Escuelas de la pintura moderna

1. Artes plásticas
Pintura
Segunda parte

2. Rococó
El estilo Rococó nació en París durante la
regencia del duque de Orleáns, en la minoría de
edad de Luis XV, como una reacción de la
aristocracia francesa contra el Barroco suntuoso,
palacial y solemnemente practicado en el período
de Luis XIV. Se caracterizó por su índole
hedonista y aristocrática y se manifestó en la
delicadeza, elegancia, sensualidad, gracia, y en
la preferencia de temas blandos y sentimentales,
donde las líneas curvas, los colores claros y la
asimetría jugaban un papel fundamental en la
composición de la obra.

3. Rococó
Jean Honoré Fragonard
1732 – 1806
Obra mas
representativa:
La Lectora,
Los Felices Azares del
Columpio.

4. Neoclasicismo
Nace como reacción contra el hedonismo y la
frivolidad del rococó. Su impulso inicial no vino de
la mano de los artistas sino de los filósofos, los
representantes de la Ilustración en Francia.
Hombres como Diderot y Voltaire protestaron
contra el relajamiento moral del estilo rococó y,
por asociación, contra el régimen que lo había
engendrado, reclamaban un arte racional, moral y
con principios; pedían un arte dirigido por la razón
y no por el sentimiento, en el que la perfección
técnica dominara sobre la improvisación y la
imaginación.

5. Neoclasicismo
Thomas Gainsborough
1727 – 1788
Obra mas
representativa:
El niño azul.

6. Romanticismo
Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y
litografías.
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las
superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La
pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia
sugestiva del color, liberándose las formas y los límites
excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer
orden
La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un
carácter efectista y teatral.
Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las
líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como
Friedrich prefieren esquemas geométricos mas reposados.
En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque
existen características generales sobre el tratamiento de los
temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y
glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la
edad Media, en especial la época gótica. El gótico es el estilo
por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas góticas,
leyendas, momentos históricos, etc.

7. Romanticismo
Camille Corot 1796 – 1875
Obras mas representativas:
Dama en Azul,
Forum,
Gitana con Mandolina,
Villa de Avray.

8. Romanticismo
Caspar David Friedrich
1774 – 1840
Obras mas
representativas:
Caminante ante un Mar
de Niebla,
Mar Glacial-Naufragio
del Buque “Esperanza".

9. Romanticismo

10. Realismo
El artista utiliza el conocimiento de la perspectiva para
crear la ilusión de espacio. Desarrolla una vista aérea
superior mostrando la visión del paisaje o los detalles
de la escena.
Los volúmenes están muy bien representados por la
gradación de color, luz y sombra.
Hay una preocupación para representar a la textura,
la apariencia real del objeto (la textura de la piel, los
tejidos, pared, etc.)
El diseño y la técnica para representar el cuerpo
humano es perfecto.
Abordan temas de orden político y social. Los pintores
recrean escenarios realistas de la vida cotidiana y lo
contemporáneo.

11. Realismo
Gustave Courbet 1819 – 1887
Obras Representativas:
El Sueño,
Entierro en Ornans,
Estudio del Pintor,
La Fuente,
Las Cribadoras de Trigo,
Mujer con Cotorra.

12. Impresionismo
Es un movimiento pictórico francés, que surge a
finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra
el arte académico y es considerado el punto de
partida del arte contemporáneo. Su corriente mas
famosa está vinculada a la pintura: los pintores
impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la
impresión que la luz produce a la vista y no según la
supuesta realidad objetiva. El impresionismo muestra
una preponderancia de los colores primarios,
utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio,
no son usuales. Los impresionistas postularon los
principios del contraste cromático, que suponen que
cada color es relativo a los colores que le rodean.

13. Impresionismo
El paisaje como tema principal, el paisaje ofrece un campo donde
todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El
aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz.
Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices
coloristas irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del
paisaje, también es frecuente el tema de la representación de la
nieve, el agua y el hielo
Técnica, los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida,
de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los últimos
cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre
el lienzo.
Color, es significativo el que los impresionistas eliminen de su
paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras
nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no
existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables.
Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos
directamente sobre la superficie del lienzo.
Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto
de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la
pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe
nuestra retina.

14. Impresionismo
Claude Oscar Monet 1840 - 1926
Obras Representativas:
Amapolas en Argenteuil,
Estanque con Nenúfares,
Impresión-Sol naciente,
La Catedral de Rouen,
Regatas en Argenteuil,
Rue Montargueil.

15. Impresionismo
Edgar Hilaire Degas
1834 - 1917
Obras Representativas:
La Clase de Danza,
La Danzarina del Ramo,
La Escuela de Danza,
La Estrella.

16. Impresionismo

17. Impresionismo
Pierre Auguste Renoir 1841 -
1920
Obras Representativas:
Bañistas,
Dos Hermanas,
El Almuerzo de los Remeros,
Moulin de la Galette,
Muchacha Leyendo,
Muchachas al Piano.

18. Postimpresionismo
Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad
de los objetos y figuras humanas.
Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor
luminoso impresionista que casi había desmaterializado las
formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).
Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente
geométricos (Cézanne)).
Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos
y formas.
Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales,
espaciales y cromáticas.
Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y
modulados (Gauguin)).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que
intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).
Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-
Lautrec).
Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la
armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien
ceñidos (Gauguin).

19. Postimpresionismo
Paul Cezanne 1839 -
1906
Obras Representativas:
La Casa del Ahorcado,
Las Bañistas,
Los Jugadores de cartas,
Montaña de Santa
Victoria,
Muchacho con Chaleco
Rojo.

20. Postimpresionismo
Henri Marie Raymond
Toulouse-Lautrec
1864 - 1901
Obras Representativas:
La Toilette 1889,
Moulin Rouge (La Goulue).

21. Postimpresionismo
Paul Gauguin 1848 -
1903
Obras Representativas:
Cristo Amarillo,
Dos Mujeres en la Playa,
Mujeres con Flores de
Mango,
Pasatiempo.

22. Postimpresionismo
Vincent Van Gogh 1853 - 1890
Obras Representativas:
Autorretrato,
Girasoles,
La Habitación de Van Gogh,
La Iglesia de Auvers,
Noche Estrellada,
Retrato del Doctor Gachet.

23. Postimpresionismo

24. Modernismo
Se abandonan los temas cotidianos, por los contenidos
simbólicos y conceptuales, entre los que destaca la
mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la
perversión. Técnicamente se insiste en la pureza de la
línea (lo que le da un carácter bidimensional) y la
expresividad del dibujo, ambas cosas ya presentes en
autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-
Lautrec.
Las formas orgánicas, especialmente vegetales
curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos),
que rellenan todo el espacio (horror vacui, a veces
llegando a la teselación) ya presentes en movimientos
ingleses anteriores , se convierten en un leit motiv
paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas,
con las que están estrechamente identificadas, así como
con el cartelismo y la reproducción litográfica. Los
formatos preferidos son los alargados y apaisados

25. Modernismo
Gustav Klimt 1862 -
1918
Obras
Representativas:
Danae 1907,
El Beso 1908,
Judith 1901,
Las Tres Edades.

26. Cubismo
Se preocupa primordialmente por la expresión del
movimiento y no tanto del tiempo.
Pretende representar (al mismo tiempo) todas las
formas posibles de ver una figura.
Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la
mente humana: la del movimiento, por lo que, el
espectador está casi obligado a recorrer con su mirada
todo el cuadro para “armar” la figura.
Descompone las formas y figuras en múltiples partes,
todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y
ordenarlas por separado.
Describe una naturaleza muerta por medio de una
monocromía definida por claro-obscuros, sombras
No recurre a las perspectivas.

27. Cubismo
Pablo Ruiz Picasso
1881 - 1973
Obras
Representativas:
Don Quijote,
Guernica,
La Tragedia,
Las Señoritas de
Avignon,
Meninas.

28. Cubismo

29. Expresionismo
Da inicio a mediados del siglo XX, no se
trata de el nombre de un grupo específico,
sino de un término genérico aplicado a
una serie de artistas. El pintor
expresionista, distorsiona
deliberadamente la forma de los objetos
que pinta a fin de resaltar la emoción que
trata de expresar en su obra e intensifica
el color para resaltar su efecto.

30. Expresionismo
Edvard Munch
1863 - 1944
Obras
Representativas:
Ansiedad,
El Grito,
Madonna.

31. Fauvismo
Se caracteriza por la simplificación de las formas y
énfasis en los colores para dar volumen, crear planes y
perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre
eran retratos de una vida simples y feliz, así como
desnudos, el mundo rural y urbano, pero muy raramente
se hacia alguna crítica social/política/artística a algo.
Las creaciones seguían los instintos primarios y no se
preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el
objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como
sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.
El término “Fauvismo” – que en francés significa “fieras”
– surgió casi como una crítica y una forma de definir
ciertas obras que no eran clasificadas y tampoco se
encajaban en ningunas de las vanguardias hasta
entonces existentes.

32. FauvismoHenri Matisse 1869 –
1954
Obras Representativas:
La Alegría de Vivir 1906,
La Blusa Rumana 1940,
La Danza 1910,
La Lección de Música
1917.

33. Fauvismo

34. Surrealismo
Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan
plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Animación de lo inanimado
Aislamiento de fragmentos anatómicos
Elementos incongruentes
Metamorfosis
Máquinas fantásticas
Relaciones entre desnudos y maquinaria
Evocación del caos
Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas
vacías
Realidades oníricas
Perspectivas vacías
Universos figurativos propios

35. Surrealismo
Salvador Dalí 1904 -
1989
Obras Representativas:
Cabeza Rafaelesca,
Estallando,
Crucifixión,
El Gran Masturbador,
Figura en la Ventana,
Galatea de las Esferas,
La Madonne de Port
Lligat,
La Persistencia de la
Memoria,
La Tentación de San
Antonio.

36. Abstracción
Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La
obra de arte abstracta existe independientemente
de la realidad.
El grado de abstracción puede ser parcial o
absoluto. En el arte abstracto puro no existen
rastros reconocibles figurativos, mientras que la
abstracción parcial conserva partes del referente a
la vez modifica otras.
Énfasis en la propia expresividad de los elementos
esenciales del arte y su organización.
También los materiales y procedimientos
adquieren significado más allá de su aspecto
técnico.
El título de las obras puede ser explicativo y
ayudar a transmitir un mensaje.

37. Abstracción
Piet Mondrian
1872 - 1944
Obras
Representativas:
Composición en
Rojo-Amarillo y
Azul

38. Abstracción
Wassily Kandinsky 1866
- 1944
Obras Representativas:
Amarillo-Rojo-Azul,
Cuadro con Mancha
Roja.

39. Pop Art
El arte pop surgió a mediados del siglo XX y se caracteriza
por el uso de imágenes tomadas de la cultura popular,
usando fotografías o dibujos de revistas, comics, anuncios
publicitarios o fotogramas de películas, sacadas de contexto.
Nace como reacción al elitismo de la cultura oficial y el
expresionismo abstracto imperante por entonces, y no le
falta un toque irónico que resalta lo kitsch o banal de las
imágenes.
El pop art es en esencia una forma de arte conceptual,
aunque hay algunas pautas estilísticas que se pueden
considerar comunes. Se trata de un arte que devuelve la
figuración y el realismo a las vanguardias artísticas, pero
utilizando las técnicas más actuales de la época. No
obstante, las figuras tienden a un carácter plano e
inexpresivo, usando la repetición de formas y el plano frontal
de manera recurrente. Las formas son a veces
esquemáticas y estilizadas.

40. Pop Art
Andy Warhol 1928 - 1987
Obras Representativas:
Lata Campbells
Marilyn

41. Pop Art

42. Pop Art
Tom Wesselman
1931
Obras
representativas:
Gran Desnudo
Americano.