Jean Rouch fue un cineasta y antropólogo francés reconocido mundialmente por sus contribuciones al cine documental etnográfico y al desarrollo de la antropología visual. A lo largo de más de 50 años filmó comunidades en África, estudiando sus culturas, rituales y procesos de cambio. Sus técnicas cinematográficas innovadoras, como el "cine directo", buscaban capturar la realidad de una manera espontánea y participativa. Rouch consideraba a la cámara como una herramient
Jean Rouch fue un pionero del cine etnográfico y creador del cine verité. Su película Crónica de un Verano de 1960 marcó un cambio al mostrar la interacción entre el realizador y los sujetos filmados de forma participativa y reflexiva. En lugar de representar una cultura de forma externa, la película generaba diálogos y reflexiones entre personas de diversos orígenes a través de la participación activa de los realizadores.
Capítulo 1 "Los caracteres de la imagen cinematográfica" Marcel MartinLorena Vanesa Duthil
La imagen cinematográfica tiene una naturaleza compleja. Por un lado, es una reproducción objetiva de la realidad captada por la cámara. Sin embargo, también es el producto de la visión subjetiva del director, quien selecciona y ordena los elementos para crear una representación artística que expresa sus intenciones. Como resultado, la imagen fílmica genera en el espectador tanto un sentido de realidad como una experiencia estética afectiva. Presenta los acontecimientos en el presente aunque puede sugerir diferentes marcos temporales. En res
Observación y entrevista. modulo 6 cotrain guionenvermusik
El documento describe la técnica de observación en el cine documental y su evolución. Señala que la observación ha sido una técnica fundamental desde los inicios del cine documental y analiza dos vertientes que han hecho un uso preferencial de la observación: el cine directo y el cine etnográfico. También examina figuras clave como Robert Flaherty y Jean Rouch y cómo influyeron en el desarrollo del cine de observación.
Este documento presenta un cuadro sinóptico sobre la breve historia del documental cinematográfico y televisivo. Se divide en cinco secciones principales que describen las diferentes etapas y estilos del documental, incluyendo el documental antropológico de Robert Flaherty, el documental ideológico de Dziga Vertov, el documental de contenido social promovido por John Grierson, el cine directo y cine verité, y el documental de divulgación científica.
Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental.
Esperamos que os sea de utilidad. XD
El documento resume la evolución del cine documental desde sus orígenes hasta figuras clave como Dziga Vertov, Esfir Shub y Robert Flaherty. Explica que los primeros filmes se dedicaban a registrar la realidad sin intención, pero que pioneros como Vertov y Shub comenzaron a usar el montaje para crear nuevos significados y transmitir mensajes. También describe cómo Flaherty mezcló ficción y realidad al reconstruir escenas, sentando las bases del neorrealismo italiano posterior.
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
Jean Rouch fue un pionero del cine etnográfico y creador del cine verité. Su película Crónica de un Verano de 1960 marcó un cambio al mostrar la interacción entre el realizador y los sujetos filmados de forma participativa y reflexiva. En lugar de representar una cultura de forma externa, la película generaba diálogos y reflexiones entre personas de diversos orígenes a través de la participación activa de los realizadores.
Capítulo 1 "Los caracteres de la imagen cinematográfica" Marcel MartinLorena Vanesa Duthil
La imagen cinematográfica tiene una naturaleza compleja. Por un lado, es una reproducción objetiva de la realidad captada por la cámara. Sin embargo, también es el producto de la visión subjetiva del director, quien selecciona y ordena los elementos para crear una representación artística que expresa sus intenciones. Como resultado, la imagen fílmica genera en el espectador tanto un sentido de realidad como una experiencia estética afectiva. Presenta los acontecimientos en el presente aunque puede sugerir diferentes marcos temporales. En res
Observación y entrevista. modulo 6 cotrain guionenvermusik
El documento describe la técnica de observación en el cine documental y su evolución. Señala que la observación ha sido una técnica fundamental desde los inicios del cine documental y analiza dos vertientes que han hecho un uso preferencial de la observación: el cine directo y el cine etnográfico. También examina figuras clave como Robert Flaherty y Jean Rouch y cómo influyeron en el desarrollo del cine de observación.
Este documento presenta un cuadro sinóptico sobre la breve historia del documental cinematográfico y televisivo. Se divide en cinco secciones principales que describen las diferentes etapas y estilos del documental, incluyendo el documental antropológico de Robert Flaherty, el documental ideológico de Dziga Vertov, el documental de contenido social promovido por John Grierson, el cine directo y cine verité, y el documental de divulgación científica.
Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental.
Esperamos que os sea de utilidad. XD
El documento resume la evolución del cine documental desde sus orígenes hasta figuras clave como Dziga Vertov, Esfir Shub y Robert Flaherty. Explica que los primeros filmes se dedicaban a registrar la realidad sin intención, pero que pioneros como Vertov y Shub comenzaron a usar el montaje para crear nuevos significados y transmitir mensajes. También describe cómo Flaherty mezcló ficción y realidad al reconstruir escenas, sentando las bases del neorrealismo italiano posterior.
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
El documento discute el uso de la fotografía y otras tecnologías en la antropología. Señala que aunque Malinowski y Lévi-Strauss usaron fotografía en sus trabajos, su uso no ha sido suficientemente reconocido teóricamente, sino como una mera herramienta. Argumenta que las tecnologías como la fotografía y el audio transforman nuestra comprensión de la realidad y cómo producimos conocimiento antropológico.
El documento presenta información sobre un seminario sobre hortalizas y verduras dictado a estudiantes de nutrición. Se definen verduras y hortalizas, y se indica que se presentarán 31 tipos, con su nombre científico y común, época y lugar de producción, ventajas y desventajas de su consumo, y formas de cocción. Los objetivos incluyen desarrollar habilidades para elaborar dietas balanceadas con estas plantas.
A Antropologia Visual surgiu no século XIX com a fotografia e o cinema para documentar grupos étnicos ameaçados. No início garantia objetividade do olhar do antropólogo, mas nativos passaram a usar recursos visuais para afirmar identidade cultural. Agora busca multiplicar pontos de vista e reconhecer dinâmicas sociais dos povos estudados.
Este documento resume la biografía y trabajo del antropólogo John Collier Jr., quien utilizó la fotografía como método de investigación antropológica. Collier nació en 1913 y aprendió fotografía de Dorothea Lange. Realizó varios trabajos de campo fotográfico y defendió el uso de la cámara para documentar culturas. Aunque los antropólogos inicialmente dudaron de la cámara, investigadores como Collier demostraron su valor para preservar registros precisos que pueden analizarse. El document
El documento describe diversos elementos y técnicas fundamentales de la imagen fílmica como la escala, los ángulos, la iluminación, el ritmo, el sonido y el tiempo fílmico. Explica cómo estos elementos se combinan para crear significado y transmitir información a través de la narración cinematográfica.
El documento describe el lenguaje cinematográfico como el lenguaje usado en producciones audiovisuales para explicar la historia. Generalmente, el director toma las decisiones sobre los recursos de este lenguaje para transmitir un mensaje específico al espectador y despertar emociones. El lenguaje cinematográfico debe estudiarse con precisión antes de su uso.
Este documento discute la relación entre la realidad, la ética y la estética en el documental. Explica que aunque el documental se distingue de la ficción por representar una realidad preexistente, esta realidad es siempre interpretada a través de las intenciones y la ideología del cineasta. También explora brevemente los orígenes del cine y su capacidad para capturar el movimiento de una manera más realista que otros medios previos, aunque reconoce que incluso los primeros usos científicos del cine estaban influenciados por
El documento describe los orígenes del documental y sus principales figuras. Robert Flaherty fue pionero en el cine antropológico y etnográfico, filmando la vida de otras culturas de forma naturalista. Dziga Vertov defendía un cine de investigación basado en la capacidad técnica de la cámara para captar la realidad de forma diferente al ojo humano. John Grierson acuñó el término "documental" y promovió su uso para observar y dar voz a personas anónimas.
Este documento resume la historia del cine documental desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza describiendo a los pioneros de la fotografía y el cine que allanaron el camino para el documental. Luego discute las diferentes tendencias del documental encarnadas por Robert Flaherty y Dziga Vertov, y finalmente aborda el documental ideológico y propagandístico.
Raul ruiz cine ontología de lo fantastico _ artículo revista aisthesis_2010 ...Adolfo Vasquez Rocca
RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL _ En AISTHESIS_ Adolfo Vásquez Rocca.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, 'RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL' _ En AISTHESIS, Revista de Investigaciones Estéticas, Instituto de Estética, ISSN 0718-7181, Pontificia Universidad Católica de Chile PUC, Nº 48, 2010, pp. 31-47.
Este documento discute el valor del cine y el video como fuentes para la construcción del discurso histórico. Aunque los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estos medios por considerarlos manipulados, autores como Ferró, Sorlín y Rosenstone argumentan que pueden usarse rigurosamente para estudiar el pasado. El documento también examina casos en los que se han usado películas para enseñar historia de una manera motivadora.
Este documento discute la representación de culturas en el cine etnográfico y el uso de videos y películas en la investigación antropológica. Explica que el cine etnográfico puede ser documental con fines educativos o de investigación recolectando datos. También analiza cómo el proceso de producción es más importante que el producto final para determinar si una película es verdaderamente etnográfica. Concluye que cualquier material audiovisual puede usarse en la antropología si se examina con una metodología y contexto de investigación expl
El documento describe la estructura y elementos de un video documental. Explica que aunque los documentales se basan en hechos reales, la realidad puede ser manipulada a través del montaje. También discute los diferentes tipos de montaje, elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara y encuadre, y el uso de sonido y narración en los documentales.
El documento trata sobre los orígenes y evolución de la pospornografía. Comenzó en 1990 cuando Annie Sprinkle presentó su espectáculo "The Public Cervix Announcement", dando lugar a un nuevo género crítico con la pornografía tradicional. La pospornografía busca representaciones alternativas que visibilicen prácticas no mostradas y consideradas desviaciones. Cineastas como Bruce Labruce y Julián Hernández han creado obras representativas de este género que busca criticar los estereotipos de género
Este documento describe la antropología visual como una metodología que utiliza las tecnologías audiovisuales para registrar, describir y analizar las producciones simbólicas y comportamientos humanos de las sociedades. Explica que la antropología visual permite ampliar el alcance de la antropología al capturar aspectos no verbales de las culturas. También discute cómo las producciones audiovisuales son objetos de estudio en sí mismas que transmiten los imaginarios sociales de los grupos.
El documento discute la evolución del género documental y el surgimiento de la no-ficción. Argumenta que el documental clásico pretendía representar la realidad de forma objetiva, pero que esta noción es ingenua dado que todo documental involucra cierta subjetividad y construcción narrativa. La no-ficción surge como un género más amplio que incluye documentales, cine ensayo y falsos documentales, los cuales cuestionan la noción tradicional a través de la experimentación con formatos y la mezcla de ficción y real
El documento resume la conferencia "Cine y psicoanálisis" pronunciada por Manuel Pérez Cornejo. Introduce los tres tipos de estudios psicoanalíticos sobre cine según Metz: biopsicoanalíticos, sobre guiones y sobre las implicaciones psicoanalíticas del cine. Luego describe la relación inicial entre Freud y el cine, y cómo los cineastas se interesaron más por el psicoanálisis, especialmente los surrealistas con Buñuel. Finalmente, explica cómo la filmología estudió la relación entre cine y psico
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En tres oraciones resume lo siguiente:
El programa incluye varias películas de Eric Rohmer, un director francés fundamental pero controvertido conocido por sus diálogos y exploraciones de las seducciones ambiguas. La retrospectiva abarca toda su carrera y permite reflexionar sobre el interés actual de revivir sus películas pioneras del cine francés de mediados del siglo XX. El documento también analiza la importante labor teórica
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine, destacando su influencia de André Bazin y su esfuerzo por dar una formulación cinematográfica a lo que otras artes no pueden expresar. También analiza cómo Rohmer comenzó escribiendo sobre cine antes de dirigir, y cómo sus escritos muestran un estilo clásico con fuertes referencias literarias.
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
El documento discute el uso de la fotografía y otras tecnologías en la antropología. Señala que aunque Malinowski y Lévi-Strauss usaron fotografía en sus trabajos, su uso no ha sido suficientemente reconocido teóricamente, sino como una mera herramienta. Argumenta que las tecnologías como la fotografía y el audio transforman nuestra comprensión de la realidad y cómo producimos conocimiento antropológico.
El documento presenta información sobre un seminario sobre hortalizas y verduras dictado a estudiantes de nutrición. Se definen verduras y hortalizas, y se indica que se presentarán 31 tipos, con su nombre científico y común, época y lugar de producción, ventajas y desventajas de su consumo, y formas de cocción. Los objetivos incluyen desarrollar habilidades para elaborar dietas balanceadas con estas plantas.
A Antropologia Visual surgiu no século XIX com a fotografia e o cinema para documentar grupos étnicos ameaçados. No início garantia objetividade do olhar do antropólogo, mas nativos passaram a usar recursos visuais para afirmar identidade cultural. Agora busca multiplicar pontos de vista e reconhecer dinâmicas sociais dos povos estudados.
Este documento resume la biografía y trabajo del antropólogo John Collier Jr., quien utilizó la fotografía como método de investigación antropológica. Collier nació en 1913 y aprendió fotografía de Dorothea Lange. Realizó varios trabajos de campo fotográfico y defendió el uso de la cámara para documentar culturas. Aunque los antropólogos inicialmente dudaron de la cámara, investigadores como Collier demostraron su valor para preservar registros precisos que pueden analizarse. El document
El documento describe diversos elementos y técnicas fundamentales de la imagen fílmica como la escala, los ángulos, la iluminación, el ritmo, el sonido y el tiempo fílmico. Explica cómo estos elementos se combinan para crear significado y transmitir información a través de la narración cinematográfica.
El documento describe el lenguaje cinematográfico como el lenguaje usado en producciones audiovisuales para explicar la historia. Generalmente, el director toma las decisiones sobre los recursos de este lenguaje para transmitir un mensaje específico al espectador y despertar emociones. El lenguaje cinematográfico debe estudiarse con precisión antes de su uso.
Este documento discute la relación entre la realidad, la ética y la estética en el documental. Explica que aunque el documental se distingue de la ficción por representar una realidad preexistente, esta realidad es siempre interpretada a través de las intenciones y la ideología del cineasta. También explora brevemente los orígenes del cine y su capacidad para capturar el movimiento de una manera más realista que otros medios previos, aunque reconoce que incluso los primeros usos científicos del cine estaban influenciados por
El documento describe los orígenes del documental y sus principales figuras. Robert Flaherty fue pionero en el cine antropológico y etnográfico, filmando la vida de otras culturas de forma naturalista. Dziga Vertov defendía un cine de investigación basado en la capacidad técnica de la cámara para captar la realidad de forma diferente al ojo humano. John Grierson acuñó el término "documental" y promovió su uso para observar y dar voz a personas anónimas.
Este documento resume la historia del cine documental desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza describiendo a los pioneros de la fotografía y el cine que allanaron el camino para el documental. Luego discute las diferentes tendencias del documental encarnadas por Robert Flaherty y Dziga Vertov, y finalmente aborda el documental ideológico y propagandístico.
Raul ruiz cine ontología de lo fantastico _ artículo revista aisthesis_2010 ...Adolfo Vasquez Rocca
RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL _ En AISTHESIS_ Adolfo Vásquez Rocca.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, 'RAÚL RUIZ: ONTOLOGÍA DE LO FANTÁSTICO. TERRITORIOS, POLÍTICAS ESTÉTICAS Y POLISEMIA VISUAL' _ En AISTHESIS, Revista de Investigaciones Estéticas, Instituto de Estética, ISSN 0718-7181, Pontificia Universidad Católica de Chile PUC, Nº 48, 2010, pp. 31-47.
Este documento discute el valor del cine y el video como fuentes para la construcción del discurso histórico. Aunque los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estos medios por considerarlos manipulados, autores como Ferró, Sorlín y Rosenstone argumentan que pueden usarse rigurosamente para estudiar el pasado. El documento también examina casos en los que se han usado películas para enseñar historia de una manera motivadora.
Este documento discute la representación de culturas en el cine etnográfico y el uso de videos y películas en la investigación antropológica. Explica que el cine etnográfico puede ser documental con fines educativos o de investigación recolectando datos. También analiza cómo el proceso de producción es más importante que el producto final para determinar si una película es verdaderamente etnográfica. Concluye que cualquier material audiovisual puede usarse en la antropología si se examina con una metodología y contexto de investigación expl
El documento describe la estructura y elementos de un video documental. Explica que aunque los documentales se basan en hechos reales, la realidad puede ser manipulada a través del montaje. También discute los diferentes tipos de montaje, elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara y encuadre, y el uso de sonido y narración en los documentales.
El documento trata sobre los orígenes y evolución de la pospornografía. Comenzó en 1990 cuando Annie Sprinkle presentó su espectáculo "The Public Cervix Announcement", dando lugar a un nuevo género crítico con la pornografía tradicional. La pospornografía busca representaciones alternativas que visibilicen prácticas no mostradas y consideradas desviaciones. Cineastas como Bruce Labruce y Julián Hernández han creado obras representativas de este género que busca criticar los estereotipos de género
Este documento describe la antropología visual como una metodología que utiliza las tecnologías audiovisuales para registrar, describir y analizar las producciones simbólicas y comportamientos humanos de las sociedades. Explica que la antropología visual permite ampliar el alcance de la antropología al capturar aspectos no verbales de las culturas. También discute cómo las producciones audiovisuales son objetos de estudio en sí mismas que transmiten los imaginarios sociales de los grupos.
El documento discute la evolución del género documental y el surgimiento de la no-ficción. Argumenta que el documental clásico pretendía representar la realidad de forma objetiva, pero que esta noción es ingenua dado que todo documental involucra cierta subjetividad y construcción narrativa. La no-ficción surge como un género más amplio que incluye documentales, cine ensayo y falsos documentales, los cuales cuestionan la noción tradicional a través de la experimentación con formatos y la mezcla de ficción y real
El documento resume la conferencia "Cine y psicoanálisis" pronunciada por Manuel Pérez Cornejo. Introduce los tres tipos de estudios psicoanalíticos sobre cine según Metz: biopsicoanalíticos, sobre guiones y sobre las implicaciones psicoanalíticas del cine. Luego describe la relación inicial entre Freud y el cine, y cómo los cineastas se interesaron más por el psicoanálisis, especialmente los surrealistas con Buñuel. Finalmente, explica cómo la filmología estudió la relación entre cine y psico
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En tres oraciones resume lo siguiente:
El programa incluye varias películas de Eric Rohmer, un director francés fundamental pero controvertido conocido por sus diálogos y exploraciones de las seducciones ambiguas. La retrospectiva abarca toda su carrera y permite reflexionar sobre el interés actual de revivir sus películas pioneras del cine francés de mediados del siglo XX. El documento también analiza la importante labor teórica
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine, destacando su influencia de André Bazin y su esfuerzo por dar una formulación cinematográfica a lo que otras artes no pueden expresar. También analiza cómo Rohmer comenzó escribiendo sobre cine antes de dirigir, y cómo sus escritos muestran un estilo clásico con fuertes referencias literarias.
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
El documento discute el potencial del cine y el video como recursos didácticos para el estudio y la enseñanza de la historia. Aunque los historiadores tradicionalmente han desconfiado de estas herramientas, pueden usarse para brindar una comprensión más vívida del pasado. El documento también clasifica diferentes tipos de películas históricas y argumenta que los docentes deben empezar a incorporar medios audiovisuales contemporáneos en sus enseñanzas.
El documento habla sobre la historia del cine. Comenzó como una proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta que daba la ilusión de movimiento debido a la persistencia de la visión humana. A lo largo de más de un siglo, el cine ha evolucionado consolidando un lenguaje y modelos industriales propios que han permitido el surgimiento de carreras artísticas. El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha de nacimiento del cine cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección
El documento resume varios temas relacionados con la fotografía, el cine y la televisión. Habla sobre la historia y definición de la fotografía, el invento del cinematógrafo y las primeras películas de los hermanos Lumière, y la evolución de la televisión desde los años 50 hasta la actualidad dividida en paleo y neo televisión.
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Nuevas tendencias formales del cine documental en el siglo xxienvermusik
Este documento analiza nuevas tendencias formales en el cine documental del siglo XXI influenciadas por las tecnologías digitales. Identifica cuatro tendencias principales: 1) el documental de hypermontaje, que usa un montaje rápido en el tiempo y el espacio, como en No Maps for These Territories; 2) el documental pictorialista, que manipula el color y la textura del video, como en Rize; 3) el documental collage, que mezcla elementos reales y virtuales; y 4) el documental animado. Explica cómo programas como After Effects han
Las nuevas subjetividades en el documental contemporáneoenvermusik
The document analyzes new subjectivities in contemporary documentary cinema and the factors influencing the expansion of the genre in the digital era. It studies how authors intervene in their works and the new subjectivities that emerge from this phenomenology. Specifically, it provides a classification and analysis of different forms of authorial intervention in documentaries, from physical appearance to more essayistic forms where the "I" is manifested in the work.
El documental interactivo cap 5 arnau gifreuenvermusik
El documento discute el documental interactivo y propone una clasificación de sus características. Examina las diferencias entre los documentales lineales y los interactivos, y cómo estos últimos permiten al usuario tener un rol más activo en la experiencia. También analiza las ideas de varios teóricos como Nichols sobre las modalidades de representación de la realidad en los documentales y cómo estos pueden definirse desde diferentes perspectivas. Finalmente, propone que los documentales interactivos capturan múltiples visiones de la realidad dándole poder al usuario para documentarse.
El cine documental se inventa a sí mismoenvermusik
Este artículo discute cómo el cine documental se ha reinventado a sí mismo a lo largo del tiempo, debido a las fronteras difusas entre realidad y ficción y a las múltiples reconstrucciones y reelaboraciones constantes a las que está sujeto. Aunque tradicionalmente se ha categorizado como un género de "no ficción", en realidad utiliza los mismos códigos que la ficción y la noción de lo que constituye un documental es ambigua. La realidad siempre se construye a través de la mirada subjetiva de quien fil
Este documento presenta una guía práctica para proyectos de videos participativos. Explica que los videos participativos otorgan empoderamiento a comunidades marginadas y las alienta a tomar control de su destino. La guía describe el proceso de videos participativos, incluyendo cómo organizar un proyecto, técnicas y juegos utilizados, edición de videos, y consejos éticos. También incluye aplicaciones de videos participativos, estudios de casos, y recursos para facilitadores.
El documento discute las relaciones entre el cine documental y la animación, afirmando que han estado más unidos de lo que parece. La animación ha sido durante mucho tiempo un elemento importante en los documentales, ya sea a través de créditos, mapas o recreaciones animadas. En la actualidad, el documental posverité a menudo usa la animación de manera innovadora y creativa para representar la realidad de nuevas formas y explorar temas sobre la verdad y la ficción.
El documento analiza las nuevas tendencias en el cine documental. Revisa teorías clásicas del cine y del documental para entender mejor los nuevos estilos. Explora conceptos como el "postdocumental" y propone el término "cine documental" para incorporar las innovaciones audiovisuales recientes. El objetivo es ampliar la definición tradicional de documental.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Este documento presenta el Manifiesto del Cine sin Autor, un movimiento cinematográfico que busca producir películas con y desde la realidad utilizando personas ajenas a la industria fílmica. Propone que toda persona tiene derecho a crear y exhibir su propia imagen cinematográfica. Define al Cine sin Autor como un proceso socio-cinematográfico donde la representación se modifica mutuamente con la persona o colectivo que genera la película. Establece reglas para que los cineastas involucrados actúen como testigos
En 3 oraciones:
El documento discute los principios del cine documental propuesto por John Grierson, incluyendo que (1) el documental debe capturar material en el mundo real y conocerlo íntimamente para organizarlo creativamente, (2) debe distinguir entre la descripción y el drama al revelar la realidad subyacente a través de la yuxtaposición de detalles, y (3) puede adoptar diferentes formas como la narrativa de Flaherty o enfocarse en fuerzas sociales más que en individuos. Grierson argumenta que el documental es un arte
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
El grupo cine liberación y el manifiesto hacia un tercer cineenvermusik
Este documento resume el manifiesto "Hacia un tercer cine" escrito por el Grupo Cine Liberación de Argentina liderado por Fernando "Pino" Solanas y Octavio Getino. El manifiesto propuso tres tipos de cine: el primer cine comercial de Hollywood, el segundo cine de autor aún dentro del sistema capitalista, y el tercer cine al servicio de la liberación de países del tercer mundo. La propuesta tuvo gran repercusión mundial pero hubo dos versiones del manifiesto en 1969 y 1970 con algunas diferencias en la def
Cine de no ficción como discurso retóricoenvermusik
Este documento discute cómo la retórica siempre ha estado presente en el cine documental, aunque a veces se ha negado en favor de una supuesta objetividad. Explica que el documental es inherentemente una representación construida y manipulada, y busca convencer sobre su correspondencia con la realidad a través de varios dispositivos audiovisuales. También argumenta que la retórica depende del contexto histórico y cambia con el tiempo, adoptando diferentes formas según la época, el movimiento cinematográfico y el cineasta.
Gauthier guy el documental narrativo documental ficcionenvermusik
Este documento discute la distinción entre documental y ficción. Sugiere que el documental se distingue en que testifica una participación en la realidad en el momento del rodaje, mientras que la ficción habla de una película acabada. También distingue entre ficción narrativa y documental narrativo, señalando que el documental a menudo cuenta historias aunque de maneras inhabituales. Finalmente, argumenta que el evento capturado proporciona la matriz para un relato documental.
Este documento resume los principales aspectos del guión en el cine documental. Explica que aunque el guión documental puede cambiar durante el rodaje, es tan necesario como en la ficción para estructurar la película. Detalla las diferentes etapas del proceso de escritura del guión, incluyendo la sinopsis, investigación, localización de escenarios y personajes. Finalmente, enfatiza la importancia de elegir personajes que puedan transmitir emociones y generar acción para contar la historia de manera efectiva.
Este documento resume una investigación sobre cuestiones narratológicas en el documental contemporáneo. Analiza diez áreas de la teoría narrativa y su aplicación al análisis del documental, incluyendo la historia y discurso, la construcción del espacio y tiempo, y figuras retóricas. Aplica este análisis a varios documentales y establece cómo los códigos narrativos funcionan de manera diferente en el cine documental versus de ficción. El objetivo es proponer un nuevo modelo para el análisis estructural y de ident
Cine de no ficción como discurso retóricoenvermusik
Este documento discute cómo la retórica siempre ha estado presente en el cine documental, aunque a veces se ha negado en favor de una supuesta objetividad. Explica que el documental es inherentemente una representación construida y manipulada, y busca convencer sobre su correspondencia con la realidad a través de varios dispositivos audiovisuales. También argumenta que la retórica de un documental depende del contexto histórico y del cineasta individual, y que los estilos y estrategias retóricas han cambiado a lo largo del tiempo.
Rostros y mascaras, notas sobre objetividad y autobiografia en el cine docume...envermusik
Este documento discute el concepto de objetividad en el cine documental y cómo este género se ha vuelto más autobiográfico. Explica que ya no se espera que los documentales muestren una "verdad" objetiva, sino que son construcciones basadas en puntos de vista particulares. Luego analiza varios ejemplos de documentales autobiográficos como Tarnation de Jonathan Caouette y Du verbe aimer de la cineasta peruana Mary Jiménez.
Rostros y mascaras, notas sobre objetividad y autobiografia en el cine docume...
Antropología visual
1. Jean Rouch fue cineasta y antropólogo fran-cés
y es reconocido mundialmente como
uno de los creadores más importantes del
siglo XX en el campo de la cinematografía.
Sus estudios sobre el continente africano
han sido considerados como aportaciones
fundamentales al conocimiento de diversos
pueblos de esa región.
La obra de Jean Rouch refleja los gran-des
cambios que vivió África durante el
siglo XX en su peregrinar del colonialismo
a la independencia y a su realidad actual.
En sus filmaciones se muestran no sólo los
aspectos sociales más generales de esos pue-blos
sino también sus particularidades: re l i-gión
y rituales, creencias e imaginación, es
decir, sus formas de vivir y morir, sus logro s
y dificultades, incluyendo las migraciones a
que se ven obligadas comunidades enteras.
Sus métodos y técnicas de filmación se
consideran aportaciones esenciales al cine
del siglo XX como medio del conocimiento
antropológico, y como una aportación tam-bién
fundamental al cine como instrumento
de investigación y difusión. Es importante
mencionar que Jean Rouch ingresa al cine
como parte de su investigación antro p o l ó-gica:
él es, sin duda, uno de los pioneros del
cine documental etnográfico, y su abun-dante
obra lo convierte en un fundador ilus-tre
de la Antropología Visual. Sin olvidar
que ganó varios premios internacionales
por sus documentales.
Rouch sostuvo siempre que la cámara
tendría que ser reconocida como una insus-tituible
herramienta para la investigación
en ciencias sociales, y consideraba que el
cine era un prominente instrumento para
la comunicación científica. Pensaba que el
registro audiovisual, debido a sus caracterís-ticas
específicas, brinda posibilidades únicas
para el conocimiento más flexible y “rea-lista”
96 | REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO
si lo comparamos con cualquier otro
tipo de re g i s t ro de las actividades humanas
sobre todo las de carácter comunitario, es-pecialmente
de tipo ritual. La cámara cine-matográfica
y otros instrumentos moder-nos
de registro, a los ojos de Rouch, resultan
igualmente irremplazables como medios
de difusión.
Jean Rouch sostenía que la antropolo-gía,
como otros campos del conocimiento
social, vive por necesidad en un “espacio
global” que la vincula no sólo a lo económi-co
sino también a la producción de sím-bolos,
gustos, creencias, percepciones cul-turales
y estéticas que hoy se “mundializan”
traspasando fronteras. Así, mientras por
un lado la imagen audiovisual y su trans-misión
a larga distancia es hoy un efectivo
factor de homogeneización universal, por
otro lado la imagen audiovisual actúa tam-bién
como un poderoso instrumento de
conocimiento de lo individual, afirmando
particularismos y reivindicando el valor
de la existencia singular.
Todavía diremos que, con sus técnicas
de filmación, Rouch rompe con los esque-mas
clásicos de la investigación antro p o l ó-gica,
creando una nueva corriente de re g i s-tro
no sólo en la antropología sino en el
cine documental. Rouch sostenía que “los
registros fílmicos de la actualidad tendrán
que ser comparados con los de las próximas
generaciones”. Tal es la urgencia de reali-zar
documentales hoy, para el público de
mañana. Sin saberlo las comunidades fil-madas
modifican los estándares de tiempo
y espacio y enriquecen la antropología del
futuro, que tomará en cuenta centralmente
esas películas como arc h i vos audiovisuales.
Jean Rouch, como cineasta y etnólogo,
utilizó el cine y la etnología en una síntesis
casi únicaque nos invita a estudiar su obra sis-temáticamente,
actividad que ya se efectúa
en las principales universidades, institutos ci-nematográficos
y centros de estudios antro-pológicos
del mundo, en los que también se
han realizado homenajes en su honor.
Las investigaciones y la creación estética
de Jean Rouch se materializan en las ciento
veinte películas que durante más de cin-cuenta
años filmó en distintos lugares de
África y en el continente europeo, estudian-do
las relaciones entre civilizaciones y los
procesos de aculturación de las personas ori-ginarias
de África que emigran a Europa.
Jean Rouch es el creador del “cine dire c-to”,
que hereda y prolonga la visión cine-matográfica
y documental que fundaron en
la segunda década del siglo pasado Ro b e rt
Flaherty y Dziga Vertov y que, en su mo-mento,
llamaron “cine-verdad”. Esta co-rriente,
a la que se suma Jean Rouch otor-gándole
nuevas amplitudes y experiencias,
asume los principios de autocrítica y de auto-conciencia,
de “observación participante”
y de re t roalimentación, y también de lo que
se ha llamado “antropología compart i d a”.
Para Rouch, era indispensable experi-mentar
con la cámara en la vida real y lograr
plena espontaneidad, filmando dire c t a-mente
en el campo sin previos arreglos,
como ocurre en el estudio; obviamente esta
intención cinematográfica pudo realizarse
cada vez mejor en la medida en que las tec-nologías
de filmación y sonido permitían
el fácil transporte de los aparatos y su sin-cronización.
Al filmar, sostenía Rouch,
debe permitirse que la realidad hable por
sí misma y se “revele”. El “cine directo” se
construye entonces sobre la base de la par-ticipación
e incluso de la provocación: de
otra manera la “realidad” filmada perma-nece
oculta, disimulada y sin expresar su
autenticidad.
Jean Rouch: El cine directo
y la Antropología Visual
Rosa Elena Gaspar de Alba
2. CINE DIRECTO Y ANTROPOLOGÍA VISUAL
Las grandes aportaciones de Jean Rouch
a la historia del cine no se refieren única-mente
a la presentación de aspectos de la
vida y de la muerte de las comunidades
que filmó, sino que se refieren también a
las técnicas cinematográficas que se acer-can
a la realidad filmada bajo ciertas con-diciones:
el entendimiento, el intercambio,
la convivencia prolongada con los hombres
y mujeres que captó con su cámara, creando
así un nuevo género dentro del cine etno-gráfico,
mientras construía, al mismo tiem-po,
las más sólidas bases de la antropología
visual.
Este giro de la obra de Rouch se apre-cia
sobre todo en su película Crónica de un
verano (1961), realizada con el filósofo y
sociólogo Edgar Morin. La película detiene,
acelera y desacelera las acciones, esto es una
distorsión de la realidad cotidiana. Sin em-bargo,
decía Rouch, “lo importante no es
buscar la verdad a través del cine sino mos-trar
la verdad del cine”. Uno de los aspectos
mas originales de las técnicas de filmación
de Rouch es que hizo de la cámara el prin-cipal
actor y hasta “director” de sus películas.
Por supuesto, como decíamos, Jean Rouch
necesitaba de cámaras que fueran portáti-les,
requisito indispensable para lograr el
“cine directo” y “participativo”. Sólo así
podía obtenerse el “relato de las historias”
que buscaba. A veces puede pensarse que
Rouch hizo el tipo de películas que hubie-ran
hecho las mismas comunidades africa-nas
de haber contado con los medios para
realizarlas. La “narración de historias” es
otro de los elementos indispensables de la
obra de Rouch. Como él mismo decía: “el
cine, el arte del instante y lo instantáneo es
también, a mi manera de ver, el arte de la
paciencia y el arte del tiempo”.
Rouch tenía una preocupación explí-cita
sobre la presencia e inclusive la inva-sión
de la cámara durante la filmación. Pero
él conjuró este peligro aceptando abiert a-mente
la “participación” de la cámara como
sujeto activo de las películas. En realidad,
Jean Rouch se opuso al mito prevaleciente
de que el cine es un registro “objetivo” de
la realidad, mito que niega la subjetividad
involucrada en la elección del sujeto de la
filmación, del material de arc h i vo seleccio-nado
y hasta del equipo óptico utilizado,
sin excluir la edición posterior.
La opinión tradicional sostenía que bajo
condiciones propicias los sujetos se olvi-dan
de la presencia de la cámara y se condu-cen
normalmente como si los camarógrafos
no estuvieran presentes. Rouch percibió,
en cambio, que los sujetos estaban siempre
conscientes de la cámara: la distracción
supuesta no ayudaba sino que en realidad
alteraba su conducta. Por lo demás, Rouch
solicitó y promovió la participación de los
sujetos en el proceso de la filmación preci-samente
para evitar, como dijo el cineasta
David MacDougall, “...que el observador
y el observado se refugien en mundos dife-rentes
y aislados..., produciendo películas
que en realidad son monólogos”.
Rouch solicitaba siempre a los sujetos
filmados que mostraran expresamente su
presencia en la pantalla, que colaboraran
con el equipo de la filmación y procuraran
evitar largas tomas en favor de una o dos
personas. Asimismo, se propuso incluir la
música ambiental y con actores que hicie-ran
comentarios con sonido sincronizado,
inclusive sobre la voz del narrador, utilizan-do
también cámaras y grabadoras trans-p
o rtables a mano en lugar de tripiés y zo o m s.
Para Rouch la re t roalimentación del sujeto
es un elemento clave en la construcción de
una película etnográfica.
Para el cineasta resultaba entonces fun-damental,
tanto para el conocimiento an-tropológico
como para la realización de las
películas, precisamente lo que él llamó el
feedback o “retroalimentación”, que con-siste
en “compartir” sus filmaciones con los
que han sido los sujetos y actores de las mis-mas.
Esto permite al cineasta-etnólogo me-ditar
abiertamente sobre su propia obra e
intercambiar reflexiones críticas con los
a c t o res. A esto último Rouch lo llamó tam-bién
“etno diálogo”, en que el cineasta puede
ver directamente de qué manera su pre s e n-cia
modifica la reacción de los actores. Esto
lo descubre por casualidad, cuando al re-gresar,
unos años después, a la aldea de pes-cadores
donde filmó la película La caza del
hipopótamo, al proyectarla le pregunta a los
REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO | 97
3. participantes, por ejemplo: “¿por qué aña-dió
música a las imágenes durante la cace-ría?”.
Rouch les responde que por ser la
música un aspecto tradicional de la entera
ceremonia, y ellos le responden: “Sí, pero el
hipopótamo la escucha”, lo cual implicaba
que la ceremonia de la cacería no podría
suceder y que el hipopótamo huiría al escu-char
la música. Rouch establecía así el diá-logo
con los protagonistas, que continúa a
través de todas sus películas.
Jean Rouch inició también, con su pe-lícula
Jaguar, lo que se ha llamado el cine
de “improvisación colectiva, o “ciencia fic-ción
etnográfica”. Lo que Rouch y Morin
lograron en Crónica de un verano fue, de
alguna manera, la condensación del pro-ceso
de la película Jaguar: en lugar de pla-near
una improvisación dramática antes de
filmar, y después grabar el diálogo y los co-mentarios
de los actores, los caracteres de
Crónica de un verano fueron creados ins-tantánea
y espontáneamente.
El drama de las ciencias humanas —decía
Rouch— es que debemos considerar a los
seres humanos como “cosas”. Y esto no es
verdad: el humano es el “otro” y el “otro”
no es jamás una cosa.
En tanto que los antropólogos han uti-lizado
frecuentemente la novela y los es-critos
de ficción para narrar sus experien-cias,
la mayoría de los cineastas etnólogos
se han conformado simplemente con pe-lículas
descriptivas y “realistas”. Rouch en
cambio, desarrolla el género de “ficción etno-gráfica”.
En su trabajo antropológico y
como cineasta Jean Rouch le da una vuelta
de ciento ochenta grados a estas tendencias:
él utilizó ampliamente la ficción para co-municar
sus registros antropológicos, sin
dejar de utilizar las técnicas del surre a l i s m o
y de la interpretación de los sueños y tal vez ,
más brillantemente, desvaneciendo la sepa-ración
entre los documentales y las películas
de acción en favor de una integración ima-ginativa
de ambos conceptos. Decíamos
antes que Rouch llevaba sus películas a las
comunidades que había filmado, provo c á n-dolos
a realizar comentarios y a dialogar en
repuesta a los escenarios ya filmados. Rouch
volvía a filmar y a grabar estas reacciones
que después integraba a la versión defini-tiva
98 | REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO
de sus películas: la “provocación” de
Rouch a sus actores se convertía en parte
de la historia misma.
Pero la obra de Jean Rouch, además de
sus contenidos de conocimiento, tiene una
innegable fuerza estética. Reunió en su
obra el rigor del científico con la imagina-ción
del artista, la fuerza de la lógica con la
fuerza de la estética. La imaginación, para
él, es un ingrediente sustancial del conoci-miento,
y también la construcción artística
sin la cual, en materia humana, no puede
lograrse el verdadero saber.
Rouch insistía en que:
...somos personas que creemos en el mundo
del mañana; pero este mundo que ahora
estamos en proceso de construir solamente
será viable si reconocemos las diferencias
entre varias culturas y no si simplemente
negamos la existencia de tales diferencias y
culturas, transformándolas en imágenes de
nosotros mismos. Debemos conocer otras
culturas como son, y para adquirir tal co-nocimiento
no hay mejor herramienta que
el cine etnográfico.
También nos dice:
Mi sueño es mostrar en un filme lo que
puede ser entendido directamente sin la
ayuda de la narración. Explicar el conjunto
pero mediante recursos cinematográficos.
Sus películas, por lo demás, significan
una abierta oposición al colonialismo, re-futando
la justificación moral de los colo-nialistas
que dicen salvarán a los negros. Es
sabido, sin embargo, que en el terreno de
los hechos ha ocurrido exactamente lo con-trario,
al hacer desaparecer sus tradiciones,
su cultura y obviamente al ahondar la ex-plotación
de su trabajo y de su vida entera.
El racismo occidental hacia los africanos y
la oposición a las migraciones son también
algunos de los motivos profundos de la re a-lización
de sus películas.
Debe también decirse que hoy la Antro-pología
Visual incluye un amplio rango de
estudios interculturales, con un marcado
de énfasis en la producción de cine etno-gráfico
y en la fotografía. Los antro p ó l o g o s
han utilizado cámaras fotográficas y de cine
desde finales del siglo XIX, pero la Antro-pología
Visual comenzó a ser desarrollada
como un campo académico de estudio hasta
los años cincuenta y sesenta, apareciendo
unos años después sus fundamentos teó-ricos
y metodológicos. En ese momento
Rouch cobra una gran influencia para el
reconocimiento científico de la Antropo-logía
Visual.
La antropología tradicional explica por
escrito las investigaciones hechas a las comu-nidades.
Sin embargo, para que realmente
se muestre el “drama”, la expresión corporal,
por ejemplo de un ritual, es necesario docu-mentarla
visualmente, con una cámara de
imagen en movimiento. Los documentos
escritos son incapaces de mostrar este
efecto. Tal es el aporte esencial de la An-tropología
Visual.
Se ha dicho que el cine, los registros so-n
o ros, el video y las computadoras son hoy
una fuente de investigación científica indis-pensable.
Estos medios de registro preser-van
para la posteridad la imagen frágil de
nuestras culturas en transformación. Des-pués
de siglos de profundos cambios cul-turales,
y también de la pérdida y olvido
de los mismos, nos encontramos hoy con
instrumentos a nuestro alcance que nos
otorgan la posibilidad de frenar esta pér-dida
y ese olvido. La idea es que hoy resulta
indispensable registrar por medio de imá-genes
y sonidos la amplia riqueza y diver-sidad
de nuestro patrimonio humano y cul-tural.
Dicho en general, tal es la riqueza y
actualidad de la Antropología Visual.
Se considera, eso sí, como decía Rouch,
que cualquier forma de investigación an-tropológica,
la tradicional o la visual y la
grabada:
Ir rumpe en la vida de los observados y resul-ta
una interferencia al ritmo y modo de su ser
social. Tal vez sea inevitable —continuaba
diciendo Rouch—, pero en todo caso los
re g i s t ros de la Antropología Visual, cuando
se les presentan de regreso para su retroali-mentación,
generalmente originan en ellos
una reflexión y una toma de conciencia nueva
de su propio existir, y eso en todo caso es
positivo.
Las fotografías que acompañan este texto son propiedad
de Jocelyne Rouch.