El documento clasifica y resume las principales tipografías a través de la historia, desde la tipografía gótica del siglo XI hasta las tipografías digitales del siglo XXI. Describe 11 categorías tipográficas (góticas, romanas humanas, romanas garaldas, romanas reales, romanas didonas, mecánicas, lineales geométricas, lineales racionales, lineales humanas, incisas lineales e incisas humanas), con 1-2 ejemplos representativos por categoría y sus características distintivas.
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
La síntesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos pero en menor cantidad.
Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca.
Descripciones y características que acompañaron la escuela de diseño en Nueva York durante las décadas de los 60 y 70 en Estados Unidos en el siglo XX.
La síntesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos pero en menor cantidad.
Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca.
Powerpoint usado en clase para ver los contenidos correspondientes sobre las primeras vanguardias: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Futurismo en los grupos de 4º ESO.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
2. Clasificación Vox A Typ I (1962)
S. XI 1816
1468 1900
1500 1551
1692 S XIX
1790 1980
1800
3. 1 Fractura (S XI)
• Altamente ilegibles
• Cuatro tipos principales: Gótica
redonda, cursiva, cuadrada y fraktur
• Sin trazos curvos
• Astas con pies y cabeza
• Lazos y uniones en filetes
7. 2 Romanas Humanas (1468)
• Ruptura con el gótico • Capitales romanas, minúsculas carolinas
• Renacimiento: vuelta a los • Sweynheim y Pannartz,
valores clásicos romanos primer abecedario romano (Roma 1468)
• Amplios serif triangulares
• Modulación de astas
• Trazos visiblemente manuales
13. 4 Romanas Reales (1692)
• Basadas en las romanas de la corte de • William Caslon, Inglaterra, 1692-1766
Luis XV diseñadas por Nicolas Jaugeon
• John Baskerville, Inglaterra, 1706-1775
• Romanas de transición
• Serif menores y afilados
• Modulación de astas más exagerada
• Ojo mas estrecho
• Construcción geométrica
19. 5 Romanas Didonas (1800)
• Revolución francesa • Giambattista Bodoni, diseñador
• Cansancio de la exuberancia Rococó tipográfico, Italia, 1740-1813
• Excavaciones arqueológicas en • Francois Didot, fundidor, París,
Roma, Herculano y Pompeya 1730-1804
• Serif rectilíneos unidos en ángulo recto
• Exagerado contraste de astas
• Astas delgadas de igual grosor
que el serif
• Letras más condensadas
• Aspecto geométrico
24. 6 Mecanas (1800)
• Nombre de egipcias por la coincidencia con
las excavaciones en Egipto de Napoleón
• Era industrial
• Serif rectangulares
• Falta de modulación de astas
• Ascendentes y descendentes
más cortos
35. 7 Lineales (1816)
• Sans serif • Sans serif
geométricas humanas
1927 1937
• Sans serif
racionales
1957
36. 7 Lineales geométricas (1927)
• Influencia de la escuela • Resurgen en el retro
alemana Bauhaus y el de los 90
neoplasticismo
• Sin serif
• Sin modulación de astas
• Geométricas
• Uso de formas básicas
47. 7 Lineales Racionales (1950)
• Diseño Suizo Alemán • Calidad y pureza en
• Funcionalismo contraposición al
• Unidad visual y diseño reticular diseño publicitario
• Sin serif
• Sin modulación de astas
• Construcción geométrica,
con instrumentos de precisión
62. 8 Incisas lineales (1900)
• Romanas del S XX
• Basadas en las capitales romanas
• Serif triangular y agudo
• Construídas sobre una retícula
ortogonal con regla y compás
• Monótonas
67. 8 Incisas humanas (1937)
• Romanas del S XX
• Basadas en las capitales romanas
• Serif triangular y agudo
• Construídas sobre una retícula
ortogonal con regla y compás
• Monótonas
75. 9 Escriptas caligráficas (1557)
• Letra caligrafica
inglesa hecha a pluma
• Escritura cursiva, inclinada
• Hecha a pluma
• Caracteres unidos con ligaduras
• Letra inglesa
78. 9 Escriptas personalizadas (1800)
• El arte de la rotulación en
letras impresas
• Escritura hecha a mano
• Con las características formales
del elemento escriptorio
• Personalidad formal del diseñador
85. 10 Manuales (1800)
• Desde el S XIX cuando la • Primer apogeo durante el Art Nouveau 1890
tipografía pasa del impreso a
la cartelería • Segundo en 1970 con las letras transferibles
• Cada caracter es un diseño
• Construcción con
elementos de precisión
92. 11 Digitales (1980)
• Trash Letters • Ruptura de las leyes
basicas tipográficas:
• El deconstructivismo legibilidad, leyes
aplicado al diseño ópticas, espacios, etc.
• Uso de la infografía y
filtros para crear fuentes
102. Reglas de uso y combinaciones
1 Decidir la fuente en función
de pautas conceptuales
103. Reglas de uso y combinaciones
2 Escoger familias con gran
número de variables
104. Reglas de uso y combinaciones
3 Prevenir aspectos formales
de diseño
105. Reglas de uso y combinaciones
Observad que la familia de la
4 fuente escogida tenga todos los
caracteres a utilizar
106. Reglas de uso y combinaciones
5 Evitar combinar fuentes
de la misma clasificación formal
107. Reglas de uso y combinaciones
6 Tener en cuenta combinaciones
formales
NO
SI (otra fuente de la misma ATENCIÓN!
familia)
Sans serif, Egipcia, incisa,
Romanas
S. serif humana romana moderna
Sans serif, Romanas,
Egipcias Incisas
(geométricas) s. serif humanas
Romanas Romanas antiguas,
Sans serif Egipcias
modernas incisas
Sans serif, Romanas antiguas,
Incisas Egipcias
(geométricas) modernas