Las artes visuales incluyen expresiones como la pintura, la fotografía y la escultura que crean obras visuales. Surgen como una forma de expresión artística que apela a la libertad formal después de la Segunda Guerra Mundial, influenciada por el trabajo pionero de Marcel Duchamp como el ready-made. Agrupan disciplinas tradicionales junto con nuevas como el arte digital, el videoarte y las instalaciones, y comparten características con las artes escénicas. Buscan comunicarse con el espectador a través de códigos
Este documento describe las artes visuales y sus técnicas. Define las artes visuales como aquellas que incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura. Explica las diferentes técnicas secas como lápices y técnicas húmedas como acuarela y óleo. También cubre las técnicas de impresión como xilografía, aguafuerte y litografía. Finalmente, destaca los elementos visuales como medida, color y textura que las artes visuales usan para expresar ideas y sentimientos.
El documento describe las disciplinas de las artes visuales y su importancia en la educación. Las artes visuales son una manifestación artística que utiliza elementos materiales y diversas técnicas para expresar sentimientos y percepciones del mundo. Incluye disciplinas como la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía. El documento también explica conceptos clave como el movimiento plástico, la velocidad, la dirección y el lenguaje visual en las artes, así como elementos fundamentales como el punto, la línea, la forma, el color y la
El documento describe el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza materiales como lápices y carbón para representar imágenes de forma manual. Explica que el dibujo se remonta a la prehistoria y ha evolucionado a través de la historia, alcanzando un nuevo estatus en los siglos XIV y XV. También describe diferentes técnicas de dibujo como el grafito, carbón y lápices de colores, e identifica varios tipos de dibujo como artístico, técnico, geométrico, mecánico y ar
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que representa algo utilizando materiales como lápices y crayones. Explica que el dibujo existe desde la prehistoria y ha evolucionado a través de la historia, con diferentes funciones como instrumento de trabajo y expresión artística. Finalmente, describe varias técnicas de dibujo como el grafito, carbón y lápices de colores, así como diferentes tipos de dibujo como el artístico, técnico, geométrico y arquitectónico.
Este documento define las artes plásticas como técnicas que utilizan materiales moldeables para expresar la perspectiva del artista. Menciona que surgieron en el siglo XIX y cubren pintura, escultura, dibujo, orfebrería y artesanía. Describe brevemente las técnicas de pintura, escultura y dibujo, así como ejemplos de artesanía.
Este documento clasifica y describe diferentes formas de expresión artística como las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Incluye teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Explica que estas expresiones artísticas son importantes para los seres humanos ya que permiten mejorar la autoestima y proporcionar ingresos, y también difundir mensajes de manera efectiva a través de la tecnología audiovisual.
Este documento describe diferentes medios y procesos artísticos como el dibujo, la pintura, la fotografía, el video y los medios digitales. Explica que el artista elige los materiales y herramientas para expresar sus ideas, como lápices y carboncillo para el dibujo, pigmentos y aglutinantes para la pintura, y la luz y el filme para la fotografía. También cubre procesos como el grabado e impresión que permiten reproducir imágenes múltiples veces.
Las artes visuales incluyen expresiones como la pintura, la fotografía y la escultura que crean obras visuales. Surgen como una forma de expresión artística que apela a la libertad formal después de la Segunda Guerra Mundial, influenciada por el trabajo pionero de Marcel Duchamp como el ready-made. Agrupan disciplinas tradicionales junto con nuevas como el arte digital, el videoarte y las instalaciones, y comparten características con las artes escénicas. Buscan comunicarse con el espectador a través de códigos
Este documento describe las artes visuales y sus técnicas. Define las artes visuales como aquellas que incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura. Explica las diferentes técnicas secas como lápices y técnicas húmedas como acuarela y óleo. También cubre las técnicas de impresión como xilografía, aguafuerte y litografía. Finalmente, destaca los elementos visuales como medida, color y textura que las artes visuales usan para expresar ideas y sentimientos.
El documento describe las disciplinas de las artes visuales y su importancia en la educación. Las artes visuales son una manifestación artística que utiliza elementos materiales y diversas técnicas para expresar sentimientos y percepciones del mundo. Incluye disciplinas como la pintura, el grabado, la escultura y la fotografía. El documento también explica conceptos clave como el movimiento plástico, la velocidad, la dirección y el lenguaje visual en las artes, así como elementos fundamentales como el punto, la línea, la forma, el color y la
El documento describe el dibujo como un arte visual bidimensional que utiliza materiales como lápices y carbón para representar imágenes de forma manual. Explica que el dibujo se remonta a la prehistoria y ha evolucionado a través de la historia, alcanzando un nuevo estatus en los siglos XIV y XV. También describe diferentes técnicas de dibujo como el grafito, carbón y lápices de colores, e identifica varios tipos de dibujo como artístico, técnico, geométrico, mecánico y ar
El documento define el dibujo como un arte visual bidimensional que representa algo utilizando materiales como lápices y crayones. Explica que el dibujo existe desde la prehistoria y ha evolucionado a través de la historia, con diferentes funciones como instrumento de trabajo y expresión artística. Finalmente, describe varias técnicas de dibujo como el grafito, carbón y lápices de colores, así como diferentes tipos de dibujo como el artístico, técnico, geométrico y arquitectónico.
Este documento define las artes plásticas como técnicas que utilizan materiales moldeables para expresar la perspectiva del artista. Menciona que surgieron en el siglo XIX y cubren pintura, escultura, dibujo, orfebrería y artesanía. Describe brevemente las técnicas de pintura, escultura y dibujo, así como ejemplos de artesanía.
Este documento clasifica y describe diferentes formas de expresión artística como las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Incluye teatro, danza, música, arquitectura, pintura, escultura, fotografía, cine y arte digital. Explica que estas expresiones artísticas son importantes para los seres humanos ya que permiten mejorar la autoestima y proporcionar ingresos, y también difundir mensajes de manera efectiva a través de la tecnología audiovisual.
Este documento describe diferentes medios y procesos artísticos como el dibujo, la pintura, la fotografía, el video y los medios digitales. Explica que el artista elige los materiales y herramientas para expresar sus ideas, como lápices y carboncillo para el dibujo, pigmentos y aglutinantes para la pintura, y la luz y el filme para la fotografía. También cubre procesos como el grabado e impresión que permiten reproducir imágenes múltiples veces.
Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
Este documento proporciona una historia del arte gráfico. Comienza con una breve descripción de la tinta, el papel e imprenta. Luego cubre la historia del arte gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XIX cuando surgió el diseño gráfico comercial. Finalmente, discute el impacto de la tecnología digital en el arte gráfico moderno.
El documento presenta información sobre el arte contemporáneo y sus principales estilos y movimientos desde el siglo XX como el expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, arte cinético, minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital. Incluye biografías de artistas representativos de estos estilos como Leonid Afremov, Lucrecia Santos, Gino Severini, Pieter Mondrian y Salvador Dalí. También define conceptos como instalación
El documento habla sobre el arte y sus diferentes formas de expresión como la pintura, la escultura y las artes plásticas. Explica que el arte permite comunicar ideas y sentimientos de maneras abstractas. También menciona diferentes movimientos artísticos como el impresionismo y el cubismo.
El documento define y describe varias formas de arte visual como la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes visuales. También discute brevemente el arte rupestre, el arte egipcio, el Renacimiento, el Impresionismo y el arte moderno, señalando sus características y orígenes clave. Proporciona enlaces adicionales sobre la historia general del arte.
Las Artes Visuales incluyen formas de arte como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, cuyas obras son principalmente visuales. El concepto de Artes Visuales surgió después de la Segunda Guerra Mundial y se popularizó en la década de 1980 para describir mejor el arte contemporáneo. Algunas Artes Visuales tradicionales son la pintura, la escultura y la arquitectura, mientras que las Artes Visuales actuales incluyen la fotografía, el cine y los videos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la danza, el teatro, la escultura, la música, la pintura, la literatura, el cine, el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, los happenings, el arte digital y el arte corporal. Describe brevemente los elementos fundamentales de cada disciplina y ofrece algunos ejemplos representativos de obras o artistas.
El documento describe la evolución de la comunicación humana desde sonidos primitivos hasta lenguajes sofisticados y la invención de la escritura. También explica que el dibujo surgió como una forma primitiva de expresión que permitió transmitir ideas y conocimientos entre generaciones. Más tarde, el dibujo técnico se desarrolló para representar máquinas, herramientas y otros objetos con precisión, a diferencia del dibujo artístico que transmite la expresión personal del artista.
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
El documento contrasta las artes modernas y las artes clásicas. Las artes modernas surgieron entre 1880-1960 y se caracterizaron por ser subjetivas, utilizando técnicas como el puntillismo y dripping. Las artes contemporáneas surgieron a partir de 1960 y buscan reflejar la sociedad a través de la incorporación de objetos cotidianos. Por otro lado, las artes clásicas incluyen disciplinas como la arquitectura, danza, teatro, escultura y pintura.
Este documento presenta los temarios de las pruebas de conocimientos disciplinarios de Artes Visuales para la Enseñanza Media. Se divide en dos secciones principales: I) Lenguajes artísticos y medios de expresión, que describe elementos del lenguaje visual, diversos medios como dibujo, pintura y fotografía, y el diseño en la vida cotidiana; y II) Historia del arte y apreciación estética, que cubre temas como la naturaleza en la historia del arte, lenguajes artísticos contemporáneos, arte contemporá
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica conceptos clave como dibujo, pintura, color y línea. Describe técnicas pictóricas a través de la historia como el arte rupestre, la cerámica, el temple, el fresco y el óleo. También cubre géneros artísticos como el bodegón, el paisaje y la figura humana, y conceptos de composición como forma, espacio y equilibrio. El propósito es desarrollar
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica definiciones básicas de dibujo y pintura, evolución de técnicas a través de la historia como el arte rupestre y fresco, diferentes géneros como bodegón y paisaje, y conceptos de composición artística. El propósito es desarrollar destrezas en el manejo de técnicas aplicadas en proyectos de diseño, cubriendo contenidos como definiciones, técnicas históric
Este documento describe la línea y el punto como elementos básicos de expresión plástica. Explica que la línea es una sucesión de puntos relacionados que pueden ser rectas, curvas u otras formas. También describe al punto como la unidad básica que puede usarse para crear formas a través de su distribución. Luego, se enfoca en explicar la técnica pictórica del puntillismo, la cual usa puntos de color separados para crear formas e imágenes a través de la mezcla óptica en la visión. Finalmente
Este documento resume diferentes tipos de artes incluyendo pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine y varios movimientos artísticos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada forma de arte y sus características principales.
Diseño de imágenes vectoriales en la universidad del valle de Méxicovc5jdjspfc
Este documento resume la evolución del dibujo a través de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Cubre las herramientas, técnicas y aportaciones de cada época como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, siglos XIX y XX. Concluye que el dibujo se ha vuelto más moderno al salir de los estudios de los artistas y entrar en el mundo del diálogo y la vida social, y que ha evolucionado hasta convertirse en un arte con diversas técnicas
La planificación de sesión de aprendizaje propone enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de dos sesiones. La primera sesión introducirá el tema y explicará la importancia del arte y su clasificación en cuatro disciplinas. Luego, los estudiantes compararán y discutirán las manifestaciones artísticas locales. La segunda sesión se centrará en las artes visuales, explicando y diferenciando entre el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y finalmente la imagen digital en la actual era de Internet. Las nuevas tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y distribuir imágenes, pero la esencia de comunicar ideas y experiencias a través de la representación visual ha permanecido constante a lo largo
Este documento define y describe varios tipos y estilos de arte, incluyendo la pintura, la escultura, los grabados, las artesanías, la fotografía, el óleo, el arte abstracto, el arte pop, el arte corporal, el grafiti, el arte conceptual y el arte gótico. Explica que el arte generalmente implica la expresión de ideas, emociones o perspectivas a través de recursos visuales, sonoros o mixtos.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
Este documento proporciona una historia del arte gráfico. Comienza con una breve descripción de la tinta, el papel e imprenta. Luego cubre la historia del arte gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XIX cuando surgió el diseño gráfico comercial. Finalmente, discute el impacto de la tecnología digital en el arte gráfico moderno.
El documento presenta información sobre el arte contemporáneo y sus principales estilos y movimientos desde el siglo XX como el expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, arte cinético, minimalismo, arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital. Incluye biografías de artistas representativos de estos estilos como Leonid Afremov, Lucrecia Santos, Gino Severini, Pieter Mondrian y Salvador Dalí. También define conceptos como instalación
El documento habla sobre el arte y sus diferentes formas de expresión como la pintura, la escultura y las artes plásticas. Explica que el arte permite comunicar ideas y sentimientos de maneras abstractas. También menciona diferentes movimientos artísticos como el impresionismo y el cubismo.
El documento define y describe varias formas de arte visual como la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes visuales. También discute brevemente el arte rupestre, el arte egipcio, el Renacimiento, el Impresionismo y el arte moderno, señalando sus características y orígenes clave. Proporciona enlaces adicionales sobre la historia general del arte.
Las Artes Visuales incluyen formas de arte como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, cuyas obras son principalmente visuales. El concepto de Artes Visuales surgió después de la Segunda Guerra Mundial y se popularizó en la década de 1980 para describir mejor el arte contemporáneo. Algunas Artes Visuales tradicionales son la pintura, la escultura y la arquitectura, mientras que las Artes Visuales actuales incluyen la fotografía, el cine y los videos.
Este documento presenta resúmenes breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la danza, el teatro, la escultura, la música, la pintura, la literatura, el cine, el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, los happenings, el arte digital y el arte corporal. Describe brevemente los elementos fundamentales de cada disciplina y ofrece algunos ejemplos representativos de obras o artistas.
El documento describe la evolución de la comunicación humana desde sonidos primitivos hasta lenguajes sofisticados y la invención de la escritura. También explica que el dibujo surgió como una forma primitiva de expresión que permitió transmitir ideas y conocimientos entre generaciones. Más tarde, el dibujo técnico se desarrolló para representar máquinas, herramientas y otros objetos con precisión, a diferencia del dibujo artístico que transmite la expresión personal del artista.
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
El documento contrasta las artes modernas y las artes clásicas. Las artes modernas surgieron entre 1880-1960 y se caracterizaron por ser subjetivas, utilizando técnicas como el puntillismo y dripping. Las artes contemporáneas surgieron a partir de 1960 y buscan reflejar la sociedad a través de la incorporación de objetos cotidianos. Por otro lado, las artes clásicas incluyen disciplinas como la arquitectura, danza, teatro, escultura y pintura.
Este documento presenta los temarios de las pruebas de conocimientos disciplinarios de Artes Visuales para la Enseñanza Media. Se divide en dos secciones principales: I) Lenguajes artísticos y medios de expresión, que describe elementos del lenguaje visual, diversos medios como dibujo, pintura y fotografía, y el diseño en la vida cotidiana; y II) Historia del arte y apreciación estética, que cubre temas como la naturaleza en la historia del arte, lenguajes artísticos contemporáneos, arte contemporá
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica conceptos clave como dibujo, pintura, color y línea. Describe técnicas pictóricas a través de la historia como el arte rupestre, la cerámica, el temple, el fresco y el óleo. También cubre géneros artísticos como el bodegón, el paisaje y la figura humana, y conceptos de composición como forma, espacio y equilibrio. El propósito es desarrollar
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica definiciones básicas de dibujo y pintura, evolución de técnicas a través de la historia como el arte rupestre y fresco, diferentes géneros como bodegón y paisaje, y conceptos de composición artística. El propósito es desarrollar destrezas en el manejo de técnicas aplicadas en proyectos de diseño, cubriendo contenidos como definiciones, técnicas históric
Este documento describe la línea y el punto como elementos básicos de expresión plástica. Explica que la línea es una sucesión de puntos relacionados que pueden ser rectas, curvas u otras formas. También describe al punto como la unidad básica que puede usarse para crear formas a través de su distribución. Luego, se enfoca en explicar la técnica pictórica del puntillismo, la cual usa puntos de color separados para crear formas e imágenes a través de la mezcla óptica en la visión. Finalmente
Este documento resume diferentes tipos de artes incluyendo pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine y varios movimientos artísticos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada forma de arte y sus características principales.
Diseño de imágenes vectoriales en la universidad del valle de Méxicovc5jdjspfc
Este documento resume la evolución del dibujo a través de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Cubre las herramientas, técnicas y aportaciones de cada época como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, Edad Media, Renacimiento, siglos XIX y XX. Concluye que el dibujo se ha vuelto más moderno al salir de los estudios de los artistas y entrar en el mundo del diálogo y la vida social, y que ha evolucionado hasta convertirse en un arte con diversas técnicas
La planificación de sesión de aprendizaje propone enseñar a los estudiantes sobre las artes visuales y su clasificación a través de dos sesiones. La primera sesión introducirá el tema y explicará la importancia del arte y su clasificación en cuatro disciplinas. Luego, los estudiantes compararán y discutirán las manifestaciones artísticas locales. La segunda sesión se centrará en las artes visuales, explicando y diferenciando entre el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la cerámica
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y finalmente la imagen digital en la actual era de Internet. Las nuevas tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y distribuir imágenes, pero la esencia de comunicar ideas y experiencias a través de la representación visual ha permanecido constante a lo largo
Este documento define y describe varios tipos y estilos de arte, incluyendo la pintura, la escultura, los grabados, las artesanías, la fotografía, el óleo, el arte abstracto, el arte pop, el arte corporal, el grafiti, el arte conceptual y el arte gótico. Explica que el arte generalmente implica la expresión de ideas, emociones o perspectivas a través de recursos visuales, sonoros o mixtos.
Similar to Artes Visuales: origen, que son, para que sirven, clasificacion, tipos de tecnicas (20)
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Artes Visuales: origen, que son, para que sirven, clasificacion, tipos de tecnicas
1.
2. El concepto de artes visuales se origino a finales de la segunda guerra
mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a Nueva York
asientan una producción artística que se relaciona con la libertad
expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del siglo XIX, a
lo que se sumo el crucial empuje que significaron las propuestas de
Marcel Duchamp. Fue por el año de 1980 cuando el termino artes
visuales empezó a predominar en el vocabulario.
3. Son una manifestación artística, expresiva, de precepción visual de la cual la
persona crean y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus
sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea.
4. Sirven o cumplen una misión estética, ideológica,
conmemorativa, pedagógica y como un mecanismo para
expandir la realidad. También son elementos para dar
sensibilidad al espectador, para transformar espacios y
funcionan como un excelente vehículo para la expresión.
6. ARTES PLASTICAS
Son las disciplinas en las que el
artista crea la obra usando
activamente la materia, como la
estructura, la arquitectura, la pintura,
el gravado y el dibujo.
7. Las expresiones artísticas que aparecieron durante la segunda mitad
del siglo XX fueron el videoarte, las instalaciones, las intervenciones,
el land art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte
urbano, el arte publico, el arte cinético, la caligrafía y el grafiti.
8. Hacen uso de las nuevas
tecnologías y de los medios de
comunicación emergentes,
principalmente el internet, para
explotar las potencialidades
estéticas, entre ellas están la
fotografía, fotomontaje digital,
el arte interactivo digital, arte
generativo, dibujo, pintura y
escultura digital.
10. Se utilizan las técnicas seca, en donde la pintura es solida y no es
necesariamente un disolvente para su aplicación. Los tipos mas
comunes son lápiz de grafito, lápices de colores, rotuladores, el
carboncillo y las ceras. En las técnicas húmedas los pigmentos se
encuentran diluidos en su medio aceitoso y los colores se aplican
con pinceles. Se utiliza la tempera, acuarela y el oleo.
11. DIBUJO
Existe el dibujo artístico, el cual es realizado a mano alzada y busca
plasmar sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las
vivencias de cada persona.
El dibujo técnico es hecho con instrumentos especiales, representa los
objetos lo mas parecido a la realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la
información técnica necesaria para su análisis.
Las técnicas mas usadas en el dibujo son: lápices, el carboncillo, los colores
pasteles y los lápices de cera.
12. GRABADO
Es una técnica de las artes visuales, que consiste en realizar entalladuras
huecas en el metal con una herramienta o un acido es una lamina de
metal. Esta ultima se entinta, se limpia y se pasa por una prensa.
13. ESCULTURA
Se crean volúmenes y se conforman espacios,
utilizándose estructuras exentas y de relieve.
En el método de añadir se utilizan
materiales con arcilla, metal y las técnicas a
emplear son el modelo, la soldadura y el
encolado.
En el método de sustraer se ocupan materiales
duro como la piedra o madera y las técnicas
que usan son el esculpido y la talla, con ayuda
de martillos, cinceles, mazas y gubias.
Y por ultimo, en el método de vaciado se
utilizan las crayolas, el hormigón, metal y
plásticos.
14. Es una de las artes visuales
contemporáneas, en donde el artista
expresa emociones, sentimientos y
pensamientos. Actualmente, incorporan
técnicas de la computación, siendo los
programas de la paquetería de Adobe
uno de los mas utilizados por los
fotógrafos profesionales, como el
Photoshop; esto permite ampliar el
campo de acción comunicativo de las
fotos.
15. Se emplean imágenes en movimiento, sin utilizar una narrativa concreta o una
historia definida. Las presentaciones de canal individual son mostradas al
espectador de manera similar a las de la televisión, en las cuales el arte es
simple y trasmitido, mientras que en las técnicas de instalación el video es
utilizado con una faceta mas involucrada en la obra general.