Antonio de cabezón
•Download as PPTX, PDF•
0 likes•161 views
Antonio de Cabezón fue un destacado organista y compositor español del siglo XVI que sirvió como músico de cámara a Carlos V y a su hijo Felipe II. Viajó extensamente por Europa como parte de su trabajo y conoció a los músicos más importantes, con quienes intercambió influencias que enriquecieron sus respectivos estilos polifónicos.
Report
Share
Report
Share
Recommended
Antonio de cabezón
Antonio de Cabezón fue un destacado organista y compositor español del siglo XVI que sirvió como músico de cámara a Carlos V y Felipe II. Viajó extensamente por Europa con los reyes, lo que le permitió conocer a los mejores músicos de la época y ser influenciado por compositores como Josquin des Pres, al mismo tiempo que influyó en el estilo de variaciones de este último.
El romanticismo
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo en literatura, música y sus representantes. En literatura, se destaca el Romanticismo colombiano y el dilema existencial reflejado en novelas como María. En música, se describe el periodo romántico, la instrumentación orquestal y el aumento del tamaño de las orquestas. Finalmente, se mencionan brevemente algunos representantes musicales como Chopin y pictóricos como Gustavo Adolfo Becquer.
MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELA
El documento resume la evolución de la música teatral en España desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. En el siglo 18, la tonadilla escénica se convirtió en la forma musical dominante. En el siglo 19, la zarzuela renació y alcanzó su apogeo con el género chico de un solo acto. A principios del siglo 20, la zarzuela moderna floreció antes de declinar, aunque compositores como Moreno Torroba y Sorozábal mantuvieron su popularidad.
Luciano
Luciano Pavarotti nació en 1935 en Italia, hijo de un panadero y tenor aficionado. Estudió canto lírico y debutó en 1961 interpretando a Rodolfo en La Bohème, papel con el que alcanzó gran éxito en La Scala y el Metropolitan Opera. Junto a Plácido Domingo y José Carreras formó el exitoso trío Los Tres Tenores. Falleció en 2007 y fue enterrado cerca de su casa en Italia.
Luys de narváez
Trabajo de Fran Ramírez Torres para su exposición en la asignatura Literatura del Instrumento - Guitarra, curso 2016 - 17
Musica clasica
El documento habla sobre la música clásica. Explica que el término surgió en 1836 para referirse a las composiciones más destacadas del siglo XVII en Europa. La música clásica aspira a comunicar emociones universales sobre la condición humana. Por lo general, las obras clásicas muestran gran complejidad en el desarrollo, modulación tonal, variación, frases musicales y armonía sofisticada. La música de cine también ha influido al brindar música orquestal a grandes audi
El romanticismo: Pablo, Javier Martín y Sergio.
El romanticismo fue un periodo musical que transcurrió entre 1820 y principios del siglo XX. Se caracterizó por una música más expresiva y cromática, con amplios ámbitos melódicos y dinámicas variadas. Los principales géneros fueron la ópera, el lied alemán y la zarzuela española. Destacaron compositores como Wagner, Verdi, Chopin y Schubert.
John dowland
Trabajo realizado por David Moreno para su exposición en clase, asignatura Literatura del Instrumento.
Recommended
Antonio de cabezón
Antonio de Cabezón fue un destacado organista y compositor español del siglo XVI que sirvió como músico de cámara a Carlos V y Felipe II. Viajó extensamente por Europa con los reyes, lo que le permitió conocer a los mejores músicos de la época y ser influenciado por compositores como Josquin des Pres, al mismo tiempo que influyó en el estilo de variaciones de este último.
El romanticismo
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo en literatura, música y sus representantes. En literatura, se destaca el Romanticismo colombiano y el dilema existencial reflejado en novelas como María. En música, se describe el periodo romántico, la instrumentación orquestal y el aumento del tamaño de las orquestas. Finalmente, se mencionan brevemente algunos representantes musicales como Chopin y pictóricos como Gustavo Adolfo Becquer.
MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELA
El documento resume la evolución de la música teatral en España desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. En el siglo 18, la tonadilla escénica se convirtió en la forma musical dominante. En el siglo 19, la zarzuela renació y alcanzó su apogeo con el género chico de un solo acto. A principios del siglo 20, la zarzuela moderna floreció antes de declinar, aunque compositores como Moreno Torroba y Sorozábal mantuvieron su popularidad.
Luciano
Luciano Pavarotti nació en 1935 en Italia, hijo de un panadero y tenor aficionado. Estudió canto lírico y debutó en 1961 interpretando a Rodolfo en La Bohème, papel con el que alcanzó gran éxito en La Scala y el Metropolitan Opera. Junto a Plácido Domingo y José Carreras formó el exitoso trío Los Tres Tenores. Falleció en 2007 y fue enterrado cerca de su casa en Italia.
Luys de narváez
Trabajo de Fran Ramírez Torres para su exposición en la asignatura Literatura del Instrumento - Guitarra, curso 2016 - 17
Musica clasica
El documento habla sobre la música clásica. Explica que el término surgió en 1836 para referirse a las composiciones más destacadas del siglo XVII en Europa. La música clásica aspira a comunicar emociones universales sobre la condición humana. Por lo general, las obras clásicas muestran gran complejidad en el desarrollo, modulación tonal, variación, frases musicales y armonía sofisticada. La música de cine también ha influido al brindar música orquestal a grandes audi
El romanticismo: Pablo, Javier Martín y Sergio.
El romanticismo fue un periodo musical que transcurrió entre 1820 y principios del siglo XX. Se caracterizó por una música más expresiva y cromática, con amplios ámbitos melódicos y dinámicas variadas. Los principales géneros fueron la ópera, el lied alemán y la zarzuela española. Destacaron compositores como Wagner, Verdi, Chopin y Schubert.
John dowland
Trabajo realizado por David Moreno para su exposición en clase, asignatura Literatura del Instrumento.
Contemporanea 10
Las figuras que inician el movimiento de la música contemporánea son Schoenberg y Stravinsky. La música serial consiste en el uso de escalas de 12 sonidos separados por semitonos. El dodecafonismo es un sistema basado en la sucesión cromática de 12 sonidos.
Musica siglo xx
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
Orígenes de los géneros musicales alejandro osvaldo patrizio
Este documento resume la historia de la música occidental desde sus orígenes en Grecia hasta el siglo XX. Explica que la música fue cultivada originalmente por la iglesia y describes los desarrollos de varios géneros musicales a través de los siglos como el canto gregoriano, la polifonía, la ópera y el romanticismo. También menciona a compositores importantes como Bach, Mozart y Beethoven. Finalmente, discute las diversas tendencias musicales que surgieron en el siglo XX como el atonalismo, la
Carmina burana
El documento resume la obra Carmina Burana de Carl Orff. Explica que la obra se basa en un manuscrito del siglo XII que contiene 300 poemas en latín y alemán antiguo sobre los placeres terrenales y la crítica social. Carl Orff compuso música para estos poemas en 1935 creando una de sus obras más famosas.
El cambio d ela música en el siglo xx
El documento describe los cambios en la música durante el siglo XX. Surgen nuevos géneros como el jazz y el rock que ganan popularidad, mientras que la música culta pierde protagonismo. Los compositores buscan romper con las reglas del pasado e incorporan nuevas técnicas armónicas y melódicas. Destacan corrientes como el expresionismo y el dodecafonismo, y compositores como Debussy, Wagner y Mahler.
Música en el modernismo
El documento describe la música modernista, un estilo musical europeo que floreció entre 1890 y 1930. Se caracterizó por romper con la tradición romántica a través de la innovación constante y una vuelta a un arte más objetivo y racional. Los compositores experimentaron con nuevas sonoridades y estilos como el neo romanticismo y el expresionismo. Algunos compositores modernistas destacados fueron Igor Stravinski, Bela Bartok, Arnold Schomberg y Enric Morera.
John Dowland
Trabajo realizado por Jacqueline Aguilera Fernández para la asignatura Literatura e Interpretación de la Guitarra.
Curso 2013 - 14
La MúSica En El Siglo Xx
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
La música del siglo xx y xxi
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX y XXI, incluyendo el impresionismo, expresionismo, dodecafonismo, serialismo, música electrónica y música aleatoria. Describe brevemente cada estilo y menciona algunos compositores clave como Debussy, Ravel, Schoenberg, Stockhausen y Cage. La música contemporánea se aleja del romanticismo en busca de nuevas técnicas y formas musicales para reflejar un mundo en constante cambio.
MúSica CláSica ContemporáNea
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
Luigi boccherini
Luigi Boccherini fue un compositor y violonchelista italiano nacido en 1743 en Lucca, Italia. Perteneció al estilo galante y desarrolló la mayor parte de su carrera en España donde vivió desde los 25 años. Compuso numerosas obras incluyendo 124 quintetos de cuerda, 90 cuartetos de cuerda y su famosa Música nocturna de las calles de Madrid.
El Romanticismo
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Menciona algunas obras representativas de este periodo como "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix y "La Muerte de Sardanápalo". También señala que el Romanticismo exaltaba la libertad creativa y la rebeldía frente a la razón ordenadora del Neoclasicismo.
Siglo XX - Vanguardias Musicales
Breve síntesis sobre las vanguardias musicales de la música culta europea del siglo XX, sus vertientes más notorias y los compositores más destacados
Romanticismo fabiana contreras
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Se extendió por Europa y Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX promoviendo la libertad creativa y la rebeldía frente a las convenciones establecidas. También menciona algunas obras representativas de este periodo artístico como La libertad guiando al pueblo de Delacroix.
Monteverdi 3ºe
Claudio Monteverdi fue un compositor italiano que marcó la transición entre la polifonía renacentista y el nacimiento de la ópera y el drama lírico barroco. Nació en Cremona en 1567, compuso su primera obra a los 15 años y fue nombrado maestro de coro de la catedral de Venecia en 1613, donde falleció en 1643. Algunas de sus obras más importantes fueron sus madrigales y sus primeras óperas Orfeo (1607) y Arianna (1608).
Luys millán
Trabajo de Victoria Rodríguez Román para su exposición en la asignatura Literatura del Instrumento - Guitarra, curso 2016 - 17
Miguel de fuenllana
Miguel de Fuenllana fue un compositor español del siglo XVI que nació ciego. Escribió música para vihuela y guitarra en estilo renacentista y sirvió en la corte de Isabel de Valois. Publicó su obra más importante, Orphenica Lira, la cual contenía 188 piezas musicales, incluyendo arreglos de obras de otros compositores y sus propias fantasías y tientos.
Monteverdi
Claudio Monteverdi nació en 1567 en Italia y fue un compositor puente entre el Renacimiento y el Barroco. Destacó por sus nueve libros de madrigales y fue pionero del género de la ópera con obras como La fábula de Orfeo y L'incoronazione di Poppea. Murió en 1643 en Venecia.
Música del siglo xxi
Este documento resume brevemente diferentes géneros musicales como el rap, el techno, el heavy metal, la música pop, el flamenco, la música clásica, el rock and roll y el blues. Proporciona información sobre el origen, características y evolución de cada uno de estos estilos musicales.
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
El conflicto en el fin del tiempo será sobre la adoración.
More Related Content
What's hot
Contemporanea 10
Las figuras que inician el movimiento de la música contemporánea son Schoenberg y Stravinsky. La música serial consiste en el uso de escalas de 12 sonidos separados por semitonos. El dodecafonismo es un sistema basado en la sucesión cromática de 12 sonidos.
Musica siglo xx
El documento resume los principales movimientos y tendencias musicales del siglo XX. El siglo XX vio el surgimiento de nuevos estilos como el modernismo, neoclasicismo, minimalismo y música electrónica. También se popularizaron géneros como el jazz. Compositores clave exploraron nuevas técnicas armónicas y de composición como el atonalismo, serialismo y poliestilismo. La grabación y radiodifusión cambiaron la forma en que la gente experimentaba la música.
Orígenes de los géneros musicales alejandro osvaldo patrizio
Este documento resume la historia de la música occidental desde sus orígenes en Grecia hasta el siglo XX. Explica que la música fue cultivada originalmente por la iglesia y describes los desarrollos de varios géneros musicales a través de los siglos como el canto gregoriano, la polifonía, la ópera y el romanticismo. También menciona a compositores importantes como Bach, Mozart y Beethoven. Finalmente, discute las diversas tendencias musicales que surgieron en el siglo XX como el atonalismo, la
Carmina burana
El documento resume la obra Carmina Burana de Carl Orff. Explica que la obra se basa en un manuscrito del siglo XII que contiene 300 poemas en latín y alemán antiguo sobre los placeres terrenales y la crítica social. Carl Orff compuso música para estos poemas en 1935 creando una de sus obras más famosas.
El cambio d ela música en el siglo xx
El documento describe los cambios en la música durante el siglo XX. Surgen nuevos géneros como el jazz y el rock que ganan popularidad, mientras que la música culta pierde protagonismo. Los compositores buscan romper con las reglas del pasado e incorporan nuevas técnicas armónicas y melódicas. Destacan corrientes como el expresionismo y el dodecafonismo, y compositores como Debussy, Wagner y Mahler.
Música en el modernismo
El documento describe la música modernista, un estilo musical europeo que floreció entre 1890 y 1930. Se caracterizó por romper con la tradición romántica a través de la innovación constante y una vuelta a un arte más objetivo y racional. Los compositores experimentaron con nuevas sonoridades y estilos como el neo romanticismo y el expresionismo. Algunos compositores modernistas destacados fueron Igor Stravinski, Bela Bartok, Arnold Schomberg y Enric Morera.
John Dowland
Trabajo realizado por Jacqueline Aguilera Fernández para la asignatura Literatura e Interpretación de la Guitarra.
Curso 2013 - 14
La MúSica En El Siglo Xx
El documento describe el contexto histórico y cultural del siglo XX y su influencia en la música. La música buscó nuevos caminos alejándose del pasado, proliferaron estilos vanguardistas como el impresionismo, expresionismo y dodecafonismo. Nuevos géneros como el jazz y el rock ganaron popularidad, mientras que la música culta se volvió minoritaria. Compositores como Debussy, Stravinsky y Schoenberg fueron pioneros en los nuevos estilos musicales.
La música del siglo xx y xxi
El documento resume los principales estilos musicales del siglo XX y XXI, incluyendo el impresionismo, expresionismo, dodecafonismo, serialismo, música electrónica y música aleatoria. Describe brevemente cada estilo y menciona algunos compositores clave como Debussy, Ravel, Schoenberg, Stockhausen y Cage. La música contemporánea se aleja del romanticismo en busca de nuevas técnicas y formas musicales para reflejar un mundo en constante cambio.
MúSica CláSica ContemporáNea
El documento describe los principales estilos y características de la música del siglo XX. Se produjo una gran variedad de corrientes musicales debido a la ruptura con la armonía tonal tradicional y la invención de formas más técnicas y refinadas de componer y escuchar música. Los estilos más importantes fueron el expresionismo, el impresionismo, la música aleatoria, el minimalismo y la música electroacústica. También hubo influencias del post-romanticismo y el nacionalismo. Compositores notables del período
Luigi boccherini
Luigi Boccherini fue un compositor y violonchelista italiano nacido en 1743 en Lucca, Italia. Perteneció al estilo galante y desarrolló la mayor parte de su carrera en España donde vivió desde los 25 años. Compuso numerosas obras incluyendo 124 quintetos de cuerda, 90 cuartetos de cuerda y su famosa Música nocturna de las calles de Madrid.
El Romanticismo
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Menciona algunas obras representativas de este periodo como "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix y "La Muerte de Sardanápalo". También señala que el Romanticismo exaltaba la libertad creativa y la rebeldía frente a la razón ordenadora del Neoclasicismo.
Siglo XX - Vanguardias Musicales
Breve síntesis sobre las vanguardias musicales de la música culta europea del siglo XX, sus vertientes más notorias y los compositores más destacados
Romanticismo fabiana contreras
El documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento artístico que surgió a finales del siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Se extendió por Europa y Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX promoviendo la libertad creativa y la rebeldía frente a las convenciones establecidas. También menciona algunas obras representativas de este periodo artístico como La libertad guiando al pueblo de Delacroix.
Monteverdi 3ºe
Claudio Monteverdi fue un compositor italiano que marcó la transición entre la polifonía renacentista y el nacimiento de la ópera y el drama lírico barroco. Nació en Cremona en 1567, compuso su primera obra a los 15 años y fue nombrado maestro de coro de la catedral de Venecia en 1613, donde falleció en 1643. Algunas de sus obras más importantes fueron sus madrigales y sus primeras óperas Orfeo (1607) y Arianna (1608).
Luys millán
Trabajo de Victoria Rodríguez Román para su exposición en la asignatura Literatura del Instrumento - Guitarra, curso 2016 - 17
Miguel de fuenllana
Miguel de Fuenllana fue un compositor español del siglo XVI que nació ciego. Escribió música para vihuela y guitarra en estilo renacentista y sirvió en la corte de Isabel de Valois. Publicó su obra más importante, Orphenica Lira, la cual contenía 188 piezas musicales, incluyendo arreglos de obras de otros compositores y sus propias fantasías y tientos.
Monteverdi
Claudio Monteverdi nació en 1567 en Italia y fue un compositor puente entre el Renacimiento y el Barroco. Destacó por sus nueve libros de madrigales y fue pionero del género de la ópera con obras como La fábula de Orfeo y L'incoronazione di Poppea. Murió en 1643 en Venecia.
Música del siglo xxi
Este documento resume brevemente diferentes géneros musicales como el rap, el techno, el heavy metal, la música pop, el flamenco, la música clásica, el rock and roll y el blues. Proporciona información sobre el origen, características y evolución de cada uno de estos estilos musicales.
What's hot (19)
Orígenes de los géneros musicales alejandro osvaldo patrizio
Orígenes de los géneros musicales alejandro osvaldo patrizio
Recently uploaded
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
El conflicto en el fin del tiempo será sobre la adoración.
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación proyecto solución aforo carnaval
Mi Comunidad En El Sector Monterrey-Poste Blanco
Está Diapositiva, Está Hecha Para Las Personas Que Quieran Conocer Un Poco De Mi Espacio Personal
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Business Plan -rAIces - Agro Business Tech
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Aquí se evidencia datos importantes sobre PowerPoint.
Estás conmigo Jesús amigo_letra y acordes de guitarra.pdf
https://labitacoradeann.blogspot.com/2019/10/estas-conmigo-jesus-amigo.html
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
Dos cortos y ocho películas para tratar en el aula.
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Recently uploaded (20)
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Eureka 2024 ideas y dudas para la feria de Ciencias
Eureka 2024 ideas y dudas para la feria de Ciencias
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Presentación simple corporativa degradado en violeta blanco.pdf
Evaluacion-Formativa-Nueva Escuela Mexicana NEM-ok.pdf
Evaluacion-Formativa-Nueva Escuela Mexicana NEM-ok.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de proyecto en acuarela moderna verde.pdf
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
Estás conmigo Jesús amigo_letra y acordes de guitarra.pdf
Estás conmigo Jesús amigo_letra y acordes de guitarra.pdf
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Antonio de cabezón
- 2. Organista y compositor español considerado como el mejor instrumentista de su tiempo. (Castrillo de Matajudíos, Burgos, 1510Madrid, 1566) Compositor y organista español
- 3. Fue músico de cámara de Carlos V y, años más tarde, de su hijo Felipe II. Gracias a sus viajes por Europa acompañando al Rey, tuvo la oportunidad de conocer a los músicos más destacados de las escuelas europeas.
- 4. De estos encuentros surgieron interesantes intercambios: tal la influencia que ejerció el compositor francés Josquin des Pres sobre el estilo polifónico de Cabezón y la de éste a su vez sobre las variaciones de aquél.