O documento discute a animação como uma forma de arte e linguagem que cria significados de maneiras próprias por meio da deformação, edição do tempo e movimento, e várias técnicas. A animação admite seu caráter artificial ao invés de buscar o realismo fotográfico, e cada técnica proporciona processos de criação de imagem animada diferentes.
Palestra: "A série animada como divulgador cultural"Bruno Santos
Palestra apresentada no Publimix, semana de comunicação da Faculdade Promove de Sete Lagoas/MG. Desenvolvida com base no trabalho de conclusão de curso a cerca da análise e exposição de valores culturais por meio de séries de animação.
O documento descreve a invenção e evolução inicial do cinema no século XIX, desde os primeiros dispositivos ópticos para imagem em movimento como o quinetoscópio de Edison até as primeiras exibições públicas dos Irmãos Lumière em 1895 que marcam o início do cinema. Também aborda os filmes pioneiros conhecidos como "cinema de atrações" que visavam fascinar e entreter ao invés de narrar histórias.
O documento descreve a história da animação desde as figuras rupestres até as primeiras projeções na China e teatro de sombras. Também discute as primeiras capturas de imagens em movimento de Muybridge em 1872 e as principais técnicas de animação como rotoscopia, flipbook e stop motion.
1) Em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública do cinematógrafo em Paris, marcando o início da era do cinema;
2) Eles exibiram o curta-metragem L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, causando comoção na plateia;
3) A invenção do cinema foi um processo gradual que se desenvolveu a partir de várias inovações técnicas ao longo dos séculos.
O documento fornece uma introdução ao curso de animação digital 2D, discutindo a história da animação e técnicas como animação tradicional, digital 2D e 3D. Também apresenta alguns dos pioneiros da animação como Émile Cohl, Thomas Edison e Georges Méliès.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
A animação refere-se ao processo de produção individual de cada imagem de um filme, podendo ser gerada por computação gráfica ou fotografando desenhos ou modelos em pequenas mudanças. Quando os fotogramas são exibidos a 16 imagens por segundo, cria a ilusão de movimento contínuo. A história da animação começa com os primeiros filmes mudos e continua até hoje em várias técnicas como animação tradicional, digital e de recorte.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
Palestra: "A série animada como divulgador cultural"Bruno Santos
Palestra apresentada no Publimix, semana de comunicação da Faculdade Promove de Sete Lagoas/MG. Desenvolvida com base no trabalho de conclusão de curso a cerca da análise e exposição de valores culturais por meio de séries de animação.
O documento descreve a invenção e evolução inicial do cinema no século XIX, desde os primeiros dispositivos ópticos para imagem em movimento como o quinetoscópio de Edison até as primeiras exibições públicas dos Irmãos Lumière em 1895 que marcam o início do cinema. Também aborda os filmes pioneiros conhecidos como "cinema de atrações" que visavam fascinar e entreter ao invés de narrar histórias.
O documento descreve a história da animação desde as figuras rupestres até as primeiras projeções na China e teatro de sombras. Também discute as primeiras capturas de imagens em movimento de Muybridge em 1872 e as principais técnicas de animação como rotoscopia, flipbook e stop motion.
1) Em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública do cinematógrafo em Paris, marcando o início da era do cinema;
2) Eles exibiram o curta-metragem L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, causando comoção na plateia;
3) A invenção do cinema foi um processo gradual que se desenvolveu a partir de várias inovações técnicas ao longo dos séculos.
O documento fornece uma introdução ao curso de animação digital 2D, discutindo a história da animação e técnicas como animação tradicional, digital 2D e 3D. Também apresenta alguns dos pioneiros da animação como Émile Cohl, Thomas Edison e Georges Méliès.
1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.
A animação refere-se ao processo de produção individual de cada imagem de um filme, podendo ser gerada por computação gráfica ou fotografando desenhos ou modelos em pequenas mudanças. Quando os fotogramas são exibidos a 16 imagens por segundo, cria a ilusão de movimento contínuo. A história da animação começa com os primeiros filmes mudos e continua até hoje em várias técnicas como animação tradicional, digital e de recorte.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento traça a linha do tempo da evolução do cinema desde sua origem nos anos 1890 até os dias atuais. Ele descreve os principais marcos como a criação do cinetoscópio por Edison, a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, a popularização dos nickelodeons na década de 1900, a transição para o cinema sonoro nos anos 1920 e o domínio de Hollywood na era dos estúdios na década de 1930. O documento também aborda tendências como a influência da Segunda Guerra Mundial, a nova onda dos anos 1950
O documento descreve a evolução técnica do cinema desde suas origens na fotografia até se tornar uma forma de comunicação de massas. Explica como o cinema combina elementos de outras artes como teatro, música, pintura e figurino para criar uma arte total capaz de transmitir emoções ao espectador. Também apresenta breves biografias dos pioneiros do cinema como Etiéne-Jules Marey, Edward Muybridge e os irmãos Lumière.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
José Val del Omar foi um cineasta espanhol que desenvolveu novas técnicas fílmicas e de áudio. Ele inventou a "Tactile-Vision" para dar profundidade à imagem e a "Diafonia" para melhorar o som estéreo. Val del Omar dedicou sua vida a tornar o cinema mais realista através de seu projeto laboratorial chamado PLAT.
A história da animação remonta há mais de 35 mil anos com a arte rupestre, onde os humanos primitivos representavam cenas da vida cotidiana e animais em movimento. Ao longo dos séculos, diferentes culturas como os egípcios e gregos desenvolveram formas de sugerir movimento em pinturas e esculturas. No século XIX, surgiram os primeiros brinquedos óticos que criavam ilusões de movimento e antecederam a invenção do cinema. A animação moderna teve início no final do século XIX
O documento descreve os precursores e pioneiros do cinema, como os Irmãos Lumière apresentaram publicamente o cinematógrafo em 1895 em Paris, capturando alguns dos primeiros filmes da história. Os precursores incluem brinquedos ópticos como o taumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, além dos experimentos de Eadweard Muybridge com múltiplas câmeras para decompor o movimento.
O documento descreve a história do cinema sonoro, desde as primeiras invenções no final do século XIX, como o cinetoscópio de Thomas Edison, até os sistemas de som digitais modernos. Aborda os principais marcos como o surgimento do Vitaphone em 1927, que trouxe o som gravado para os filmes, e o desenvolvimento do Movietone em 1931, que imprimia o som diretamente na película. Também menciona o sistema multicanais da Disney para Fantasia em 1941 e o lançamento do Dolby Digital em 1992.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O documento discute os primeiros filmes sonoros e experimentos com o som no cinema. Aborda as limitações técnicas iniciais da sonorização, como o sistema sound-on-disc. Também apresenta reflexões teóricas de Eisenstein e Pudovkin sobre o uso do som e experimentos de cineastas como Hitchcock, Lang e Mamoulian que tentaram superar as limitações e usar o som como elemento criativo na montagem.
O documento descreve os Nove Velhos Homens da Disney, um grupo de animadores que trabalharam para a Walt Disney Company e criaram alguns dos desenhos animados mais famosos. O documento fornece detalhes biográficos sobre cada um dos nove animadores e descreve brevemente seus principais trabalhos e contribuições.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
1) O documento descreve a história da animação, desde os primeiros brinquedos óticos no século 17 até os desenvolvimentos iniciais do cinema de animação no final do século 19 e início do século 20.
2) Detalha vários dispositivos óticos pioneiros, como a linterna mágica, fantasmagoria e zoetrope, que antecederam a invenção da fotografia e do cinema.
3) Aponta George Méliès e James Stuart Blackton como pioneiros da animação cinematográfica na virada do sé
Este documento resume a biografia e obra do cineasta alemão Walter Ruttmann, conhecido por seu documentário Berlim: Sinfonia de uma Grande Cidade. Detalha suas técnicas cinematográficas, sua carreira, e lista vários de seus filmes experimentais e documentários, com foco no documentário de Berlim que serviu de inspiração para o projeto audiovisual.
O documento traça a linha do tempo da evolução do cinema desde sua origem nos anos 1890 até os dias atuais. Ele descreve os principais marcos como a criação do cinetoscópio por Edison, a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, a popularização dos nickelodeons na década de 1900, a transição para o cinema sonoro nos anos 1920 e o domínio de Hollywood na era dos estúdios na década de 1930. O documento também aborda tendências como a influência da Segunda Guerra Mundial, a nova onda dos anos 1950
O documento descreve a evolução técnica do cinema desde suas origens na fotografia até se tornar uma forma de comunicação de massas. Explica como o cinema combina elementos de outras artes como teatro, música, pintura e figurino para criar uma arte total capaz de transmitir emoções ao espectador. Também apresenta breves biografias dos pioneiros do cinema como Etiéne-Jules Marey, Edward Muybridge e os irmãos Lumière.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
José Val del Omar foi um cineasta espanhol que desenvolveu novas técnicas fílmicas e de áudio. Ele inventou a "Tactile-Vision" para dar profundidade à imagem e a "Diafonia" para melhorar o som estéreo. Val del Omar dedicou sua vida a tornar o cinema mais realista através de seu projeto laboratorial chamado PLAT.
A história da animação remonta há mais de 35 mil anos com a arte rupestre, onde os humanos primitivos representavam cenas da vida cotidiana e animais em movimento. Ao longo dos séculos, diferentes culturas como os egípcios e gregos desenvolveram formas de sugerir movimento em pinturas e esculturas. No século XIX, surgiram os primeiros brinquedos óticos que criavam ilusões de movimento e antecederam a invenção do cinema. A animação moderna teve início no final do século XIX
O documento descreve os precursores e pioneiros do cinema, como os Irmãos Lumière apresentaram publicamente o cinematógrafo em 1895 em Paris, capturando alguns dos primeiros filmes da história. Os precursores incluem brinquedos ópticos como o taumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, além dos experimentos de Eadweard Muybridge com múltiplas câmeras para decompor o movimento.
O documento descreve a história do cinema sonoro, desde as primeiras invenções no final do século XIX, como o cinetoscópio de Thomas Edison, até os sistemas de som digitais modernos. Aborda os principais marcos como o surgimento do Vitaphone em 1927, que trouxe o som gravado para os filmes, e o desenvolvimento do Movietone em 1931, que imprimia o som diretamente na película. Também menciona o sistema multicanais da Disney para Fantasia em 1941 e o lançamento do Dolby Digital em 1992.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O documento discute os primeiros filmes sonoros e experimentos com o som no cinema. Aborda as limitações técnicas iniciais da sonorização, como o sistema sound-on-disc. Também apresenta reflexões teóricas de Eisenstein e Pudovkin sobre o uso do som e experimentos de cineastas como Hitchcock, Lang e Mamoulian que tentaram superar as limitações e usar o som como elemento criativo na montagem.
O documento descreve os Nove Velhos Homens da Disney, um grupo de animadores que trabalharam para a Walt Disney Company e criaram alguns dos desenhos animados mais famosos. O documento fornece detalhes biográficos sobre cada um dos nove animadores e descreve brevemente seus principais trabalhos e contribuições.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
1) O documento descreve a história da animação, desde os primeiros brinquedos óticos no século 17 até os desenvolvimentos iniciais do cinema de animação no final do século 19 e início do século 20.
2) Detalha vários dispositivos óticos pioneiros, como a linterna mágica, fantasmagoria e zoetrope, que antecederam a invenção da fotografia e do cinema.
3) Aponta George Méliès e James Stuart Blackton como pioneiros da animação cinematográfica na virada do sé
Este documento resume a biografia e obra do cineasta alemão Walter Ruttmann, conhecido por seu documentário Berlim: Sinfonia de uma Grande Cidade. Detalha suas técnicas cinematográficas, sua carreira, e lista vários de seus filmes experimentais e documentários, com foco no documentário de Berlim que serviu de inspiração para o projeto audiovisual.
28. A animação coloca em primeiro plano seu caráter
artificial. Admite abertamente que suas imagens
são meramente representações. Sua linguagem
visual é mais alinhada ao gráfico do que ao
fotográfico e é autoconsciente de sua
descontinuidade.
Lev Manovich
29. O mimetismo na animação requer
um esforço acentuado. Por outro
lado, a animação não empreende
grande esforço em se distanciar do
real e não ser mimética.
Don Hertzfeldt
Resistência ao mimetismo
51. Cada técnica e cada
material proporciona um
processo de formatividade
da imagem animada
diverso dos outros.
Alexander Petrov
Brad Bird
PES
Jonathan Hodgson
52. A animação não é definida por um único filme
e nenhum filme é capaz de representar a
animação como um todo. É possível apenas
pressupor que há algo que perpasse o meio
enquanto potência na sua totalidade (...).
53. Princesa Leia em Star Wars: a nova esperança (1977); Star Wars: Holiday special (1978); Star Wars Rebels (2014) e Rogue One (2016).