El documento describe la evolución del arte chino desde sus orígenes hasta la actualidad. Señala que desde la antigüedad, el arte chino ha sintetizado el espíritu creativo con la función social y jerárquica, y que la caligrafía, pintura y poesía han estado unidas por principios técnicos y estéticos comunes, fusionando la imagen y la palabra.
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
Este documento presenta la unidad 3 sobre el arte griego de un curso de historia del arte. Incluye información sobre el mundo prehelénico como el arte cretense y micénico, así como detalles sobre la arquitectura, escultura y pintura del período clásico griego, con ejemplos como el Partenón y el Discóbolo. También presenta un cronograma del curso con las diferentes unidades y evaluaciones.
El documento describe el arte minoico de la isla de Creta durante la Edad de Bronce. Se desarrolló una civilización marítima y comercial con grandes palacios como centros políticos y religiosos. El arte minoico incluye arquitectura palacial con columnas, frescos y esculturas de diosas, acróbatas y toros.
El documento describe la historia del arte de Egipto dividiéndola en diferentes períodos: Predinástico, Imperio Antiguo, Medio e Nuevo. Explica que los egipcios creían en la vida después de la muerte y construían tumbas para sus faraones, como las mastabas y pirámides, donde se colocaban objetos y estatuas para el más allá. También construían templos dedicados a sus dioses con columnas que representaban plantas como el loto.
Este documento resume la civilización egipcia antigua, incluyendo su historia, sociedad, religión, arte y arquitectura. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del valle del Nilo y estaba dominada por el faraón. Crearon impresionantes obras arquitectónicas como las pirámides y templos para honrar a los dioses y prepararse para la vida después de la muerte. El arte egipcio servía para glorificar al faraón y manifestar sus creencias religiosas en la vida después de la muerte.
La cultura Olmeca se desarrolló entre el 1300 y el 600 a.C. en la costa del Golfo de México. Fueron la primera cultura mesoamericana en utilizar la piedra en arquitectura y escultura, destacándose por sus cabezas colosales de piedra volcánica de hasta 40 toneladas. Sus principales centros ceremoniales en La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes se caracterizaron por pirámides de tierra, altares y estelas con representaciones de dioses y mitos.
El arte bizantino se caracterizó por derivar sus formas del arte romano, griego y paleocristiano. Tuvo una fuerte influencia religiosa al servicio del poder imperial y eclesiástico. Destacó por su arquitectura de cúpulas y espacios interiores suntuosos, así como por sus iconos de figuras estilizadas con claros mensajes simbólicos y teológicos.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
Este documento presenta la unidad 3 sobre el arte griego de un curso de historia del arte. Incluye información sobre el mundo prehelénico como el arte cretense y micénico, así como detalles sobre la arquitectura, escultura y pintura del período clásico griego, con ejemplos como el Partenón y el Discóbolo. También presenta un cronograma del curso con las diferentes unidades y evaluaciones.
El documento describe el arte minoico de la isla de Creta durante la Edad de Bronce. Se desarrolló una civilización marítima y comercial con grandes palacios como centros políticos y religiosos. El arte minoico incluye arquitectura palacial con columnas, frescos y esculturas de diosas, acróbatas y toros.
El documento describe la historia del arte de Egipto dividiéndola en diferentes períodos: Predinástico, Imperio Antiguo, Medio e Nuevo. Explica que los egipcios creían en la vida después de la muerte y construían tumbas para sus faraones, como las mastabas y pirámides, donde se colocaban objetos y estatuas para el más allá. También construían templos dedicados a sus dioses con columnas que representaban plantas como el loto.
Este documento resume la civilización egipcia antigua, incluyendo su historia, sociedad, religión, arte y arquitectura. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del valle del Nilo y estaba dominada por el faraón. Crearon impresionantes obras arquitectónicas como las pirámides y templos para honrar a los dioses y prepararse para la vida después de la muerte. El arte egipcio servía para glorificar al faraón y manifestar sus creencias religiosas en la vida después de la muerte.
La cultura Olmeca se desarrolló entre el 1300 y el 600 a.C. en la costa del Golfo de México. Fueron la primera cultura mesoamericana en utilizar la piedra en arquitectura y escultura, destacándose por sus cabezas colosales de piedra volcánica de hasta 40 toneladas. Sus principales centros ceremoniales en La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes se caracterizaron por pirámides de tierra, altares y estelas con representaciones de dioses y mitos.
El arte bizantino se caracterizó por derivar sus formas del arte romano, griego y paleocristiano. Tuvo una fuerte influencia religiosa al servicio del poder imperial y eclesiástico. Destacó por su arquitectura de cúpulas y espacios interiores suntuosos, así como por sus iconos de figuras estilizadas con claros mensajes simbólicos y teológicos.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume el contexto histórico y las características principales del arte islámico. Explica que surgió bajo el Imperio Islámico que controló gran parte de Oriente Medio y el norte de África, y prohibió la representación humana. El arte islámico se caracteriza por el uso del arco, la decoración geométrica y epigráfica, y se expresó principalmente a través de la arquitectura civil y religiosa, especialmente las mezquitas.
El documento resume las características fundamentales del arte clásico griego. Explica que surgió en la antigua Grecia entre los siglos V y IV a.C., durante el apogeo de las polis griegas como Atenas. Destaca que los griegos crearon un ideal de belleza basado en la simetría, proporción y armonía. Manifiesta este ideal en obras maestras de arquitectura como el Partenón y de escultura como el Diadúmeno de Policleto.
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
El documento describe la evolución de Roma desde su dominación etrusca en el siglo VIII a.C. hasta su división en Oriente y Occidente en el siglo IV d.C. Inicialmente los latinos expulsaron a los reyes etruscos e instauraron la República en el siglo VI a.C. Más tarde, el Imperio Romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C. bajo el gobierno de dinastías como los Julio-Claudios y los Flavios. Finalmente, el Imperio se divid
Arte Mesopotámico. Arquitectura. Escultura. Artes DecorativasRosa Fernández
El documento describe el arte mesopotámico, que floreció entre los ríos Tigris y Éufrates desde el período Sumerio hasta el Imperio Persa. La arquitectura mesopotámica se caracterizaba por formas geométricas simples y el uso extensivo de ladrillos de adobe, y tenía funciones religiosas y políticas. La escultura mesopotámica tenía un estilo frontal y estilizado, y representaba figuras individuales como reyes y dioses. Los relieves se usaban para narrar historias y eventos
Los mexicas fundaron la ciudad de Tenochtitlán en el Valle de México, que se convirtió en la capital de su poderoso imperio que controlaba un gran territorio y población en el año 1500. Desarrollaron una agricultura muy productiva y una cultura que integró tradiciones mesoamericanas previas. Artísticamente, su escultura y arquitectura alcanzaron niveles sofisticados, destacando obras como el Templo Mayor en Tenochtitlán y figuras como la diosa Coatlicue.
La civilización minoica se desarrolló en Creta y las Cícladas entre el 3000 y el 1400 a.C. Construyeron grandes palacios como los de Knossos, Faistos y Maliá que contaban con sistemas de agua corriente y alcantarillado. El arte minoico se caracterizó por estar influenciado por la naturaleza y carecer de elementos militares o de crueldad, y se expresó a través de la arquitectura de sus palacios, la escultura de pequeño formato y la pintura mural con temas
Las grandes culturas de la Antigüedad se caracterizaron por:
- La cultura egipcia se basó en la agricultura junto al río Nilo y desarrolló una arquitectura monumental como pirámides y templos.
- En Mesopotamia y Persia surgieron los primeros vestigios arqueológicos de estas culturas.
- China se destacó por su escultura en terracota.
El arte de la cultura maya se caracterizó por representar símbolos mitológicos e interactuar con el medio ambiente. Usaron materiales como piedra, estuco, cerámica y corteza en manifestaciones artísticas como escultura, pintura, alfarería y arte con plumas, el cual era muy apreciado. La escultura maya destacó formas como altos y bajos relieves, estelas y figuras de dioses y animales sagrados.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El documento resume el arte islámico. Se caracteriza por su aniconismo debido a la prohibición de imágenes en el Islam. Adopta elementos de las culturas conquistadas, creando un arte ecléctico e impregnado de religión. La arquitectura es el arte principal, destacando mezquitas con motivos geométricos y epigráficos en yeserías, azulejos y mocárabes.
Este documento resume las características geográficas, sociales, culturales y arquitectónicas de la antigua civilización egipcia. Describe el papel central del río Nilo, la religión politeísta, el sistema de gobierno con el faraón como gobernante divino, y la tradición artística milenaria. También resume la evolución de la arquitectura funeraria egipcia, desde las mastabas y pirámides escalonadas del Imperio Antiguo hasta los hipogeos del Valle de los Reyes en el
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Arte Egipcio. Arquitectura-Escultura-PinturaRosa Fernández
El documento resume la civilización egipcia antigua. Se desarrolló a lo largo del valle y delta del río Nilo entre los años 3100 a.C. y 30 a.C. y estaba organizada en una monarquía teocrática gobernada por el faraón. Creían en la vida después de la muerte y construyeron impresionantes tumbas como las mastabas, pirámides y hipogeos para albergar a los muertos. El arte egipcio estaba al servicio de la religión y la realeza y se expresaba a través de la ar
El documento describe la arquitectura egipcia antigua, incluyendo sus características, tipos de construcciones y su relación con la religión. Detalla la arquitectura funeraria como las mastabas y pirámides realizadas para garantizar la vida después de la muerte, y la arquitectura religiosa como los templos dedicados al culto de los dioses. También explica la importancia de la columna y el papel del faraón como líder político, militar y religioso en la sociedad egipcia.
Este documento describe las dinastías y periodos históricos más importantes de China, así como las principales filosofías y religiones como el taoísmo, confucianismo y budismo. También resume los principales logros arquitectónicos, artísticos y tecnológicos de China, incluida la invención del papel, la pólvora y la brújula. Además, explica los diferentes estilos y técnicas de pintura, escultura, cerámica y porcelana desarrollados durante las sucesivas dinastías ch
El documento describe la arquitectura griega en tres oraciones. Explica que la arquitectura griega se centraba en la medida y proporción del cuerpo humano, buscando la belleza y armonía. Los griegos desarrollaron los órdenes clásicos dórico, jónico y corintio, que definían los elementos arquitectónicos como las columnas y entablamentos. La arquitectura griega sentó las bases del arte romano, renacentista y neoclásico.
Este documento resume diferentes aspectos de la cultura china como la arquitectura, arte, religión y costumbres funerarias a través de la historia. La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares y materiales como la madera. El arte funerario reflejaba las creencias sobre la vida después de la muerte. La pintura y escultura servían para glorificar el poder imperial y transmitir valores culturales.
1) El documento describe la historia y características de la pintura y arquitectura china, incluyendo sus principales períodos, estilos y artistas. 2) Un artista clave fue Guo Xi, quien pintó el paisaje Comienzos de la primavera durante la dinastía Song del norte usando técnicas pioneras como la neblina graduada. 3) La pintura china clásica se basa en la caligrafía china y utiliza materiales como pinceles, tinta y papel de arroz.
El documento resume el contexto histórico y las características principales del arte islámico. Explica que surgió bajo el Imperio Islámico que controló gran parte de Oriente Medio y el norte de África, y prohibió la representación humana. El arte islámico se caracteriza por el uso del arco, la decoración geométrica y epigráfica, y se expresó principalmente a través de la arquitectura civil y religiosa, especialmente las mezquitas.
El documento resume las características fundamentales del arte clásico griego. Explica que surgió en la antigua Grecia entre los siglos V y IV a.C., durante el apogeo de las polis griegas como Atenas. Destaca que los griegos crearon un ideal de belleza basado en la simetría, proporción y armonía. Manifiesta este ideal en obras maestras de arquitectura como el Partenón y de escultura como el Diadúmeno de Policleto.
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
El documento describe la evolución de Roma desde su dominación etrusca en el siglo VIII a.C. hasta su división en Oriente y Occidente en el siglo IV d.C. Inicialmente los latinos expulsaron a los reyes etruscos e instauraron la República en el siglo VI a.C. Más tarde, el Imperio Romano alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I y II d.C. bajo el gobierno de dinastías como los Julio-Claudios y los Flavios. Finalmente, el Imperio se divid
Arte Mesopotámico. Arquitectura. Escultura. Artes DecorativasRosa Fernández
El documento describe el arte mesopotámico, que floreció entre los ríos Tigris y Éufrates desde el período Sumerio hasta el Imperio Persa. La arquitectura mesopotámica se caracterizaba por formas geométricas simples y el uso extensivo de ladrillos de adobe, y tenía funciones religiosas y políticas. La escultura mesopotámica tenía un estilo frontal y estilizado, y representaba figuras individuales como reyes y dioses. Los relieves se usaban para narrar historias y eventos
Los mexicas fundaron la ciudad de Tenochtitlán en el Valle de México, que se convirtió en la capital de su poderoso imperio que controlaba un gran territorio y población en el año 1500. Desarrollaron una agricultura muy productiva y una cultura que integró tradiciones mesoamericanas previas. Artísticamente, su escultura y arquitectura alcanzaron niveles sofisticados, destacando obras como el Templo Mayor en Tenochtitlán y figuras como la diosa Coatlicue.
La civilización minoica se desarrolló en Creta y las Cícladas entre el 3000 y el 1400 a.C. Construyeron grandes palacios como los de Knossos, Faistos y Maliá que contaban con sistemas de agua corriente y alcantarillado. El arte minoico se caracterizó por estar influenciado por la naturaleza y carecer de elementos militares o de crueldad, y se expresó a través de la arquitectura de sus palacios, la escultura de pequeño formato y la pintura mural con temas
Las grandes culturas de la Antigüedad se caracterizaron por:
- La cultura egipcia se basó en la agricultura junto al río Nilo y desarrolló una arquitectura monumental como pirámides y templos.
- En Mesopotamia y Persia surgieron los primeros vestigios arqueológicos de estas culturas.
- China se destacó por su escultura en terracota.
El arte de la cultura maya se caracterizó por representar símbolos mitológicos e interactuar con el medio ambiente. Usaron materiales como piedra, estuco, cerámica y corteza en manifestaciones artísticas como escultura, pintura, alfarería y arte con plumas, el cual era muy apreciado. La escultura maya destacó formas como altos y bajos relieves, estelas y figuras de dioses y animales sagrados.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El documento resume el arte islámico. Se caracteriza por su aniconismo debido a la prohibición de imágenes en el Islam. Adopta elementos de las culturas conquistadas, creando un arte ecléctico e impregnado de religión. La arquitectura es el arte principal, destacando mezquitas con motivos geométricos y epigráficos en yeserías, azulejos y mocárabes.
Este documento resume las características geográficas, sociales, culturales y arquitectónicas de la antigua civilización egipcia. Describe el papel central del río Nilo, la religión politeísta, el sistema de gobierno con el faraón como gobernante divino, y la tradición artística milenaria. También resume la evolución de la arquitectura funeraria egipcia, desde las mastabas y pirámides escalonadas del Imperio Antiguo hasta los hipogeos del Valle de los Reyes en el
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Arte Egipcio. Arquitectura-Escultura-PinturaRosa Fernández
El documento resume la civilización egipcia antigua. Se desarrolló a lo largo del valle y delta del río Nilo entre los años 3100 a.C. y 30 a.C. y estaba organizada en una monarquía teocrática gobernada por el faraón. Creían en la vida después de la muerte y construyeron impresionantes tumbas como las mastabas, pirámides y hipogeos para albergar a los muertos. El arte egipcio estaba al servicio de la religión y la realeza y se expresaba a través de la ar
El documento describe la arquitectura egipcia antigua, incluyendo sus características, tipos de construcciones y su relación con la religión. Detalla la arquitectura funeraria como las mastabas y pirámides realizadas para garantizar la vida después de la muerte, y la arquitectura religiosa como los templos dedicados al culto de los dioses. También explica la importancia de la columna y el papel del faraón como líder político, militar y religioso en la sociedad egipcia.
Este documento describe las dinastías y periodos históricos más importantes de China, así como las principales filosofías y religiones como el taoísmo, confucianismo y budismo. También resume los principales logros arquitectónicos, artísticos y tecnológicos de China, incluida la invención del papel, la pólvora y la brújula. Además, explica los diferentes estilos y técnicas de pintura, escultura, cerámica y porcelana desarrollados durante las sucesivas dinastías ch
El documento describe la arquitectura griega en tres oraciones. Explica que la arquitectura griega se centraba en la medida y proporción del cuerpo humano, buscando la belleza y armonía. Los griegos desarrollaron los órdenes clásicos dórico, jónico y corintio, que definían los elementos arquitectónicos como las columnas y entablamentos. La arquitectura griega sentó las bases del arte romano, renacentista y neoclásico.
Este documento resume diferentes aspectos de la cultura china como la arquitectura, arte, religión y costumbres funerarias a través de la historia. La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares y materiales como la madera. El arte funerario reflejaba las creencias sobre la vida después de la muerte. La pintura y escultura servían para glorificar el poder imperial y transmitir valores culturales.
1) El documento describe la historia y características de la pintura y arquitectura china, incluyendo sus principales períodos, estilos y artistas. 2) Un artista clave fue Guo Xi, quien pintó el paisaje Comienzos de la primavera durante la dinastía Song del norte usando técnicas pioneras como la neblina graduada. 3) La pintura china clásica se basa en la caligrafía china y utiliza materiales como pinceles, tinta y papel de arroz.
Las contribuciones del Imperio mogol .pdfdavidcetina6
El documento describe brevemente el arte de Asia Central, China, Tíbet y Japón. Explica que el arte de Asia Central ha sido influenciado por el arte islámico, chino, griego y persa a través de la Ruta de la Seda. También destaca el arte popular nómada y los instrumentos musicales clásicos de la región como el rubab y el dombra. Finalmente, señala que el arte de Asia Central moderno se inspira en el estilo de vida nómada tradicional.
El documento describe las características generales del arte chino. El arte chino se caracteriza por ser sencillo y elegante, buscando la armonía y el equilibrio. La escritura china evolucionó de pictogramas que enseñaron al ojo chino a hacer síntesis de lo real de forma estilizada. El arte chino también busca la armonía entre los sentidos, el espíritu creador y la función social.
El arte chino se caracteriza por ser sencillo, elegante y equilibrado, donde cada elemento es esencial. La escritura china evolucionó de pictogramas que representaban objetos de forma estilizada y simbólica. El arte chino busca la armonía a través de la síntesis entre la creatividad artística y su función social y jerárquica, representando la naturaleza y diferentes estamentos sociales. Un ejemplo es el ejército de terracota del emperador Qin Shi Huang.
Manifestaciones artisticas de las civilizaciones mediterraneasJudith Lopez
El documento resume aspectos artísticos de varias civilizaciones antiguas como Egipto, el Islam, China y Grecia. En Egipto, la arquitectura era monumental y teocéntrica, la pintura se usaba en tumbas con temas cotidianos y religiosos, la escritura incluía pictogramas y fonemas, y la escultura era importante para las creencias de ultratumba. En el arte islámico, la arquitectura era lo principal y se basaba en la sumisión a Dios y la tolerancia. En China, la
El arte en China se caracteriza por la combinación de la naturaleza y la cultura, y refleja las filosofías del yin y el yang y el feng shui. Algunas obras arquitectónicas destacadas incluyen la Gran Muralla y los palacios y templos con pagodas. En escultura, las figuras de jade y marfil y las numerosas representaciones de Buda son importantes. La caligrafía, la poesía y la pintura chinas se fusionan y están influenciadas por el taoísmo y el confucianismo.
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El arte en la historia
La prehistoria
Antiguo Egipto
La edad media en europa
Barroco
China, india y japon
Siglo XX
Hecho por Dulce Manzo.
El documento resume las características principales del arte oriental de China, Japón e India. El arte oriental se caracteriza por la elegancia, la sencillez y el uso de curvas y relieves. En China, el arte se caracteriza por buscar el equilibrio y utilizar materiales como el jade y el bronce. El arte japonés busca encontrar belleza en lo simple. El arte indio tiene un carácter religioso y busca despertar emociones a través de los colores y formas.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
Este documento proporciona información sobre la historia de la escritura en Asia, comenzando con China. Detalla los primeros hallazgos humanos en China que datan de hace 1.8 millones de años y describe varias culturas antiguas chinas como Yangshao y Dawenkou. Luego discute la dinastía Shang, la primera dinastía histórica de China, incluido el uso de huesos oráculos y bronces para la adivinación. Finalmente, cubre la unificación de China bajo Qin Shi Huang y las contribuciones de dinastías
La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra o madera para crear volúmenes y formas. Se ha practicado desde la prehistoria con fines religiosos o funerarios, utilizando inicialmente materiales sencillos y luego diversificando técnicas y materiales como el bronce. Ha evolucionado de forma diferente en cada región del mundo, destacando civilizaciones como la egipcia, griega, romana, mesoamericana o asiática.
El documento describe los orígenes y desarrollo de la medicina tradicional china. Señala que las primeras civilizaciones chinas surgieron alrededor del 3200 a.C. a orillas de los principales ríos como el Río Amarillo. La primera dinastía histórica fue la dinastía Xia en el 2200 a.C., seguida por la dinastía Shang en el 1766 a.C. La medicina en ese entonces estaba dominada por los chamanes. El documento también destaca las contribuciones de figuras como Zhang Ji, Li Shih-Chen y
La literatura china tuvo sus inicios durante la dinastía Shang entre los siglos XVIII y XII a.C., cuando los primeros registros se grabaron en piedra y caparazones de tortuga. Figuras influyentes como Confucio y Laozi contribuyeron a la filosofía y literatura china a través de obras como los Analectas, el Tao Te Ching y los Cinco Clásicos. La literatura china ha crecido para convertirse en una de las tradiciones más antiguas y sólidas del mundo.
La cultura china es una de las más antiguas y complejas del mundo. Se extiende por el este de Asia y varía entre regiones, con 57 grupos étnicos reconocidos actualmente. La cultura tradicional se centra en la familia y el sistema de clases dividía a la sociedad. El confucianismo y el taoísmo han influido en los valores sociales a lo largo de la historia.
Aspectos Socioculturales de China, Uzbekistan y Serbia jemargo19
La cultura china es una de las más antiguas y complejas del mundo. Se extiende por el este de Asia y varía entre regiones, aunque los han constituyen el grupo étnico dominante. La sociedad china ha estado organizada jerárquicamente y ha sido influenciada por las filosofías confucianas y taoístas a lo largo de la historia. Las artes, la arquitectura, la literatura, la música y las artes marciales chinas también han evolucionado bajo estas influencias culturales a lo largo de los siglos.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
El documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte antiguo. Explica que el arte antiguo abarca desde el comienzo de la historia hasta la caída del Imperio Romano. Luego describe brevemente algunas características del arte del antiguo Egipto, la antigua Grecia y las funciones del arte en la antigüedad.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ROMPECABEZAS DE COMPETENCIAS OLÍMPICAS. Por JAVIER SOLIS NOYOLAJAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y diseña el ROMPECABEZAS DE COMPETENCIAS OLÍMPICAS. Esta actividad de aprendizaje lúdico se ha diseñado para ocultar gráficos representativos de las disciplinas olímpicas del pentatlón. La intención de esta actividad es, promover la ruptura de patrones del pensamiento de fijación funcional, a través de procesos lógicos y creativos, como: memoria, perspicacia, percepción (geométrica y conceptual), imaginación, inferencia, viso-espacialidad, toma de decisiones, etcétera. Su enfoque didáctico es por descubrimiento y transversal, ya que integra diversas áreas, entre ellas: matemáticas (geometría), arte, lenguaje (gráfico), neurociencias, etc.
2. Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y
hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales
chamanistas.
Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios
esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la
función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción.
El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen
de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la
naturaleza y su acción sobre el espíritu humano, y en el gran conocimiento
técnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artísticas.
Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía
con la que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización
social y uso ritual que caracterizó los inicios de la civilización china con la
Dinastía Shang y la Dinastía Zhou. En esta última dinastía surgen las escuelas
de filosofía que profundizando sobre la relación del individuo con su entorno
y la consideración social del mismo, establecerán los fundamentos teóricos
sobre los que siglos más tarde se desarrollaría la teoría china del arte.
Nos referimos fundamentalmente al taoísmo y al confucianismo, sin por ello
afirmar que existe una clara división entre lo que algunos consideran arte
taoísta como manifestación disgregada de un supuesto arte confuciano.
3. La arquitectura china se caracteriza por distribuir el espacio en unidades rectangulares
que se unen para formar un todo. El estilo chino combina rectángulos de diferentes
tamaños y en diferentes posiciones de acuerdo con la importancia de la organización
del conjunto: utiliza el Feng Shui. Se distinguen claramente los distintos niveles y
elementos. El resultado es un aspecto exterior impresionante, pero al mismo tiempo
dinámico y misterioso.
En la arquitectura tradicional china, la distribución de las unidades espaciales se rige
por los principios de equilibrio y simetría. El eje constituye la estructura principal. Las
estructuras secundarias se sitúan a ambos lados del eje formando el patio central y las
habitaciones principales. Tanto las viviendas como los edificios oficiales, templos y
palacios se ajustan a este principio fundamental. En la distribución del espacio interior
se reflejan los valores éticos y sociales de los chinos.
En las viviendas tradicionales, por ejemplo, las habitaciones se asignan según la
posición de cada persona en la jerarquía familiar. La cabeza de familia ocupa el cuarto
principal, los miembros de mayor edad de la familia de éste viven en la parte de atrás y
los más jóvenes, en las alas izquierda y derecha; los más mayores en la izquierda y los
más jóvenes en la derecha.
La arquitectura china se caracteriza también por el uso de una estructura de vigas y
pilares de madera y un muro de adobe que rodea tres de los costados del edificio. La
puerta y las ventanas principales se sitúan en el frente. Los chinos llevan usando la
madera como uno de sus principales materiales de construcción desde hace miles de
años. La madera representa la vida y ésta es la principal idea que la cultura china, en
sus múltiples manifestaciones, trata de comunicar. Esta característica ha llegado hasta
nuestros días.
4. Las cerámicas pintadas del neolítico, de hace más de seis mil años y con figuras de peces, ranas, ciervos, pájaros y
flores, presentan las primeras manifestaciones pictóricas de China. Los pictogramas más tempranos estaban compuestos
por los pequeños dibujos con líneas, que se desarrollarían convirtiéndose en los caracteres chinos actuales. Como se
usaban los mismos instrumentos para escribir y dibujar, y las pinturas y pictogramas eran formados principalmente por
líneas, se dice que tienen el mismo origen. Eso constituye la destacada característica de la pintura china: escribir
poemas o caligrafiar en la pintura. La gente goza de la belleza de este conjunto artístico, compuesto por el poema, la
caligrafía y la pintura.
En la antigüedad, muchas pinturas se hacían en los muros o biombos, y hasta hoy día se ven aún las pinturas murales
conservadas en cementerios de las dinastías Han (206 a.n.e.-- 220.n.e.) y Tang (618-907). Gu Kaizhi, pintor famoso de la
dinastía Jin (265-420), era hábil en pintar temas históricos. En su obra "La Diosa Luobin" describió el encuentro del poeta
Cao Zhi y la diosa Luobin. Las dinastías Tang y Song (960-1279) constituyeron el apogeo pictórico de China. Wu Daozi,
pintor de la dinastía Tang, conocido como el "santo de la pintura", se especializaba en las pinturas de personajes y
paisajes. El pintor de la dinastía Song del Norte (960-1127), Zhang Zeduan describió, en el "Festival Qingming sobre el
Río", la prosperidad de la ciudad de Bianliang, capital de esa dinastía. Esta es una importante pintura con valor
histórico. Li Sixun y su hijo Li Zhaodao, de la dinastía Tang, utilizaban las tintas hechas con materiales minerales, por
eso sus pinturas se mostraban resplandecientes y magníficas. Wang Wei promovió la pintura con tinta china. En sus
obras, los trazos son enérgicos y las nubes y aguas volantes. La pintura de flores y pájaros constituye una importante
variedad y sus obras son muy expresivas.
Entre los pintores contemporáneos de China, unos dibujan solamente doncellas, y otros, animales o un animal
solamente: el gato, caballo o burro. Como dedican sus energías a un solo tipo, dibujan cada vez más finamente y se
hacen famosos.
Se observa un florecimiento en los círculos artísticos del país. En el Pabellón de Bellas Artes de China y otros palacios
artísticos se celebran con frecuencia exhibiciones individuales o colectivas. Fuera del país, las pinturas tradicionales de
China han sido exhibidas en Japón, La República de Corea, Singapur, Estados Unidos, Canadá y Europa. La pintura
tradicional de China es un arte distinto del óleo de Occidente y, con su belleza oriental, atrae a los expertos y
coleccionistas tanto del país como del extranjero.
5. El Mausoleo del primer emperador de la dinastía Qin Qin Shi Huang está en el distrito de Lintong, a
35 km al este de Xi'an, provincia de Shaanxi. Construido para el primer emperador en la historia
china, fue listado en los Patrimonios Culturales Mundiales en 1987. Según los Registros
Históricos, Qin Shi Huang comenzó a construir su tumba en la montaña Lishan cuando subió al trono.
La construcción se expandió después de la unificación de China en 221 a.n.e., usando 700.000
trabajadores. El trabajo se culminó 30 años más tarde.
El mausoleo tiene una base cuadrada de tierra apisonada y ahora mide 76 metros de alto. El ataúd y
la cámara de Qin Shi Huang está en el centro del palacio subterráneo. El área del mausoleo
contiene más de 400 tumbas y fosas de objetos funerarios enterrados junto con Qin Shi Huang y
cubre una área de 56,25 kilómetros cuadrados. Las fosas principales son la de coches y caballos de
bronce, la de aves y animales raros y preciosos, la de caballerizas y las de guerreros y caballos de
terracota. En los últimos años se ha desenterrado un total de 50.000 reliquias históricas y
culturales. En 1980 se descubrió un grupo de dos coches pintados de bronce, tirados de
caballos, también de bronce. Son los mayores y más elegantes de su tipo hallados en China hasta la
fecha. Cada coche se compone de más de 3.000 partes, de las cuales más de 1.000 son de oro y
plata.
as fosas de guerreros y caballos de terracota quedan a 1,5 km al este del Mausoleo de Qin Shi
Huang. La primera fue descubierta cuando algunos campesinos locales estaban perforando un pozo
en 1974. De las tres fosas, la Fosa I ocupa una área de 14.260 metros cuadrados y contiene 6.000
guerreros y caballos de tamaño natural. Desplegados se encuentran 1.000 soldados, ocho carros de
combate y 32 caballos. La fosa II, con un área de 6.000 metros cuadrados, contiene 1.300 guerreros
y caballos y 89 carros de combate. A diferencia de la Fosa I, que contiene solamente guerreros y
caballos, la Fosa II alberga guerreros, carros de combate, soldados de caballería e infantes. La Fosa
III es el cuartel general del ejército subterráneo y tiene un área de 376,64 metros cuadrados. En
ella hay 68 guerreros, un carro de combate y cuatro caballos. Las figuras aquí son representativos
del ejército de la dinastía Qin.
6. Es cierto que la poesía, pintura y caligrafía representan todas ellas a través del
pincel, la esencia misma del pensamiento artístico taoísta, pero no hay que
olvidar que incluso estas artes sublimes tuvieron su función social, su
jerarquización y en consecuencia participaron del pensamiento confuciano.
Estas eran el arte con mayúsculas, reservado a una clase intelectual formada en
los clásicos, y la tradición, donde se reconocía y valoraba al artista y la obra de
arte en su unidad y no como producto social. Desde la primera escritura tratada
artísticamente y convertida en arte de la caligrafía por Wang Xizhi en el siglo IV
d.C. hasta los últimos heterodoxos de la Dinastía Qing, los pintores Zhuda y
Shitao, la caligrafía, pintura y poesía han estado unidas en unos mismos
principios técnicos y estéticos.
Los instrumentos básicos -tinta, papel, pincel y tintero-,la formación clásica, y
la búsqueda del ritmo, espontaneidad y expresividad basados en el trazo, la
pincelada y el vacío han sido los elementos comunes a partir de los cuales se
han desarrollado diacrónicamente a lo largo de los siglos.
La palabra, el carácter es considerado como una imagen, como la abstracción
de una idea y concepto, y la imagen pictórica en la que se reconoce tanto a un
carácter como a un paisaje se lee como una palabra, fusionándose así el
pensamiento artístico en poesía-caligrafía-pintura.