“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas. To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.” Bye Bye Malú, youtuber.
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
La compañía de danza La Lola Boreal presenta la pieza "Espai Bàsico", una obra site-specific creada originalmente para un salón en Benimaclet, Valencia. La pieza explora la relación íntima entre las intérpretes y el espacio a través de la danza, transportando al público a un mundo de recuerdos y sensaciones. "Espai Bàsico" cuenta la historia de dos personas que transitan diferentes estados y espacios cotidianos que pueden crear un mundo paralelo de imágenes, emociones y pensam
Este documento describe un proyecto de taller artístico para adolescentes propuesto por la compañía de danza La Lola Boreal. El taller consistirá en cuatro sesiones durante dos fines de semana que usarán la danza, el teatro y el audiovisual para explorar temas como la autoestima, el género y la inclusión social. El objetivo es fomentar el pensamiento crítico en los jóvenes y utilizar el arte como herramienta de transformación social.
El documento presenta un resumen de la trayectoria de Alicia Sánchez y su grupo ASYC/El Teatro de Movimiento. En más de 20 años han creado más de 40 espectáculos de danza-teatro que exploran temas sociales a través del movimiento y la palabra. Su obra más reciente, Último Piso, reflexiona sobre la relación entre el hombre y la tecnología.
EL LADO MÁS PERSONAL DE LAS UTOPÍAS CENTRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOCHE EN ...Ayuntamiento de Málaga
El sábado, 1 de junio, a partir de las 20:00 horas y hasta las 00:00, el centro invita al público a conocer el CPM desde una perspectiva diferente con intervenciones artísticas, visitas guiadas y sesión de música, entre otras actividades
La clase analizó la obra "La esquina desplazada" del coreógrafo Carlos Jaramillo. Los estudiantes debatieron sus perspectivas sobre los elementos, temática y mensaje de la obra basados en haberla visto en vivo o a través de videos y libros. Luego hicieron ejercicios de movimiento libre enfocados en sensaciones corporales individuales y de grupo.
Integracion en movimiento - Superacion - sc124Grupo SIFU
Elías Lafuente creó la primera compañía de danza en España compuesta enteramente por personas con discapacidad intelectual. Bajo su dirección, los bailarines han recibido numerosos premios y han demostrado su talento artístico a pesar de las barreras. El proyecto ofrece un aprendizaje mutuo, donde tanto los bailarines como Elías Lafuente se enriquecen. La compañía aspira a seguir creciendo y allanando el camino para una mayor integración de las artes.
SPOILER ALERT: No somos unas YouTubers cualquiera - La Lola Boreallalolaboreal
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen l@s intérpretes, nativ@s digitales acostumbrad@s a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos.
Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones como la delgada línea entre privado y público, el mayor individualismo unido a una mayor conciencia social global y a una mayor capacidad para trabajar en red, la creatividad desbordada, la capacidad de aprendizaje autodidacta, la preferencia a la imagen sobre el texto u otras comunicaciones, el desafío a las convenciones y ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Aurora Diago
Asistencia de dirección: Noelia Arcos
Intérpretes: Javier Cubas, Sandra Jiménez,
Sara Espinar, Guillermo Llorens,
Andrea Orejudo, Luis Patón
Creación textual: Patricia Pardo
Composición musical: Sergio Sanz
Comunicación: Marta García y Helena Gómez
Audiovisual: Javier Cubas y Aurora Diago
Fotografía: Iosef Ges y Javier Cubas
Diseño Gráfico: Aurora Diago
Colaboran: Institut Valencià de Cultura, Graners de Creació, Rambleta, Ajuntament de València, Russafa Escènica, Comitè Escèniques.
Este documento presenta la compañía de danza La Lola Boreal y su obra MAMA. La Lola Boreal fue fundada en 2012 en Valencia y crea obras interdisciplinarias que mezclan danza, artes visuales y nuevas tecnologías. MAMA es una pieza sobre el cáncer de mama y aborda temas como la relación materno-filial, la censura del cuerpo femenino y la enfermedad. El objetivo es humanizar y reivindicar el pecho femenino a través del arte y la danza.
La compañía de danza La Lola Boreal presenta la pieza "Espai Bàsico", una obra site-specific creada originalmente para un salón en Benimaclet, Valencia. La pieza explora la relación íntima entre las intérpretes y el espacio a través de la danza, transportando al público a un mundo de recuerdos y sensaciones. "Espai Bàsico" cuenta la historia de dos personas que transitan diferentes estados y espacios cotidianos que pueden crear un mundo paralelo de imágenes, emociones y pensam
Este documento describe un proyecto de taller artístico para adolescentes propuesto por la compañía de danza La Lola Boreal. El taller consistirá en cuatro sesiones durante dos fines de semana que usarán la danza, el teatro y el audiovisual para explorar temas como la autoestima, el género y la inclusión social. El objetivo es fomentar el pensamiento crítico en los jóvenes y utilizar el arte como herramienta de transformación social.
El documento presenta un resumen de la trayectoria de Alicia Sánchez y su grupo ASYC/El Teatro de Movimiento. En más de 20 años han creado más de 40 espectáculos de danza-teatro que exploran temas sociales a través del movimiento y la palabra. Su obra más reciente, Último Piso, reflexiona sobre la relación entre el hombre y la tecnología.
EL LADO MÁS PERSONAL DE LAS UTOPÍAS CENTRA LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA NOCHE EN ...Ayuntamiento de Málaga
El sábado, 1 de junio, a partir de las 20:00 horas y hasta las 00:00, el centro invita al público a conocer el CPM desde una perspectiva diferente con intervenciones artísticas, visitas guiadas y sesión de música, entre otras actividades
La clase analizó la obra "La esquina desplazada" del coreógrafo Carlos Jaramillo. Los estudiantes debatieron sus perspectivas sobre los elementos, temática y mensaje de la obra basados en haberla visto en vivo o a través de videos y libros. Luego hicieron ejercicios de movimiento libre enfocados en sensaciones corporales individuales y de grupo.
Integracion en movimiento - Superacion - sc124Grupo SIFU
Elías Lafuente creó la primera compañía de danza en España compuesta enteramente por personas con discapacidad intelectual. Bajo su dirección, los bailarines han recibido numerosos premios y han demostrado su talento artístico a pesar de las barreras. El proyecto ofrece un aprendizaje mutuo, donde tanto los bailarines como Elías Lafuente se enriquecen. La compañía aspira a seguir creciendo y allanando el camino para una mayor integración de las artes.
Los bailarines Héctor Mireles y Catalina Castilla ofrecen sus servicios como intérpretes y coreógrafos para espectáculos. Tienen experiencia creando duetos y coreografías originales, como las que presentaron en el concierto de Andrea Bocelli en 2019 ante más de 12,000 personas. Su enfoque va más allá de simplemente bailar, buscan contar historias con movimiento para hacer los espectáculos memorables.
Este documento presenta un resumen de la trayectoria profesional de Lola Salvador, guionista y escritora española. Nació en 1938 en Barcelona y se formó de manera autodidacta. Ha trabajado como guionista en cine y televisión, destacando en títulos emblemáticos del cine español como El crimen de Cuenca. También se ha desempeñado en radio, prensa y como novelista. En 2010 recibió el Premio a la Mejor Trayectoria Profesional del sindicato de guionistas
Rompiendo el silencio: una recopilación de mujeres notables.coeducacioniespoeta
Este documento presenta un trabajo titulado "Rompiendo el Silencio" realizado por un grupo de trabajo sobre coeducación. El trabajo incluye biografías resumidas de mujeres notables en el arte como pintoras, músicos y escultoras para rescatar su contribución a la historia del arte que a menudo ha sido olvidada. El documento concluye invitando a otros a hacer uso de este material y continuar divulgando la historia completa que incluye las contribuciones de mujeres.
Dossier Line Sensible - La Lola Boreallalolaboreal
Este espectáculo multidisciplinario combina danza contemporánea, dibujo en vivo y música. Una bailarina crea dibujos mediante sus movimientos mientras una artista los plasma en una pantalla, fundiendo el trazo del dibujo y el movimiento corporal en un mismo lienzo e invitando a la meditación.
1°BIENAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-Maldonado 2012- Nómina de invitados internaci...inspeccionrivera
Este documento presenta los currículos vitae abreviados de 10 invitados internacionales de Brasil, Argentina, México, España, Francia y Uruguay que son expertos en arte, educación artística, teatro, danza, música y diseño. Los invitados incluyen académicos, artistas, directores y docentes de diferentes disciplinas artísticas.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo es una bailarina, coreógrafa y codirectora del Taller Mouret, habiendo creado casi cuarenta obras y siendo reconocida por su labor artística. El Taller Mouret mantiene un
Este documento presenta una serie de seminarios y cursos de verano impartidos por el Estudio Corazza para el Actor en julio y septiembre de 2014 en Madrid y Roma. Los cursos cubren temas como la creación de personajes, la acción teatral, el trabajo corporal y vocal para actores, y talleres para profesionales y jóvenes.
Este documento presenta una investigación sobre Pedro Figari, un pintor uruguayo del siglo XIX y XX conocido por sus representaciones de escenas populares y tradicionales. La autora, Analía Fontán, es una licenciada en comunicación y bailarina que ha realizado varios proyectos relacionados con la danza, el sonido y las artes. El documento incluye la biografía de la autora, agradecimientos, y extractos de introducciones que analizan la obra de Figari y su representación de la memoria a través de la lírica y la
Crescendo es una asociación musical sin ánimo de lucro dedicada a la educación musical de niños y jóvenes en Vitoria y Álava a través de coros profesionales. El proyecto se basa en modelos pedagógicos musicales de Europa y Estados Unidos, y ofrece una sólida formación musical que incluye repertorio contemporáneo, folklore y música jazz y pop. Los coros realizan conciertos y participan en competiciones corales.
Este documento presenta la guía didáctica para un concierto pedagógico sobre la magia y la música. Explica que el concierto pretende acercar el mundo de la magia a través de la música y crear vínculos entre ambas. Además, ofrece ayuda para la preparación del evento en el aula y durante la asistencia al concierto. Finalmente, resume las obras musicales que se interpretarán durante el concierto, los compositores, épocas e instrumentos de la orquesta.
Amarilys Quintero es una escultora y dibujante cubana que se ha desempeñado profesionalmente en diferentes áreas de comunicación visual desde los años 90. Recientemente se ha destacado por su proyecto sobre poesía experimental visual y sonora, para el cual realizó una investigación histórica sobre el diálogo entre la poesía visual y sonora a través del uso creativo de la letra, la palabra y el sonido. El arte sonoro es un género artístico contemporáneo que incluye la poesía sonora, el paisaje
El documento presenta el programa "Ópera Oberta 2013-2014" organizado por la Universidad de Sevilla y el Teatro del Liceo de Barcelona. El programa consiste en clases y retransmisiones en directo de óperas clásicas desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014. Se ofrecerán cuatro óperas que representan cuatro siglos de este género musical. El objetivo es iniciar a los estudiantes en el mundo de la ópera a través de conferencias, visitas a teatros y clases magistrales.
Este documento detalla los concursos y eventos organizados por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alicante entre 1996 y 2005 para promover a jóvenes creadores. Incluye concursos anuales de cómics, arte, música, literatura, diseño y teatro, así como certámenes de grupos musicales y exposiciones urbanas. Los concursos se dividen en categorías senior y junior.
El documento anuncia un taller intensivo de danza contemporánea e improvisación a través del movimiento que se llevará a cabo del 1 al 4 de octubre en Ciudad Real, España. El taller será impartido por Rocío Guzmán, directora de la compañía Theodora, y se enfocará en la educación postural, la conciencia corporal y espacial, el trabajo con ritmos y la improvisación. El precio del taller es de 45 euros.
Teatro de la sensación dossier bolo y claus en busca del gran dragon verde Miguel Muñoz de Morales
Domingo 28 de Septiembre-12:30 y 18:00 Horas
TEATRO INFANTIL
PINCHA AQUÍ PARA VER PROGRAMACION INFANTIL
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Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde
Cía. Bolo & Claus Clowns!
Chile-España
http://boloandclaus.com/web/
Sinopsis: del Espectáculo
Les damos la bienvenida y les invitamos a compartir nuestra aventura.
Bolo y Claus viajan por el universo en busca del gran Dragón Verde. El es el guardián de un tesoro. Un tesoro de dulces, chocolates, helados, piruletas y galletas y le encanta compartirlo con sus amigos.
Bolo & Claus . Madrid - WEB
Este dragón es muy tímido y por eso es muy difícil de encontrar.
Hay quienes dicen que vive en el interior de un huevo.
Para encontrarle viajamos hasta el planeta tierra, recorremos los océanos y continentes hasta llegar a una misteriosa isla en donde viven criaturas como duendes, monstruos, hadas y una bruja.
Por la noche, después de haber encontrado el huevo, surgen algunos problemas que finalmente solucionamos contando una hermosa historia. La historia de la Luna y las Estrellas.
A la mañana siguiente, el Gran Dragón Verde decide salir del huevo y compartir su tesoro con sus nuevos amigos. Pero para ello, nos pedirá realizar algunas pruebas y caminar por algunos senderos hasta conducirnos al lugar donde se encuentra uno de sus tantos tesoros.
Siempre lo encontramos y siempre es una sorpresa!
BOLO & CLAUS I - Copy Web 1 - Copy (2)
El espectáculo:
Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde es un espectáculo de teatro infantil, con una duración aproximada de 50 minutos. Se puede representar en Inglés, Castellano, Catalán o Swahili.
El espectáculo, basado en la figura del payaso, está dirigido a niños de 0 a 9 años de edad.
El desarrollo de los personajes y los conflictos que se establecen están estructurados y desarrollados desde la perspectiva, niveles de comprensión, atención e intereses de un niño pequeño.
BOLO & CLAUS WEB
El lenguaje verbal utilizado en el espectáculo es un lenguaje claro y elemental, con una estructura comprensible y directa.
El lenguaje corporal y visual, son dos aspectos de esta creación que están desarrollados en profundidad como herramientas de expresión.
La acción se desarrolla en medio de un universo en el que la música, la magia, los títeres, los cuentos y el juego son un ingrediente principal, convirtiendo esta experiencia en una aventura divertida y un espectáculo infantil de interés artístico y pedagógico.
Creado por: Pedro Serka y Christian Hartwig
Dirección: Pedro Serka
www.boloandclaus.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
Este documento presenta información sobre varias obras de teatro y títeres que se presentarán en Rosario, Argentina. Incluye detalles como los nombres de las obras, los días, horarios y lugares de presentación, elencos y directores. También resume brevemente la historia de la Escuela de Títeres de Rosario, desde su fundación en los años 70 hasta su funcionamiento actual como parte de la Escuela Municipal de Arte Dramático y Cinematografía.
Este documento anuncia un ciclo de talleres creativos para la igualdad entre hombres y mujeres organizado por la Universidad de Sevilla. El ciclo consiste en tres talleres que exploran metodologías como la autoes ma a través del flamenco, la risoterapia y los cuentos como instrumento de transformación. Los talleres serán impartidos por expertos en estos temas y métodos con el objetivo de estimular el trabajo por la igualdad a través del autoconocimiento y crecimiento personal.
El documento presenta el programa artístico de TUDANZAS 2015, que incluye danza contemporánea, performances, danza integrada y proyectos comunitarios, danza tradicional, talleres, conferencias, artes plásticas, arquitecturas efímeras, video-danzas, proyectos interactivos y conciertos. Se describen brevemente varias obras de danza contemporánea realizadas por diferentes compañías y artistas.
El documento presenta el programa EMFOCO de Formación Internacional en Concepción, Chile. El programa ofrece un curso gratuito de 3 meses sobre metodologías de creación escénica contemporánea dictado por 6 destacados artistas. El programa incluye seminarios, clases abiertas y actividades para la comunidad con el objetivo de descentralizar la formación en artes escénicas en Chile.
Taller ayudando a los niños a manejar sus emociones navidad 2012Entrenando emociones
El taller busca ayudar a adultos a entender y manejar las emociones de los niños entre 2 y 12 años, usando el juego, el humor y el arte. Se llevará a cabo en Bilbao los días 27 de diciembre y 3 de enero, y costará 30 euros por persona. Los profesores Pablo Cueva y Koldo Vío enseñarán estrategias para que los niños comprendan y experimenten sus emociones de manera favorable.
Los bailarines Héctor Mireles y Catalina Castilla ofrecen sus servicios como intérpretes y coreógrafos para espectáculos. Tienen experiencia creando duetos y coreografías originales, como las que presentaron en el concierto de Andrea Bocelli en 2019 ante más de 12,000 personas. Su enfoque va más allá de simplemente bailar, buscan contar historias con movimiento para hacer los espectáculos memorables.
Este documento presenta un resumen de la trayectoria profesional de Lola Salvador, guionista y escritora española. Nació en 1938 en Barcelona y se formó de manera autodidacta. Ha trabajado como guionista en cine y televisión, destacando en títulos emblemáticos del cine español como El crimen de Cuenca. También se ha desempeñado en radio, prensa y como novelista. En 2010 recibió el Premio a la Mejor Trayectoria Profesional del sindicato de guionistas
Rompiendo el silencio: una recopilación de mujeres notables.coeducacioniespoeta
Este documento presenta un trabajo titulado "Rompiendo el Silencio" realizado por un grupo de trabajo sobre coeducación. El trabajo incluye biografías resumidas de mujeres notables en el arte como pintoras, músicos y escultoras para rescatar su contribución a la historia del arte que a menudo ha sido olvidada. El documento concluye invitando a otros a hacer uso de este material y continuar divulgando la historia completa que incluye las contribuciones de mujeres.
Dossier Line Sensible - La Lola Boreallalolaboreal
Este espectáculo multidisciplinario combina danza contemporánea, dibujo en vivo y música. Una bailarina crea dibujos mediante sus movimientos mientras una artista los plasma en una pantalla, fundiendo el trazo del dibujo y el movimiento corporal en un mismo lienzo e invitando a la meditación.
1°BIENAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA-Maldonado 2012- Nómina de invitados internaci...inspeccionrivera
Este documento presenta los currículos vitae abreviados de 10 invitados internacionales de Brasil, Argentina, México, España, Francia y Uruguay que son expertos en arte, educación artística, teatro, danza, música y diseño. Los invitados incluyen académicos, artistas, directores y docentes de diferentes disciplinas artísticas.
Iris Mouret ha sido una de las más prolíficas coreógrafas de la danza independiente uruguaya, habiendo creado más de ochenta obras entre 1964 y 1999. Mouret se caracterizó por utilizar una fuerte inventiva literaria y se destacó por la creación de coreografías con una fuerte base argumental. Ximena Castillo es una bailarina, coreógrafa y codirectora del Taller Mouret, habiendo creado casi cuarenta obras y siendo reconocida por su labor artística. El Taller Mouret mantiene un
Este documento presenta una serie de seminarios y cursos de verano impartidos por el Estudio Corazza para el Actor en julio y septiembre de 2014 en Madrid y Roma. Los cursos cubren temas como la creación de personajes, la acción teatral, el trabajo corporal y vocal para actores, y talleres para profesionales y jóvenes.
Este documento presenta una investigación sobre Pedro Figari, un pintor uruguayo del siglo XIX y XX conocido por sus representaciones de escenas populares y tradicionales. La autora, Analía Fontán, es una licenciada en comunicación y bailarina que ha realizado varios proyectos relacionados con la danza, el sonido y las artes. El documento incluye la biografía de la autora, agradecimientos, y extractos de introducciones que analizan la obra de Figari y su representación de la memoria a través de la lírica y la
Crescendo es una asociación musical sin ánimo de lucro dedicada a la educación musical de niños y jóvenes en Vitoria y Álava a través de coros profesionales. El proyecto se basa en modelos pedagógicos musicales de Europa y Estados Unidos, y ofrece una sólida formación musical que incluye repertorio contemporáneo, folklore y música jazz y pop. Los coros realizan conciertos y participan en competiciones corales.
Este documento presenta la guía didáctica para un concierto pedagógico sobre la magia y la música. Explica que el concierto pretende acercar el mundo de la magia a través de la música y crear vínculos entre ambas. Además, ofrece ayuda para la preparación del evento en el aula y durante la asistencia al concierto. Finalmente, resume las obras musicales que se interpretarán durante el concierto, los compositores, épocas e instrumentos de la orquesta.
Amarilys Quintero es una escultora y dibujante cubana que se ha desempeñado profesionalmente en diferentes áreas de comunicación visual desde los años 90. Recientemente se ha destacado por su proyecto sobre poesía experimental visual y sonora, para el cual realizó una investigación histórica sobre el diálogo entre la poesía visual y sonora a través del uso creativo de la letra, la palabra y el sonido. El arte sonoro es un género artístico contemporáneo que incluye la poesía sonora, el paisaje
El documento presenta el programa "Ópera Oberta 2013-2014" organizado por la Universidad de Sevilla y el Teatro del Liceo de Barcelona. El programa consiste en clases y retransmisiones en directo de óperas clásicas desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014. Se ofrecerán cuatro óperas que representan cuatro siglos de este género musical. El objetivo es iniciar a los estudiantes en el mundo de la ópera a través de conferencias, visitas a teatros y clases magistrales.
Este documento detalla los concursos y eventos organizados por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Alicante entre 1996 y 2005 para promover a jóvenes creadores. Incluye concursos anuales de cómics, arte, música, literatura, diseño y teatro, así como certámenes de grupos musicales y exposiciones urbanas. Los concursos se dividen en categorías senior y junior.
El documento anuncia un taller intensivo de danza contemporánea e improvisación a través del movimiento que se llevará a cabo del 1 al 4 de octubre en Ciudad Real, España. El taller será impartido por Rocío Guzmán, directora de la compañía Theodora, y se enfocará en la educación postural, la conciencia corporal y espacial, el trabajo con ritmos y la improvisación. El precio del taller es de 45 euros.
Teatro de la sensación dossier bolo y claus en busca del gran dragon verde Miguel Muñoz de Morales
Domingo 28 de Septiembre-12:30 y 18:00 Horas
TEATRO INFANTIL
PINCHA AQUÍ PARA VER PROGRAMACION INFANTIL
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Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde
Cía. Bolo & Claus Clowns!
Chile-España
http://boloandclaus.com/web/
Sinopsis: del Espectáculo
Les damos la bienvenida y les invitamos a compartir nuestra aventura.
Bolo y Claus viajan por el universo en busca del gran Dragón Verde. El es el guardián de un tesoro. Un tesoro de dulces, chocolates, helados, piruletas y galletas y le encanta compartirlo con sus amigos.
Bolo & Claus . Madrid - WEB
Este dragón es muy tímido y por eso es muy difícil de encontrar.
Hay quienes dicen que vive en el interior de un huevo.
Para encontrarle viajamos hasta el planeta tierra, recorremos los océanos y continentes hasta llegar a una misteriosa isla en donde viven criaturas como duendes, monstruos, hadas y una bruja.
Por la noche, después de haber encontrado el huevo, surgen algunos problemas que finalmente solucionamos contando una hermosa historia. La historia de la Luna y las Estrellas.
A la mañana siguiente, el Gran Dragón Verde decide salir del huevo y compartir su tesoro con sus nuevos amigos. Pero para ello, nos pedirá realizar algunas pruebas y caminar por algunos senderos hasta conducirnos al lugar donde se encuentra uno de sus tantos tesoros.
Siempre lo encontramos y siempre es una sorpresa!
BOLO & CLAUS I - Copy Web 1 - Copy (2)
El espectáculo:
Bolo y Claus en busca del Gran Dragón Verde es un espectáculo de teatro infantil, con una duración aproximada de 50 minutos. Se puede representar en Inglés, Castellano, Catalán o Swahili.
El espectáculo, basado en la figura del payaso, está dirigido a niños de 0 a 9 años de edad.
El desarrollo de los personajes y los conflictos que se establecen están estructurados y desarrollados desde la perspectiva, niveles de comprensión, atención e intereses de un niño pequeño.
BOLO & CLAUS WEB
El lenguaje verbal utilizado en el espectáculo es un lenguaje claro y elemental, con una estructura comprensible y directa.
El lenguaje corporal y visual, son dos aspectos de esta creación que están desarrollados en profundidad como herramientas de expresión.
La acción se desarrolla en medio de un universo en el que la música, la magia, los títeres, los cuentos y el juego son un ingrediente principal, convirtiendo esta experiencia en una aventura divertida y un espectáculo infantil de interés artístico y pedagógico.
Creado por: Pedro Serka y Christian Hartwig
Dirección: Pedro Serka
www.boloandclaus.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
Este documento presenta información sobre varias obras de teatro y títeres que se presentarán en Rosario, Argentina. Incluye detalles como los nombres de las obras, los días, horarios y lugares de presentación, elencos y directores. También resume brevemente la historia de la Escuela de Títeres de Rosario, desde su fundación en los años 70 hasta su funcionamiento actual como parte de la Escuela Municipal de Arte Dramático y Cinematografía.
Este documento anuncia un ciclo de talleres creativos para la igualdad entre hombres y mujeres organizado por la Universidad de Sevilla. El ciclo consiste en tres talleres que exploran metodologías como la autoes ma a través del flamenco, la risoterapia y los cuentos como instrumento de transformación. Los talleres serán impartidos por expertos en estos temas y métodos con el objetivo de estimular el trabajo por la igualdad a través del autoconocimiento y crecimiento personal.
El documento presenta el programa artístico de TUDANZAS 2015, que incluye danza contemporánea, performances, danza integrada y proyectos comunitarios, danza tradicional, talleres, conferencias, artes plásticas, arquitecturas efímeras, video-danzas, proyectos interactivos y conciertos. Se describen brevemente varias obras de danza contemporánea realizadas por diferentes compañías y artistas.
El documento presenta el programa EMFOCO de Formación Internacional en Concepción, Chile. El programa ofrece un curso gratuito de 3 meses sobre metodologías de creación escénica contemporánea dictado por 6 destacados artistas. El programa incluye seminarios, clases abiertas y actividades para la comunidad con el objetivo de descentralizar la formación en artes escénicas en Chile.
Taller ayudando a los niños a manejar sus emociones navidad 2012Entrenando emociones
El taller busca ayudar a adultos a entender y manejar las emociones de los niños entre 2 y 12 años, usando el juego, el humor y el arte. Se llevará a cabo en Bilbao los días 27 de diciembre y 3 de enero, y costará 30 euros por persona. Los profesores Pablo Cueva y Koldo Vío enseñarán estrategias para que los niños comprendan y experimenten sus emociones de manera favorable.
Este documento describe una sesión de entrenamiento emocional que utiliza la ilusión como herramienta de cambio. La sesión se centra en conectar con las emociones relacionadas con las ilusiones de los participantes a través de juegos creativos y registros expresivos no habituales. La sesión será dirigida por Pablo Cueva, psicólogo clínico, y Koldo Vío, educador social y artista, y tendrá lugar el 28 de diciembre en Bilbao.
El taller trata sobre cómo contagiar emociones positivas a los demás. Los participantes reflexionarán sobre sus propias emociones positivas más contagiosas y estrategias para compartirlas con otros, complementado con información sobre el funcionamiento y contagio de las emociones. El método incluye dinámicas participativas y el uso de la expresión artística para trabajar las emociones. Se ofrecerán cuatro sesiones en Bilbao a finales de diciembre y principios de enero, con un coste de 30 euros por persona.
Villa Quitapenas - La Lola Boreal - Formato Interactivo lalolaboreal
Villa Quitapenas es una obra interactiva que gira en torno al mundo de las bicicletas. Es una pieza híbrida que combina danza-teatro, dibujo en directo, audiovisuales y vídeo-mapping.
El espectáculo se divide en varias escenas que suceden en tres espacios al mismo tiempo. El público elige qué escena quiere ver y se dirige hacia el lugar escogido para disfrutar de la escena, una vez terminada vuelve al punto de encuentro para escoger la siguiente. Cada espectador crea su propia experiencia diferente al resto, en base a sus elecciones. Las escenas se realizan una sola vez, la forma de saber qué pasó en otro espacio será comentando con otros espectadores o viendo la escena final, en la que se resume lo sucedido en los otros espacios.
Durante el camino, tanto los más pequeños como los adultos, se irán encontrando con la verdadera profesión de Helena, los problemas de Cris o la casa nueva de Aurora; podrán crear su propio taller de bicicletas, arreglar una rueda pinchada, cocinar bici-pasta, conocer el lenguaje de las bicis y la historia del mecánico de bicicletas más famoso de Valencia, el tío Pepe.
Elisewin es una coreografía e interpretada por Mar López que investiga los conceptos del límite, la muerte y la vida a través del cuerpo y la palabra. Consiste en ocho danzas y cuatro textos que exploran los límites del cuerpo de forma poética y visceral. La pieza busca compartir una historia a través de la forma en que se cuenta para transmitir la posibilidad de un futuro amable.
Este documento describe el proyecto artístico Girasomnis, el cual fusiona danza, videoarte y música para crear una experiencia onírica. Girasomnis fue creado por Paco Gramaje e incluye coreografías de Anna Fontanet, Melissa Marín Luis, Mireia Piñol, Nàdia Pesarrodona y Javier Casado, quienes bailan al ritmo de la música instrumental compuesta por Gramaje. El proyecto busca transportar al espectador a un mundo imaginario a través de la danza y el videoarte.
El documento describe una pieza de danza contemporánea titulada "Nuvem Congelada" creada por Joana Brito y Wody Santana. La pieza explora las relaciones humanas a través de dos bailarines y su delicada interacción. La pieza se caracteriza por sus movimientos fluidos y la atmósfera íntima creada por la música y la iluminación.
Este documento describe un curso de dos módulos sobre comunicación con niños y adolescentes para profesionales como educadores, psicólogos y actores. El primer módulo, impartido por Joaquín Blix, cubre el desarrollo evolutivo infantil desde una perspectiva teórica y práctica. El segundo módulo, impartido por José Carlos Soto, se enfoca en la expresión emocional a través del payaso y el juego. El curso busca mejorar la empatía y comunicación con la infancia.
Este documento describe un taller de tres días sobre el arte de amar utilizando teatro social y psicología. El objetivo es que los participantes exploren sus propias historias de amor y desarrollen habilidades emocionales para mejorar sus relaciones. Se llevará a cabo en Bilbao y será dirigido por dos expertos, un psicólogo clínico y un educador social con experiencia en teatro.
Domingo 5 de Octubre-12:30 y 18:00 Horas.
DANZA INFANTIL
Rio de Luna
Cia.Da.Te Danza
Andalucía
Cia. Red de Teatros Alternativos
www.datedanza.es
Sinopsis:
Río de Luna, de DA.TE Danza, indaga en los recursos comunicativos que tenemos los seres humanos cuando venimos al mundo. Río de Luna escenificará el entendimiento entre los bebés, la complicidad, la capacidad de diálogo entre ellos y sus madres, el nacimiento, como se desarrollan sus primeras experiencias con el entorno. Lo que ocurre en el escenario va creciendo como la vida de un río, donde dos bailarines se acercan a las texturas y a la forma de los objetos y los descubren a través de la imaginación. (Recomendado para niños de 0 a 8 años)
Autor y director: Omar Meza; coreografía: Da. Te Danza; bailarines: Iván Montardit y Rosa María Herrador; Música: Jesús Fernández y José Perelló con la colaboración especial de David Moretti y Derk Rossbach.
TEATRO DE LA SENSACIÓN
Escuela Libre de Arte “ELA”
Creado en 1985.
Ciudad Real - Castilla La Mancha –España
C/ Monjas nº 1
13003 Ciudad Real
(Castilla La Mancha – España)
Tfnos: 691232739 – 926922776
info@teatrodelasensacion.es
http://teatrodelasensacionela.blogspot.com/
https://www.facebook.com/TEATRODELASENSACION
Miguel Muñoz de Morales.
Kinesfera Danza es una compañía de danza inclusiva peruana fundada en 2007 que promueve la danza contemporánea e integra a personas con y sin discapacidad. Su director Michel Tarazona busca que la danza sea una herramienta para construir una sociedad más democrática e inclusiva. La compañía se presenta regularmente en el Perú y ha sido invitada a eventos en Francia y Suiza para mostrar cómo la danza puede celebrar la diversidad humana.
Este documento describe un taller sobre la emoción de la ilusión que se llevará a cabo en Bilbao, España. El taller explorará cómo encontrar, activar y gestionar las propias ilusiones para mejorar el bienestar. Incluirá ejercicios prácticos de creatividad y teatro social facilitados por dos conductores con experiencia en psicología y educación.
Este documento presenta los datos personales, estudios, experiencia laboral y formación en danza de Lucía Fernández López, una bailarina y estudiante avanzada de danza contemporánea. Incluye información sobre sus estudios secundarios y terciarios, trabajos como bailarina, coordinadora y docente, y su extensa formación y capacitación en diferentes estilos de danza y talleres nacionales e internacionales.
Este documento describe las actividades planeadas para el Día de la Paz en el C.E.I.P. Juan Ramón Jiménez. Se proponen talleres, lecturas y discusiones sobre la aceptación de las diferencias y la promoción de la paz y la convivencia. Las actividades involucrarán a estudiantes, maestros y familias, y abordarán temas como el respeto, la inclusión y el uso responsable de la tecnología. El objetivo general es fomentar una sociedad más diversa, solidaria e integradora.
El Laboratorio de Creación Escénica es un taller de 6 días que acerca a personas no profesionales a procesos de creación teatral y danza. El taller se divide en dos módulos, el primero para desarrollar técnicas creativas y material para una representación, y el segundo para ensayar y poner en escena la obra final. El taller es dirigido por tres profesionales del teatro y la danza y culmina con una presentación abierta al público.
Similar to "Bubalu. No todo nos parece una mierda." La Lola Boreal (20)
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
cultura Caral una de las civilizaciones ubicados en el norte de Perú.71512192
presentación sobre cultura Caral una cultura conocida por su arte textil excepcional y su avanzada habilidad en la manufactura cerámica en la costa del sur de Perú.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas.pdfMariangelUrrieta
Este análisis aborda cómo las ciudades han evolucionado desde la época colonial hasta el presente, destacando los desafíos y las oportunidades que han surgido en el proceso.
2. “La adolescencia simplemente es esencial. Es una fase que el ser
humano debe atravesar por una razón: no puede crecer completa-
mente ni tener ese cerebro tan complicado a no ser que haya sido
adolescente. No puede ser un humano sin haber sido adolescente.”
Entrevista de E. Punset a David Brainbridge. Zoólogo y veterinario, Universidad de Cambridge.
3. “Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo
odio mucho.También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hincha-
ble, pero demasiado pequeños para votar. Además, a mí, me ha tocado vivir en la época
en la que se dice: tete, nano, bebé, swag, flow...
Todos los adultos me dicen: “¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor
etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder!” No mientas.To-
dos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho, es la peor. Bueno… No sé…
La verdad es que… No todo me parece una mierda.”
ByeByeMalú. (Youtuber).
Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y
lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy
en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña.
Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.
4. Bubalú es un espectáculo de danza-teatro que pretende con-
cienciar, reconciliar y reivindicar a los adolescentes en nuestra so-
ciedad. Partiendo de experiencias propias y desde el punto de vista
del adulto, se pretende humanizar, comprender y realizar un acer-
camiento hacia esos adolescentes que solemos juzgar como vagos,
superficiales, egocéntricos o apáticos.
Bubalú apuesta por la investigación de nuevas dramaturgias y
ofrece una propuesta singular dentro del arte escénico. Se concibe
como un espacio diverso y plural en el que tiene cabida el movimien-
to, el audiovisual, la palabra, los objetos y la música.
El eje temático de la obra es la adolescencia.No son tantas las piezas
que apuestan por hablar de esta etapa y por eso, decidimos darle visibilidad a
través de un material escénico que pudiera encarnar este universo. Interesa
partir de lo anecdótico como algo que puede extrapolarse para tratar temas
más universales. Además, se desdibujan los límites entre realidad y ficción
con el objetivo de aumentar la credibilidad y cercanía al espectador.
Bubalú habla de las primeras veces, de la preocupación por la propia ima-
gen, de la relación con los padres, del cuestionamiento de las reglas, de la
importancia de pertenecer a un grupo, del consumo de drogas, del acoso es-
colar, de los cambios físicos y hormonales, de la exploración de la sexualidad.
Además de, por supuesto, la amistad, la complicidad y la confianza con las
amigas. Tangencialmente la obra también cuestiona el concepto de copia y
originalidad.Y todo ello, desde un punto de vista femenino, ya que está creado
e interpretado por cuatro mujeres.
La obra critica especialmente la presión a la que están sometidas las ado-
lescentes respecto al propio cuerpo, no sólo desde los medios de comunicación
y la publicidad sino también dentro de su propia familia y círculo de amigos.
Se reivindica la diversidad de cada fisionomía y de la manera de presentarse
al mundo: gordas o flacas, depiladas o sin depilar, con pelo corto o largo, con
un estilo u otro de vestir. Somos diferentes y eso, además de inevitable, es en-
riquecedor.
5. Producción y realización: La Lola Boreal
Dirección, coreografía e interpretación:
Helena Gómez, Aurora Diago, Noelia Arcos, Cristina M Gómez
Audiovisual: Aurora Diago
Iluminación: Carlos Molina
Mirada externa: Malala Sanz
Textos y paisaje sonoro: La Lola Boreal
Diseño: Elías Taño y La Lola Boreal
Fotografía: Alain Dacheux, Caixa Fosca, Julia Martínez, Gonzalo Urbano y Dani Requeni
Colaboración: ByeByeMalu, Xavi Santillana, Elies Soler y Quique Bataller
Asistencia en dramaturgia: El Pont Flotant
Residencias artísticas y otras colaboraciones:
Teatro Círculo
Conservatorio Superior de Danza de Valencia
Acontarmentiras
Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV)
Centro Coreográfico de La Gomera
Comissura Espai
Comitè Escèniques
Culturarts Teatre i Dansa
7. Intérpretes
Helena Gómez
Titulada en Grado Medio de Danza Clásica en el Centre Professional de Dansa Valencià y en Grado
Superior de Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de
Danza de Valencia.También es Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.
Ha formado parte de la compañía de danza “Mª José Crespo” con los espectáculos “Musicales” y
“Musicaleando”. Ha trabajado como bailarina en el Palau de la Ópera de Valencia. Actualmente es
coreógrafa, bailarina y distribuidora en La Lola Boreal y bailarina en la compañía EnÁmbar Danza.
Imparte clases de danza, pilates y artes plásticas.
Noelia Arcos
Bailarina y profesora de Danza Tribal Fusión. Complementa su formación en flamenco y danza
contemporánea. Su pasión por la fusión la lleva a cursar estudios de Danza Contemporánea en el
Conservatorio Superior de Danza deValencia del que actualmente es alumna. Componente del gru-
po de danza tribal “Saba” y de la compañía “Danzafusión” lleva a cabo diferentes proyectos donde
combina danza con otras artes:“Tú bailas, yo cocino” y donde colabora con diferentes artistas. Li-
cenciada en Psicología con Máster en Psicología Forense, también lleva a cabo diferentes proyec-
tos con colectivos de Síndrome de Down y Asperger, mostrando un especial interés por la rama de
la danza-terapia. Actualmente es coreógrafa y bailarina en La Lola Boreal.
Aurora Diago
Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia. Grado Superior de
Interpretación y Coreografía de Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Va-
lencia. Diplomada en Fisioterapia por la Universidad de Valencia. Ha trabajado para La Coja Dansa,
La Casa Amarilla y EnÁmbar Danza. Codirectora del espectáculo Estar Volar del Proyecto Fabricante
de Lluvia. Fundadora del colectivo transdisciplinar La Lola Boreal que indaga en la aplicación de nue-
vas tecnologías en las artes escénicas, dónde es coreógrafa, bailarina y técnico multimedia, además de
creadora audiovisual.
Cristina M. Gómez
Bailarina y coreógrafa formada en la London Contemporary Dance School (2003-06). Inte-
resada en la coreografía y la creación escénica, sus piezas se han presentado en festivales y
teatros, dentro y fuera de España, siempre bajo el sello de EnÁmbar Danza, compañía que crea
en el año 2007, mismo año en que baila para Sol Picó. Además de su propio trabajo, Cristina
colabora como bailarina con la artista sevillana Ángela Muñoz (con base en Berlin), con la
compañía SHADEseasons (Frankfurt) y es parte del colectivo transdisciplinar La Lola Boreal
(Valencia).También imparte talleres de danza y escribe artículos relacionados con la danza, el
cuerpo y la creación escénica contemporánea.
8. El equipo trabaja en un contexto transdisciplinar y colaborativo,
en el cual investiga y experimenta las posibilidades de interacción con
el público. Crea dentro del ámbito escénico, conjugando tecnología,
artes visuales y danza. Si bien es cierto que La Lola Boreal es una
compañía emergente, también lo es su punto de partida, un enfoque
del arte escénico fresco, novedoso y diferente.
Villa Quitapenas ha participado en el Festival Cabanyal Intim
(2013, Valencia), Ciclo Emergentes (2013, Teatro Rialto, Valencia)
y en el Festival Fringe (2014, Madrid). Forma parte del Circuito de
Danza de la Red de Teatros Alternativos en 2015, año en el que tam-
bién La Red Española de Teatros lo recomienda en su cuaderno nº 8
de espectáculos de danza. Además es seleccionado para el programa
PLATEA 2016.
Línea Sensible (2014), su segunda producción, se estrenó en el Festi-
val Russafa Escènica y ha participado en Decorrido Festival de Agitación
Escénica (Murcia).
Espai Bàsic, se estrenó en 2015 en Teatre de L’Altre (Muestra de
Comité Escèniques), participa en Circuito Bucles, festival de danza en
espacios no convencionales, y fue galardonado con el premio a la mejor
coreografía en el Concurso Luis XIV (Valencia).
Bicistorias, estrenado en 2016 en el Festival Vesos (Valencia Escena
Sostenible), es un espectáculo-taller basado en la primera producción.
Además, la compañía participa en proyectos colaborativos cuyos obje-
tivos se enmarcan dentro del ámbito cultural, administrativo, económico,
empresarial, de distribución y de gestión de proyectos escénicos. Es par-
te integrante de la Asociación de Creadors d’Arts Escèniques Valencians
(Comité Escèniques), compuesta por numerosas compañías de artes escé-
nicas valencianas con afinidad artística y personal, entre cuyos objetivos
está potenciar y visibilizar su trabajo, crear una red solidaria entre los
miembros del colectivo y tener representación en los espacios de decisión
referidos a las Artes Escénicas Valencianas.
LaLolaBoreal nace en Valencia en 2012 con el objetivo de crear la pieza escénica Villa Quitapenas.
9. La Lola Boreal trabaja siempre en un contexto interdisciplinar y una de sus principales líneas de
investigación es la inclusión de las nuevas tecnologías en la artes escénicas. En Villa Quitape-
nas predominaron las siguientes técnicas: audiovisual pregrabado, mapping, tracking vídeo (con
kinect, Processing y Box2D) y dibujo en directo (proyectado). En Línea Sensible se investigó en
profundidad la relación entre la danza y el dibujo en directo (proyectado).
En Bubalú se utiliza la proyección sobre diferentes soportes (mapping) y el audiovisual pregra-
bado.Para ello se cuenta con un proyector gran angular, una pantalla de proyección de 3,5 x 1,35
metros situada en la parte superior del escenario, un ordenador, un picoproyector y un software para
manejo de audiovisual en directo (Resolume).
La inclusión de estas tecnologías en Bubalú no es un fin en sí mismo, pero sí es una apuesta en su
lenguaje. Es decir, la tecnología ayuda a transmitir y complementa al hecho escénico. Refuerza el
sentido de las acciones y ofrece incursiones de la realidad en la escena y viceversa.
10. Ficha técnica
Espacio:
Suelo de linóleo (preferiblemente gris)
Escenario: 5m (ancho) x 5m (profundidad). (Mínimo)
Tomas de corriente: enchufes, alargadores, regletas (220V)
Iluminación:
21 PC 1000W
4 Recortes 750W
6 Par 64 con lámpara nº1
1 Foco luz estroboscópica 1500W
1 Consola de iluminación mínimo 24 canales programable, protocolo DMX
4 estructuras de calle
1 peana de suelo
Audiovisual:
Proyector de vídeo (mín. 3.000 lúmenes)
Soporte para colgar proyector en vara
Cable VGA (de proyector a cabina técnica)
Cable Cannon (de proyector a cabina técnica)
Sonido:
1 Equipo de sonido (altavoces y cableado)
Salida de audio a través de minijack (ordenador)
Cajas de inyección (si se precisan)
Personal Mínimo Necesario:
Dos técnicos de iluminación/Sonido
Tiempo de montaje: 4h + pase general 1,5h
Tiempo de desmontaje: 1h
Atención: La ficha técnica puede variar en función de la adaptación a la sala.
Si no se posee alguno de los requerimientos, contacte lo antes posible con el
responsable técnico de la compañía
11.
12.
13.
14. Enlace vídeo promocional de la obra:
https://www.youtube.com/watch?v=vlLCVV18z0Q
Enlace vídeo obra completa:
(Es posible su descarga a través de este enlace).
https://www.dropbox.com/s/qkt7x6i2aj49evf/Bubalu%20%28Obra%20Completa%29.mp4?dl=0
www.lalolaboreal.com info@lalolaboreal.com