Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.
Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad.
El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.
Edvard Munch (19 de Febrero al 18 de julio 2010)
Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.
El grito (1893; originalmente titulado Desesperación), es su obra más conocida y considerada como un icono de la angustia existencial. En realidad, existen varias versiones de esta imagen, pues Munch acostumbraba a realizar variaciones de los mismos temas. La versión más conocida de El grito fue robada del Museo Munch de Oslo, el 22 de agosto de 2004, junto con una versión de La Madonna. Ambas pinturas fueron recuperadas el 30 de agosto del 2006 con daños menores reparables.
Las Las Tablas de Daimiel, declaradas Parque Nacional desde el 28 de junio de 1973 y localizadas a 606 metros de altitud, en la amplia llanura manchega, en la provincia de Ciudad Real, son el último representante de un ecosistema denominado tablas fluviales, característico de la Mancha hasta finales de los años 60, que se formaban a causa de los desbordamientos de los ríos en sus tramos medios favorecidos por fenómenos de semiendorreismo y por la escasez de pendiente del terreno.
Se trata de un humedal en Peligro de Extinción. La formación de las Tablas se produce por la confluencia de dos ríos de distinta naturaleza: el Cigüela, estacional y de aguas salobres, y el Guadiana, que aportaba aguas dulces de forma permanente. Además esta agua superficiales se encontraban sustentadas a su vez por aguas subterráneas que incluso llegaban a aflorar en el mismo espacio protegido, al gozar de un nivel piezométrico muy elevado. Estos afloramientos se conocen en la zona como Ojos u Ojillos, según su tamaño, y sirven para dar nombre a múltiples parajes del entorno. Los más famosos son los Ojos del Guadiana.
Puede visitar el Centro de Visitantes donde, por medio de seis salas de exposición y audiovisuales, podrá obtener una amplia información sobre el espacio natural y su entorno
Situada geográficamente en el centro mismo de la Mancha, en la provincia de Ciudad Real. El acceso principal se hace desde Daimiel (10km), por la N-430,Otro acceso secundario parte desde Villarrubia de los Ojos hasta conectar con el Molino de Molemocho.
La exposición "El joven Murillo", que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.
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(EFE)
Desembalaje del célebre cuadro "El joven mendigo" de Barlomé Murillo que llega a Bilbao procedente del Louvre de París para formar parte de la exposición que sobre la etapa juvenil del pintor sevillano.
La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.
La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.
Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado "a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo".
"Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra".
"La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos".
Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, "la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés", agregó.
La exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), "en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen", ha indicado Navarrete.
Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.
El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro "El joven mendigo", prestado por el Museo del Louvre; el original de "La vieja hilandera" o "Dos muchachos comiendo uvas y melón".
La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado "José y la mujer de Putifar", cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).
Las obras dedicadas a María Magdalena y a Santa Catalina y las que muestran a santos penitentes en éxtasis, como el "San Pedro en Lágrimas", propiedad del Bellas Artes de Bilbao, el "San Jerónimo p
Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.
Mientras que durante los años en que se impusieron los lenguajes rompedores de las vanguardias, basadas principalmente en el concepto de “construcción”, su obra quedó sumida en el más absoluto olvido, a partir de los años cincuenta se produjo un verdadero revival de Monet. Los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto norteamericano y los seguidores de los informalismos le encumbraron como el nuevo padre de la modernidad.
El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes, en varios apartados temáticos en los que se propone un cruce de miradas entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias que enriquezcan la experiencia del espectador. El propósito de este enfoque transversal permitirá no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.
Edvard Munch (19 de Febrero al 18 de julio 2010)
Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.
El grito (1893; originalmente titulado Desesperación), es su obra más conocida y considerada como un icono de la angustia existencial. En realidad, existen varias versiones de esta imagen, pues Munch acostumbraba a realizar variaciones de los mismos temas. La versión más conocida de El grito fue robada del Museo Munch de Oslo, el 22 de agosto de 2004, junto con una versión de La Madonna. Ambas pinturas fueron recuperadas el 30 de agosto del 2006 con daños menores reparables.
Las Las Tablas de Daimiel, declaradas Parque Nacional desde el 28 de junio de 1973 y localizadas a 606 metros de altitud, en la amplia llanura manchega, en la provincia de Ciudad Real, son el último representante de un ecosistema denominado tablas fluviales, característico de la Mancha hasta finales de los años 60, que se formaban a causa de los desbordamientos de los ríos en sus tramos medios favorecidos por fenómenos de semiendorreismo y por la escasez de pendiente del terreno.
Se trata de un humedal en Peligro de Extinción. La formación de las Tablas se produce por la confluencia de dos ríos de distinta naturaleza: el Cigüela, estacional y de aguas salobres, y el Guadiana, que aportaba aguas dulces de forma permanente. Además esta agua superficiales se encontraban sustentadas a su vez por aguas subterráneas que incluso llegaban a aflorar en el mismo espacio protegido, al gozar de un nivel piezométrico muy elevado. Estos afloramientos se conocen en la zona como Ojos u Ojillos, según su tamaño, y sirven para dar nombre a múltiples parajes del entorno. Los más famosos son los Ojos del Guadiana.
Puede visitar el Centro de Visitantes donde, por medio de seis salas de exposición y audiovisuales, podrá obtener una amplia información sobre el espacio natural y su entorno
Situada geográficamente en el centro mismo de la Mancha, en la provincia de Ciudad Real. El acceso principal se hace desde Daimiel (10km), por la N-430,Otro acceso secundario parte desde Villarrubia de los Ojos hasta conectar con el Molino de Molemocho.
La exposición "El joven Murillo", que se exhibirá en Bilbao del 20 de octubre al 17 de enero de 2010, permite descubrir el temprano virtuosismo y la fuerza de las obras de juventud y primera madurez de Bartolomé E. Murillo, uno de los principales artistas del siglo de Oro de las Letras y las Artes españolas.
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(EFE)
Desembalaje del célebre cuadro "El joven mendigo" de Barlomé Murillo que llega a Bilbao procedente del Louvre de París para formar parte de la exposición que sobre la etapa juvenil del pintor sevillano.
La muestra, coproducida por los Museos de Bellas Artes de Bilbao y Sevilla, a donde viajará en febrero del año próximo), ha conseguido reunir para la ocasión un total de 42 obras del periodo que abarca desde 1640, cuando el artista barroco (Sevilla 1617-1682) tiene 23 años, hasta 1655, de las cuales 25 proceden de colecciones extranjeras y 16 se pueden ver por primera vez en España.
La exposición, comisariada por los profesores Alfonso Pérez Sánchez y Benito Navarrete, ha servido también, según ha revelado este último en el acto de presentación de la misma a los medios de comunicación, para investigar un periodo desconocido de la vida del autor y situar su obra temprana en el contexto social de la época en que se hicieron los cuadros.
Navarrete ha manifestado que la muestra, encargada hace cinco años por el director de la pinacoteca bilbaína, Javier Viar, al profesor Pérez Sánchez, ha revelado "a un artista que inicia su carrera pictórica en la senda del naturalismo".
"Hemos visto -ha agregado-, que Murillo comienza caminando de la mano de artistas como Caravaggio, que desnudan el alma entera de los protagonistas de sus pinturas; que no los divinizan, sino que los humanizan y que esas sombras del cielo terminan siendo luces de la tierra".
"La muestra nos ha permitido descubrir también -ha agregado Navarrete-, a un artista que desde el primer momento comienza a pintar con una calidad muy sostenida y con una fuerza, garra, inmediatez y espontaneidad en sus composiciones que perdería en su madurez aunque, a cambio, ganaría en calidad técnica y recursos pictóricos".
Esta exposición aporta también, según ha especificado Navarrete, "la influencia que tuvo en el joven Murillo el naturalismo holandés representado por el pintor Abraham Bloemaert. Es absolutamente revolucionario ver como, con escasamente dos años de diferencia, comienza a conocer las obras de Bloemaert y a aprehender la técnica del primer naturalismo holandés", agregó.
La exposición se ha planteado en siete secciones o apartados y se abre con sus primeras obras (un Autorretrato, dos Virgen con Santo Domingo y dos Trinidades), "en las que ya comienza a apreciarse la evolución del artista hacia composiciones de gran fuerza de trazo y volumen", ha indicado Navarrete.
Prosigue el recorrido con seis de los lienzos que constituyeron su primer encargo importante y con el que se dio a conocer ante el gran público sevillano: la decoración del Claustro Chico del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla y que, por primera vez, se muestran conjuntamente en una exposición.
El tercer apartado exhibe las obras que muestran la conciencia social que mantuvo el joven Murillo, cuando retrata a niños y ancianos pordioseros y desamparados y en donde se pueden ver obras relevantes como el famoso cuadro "El joven mendigo", prestado por el Museo del Louvre; el original de "La vieja hilandera" o "Dos muchachos comiendo uvas y melón".
La muestra prosigue con la sección dedicada a la Infancia de Cristo y a sus Lienzos Monumentales, entre los que destaca el cuadro titulado "José y la mujer de Putifar", cedido excepcionalmente para esta exposición por el Museo de Kassel (Alemania).
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Between Filth and Fortune- Urban Cattle Foraging Realities by Devi S Nair, An...Mansi Shah
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The results underscore the pivotal role of cohesive branding, social media influence, and website usability in shaping positive brand perceptions, influencing consumer decisions, and ultimately bolstering sales and profitability. This paper provides actionable insights and strategic recommendations for businesses seeking to leverage branding, social media, and website design as potent tools to enhance their market position and financial success.