El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
Este documento resume las obras arquitectónicas más importantes del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo edificios como la Catedral de Florencia, el Templo Malatestiano, la Basílica de San Andrés, el Templete de San Pietro in Montorio, el Palacio del Té, la Villa Julia, la Iglesia del Gesù, la Galería Uffizi, la Basílica Palladiana y el Palacio Chiericati, detallando sus características principales como la fachada, planta y construcción.
La Galería Uffizi en Florencia alberga una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo, que comenzó como la colección privada de la familia Médici. La construcción del palacio que ahora contiene la galería se inició en 1560 para albergar las oficinas gubernamentales, y con el tiempo partes del palacio se utilizaron para almacenar las obras de arte de los Médici. La colección se salvó de ser trasladada a Viena en el siglo XVIII y se convirt
La obra de arte debe analizarse desde varios puntos de vista como el estilo, la técnica, el tema, el mensaje, el contexto histórico y la intención del artista. Es importante describir detalles como la composición, los colores, las formas y figuras representadas para entender el significado que quiso transmitir el creador.
Francesco Borromini was an Italian architect known for his innovative use of geometry and complex shapes. He began his career as a stonemason before moving to Rome in 1619. There he worked with Carlo Maderno and Gian Lorenzo Bernini, though later became rivals with Bernini. Some of Borromini's most notable works utilizing his signature curved designs include Sant'Agnese in Agone, Sant'Ivo alla Sapienza, and San Carlo alle Quattro Fontane. He also made alterations to existing buildings like the Palazzo Spada and interiors of churches such as San Giovanni in Laterano. Borromini employed manipulations of classical forms and symbolic geometries, influencing
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
Este documento resume las obras arquitectónicas más importantes del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo edificios como la Catedral de Florencia, el Templo Malatestiano, la Basílica de San Andrés, el Templete de San Pietro in Montorio, el Palacio del Té, la Villa Julia, la Iglesia del Gesù, la Galería Uffizi, la Basílica Palladiana y el Palacio Chiericati, detallando sus características principales como la fachada, planta y construcción.
La Galería Uffizi en Florencia alberga una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo, que comenzó como la colección privada de la familia Médici. La construcción del palacio que ahora contiene la galería se inició en 1560 para albergar las oficinas gubernamentales, y con el tiempo partes del palacio se utilizaron para almacenar las obras de arte de los Médici. La colección se salvó de ser trasladada a Viena en el siglo XVIII y se convirt
La obra de arte debe analizarse desde varios puntos de vista como el estilo, la técnica, el tema, el mensaje, el contexto histórico y la intención del artista. Es importante describir detalles como la composición, los colores, las formas y figuras representadas para entender el significado que quiso transmitir el creador.
Francesco Borromini was an Italian architect known for his innovative use of geometry and complex shapes. He began his career as a stonemason before moving to Rome in 1619. There he worked with Carlo Maderno and Gian Lorenzo Bernini, though later became rivals with Bernini. Some of Borromini's most notable works utilizing his signature curved designs include Sant'Agnese in Agone, Sant'Ivo alla Sapienza, and San Carlo alle Quattro Fontane. He also made alterations to existing buildings like the Palazzo Spada and interiors of churches such as San Giovanni in Laterano. Borromini employed manipulations of classical forms and symbolic geometries, influencing
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
TEMA 9. EL QUATTROCENTO. ARQUITECTURA Y PINTURA@evasociales
El documento describe las características principales de la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano en el Quattrocento. Se destaca la influencia de la antigüedad clásica, con un enfoque en proporciones matemáticas. También se resaltan los principales arquitectos como Brunelleschi, quien diseñó obras maestras como la cúpula de Florencia y el hospital de los Inocentes, y Alberti, conocido por iglesias como el Templo Malatestiano. Finalmente, se describen las características de la
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Miguel Ángel, Andrea Palladio, Antonio da Sangallo y Jacopo Barozzi da Vignola, describiendo algunas de sus obras más representativas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Palacio Pitti, la Basílica de San Pedro y la Basílica Palladiana de Vicenza.
El documento resume los tres principales estilos arquitectónicos del Renacimiento en España: el Plateresco entre finales del siglo XV y 1530, caracterizado por una decoración exuberante que recubre las superficies; el Purismo entre 1530-1558, con una simplificación decorativa y mayor atención a las proporciones; y el estilo Herreriano o Escurialense entre 1558-1598, definido por su austeridad y rigor geométrico. El Monasterio de El Escorial creado por Juan de Herrera entre 1563-1583 es el máximo ex
The Tempietto was built between 1499-1506 in Rome by the architect Donato Bramante. It was designed as a circular chapel to commemorate the site where St. Peter was crucified. The Tempietto has a simple yet elegant Renaissance design with a colonnade of Doric columns surrounding a cylindrical structure and dome. It is considered one of the earliest and finest examples of Renaissance architecture for its symmetry, harmony, and inspiration from classical antiquity.
The document describes the architectural style of Baroque buildings, including rounded arches, domes, carved or painted ceilings, decorated walls often painted with real gold, spiral columns, and colored marble. It then provides details about the Palais Garnier opera house, including its cruciform shape with an elongated nave in the style of a Latin cross. Key dimensions are given such as its length, width, heights and diameters of the large central dome.
La arquitectura barroca española se caracterizó por la pervivencia de los modelos escurialenses, con estructuras simples y fachadas sin curvas. Hubo tres etapas: austera en la primera mitad del siglo XVII, más decorada en los años centrales, y de transición al neoclásico hacia el XVIII. Destacan arquitectos como Juan Gómez de Mora, que usó pilastras y ladrillo, y Churriguera, que culminó el barroquismo español con obras como la plaza Mayor de Salamanca
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe las principales obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia y España, incluyendo trabajos de Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, entre otros. Se destacan logros en cúpulas, palacios, esculturas y pinturas religiosas y retratos realizados entre los siglos XV y XVI que marcaron el desarrollo del estilo renacentista en dichos países.
Este documento presenta una introducción al arte barroco, describiendo su contexto histórico-cultural en la Europa del siglo XVII. Explica que el barroco surgió en Italia y se desarrolló en toda Europa, asociado a las monarquías absolutas y la Contrarreforma católica. Resalta el esplendor del arte barroco en todas las disciplinas y su vinculación con el poder real y eclesiástico. Finalmente, destaca la importancia del Concilio de Trento para el surgimiento de este estilo artístico
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
El documento resume varios elementos arquitectónicos y escultóricos del estilo barroco como las columnas salomónicas y estípites, los arcos mixtilíneos y ovales, las fachadas curvas, la abundancia de elementos decorativos y esculturas, y la primacía de la forma sobre la función. También analiza obras representativas como la columnata de San Pedro de Bernini, la Iglesia de San Andrés del Quirinal de Bernini y la escultura Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, resaltando su complejidad formal
The document provides information about the Baroque architectural style. It originated in Italy in the early 17th century and spread across Europe. Baroque architecture is characterized by dramatic intensity, exploration of light and shadow, and elaborate ornamentation. Prominent Baroque architects included Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, and Pietro da Cortona. Two examples of Baroque churches designed by Borromini are discussed in detail: San Carlo alle Quattro Fontane in Rome, known for its complex overlapping geometric forms, and Sant'Ivo alla Sapienza, also in Rome, with its distinctive spiral-shaped dome.
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
The document discusses key design elements for a magazine, including content scope or global reach, frequency of publication, lifespan or relevance of content, format, number of pages, print quality, cover page design, content layout and organization, advertising, headlines, pullouts and leads, illustrations, and photography. It provides links to inspiration sources for magazine layout design.
TEMA 9. EL QUATTROCENTO. ARQUITECTURA Y PINTURA@evasociales
El documento describe las características principales de la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano en el Quattrocento. Se destaca la influencia de la antigüedad clásica, con un enfoque en proporciones matemáticas. También se resaltan los principales arquitectos como Brunelleschi, quien diseñó obras maestras como la cúpula de Florencia y el hospital de los Inocentes, y Alberti, conocido por iglesias como el Templo Malatestiano. Finalmente, se describen las características de la
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Miguel Ángel, Andrea Palladio, Antonio da Sangallo y Jacopo Barozzi da Vignola, describiendo algunas de sus obras más representativas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Palacio Pitti, la Basílica de San Pedro y la Basílica Palladiana de Vicenza.
El documento resume los tres principales estilos arquitectónicos del Renacimiento en España: el Plateresco entre finales del siglo XV y 1530, caracterizado por una decoración exuberante que recubre las superficies; el Purismo entre 1530-1558, con una simplificación decorativa y mayor atención a las proporciones; y el estilo Herreriano o Escurialense entre 1558-1598, definido por su austeridad y rigor geométrico. El Monasterio de El Escorial creado por Juan de Herrera entre 1563-1583 es el máximo ex
The Tempietto was built between 1499-1506 in Rome by the architect Donato Bramante. It was designed as a circular chapel to commemorate the site where St. Peter was crucified. The Tempietto has a simple yet elegant Renaissance design with a colonnade of Doric columns surrounding a cylindrical structure and dome. It is considered one of the earliest and finest examples of Renaissance architecture for its symmetry, harmony, and inspiration from classical antiquity.
The document describes the architectural style of Baroque buildings, including rounded arches, domes, carved or painted ceilings, decorated walls often painted with real gold, spiral columns, and colored marble. It then provides details about the Palais Garnier opera house, including its cruciform shape with an elongated nave in the style of a Latin cross. Key dimensions are given such as its length, width, heights and diameters of the large central dome.
La arquitectura barroca española se caracterizó por la pervivencia de los modelos escurialenses, con estructuras simples y fachadas sin curvas. Hubo tres etapas: austera en la primera mitad del siglo XVII, más decorada en los años centrales, y de transición al neoclásico hacia el XVIII. Destacan arquitectos como Juan Gómez de Mora, que usó pilastras y ladrillo, y Churriguera, que culminó el barroquismo español con obras como la plaza Mayor de Salamanca
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe las principales obras maestras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia y España, incluyendo trabajos de Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, El Greco, entre otros. Se destacan logros en cúpulas, palacios, esculturas y pinturas religiosas y retratos realizados entre los siglos XV y XVI que marcaron el desarrollo del estilo renacentista en dichos países.
Este documento presenta una introducción al arte barroco, describiendo su contexto histórico-cultural en la Europa del siglo XVII. Explica que el barroco surgió en Italia y se desarrolló en toda Europa, asociado a las monarquías absolutas y la Contrarreforma católica. Resalta el esplendor del arte barroco en todas las disciplinas y su vinculación con el poder real y eclesiástico. Finalmente, destaca la importancia del Concilio de Trento para el surgimiento de este estilo artístico
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
El documento resume varios elementos arquitectónicos y escultóricos del estilo barroco como las columnas salomónicas y estípites, los arcos mixtilíneos y ovales, las fachadas curvas, la abundancia de elementos decorativos y esculturas, y la primacía de la forma sobre la función. También analiza obras representativas como la columnata de San Pedro de Bernini, la Iglesia de San Andrés del Quirinal de Bernini y la escultura Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, resaltando su complejidad formal
The document provides information about the Baroque architectural style. It originated in Italy in the early 17th century and spread across Europe. Baroque architecture is characterized by dramatic intensity, exploration of light and shadow, and elaborate ornamentation. Prominent Baroque architects included Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, and Pietro da Cortona. Two examples of Baroque churches designed by Borromini are discussed in detail: San Carlo alle Quattro Fontane in Rome, known for its complex overlapping geometric forms, and Sant'Ivo alla Sapienza, also in Rome, with its distinctive spiral-shaped dome.
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600, originado en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades graciosas pero alargadas, colores extraños y composiciones complejas. En arquitectura, pintura y escultura buscaba efectos dramáticos a través de perspectivas y formas exageradas, siendo ejemplos la Villa Farnese y obras de Cellini y El Greco.
The document discusses key design elements for a magazine, including content scope or global reach, frequency of publication, lifespan or relevance of content, format, number of pages, print quality, cover page design, content layout and organization, advertising, headlines, pullouts and leads, illustrations, and photography. It provides links to inspiration sources for magazine layout design.
7. Borromini vs. Bernini
Francesco Borromini Gian Lorenzo Bernini
Bernini, Pápež Urban VIII., r. 1640,
Capitoline Museums, Rome
Borromini, iluzívna architektúra,
(chodba) Galleria Spada, r. 1653,
Palazzo Spada, Rome
11. Bernini
Inšpirácia na koncept
námestia sv. Petra
Gian Lorenzo Bernini, Scala Regia,
r. 1663-1666, Vatican Palace, Rome
Bernini, návrh fasády baziliky sv. Petra
12. Urbanimus
Námestie sv. Petra (Rím, Taliansko)
Mapa Versailles, Francúzsko, z roku1746: Je na nej dobre vidno
šachovnicové usporiadanie ulíc, koncentrické body a
diagonálne osi.
13. Podľa Berniniho návrhu, Fontána Di Trevi,
Piazza di trevi, Rome
Bernini, Fontána štyroch riek
(Fontana dei Quattro Fiumi),
r. 1651, Piazza Navona, Rome
18. Laokón, helénska socha, r. cca 200 p.n.l
The Vatican Museums, Rome
Objavená v Ríme a umiestnená na verejne prístupné
miesto v r. 1506
19. St. Bruno, Bazilika sv. Petra,
r. 1744, Rím Bernini, Extáza sv. Terezie, 1645-1652
Kostol Santa Maria della Vittoria, Rím
Michelangelo, Pieta, r. 1499
20. Gian Lorenzo Bernini, Únos Proserpiny,
r. 1621-1622, Galleria Borghese, Rom
Bernini, Apolon a Dafne,
r. 1622-1625
21. Peter Paul Rubens, Svätá rodina, r. 1630,
Museo del Prado, Madrid
Raffael, Svätá rodina, r. 1507
Alte Pinakothek, Munich
22. Andrea Pozzo , stropná maľba – Apoteóza Herkula,
r. 1704-1708, Liechtenstein Museum, Vienna
Peter Paul Rubens, Pád zatratených,
r. 1620, Alte Pinakothek, Munich
23. Jacob Gillig, Sladkovodné ryby, r. 1684
Peter Paul Rubens, Únos Leucipovych
dcér, r. 1618, Alte Pinakothek, Munich
Sir Joshua Reynolds, Spoločnosť
diletantov, r. 1777-1778, London
24. Peter Paul Rubens, Tri grácie, r. 1639,
Museo del Prado, Madrid
Johannes Vermeer, Mliekárka, r. 1658,
Rijksmuseum, Amsterdam Paulus Potter, Býk, r. 1647
Mauritshuis, The Hague (NL)
25. Artemisia Gentileschi, Judita odrazáva hlavu Holofernovi,
r. 1620, National Museum of Capodimonte, Naples
Diego Velazquez, portrét pápeža Innocenta X.,
r. 1650, Galleria Doria Pamphilj, Rome
28. Caravaggio, Povolanie apoštola Matúša,
r. 1599-1600, kostol sv. Ľudovíta, Rím
Rembrandt van Rijn, Skupinový portrét cechu tkáčov
r. 1662, Rijksmuseum, Amsterdam
37. Caravaggio
St. Jerome, r. 1605-1606,
Galleria Borghese, Rome
Madona, r. 1607,
Kunsthistorisches
Museum, Vienna
Bakchus, r. 1597,
The Uffizi Gallery, Florence