El documento trata sobre diferentes técnicas de continuidad, montaje y realización audiovisual. Explica los tipos de continuidad cinematográfica como la narrativa, formal y de movimiento. También describe signos de puntuación como cortes, fundidos y encadenados. Además, cubre conceptos como el eje de acción, plano maestro, plano y contraplano, y la evolución histórica y funciones del montaje como manipular el tiempo y dar sentido narrativo.

1. Imagen y sonido
Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales

2. Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales
1-Tipos de continuidad:
Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de
dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras.
2- Los signos de puntuación y de transición.
Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato: Valor y uso
de la elipsis.
Campo y fuera de campo.
3- Técnicas básicas de realización audiovisual: El eje de acción y su
mantenimiento.
El plano master. Plano y contraplano.
4- Aplicación de técnicas de montaje: Evolución histórica.
Tiempo y espacio en el montaje.

3. Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales
1.1. Analiza los elementos teóricos del montaje audiovisual para el análisis
de la continuidad del mensaje narrativo de productos fílmicos.
1.2. Diferencia las aportaciones más significativas producidas en la
evolución histórica de las teorías del montaje audiovisual.
1.3. Valora las consecuencias de la aplicación de las técnicas de montaje
fílmico en el mantenimiento de la continuidad narrativa, perceptiva, formal,
de movimiento, de acción y de dirección.
1.4. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva de los efectos y los
signos de puntuación, así como su corrección técnica, con la transmisión
comprensiva del mensaje en una producción audiovisual.
1.5. Justifica las alternativas posibles en el montaje de un producto
audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio
y de la idea o contenido.

4. 1-Tipos de continuidad:
Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de
acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de
atrezo, entre otras.

5. Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relación que
existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en
el receptor, o espectador, la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener
relación con el anterior y servir de base para el siguiente.
Tiene que evitar el salto de raccord que se interpreta como ruido visual.
1-PRINCIPIO DE CONTINUIDAD DE LA ESCALA: se debe realizar el salto
proporcional al pasar de un plano a otro del mismo motivo se evitarán
escalas sucesivas cuando se produce en la misma situación un cambio a otra
escala muy diferente se produce un problema de raccord.

6. 2-CONTINUIDAD DE ÁNGULO: si la diferencia de ángulo es demasiado pequeña
o demasiado grande se produce un problema de raccord.
3-CONTINUIDAD EN LA DIRECCIÓN DE LA CÁMARA:
Cuando desplazamos la cámara para rodar un nuevo plano del mismo sujeto.
Regla de 30º : un cambio inferior a 30º no sería necesario.
Regla de 180º o ley del eje. Un cambio superior a 180º supone un salto del eje

7. 2-CONTINUIDAD DE ÁNGULO: si la diferencia de ángulo es demasiado pequeña
o demasiado grande se produce un problema de raccord.
3-CONTINUIDAD EN LA DIRECCIÓN DE LA CÁMARA:
Cuando desplazamos la cámara para rodar un nuevo plano del mismo sujeto.
Regla de 30º : un cambio inferior a 30º no sería necesario.
Regla de 180º o ley del eje. Un cambio superior a 180º supone un salto del eje
En esta escena de Los Pájaros, Hitchcock muestra en cada nuevo plano a uno o varios clientes
escuchando la conversación de Melanie. El cambio de plano de la anciana ornitóloga yendo a la
máquina legitima el corte utilizando raccord de cuadros comunicantes, eso es, se aprovecha la
salida de cuadro de un personaje para cortar a la ubicación destino (capturando la entrada del
personaje en el nuevo cuadro). Al seguir a la ornitóloga hemos cambiado la cámara al otro lado
del eje Melanie-camarero. Cuando Hitchcock vuelve a mostrarnos al camarero (desde la anterior
posición de la cámara) se produce un salto de eje.

8. 4-CONTINUIDAD DE MOVIMIENTO:
-Dos personajes que van su encuentro deben
moverse hacia distintos lados de la pantalla.
-Un personaje que persigue a otro se moverá
hacia el mismo lado.
-Cuando son dos planos distintos del mismo
personaje desplazándose a un lugar siempre
debe conservar la misma dirección.
5-CONTINUIDAD DE ÓPTICA:
Al pasar de un plano a otro en la misma escena
se debe conservar la distancia focal, porque si
no se hace cambian las dimensiones y
proporciones.
6-CONTINUIDAD EN EL TIEMPO: como no se
ruedan los planos según la continuidad del guión,
es frecuente que se produzcan errores de raccord
en objetos ropas o maquillaje…

9. Busca saltos de raccord de cada ejemplo:

10. 2- Los signos de puntuación y de transición.
Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el
relato: Valor y uso de la elipsis.
Campo y fuera de campo.

11. LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN O TRANSICIONES ENTRE PLANOS
1-EL CORTE: es el paso de un plano a otro sin ningún tipo de puntuación.
2-LOS FUNDIDOS. La imagen se va oscureciendo a un color generalmente negro
se usa para transmitir la sensación de un mayor paso del tiempo.
3-ENCADENADO. Sobreponer dos planos uno aparece a la medida de que otro
desaparece.
4-CORTINILLAS. La imagen del plano siguiente aparece por un extremo y desplaza
a la anterior según un plano geométrico.
5-EL BARRIDO: El paso al plano siguiente se realiza mediante una rápida
panorámica que transforma la imagen en una serie de confusas líneas horizontales.
6-DESENFOQUE. Similar al fundido sólo que aquí la imagen experimenta un fuerte
desenfoque, realizándose el proceso inverso al plano siguiente.

13. PROCEDIMIENTOS DE ARTICULACIÓN DEL ESPACIO
TIEMPO
A-EL TIEMPO DE LA IMÁGENES EN MOVIMIENTO
El tiempo de las imágenes en movimiento es una creación
que puede modificarse por el ritmo y la dirección.
Respecto al ritmo:
1-ADECUACIÓN: las imágenes reproducen el tiempo real
sin modificarlo.
2-ALARGAMIENTO: hay dos formas de alargar el tiempo:
•Cámara lenta: se graba a una velocidad superior a la que
se utiliza en la proyección.
•Por el montaje: repitiendo la misma acción en distintos
planos, deteniendo la acción, desarrollando un recuerdo…
3-CONDENSACIÓN: hay dos formas de reducir el tiempo:
•Cámara rápida o aceleración: grabando a velocidad
inferior a la de proyección se utiliza para los documentales
de la naturaleza.
•Elipsis: supresión de elementos narrativos o descriptivos
que no interesan para el desarrollo de la historia,.
la soga Hitchcock la película se
desarrolla en el tiempo real sin
elipsis la acción y la película duran
prácticamente lo mismo
El acorazado Potemkin (1925) -
Cap. 4 La escalera de Odessa
Montaje que alarga el tiempo
mediante la cámara lenta y la
repetición de la toma desde
distintos puntos de vista

14. PROCEDIMIENTOS DE ARTICULACIÓN
DEL ESPACIO TIEMPO
Respecto al orden o dirección de los
acontecimientos:
1-CONTINUIDAD: las imágenes discurren
en el mismo orden que el tiempo real.
2-PARALELISMO: se van alternando
situaciones diferentes que suceden a la
vez, es frecuente en películas policiacas y
de suspense.
3-SALTO ATRÁS O FLASH BACK: vuelta
atrás en el tiempo
4-SALTO HACIA DELANTE O FLASH
FORWARD: en películas de ciencia ficción,
regreso al futuro.
Montaje en paralelo de diversas situaciones en torno
al tráfico de drogas entre EEUU y México

15. Fuera de Campo:
Al observar los desplazamientos de los
personajes (espacial, las salidas de
campo) estos constituyen espacios
potenciales que se integran en la
dinámica de la narración. Estos
espacios no vistos por el espectador
permiten a los realizadores emplear un
potencial narrativo de extraordinario
valor.
Mediante el empleo del fuera de campo
se logra que el espectador participe
activamente en la recreación del mundo
irreal audiovisual. En ocasiones, lo que
se sugiere puede ser más expresivo
que lo que se demuestra. Puede
presentar indicios de una realidad
inexistente según la intención del
emisor, que pueden ser tomadas como
pruebas o indicios de la existencia de
una realidad sugerida.
Enst Lubitsch en To Be Or Not To Be es un buen
ejemplo de la utilización del fuera de campo como
elemento importante en el guión de la comedia

16. Recurso, en definitiva, manipulador y también creativo, puesto que en la aplicación
del lenguaje audiovisual, se pueden crear situaciones en la mente del espectador. El
fuera de campo se puede mostrar mediante sombras, espejos, voz en “off”, miradas
de los personajes, etc.

17. 3- Técnicas básicas de realización audiovisual: El eje de
acción y su mantenimiento.
El plano master. Plano y contraplano.

18. En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que
queda marcada por la acción que tiene lugar en la escena.
Por ejemplo, si tenemos una escena en la que un personaje va
caminando por la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de
su caminar, tal como muestra el siguiente esquema en vista cenital (el
personaje está visto desde arriba):
Si tenemos otra escena en la que dos personajes hablan entre sí, uno
frente al otro, el eje de acción será la línea que los une:

19. El eje de acción es importante porque determina en qué posiciones podemos
colocar la cámara sin que la imágenes resultantes, una vez montados los planos,
confundan al espectador. Básicamente, deberemos colocarla siempre en una de
las dos mitades en las que el eje de acción divide el escenario.
En el siguiente gráfico vemos cinco posibles posiciones de la cámara, todas de un
solo lado del eje, para el ejemplo del personaje que camina:

20. Y aquí vemos las correspondientes para el ejemplo de los personajes que
dialogan:

21. Y aquí vemos las correspondientes para el ejemplo de los personajes que
dialogan:

22. Si no respetamos esta "ley del semicírculo", y filmamos la escena colocando la
cámara a ambos lados del eje de acción, se producirá un "salto de eje" que
confundirá al espectador. Lo veremos claro con el ejemplo del diálogo entre dos
personajes:

23. En este caso, en el que la escena se filma mediante plano y contraplano desde
un único lado del eje, las imágenes resultantes, una vez montados los planos,
permitirán que el espectador se haga la idea de que los personajes mantienen un
diálogo:

24. En cambio, si filmamos la escena tomando el plano desde un lado del eje y el
contraplano desde el otro lado del eje...
... las imágenes resultarán
confusas, ya que parecerá
que los personajes hablan
con alguien más en vez de
entre sí:

25. Plano máster (mastershot): toma en continuidad de toda la acción de un rodaje
que sirve como referencia para ir encajando las diferentes tomas o suplir las
fallidas.
Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una
acción y que será enriquecida con insertos. Plano en el que se rueda toda la
acción de una secuencia, habitualmente desde una escala general, de manera
que en cualquier punto del montaje siempre se puede recurrir a él para cubrir una
acción que no se tenga rodada en otro plano.

26. 4- Aplicación de técnicas de montaje: Evolución histórica.
Tiempo y espacio en el montaje.

27. El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película para crear una
cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar,
según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el
aporte del montador. En vídeo la palabra equivalente es "edición", asegurarse de que
cada uno de los detalles necesarios para una puesta en escena estén bien.
FUNCIONES DEL MONTAJE:
1-Crear nuevos espacios: vinculando objetos, espacios o personas que inicialmente
no tienen nada que ver.
2-Manipular el tiempo: mediante elipsis o cambios de dirección en el tiempo.
3-Dar un sentido narrativo: poniendo en relación unas imágenes con otras.
4-Crear relaciones poéticas e ideológicas:
Analogía: ejemplo rebaño de ovejas con metro a la hora punta.
Contraste: Un individuo derrochando y otro pobre.
Causa efecto: uno bebiendo y un accidente.
5-Crear ritmo determinado de sucesión de planos.
Ritmo fuerte: planos de corta duración, planos cortos primeros planos, gran angular,
movimientos de cámara rápidos, música y efectos sonoros de fuerte ritmo y volumen.
.

28. PRINCIPALES TIPOS DE MONTAJE:
SEGÚN LA ESCALA Y DURACIÓN DE LOS
PLANOS:
MONTAJE ANALÍTICO: utiliza planos cortos,
analizando la realidad parte por parte.
MONTAJE SINTÉTICO: planos generales largos, la
mirada del espectador recorre la pantalla, la
realidad se muestra de forma sintética.
SEGÚN EL TRATAMIENTO DEL TIEMPO:
MONTAJE EN PARALELO: dos o mas acciones en
espacios y momentos diferentes.
MONTAJE ALTERNO: dos acciones en distinto
lugar pero al mismo tiempo.
MONTAJE INVERTIDO: Flash back.
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Flash back : la película empieza con
la muerte del protagonista.