El documento resume las ideas principales del filósofo Michel Foucault. Describe cómo Foucault ve el conocimiento como una construcción histórica determinada por las condiciones de una época. Identifica dos grandes cambios en la forma de pensar occidental - el surgimiento de la razón en el siglo XVII y el nacimiento de la antropología en el siglo XIX. Foucault argumenta que el poder moldea la verdad y construye las subjetividades de acuerdo a sus propios fines de dominación.
Cornelius Castoriadis analiza la naturaleza, la sociedad y el imaginario social. Propone que la sociedad está compuesta por un "magma de significaciones imaginarias sociales" creadas por la "imaginación radical" de los individuos. Estas significaciones se instituyen a través de las instituciones sociales y dan forma al mundo social. Castoriadis también distingue entre la "sociedad instituyente" que crea dichas significaciones, y la "sociedad instituida" que las adopta. Su pensamiento enfatiza la autonomía de la sociedad y su capac
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra. Explica conceptos como la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social, la sublimación y la autonomía. También describe las diferentes fases de la psique humana desde la mónada psíquica hasta el individuo social. El documento busca proporcionar una guía de los complejos conceptos filosóficos y psicoanalíticos centrales en el pensamiento de Castoriadis.
El documento analiza la obra del pintor René Magritte y cómo sus pinturas utilizan la similitud en lugar de la semejanza para poner en tensión la relación entre imagen y significado. Magritte rompe con la tradición de que la pintura debe basarse en la semejanza para afirmar un significado, y en su lugar utiliza la similitud para establecer relaciones indefinidas que suspenden el significado y abren el juego conceptual.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
Este documento presenta diferentes operaciones cognitivas (observar, describir, comparar, clasificar, definir) con sus conceptos, ejemplos y preguntas poderosas. Para cada operación, ofrece recomendaciones metodológicas como establecer criterios para la observación, utilizar diferentes sentidos, verificar inferencias, emplear similitudes y diferencias importantes al comparar, y clarificar atributos esenciales al definir.
Este documento trata sobre la inteligencia humana y los sistemas cognitivos. Explora la relación del ser humano con su entorno y cómo la inteligencia permite una relación significativa a través del conocimiento y la resolución de problemas. También discute las dimensiones de la inteligencia como capacidad, procedimiento, contenido y adaptación, y cómo implica herencia y medio ambiente.
El documento resume las ideas principales del filósofo Michel Foucault. Describe cómo Foucault ve el conocimiento como una construcción histórica determinada por las condiciones de una época. Identifica dos grandes cambios en la forma de pensar occidental - el surgimiento de la razón en el siglo XVII y el nacimiento de la antropología en el siglo XIX. Foucault argumenta que el poder moldea la verdad y construye las subjetividades de acuerdo a sus propios fines de dominación.
Cornelius Castoriadis analiza la naturaleza, la sociedad y el imaginario social. Propone que la sociedad está compuesta por un "magma de significaciones imaginarias sociales" creadas por la "imaginación radical" de los individuos. Estas significaciones se instituyen a través de las instituciones sociales y dan forma al mundo social. Castoriadis también distingue entre la "sociedad instituyente" que crea dichas significaciones, y la "sociedad instituida" que las adopta. Su pensamiento enfatiza la autonomía de la sociedad y su capac
Este documento define varios términos clave utilizados por Castoriadis en su obra. Explica conceptos como la lógica de los magmas, la imaginación radical, el imaginario social, la sublimación y la autonomía. También describe las diferentes fases de la psique humana desde la mónada psíquica hasta el individuo social. El documento busca proporcionar una guía de los complejos conceptos filosóficos y psicoanalíticos centrales en el pensamiento de Castoriadis.
El documento analiza la obra del pintor René Magritte y cómo sus pinturas utilizan la similitud en lugar de la semejanza para poner en tensión la relación entre imagen y significado. Magritte rompe con la tradición de que la pintura debe basarse en la semejanza para afirmar un significado, y en su lugar utiliza la similitud para establecer relaciones indefinidas que suspenden el significado y abren el juego conceptual.
Este documento resume las ideas filosóficas de Nelson Goodman sobre el arte y la construcción de mundos a través de símbolos. Goodman rechaza las nociones de un mundo independiente y de la verdad como correspondencia. Propone que la realidad es una construcción simbólica y que creamos diversas versiones del mundo a través del arte, la ciencia y otros lenguajes. Para Goodman, el arte es una forma de conocimiento cognitivo que nos ayuda a comprender el mundo mediante la invención y comprensión de símbolos.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
Este documento presenta diferentes operaciones cognitivas (observar, describir, comparar, clasificar, definir) con sus conceptos, ejemplos y preguntas poderosas. Para cada operación, ofrece recomendaciones metodológicas como establecer criterios para la observación, utilizar diferentes sentidos, verificar inferencias, emplear similitudes y diferencias importantes al comparar, y clarificar atributos esenciales al definir.
Este documento trata sobre la inteligencia humana y los sistemas cognitivos. Explora la relación del ser humano con su entorno y cómo la inteligencia permite una relación significativa a través del conocimiento y la resolución de problemas. También discute las dimensiones de la inteligencia como capacidad, procedimiento, contenido y adaptación, y cómo implica herencia y medio ambiente.
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.