Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense conocido por su trabajo pionero en el Pop Art. Desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art a través de obras como sus serigrafías de Marilyn Monroe y latas de sopa Campbell. Fundó su estudio The Factory, que se convirtió en un centro de la cultura underground en Nueva York en los años 1960. Warhol produjo obras icónicas que exploraban temas de la cultura popular y celebridades hasta su muerte en
Diego Rivera was a Mexican muralist born in 1886 in Guanajuato, Mexico. He studied painting in Europe for 14 years, being inspired by Italian frescoes. Rivera began painting murals to express his political ideas to a wider audience. Some of his most famous murals include an homage to labor and industry at the Detroit Institute of Arts and many murals depicting Mexican history and culture. He was married to the famous Mexican painter Frida Kahlo.
Diego Rivera was a Mexican painter born in 1886 who was influenced by politics in his work. He was part of the Mexican Communist Party and portrayed his political opinions and historical events in his murals. Although known for his murals, Rivera also did portraits and Cubist paintings. His wife Frida Kahlo influenced his work and he often included her in his murals.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
Jean-Michel Basquiat was an American graffiti artist born in Brooklyn, New York in 1960. From a young age, his parents exposed him to art, music, and theater which inspired his love of drawing. He began his career drawing graffiti and went on to create large, colorful paintings featuring images like teeth, Native Americans, and crowns that portrayed his unique perspective on the world in a funny, angry, or sad way. Though he became quickly successful, Basquiat died young at age 27, leaving behind a short but influential body of work.
Paul Klee was a Swiss artist born in 1879 who was influenced by both his musical father and artistic mother. He is known for his abstract paintings that did not aim to realistically depict objects but rather explored line, shape, color and forms. Klee created almost 9,000 paintings over his lifetime working with different mediums like watercolors, chalk and pastels, and was known for his unique style that sometimes resembled a child's artwork.
Pablo Picasso was one of the most famous Spanish painters who lived from 1881 to 1973. He helped pioneer modern art through his Cubist period where he used geometric shapes in his paintings. Some of his most famous works include Les Demoiselles d'Avignon, Guernica, and numerous portraits. Throughout his life, Picasso had many romantic relationships with women and married twice. He was also politically active as a member of the French Communist Party and used his artwork to promote peace.
El documento resume la biografía y obra del pintor español Pablo Picasso. Aborda los principales períodos de su carrera artística como el Azul, el Cubismo, el Surrealismo, así como obras clave como Las señoritas de Aviñón y su famoso mural Guernica, realizado para denunciar los horrores de la guerra. Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y participó en el desarrollo de numerosos movimientos artísticos modernos.
Diego Rivera was a Mexican muralist born in 1886 in Guanajuato, Mexico. He studied painting in Europe for 14 years, being inspired by Italian frescoes. Rivera began painting murals to express his political ideas to a wider audience. Some of his most famous murals include an homage to labor and industry at the Detroit Institute of Arts and many murals depicting Mexican history and culture. He was married to the famous Mexican painter Frida Kahlo.
Diego Rivera was a Mexican painter born in 1886 who was influenced by politics in his work. He was part of the Mexican Communist Party and portrayed his political opinions and historical events in his murals. Although known for his murals, Rivera also did portraits and Cubist paintings. His wife Frida Kahlo influenced his work and he often included her in his murals.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
Jean-Michel Basquiat was an American graffiti artist born in Brooklyn, New York in 1960. From a young age, his parents exposed him to art, music, and theater which inspired his love of drawing. He began his career drawing graffiti and went on to create large, colorful paintings featuring images like teeth, Native Americans, and crowns that portrayed his unique perspective on the world in a funny, angry, or sad way. Though he became quickly successful, Basquiat died young at age 27, leaving behind a short but influential body of work.
Paul Klee was a Swiss artist born in 1879 who was influenced by both his musical father and artistic mother. He is known for his abstract paintings that did not aim to realistically depict objects but rather explored line, shape, color and forms. Klee created almost 9,000 paintings over his lifetime working with different mediums like watercolors, chalk and pastels, and was known for his unique style that sometimes resembled a child's artwork.
Pablo Picasso was one of the most famous Spanish painters who lived from 1881 to 1973. He helped pioneer modern art through his Cubist period where he used geometric shapes in his paintings. Some of his most famous works include Les Demoiselles d'Avignon, Guernica, and numerous portraits. Throughout his life, Picasso had many romantic relationships with women and married twice. He was also politically active as a member of the French Communist Party and used his artwork to promote peace.
El documento resume la biografía y obra del pintor español Pablo Picasso. Aborda los principales períodos de su carrera artística como el Azul, el Cubismo, el Surrealismo, así como obras clave como Las señoritas de Aviñón y su famoso mural Guernica, realizado para denunciar los horrores de la guerra. Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX y participó en el desarrollo de numerosos movimientos artísticos modernos.
Andy Warhol (1928-1987) was an American artist known for his pop art works that used bright colors and repeated images of popular icons and figures from mass media. Some of his most famous works include Eight Elvises, which depicted Elvis Presley in different poses, and his silkscreen paintings of Marilyn Monroe. Warhol used techniques like silkscreening, which involves a woven mesh and ink-blocking stencil, to reproduce images and explore repetition. He was fascinated by pop culture and mass media and often featured icons like Monroe, Mickey Mouse, and dollar signs in his art.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
Andy Warhol was an American artist born in 1920 who is considered a leading figure in the Pop Art movement. He used techniques like silkscreening to reproduce images from popular culture and mass media, such as soup cans and portraits of celebrities. Some of his most famous works include Campbell's Soup Cans from 1962 and his repeated portraits of Marilyn Monroe from 1968, where he would vary the colors in each portrait. Warhol helped establish the concept of using everyday commercial products in art.
Eugène Delacroix was a famous French painter born in 1798 in Paris who is known for paintings like Liberty Leading the People painted in 1831. In 1832, he visited Morocco where he later painted The Fanatics of Tangier in 1837-1838, a work featuring cheerful bright colors and curved forms defined by fine lines. Delacroix died in Paris in 1863.
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Pablo Picasso was a highly influential Spanish painter, sculptor, and draughtsman. He was born in Málaga, Spain and showed artistic talent from a young age. Picasso received formal training from his father in figure drawing and oil painting. Over his long career, Picasso helped pioneer Cubism and other modernist styles and had many lovers and children. Some of his most famous works include Les Demoiselles d'Avignon, Guernica, and The Old Guitarist.
Romero Britto is a Brazilian artist born in 1963 who combines elements of cubism, pop art, and graffiti painting in his vibrant, colorful works. Britto began drawing and painting from a young age and had his first art show in 1979, though he was unsure if he could succeed as an artist. He later studied art in Europe after realizing he could not continue down a path in law school. Britto is now internationally renowned for his designs featuring hearts and being commissioned for projects like Absolut vodka advertisements.
Paul Klee was a Swiss artist born in 1879 who worked as an art teacher in Germany. He was known for his abstract paintings that did not always depict recognizable objects and for incorporating children's art into his own work. Klee frequently used warm, cool, and neutral colors in his paintings.
Robert Rauschenberg was an American painter and graphic artist whose early works anticipated pop art. Some key influences on his style included his mother's dressmaking from scraps, his painting instructor Josef Albers, and composers John Cage and Merce Cunningham who encouraged the use of found objects and chance in art. Rauschenberg is known for combining diverse materials and images in his artworks, rejecting the seriousness of abstract expressionism.
Wassily Kandinsky was a Russian painter and art theorist who is among the early pioneers of abstract art. He studied law and economics but later turned to painting, studying in Munich. Kandinsky was influenced by synesthesia and Claude Monet's
Andy Warhol (1928-1987) fue un artista estadounidense considerado el fundador del movimiento Pop Art. Se destacó por sus obras que retrataban objetos cotidianos como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Dirigió el estudio The Factory y promovió las carreras de artistas como The Velvet Underground. Recibió un disparo en 1968 por parte de Valerie Solanas, aunque sobrevivió. Warhol tuvo una gran influencia en el arte moderno a través de su exploración de la cultura de masas y la celebridad
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo entre 1874-1886 en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos usando pinceladas cortas de color puro y trabajando al aire libre. Rechazaban los enfoques académicos tradicionales y buscaban representar sus impresiones visuales subjetivas de un momento. El término "impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa pero el movimiento revolucionó la pintura con su énfasis en
After World War II, the style of Abstract Expressionism developed in New York City with the goal of making it the new center of the art world. Artists like Mark Rothko and Jackson Pollock helped develop this style which featured abstract, non-representational works. Willem de Kooning was a pioneering leader of Abstract Expressionism, producing abstract paintings characterized by vibrant color and dramatic brushwork from the 1940s until his death in 1997.
Elizabeth Catlett was a printmaker who used her art to advance social and political causes important to her, such as the experiences of African Americans and the lower classes. She was influenced by Mexican muralists and aimed to portray black people with dignity. Many of her prints depicted multidimensional images of women in roles like mothers, workers, and activists. Examples include her linocut print "Sharecropper" which portrayed the strength of working class women and a linocut of Harriet Tubman leading slaves to freedom.
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil, así como su país, España. Creó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo.
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
El documento resume la pintura del siglo XIX en Europa. El neoclasicismo de Jacques-Louis David se centró en temas patrióticos inspirados en la antigüedad clásica. El romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la naturaleza dramática y los temas literarios. Géricault y Delacroix destacaron con obras que reflejaban la agitación política. En Inglaterra, Constable y Turner desarrollaron paisajes atmosféricos. Friedrich creó paisajes místicos alemanes. La pintura evolucionó
Surrealism was an artistic movement that explored the unconscious mind and dreams through visual art, poetry, and film. It was officially launched in 1924 in Paris when Andre Breton wrote the first Surrealist manifesto. The movement spread across Europe and the Americas and emphasized tapping into the unconscious mind, as influenced by Freudian psychoanalysis. Surrealist works depicted dreamlike, irrational scenes and imagery in a realistic style. Famous Surrealist artists included Salvador Dali, Joan Miro, and Rene Magritte.
Jim Dine is an American pop artist known for his series of paintings and sculptures featuring hearts. In his Pop Art hearts series, Dine uses the heart symbol and varies elements like color, lines, texture, and dimensionality to make each heart unique. He often uses color contrast schemes of warm and cool colors opposite each other on the color wheel. The document provides examples of Dine's heart art and discusses objectives for students to learn about pop art, creating patterns, expressing personality through color, and developing their own heart composition using different materials and styles.
Andy Warhol was an American artist known as the founder of POP art. As a child, he was often bedridden and found solace in drawing. His art featured repeated images of everyday objects and celebrities painted in bright colors. This included paintings of money, soup cans, and portraits of famous people like Marilyn Monroe and Muhammad Ali that he would recreate in different styles. Warhol's work was a major change from traditional art as it focused on popular and commercial images, and made him one of the most famous artists of the 20th century.
Edgar Degas began painting as a young boy and turned his bedroom into an artist's studio by age 18. He initially wanted to paint historical scenes but found everyday scenes more interesting. He moved to Paris and became known for his paintings of ballet dancers and Paris nightlife, spending hours studying dancers' movements in dance studios. One of his most famous works is Little Dancer of Fourteen Years, which depicted a dancer at rest in an unposed manner and used real elements like hair, ribbons, and tutus to make the scene feel authentic.
Andy Warhol fue un artista e ilustrador estadounidense que alcanzó notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. Se desempeñó como una figura clave en el nacimiento y desarrollo del movimiento Pop Art. Algunas de sus obras más famosas incluyen retratos serigrafiados de Marilyn Monroe, latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Warhol fundó su estudio The Factory, que se convirtió en un centro cultural para artistas, escritores y celebrid
Andy Warhol fue un artista e ilustrador estadounidense que alcanzó la fama mundial por su trabajo pionero en el Pop Art. Estudió arte comercial y trabajó como ilustrador antes de trasladarse a Nueva York en 1949 para iniciar su carrera. En los años 60, Warhol produjo obras emblemáticas como la serie de Marilyn Monroe y las latas de sopa que ayudaron a definir el movimiento Pop Art. Warhol fundó su estudio The Factory, donde recibió a artistas e intelectuales. Murió en 1987.
Andy Warhol (1928-1987) was an American artist known for his pop art works that used bright colors and repeated images of popular icons and figures from mass media. Some of his most famous works include Eight Elvises, which depicted Elvis Presley in different poses, and his silkscreen paintings of Marilyn Monroe. Warhol used techniques like silkscreening, which involves a woven mesh and ink-blocking stencil, to reproduce images and explore repetition. He was fascinated by pop culture and mass media and often featured icons like Monroe, Mickey Mouse, and dollar signs in his art.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
Andy Warhol was an American artist born in 1920 who is considered a leading figure in the Pop Art movement. He used techniques like silkscreening to reproduce images from popular culture and mass media, such as soup cans and portraits of celebrities. Some of his most famous works include Campbell's Soup Cans from 1962 and his repeated portraits of Marilyn Monroe from 1968, where he would vary the colors in each portrait. Warhol helped establish the concept of using everyday commercial products in art.
Eugène Delacroix was a famous French painter born in 1798 in Paris who is known for paintings like Liberty Leading the People painted in 1831. In 1832, he visited Morocco where he later painted The Fanatics of Tangier in 1837-1838, a work featuring cheerful bright colors and curved forms defined by fine lines. Delacroix died in Paris in 1863.
ultimas tendencias del arte del siglo XX. transvanguardia italiana, neoexpresionismo, alemán, la posmodernidad en España, Escultura H. Moore, Chillida , Oteiza
Pablo Picasso was a highly influential Spanish painter, sculptor, and draughtsman. He was born in Málaga, Spain and showed artistic talent from a young age. Picasso received formal training from his father in figure drawing and oil painting. Over his long career, Picasso helped pioneer Cubism and other modernist styles and had many lovers and children. Some of his most famous works include Les Demoiselles d'Avignon, Guernica, and The Old Guitarist.
Romero Britto is a Brazilian artist born in 1963 who combines elements of cubism, pop art, and graffiti painting in his vibrant, colorful works. Britto began drawing and painting from a young age and had his first art show in 1979, though he was unsure if he could succeed as an artist. He later studied art in Europe after realizing he could not continue down a path in law school. Britto is now internationally renowned for his designs featuring hearts and being commissioned for projects like Absolut vodka advertisements.
Paul Klee was a Swiss artist born in 1879 who worked as an art teacher in Germany. He was known for his abstract paintings that did not always depict recognizable objects and for incorporating children's art into his own work. Klee frequently used warm, cool, and neutral colors in his paintings.
Robert Rauschenberg was an American painter and graphic artist whose early works anticipated pop art. Some key influences on his style included his mother's dressmaking from scraps, his painting instructor Josef Albers, and composers John Cage and Merce Cunningham who encouraged the use of found objects and chance in art. Rauschenberg is known for combining diverse materials and images in his artworks, rejecting the seriousness of abstract expressionism.
Wassily Kandinsky was a Russian painter and art theorist who is among the early pioneers of abstract art. He studied law and economics but later turned to painting, studying in Munich. Kandinsky was influenced by synesthesia and Claude Monet's
Andy Warhol (1928-1987) fue un artista estadounidense considerado el fundador del movimiento Pop Art. Se destacó por sus obras que retrataban objetos cotidianos como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Dirigió el estudio The Factory y promovió las carreras de artistas como The Velvet Underground. Recibió un disparo en 1968 por parte de Valerie Solanas, aunque sobrevivió. Warhol tuvo una gran influencia en el arte moderno a través de su exploración de la cultura de masas y la celebridad
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo entre 1874-1886 en Francia. Los impresionistas se centraron en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos usando pinceladas cortas de color puro y trabajando al aire libre. Rechazaban los enfoques académicos tradicionales y buscaban representar sus impresiones visuales subjetivas de un momento. El término "impresionismo" fue acuñado de forma peyorativa pero el movimiento revolucionó la pintura con su énfasis en
After World War II, the style of Abstract Expressionism developed in New York City with the goal of making it the new center of the art world. Artists like Mark Rothko and Jackson Pollock helped develop this style which featured abstract, non-representational works. Willem de Kooning was a pioneering leader of Abstract Expressionism, producing abstract paintings characterized by vibrant color and dramatic brushwork from the 1940s until his death in 1997.
Elizabeth Catlett was a printmaker who used her art to advance social and political causes important to her, such as the experiences of African Americans and the lower classes. She was influenced by Mexican muralists and aimed to portray black people with dignity. Many of her prints depicted multidimensional images of women in roles like mothers, workers, and activists. Examples include her linocut print "Sharecropper" which portrayed the strength of working class women and a linocut of Harriet Tubman leading slaves to freedom.
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil, así como su país, España. Creó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo.
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
El documento resume la pintura del siglo XIX en Europa. El neoclasicismo de Jacques-Louis David se centró en temas patrióticos inspirados en la antigüedad clásica. El romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la naturaleza dramática y los temas literarios. Géricault y Delacroix destacaron con obras que reflejaban la agitación política. En Inglaterra, Constable y Turner desarrollaron paisajes atmosféricos. Friedrich creó paisajes místicos alemanes. La pintura evolucionó
Surrealism was an artistic movement that explored the unconscious mind and dreams through visual art, poetry, and film. It was officially launched in 1924 in Paris when Andre Breton wrote the first Surrealist manifesto. The movement spread across Europe and the Americas and emphasized tapping into the unconscious mind, as influenced by Freudian psychoanalysis. Surrealist works depicted dreamlike, irrational scenes and imagery in a realistic style. Famous Surrealist artists included Salvador Dali, Joan Miro, and Rene Magritte.
Jim Dine is an American pop artist known for his series of paintings and sculptures featuring hearts. In his Pop Art hearts series, Dine uses the heart symbol and varies elements like color, lines, texture, and dimensionality to make each heart unique. He often uses color contrast schemes of warm and cool colors opposite each other on the color wheel. The document provides examples of Dine's heart art and discusses objectives for students to learn about pop art, creating patterns, expressing personality through color, and developing their own heart composition using different materials and styles.
Andy Warhol was an American artist known as the founder of POP art. As a child, he was often bedridden and found solace in drawing. His art featured repeated images of everyday objects and celebrities painted in bright colors. This included paintings of money, soup cans, and portraits of famous people like Marilyn Monroe and Muhammad Ali that he would recreate in different styles. Warhol's work was a major change from traditional art as it focused on popular and commercial images, and made him one of the most famous artists of the 20th century.
Edgar Degas began painting as a young boy and turned his bedroom into an artist's studio by age 18. He initially wanted to paint historical scenes but found everyday scenes more interesting. He moved to Paris and became known for his paintings of ballet dancers and Paris nightlife, spending hours studying dancers' movements in dance studios. One of his most famous works is Little Dancer of Fourteen Years, which depicted a dancer at rest in an unposed manner and used real elements like hair, ribbons, and tutus to make the scene feel authentic.
Andy Warhol fue un artista e ilustrador estadounidense que alcanzó notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. Se desempeñó como una figura clave en el nacimiento y desarrollo del movimiento Pop Art. Algunas de sus obras más famosas incluyen retratos serigrafiados de Marilyn Monroe, latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Warhol fundó su estudio The Factory, que se convirtió en un centro cultural para artistas, escritores y celebrid
Andy Warhol fue un artista e ilustrador estadounidense que alcanzó la fama mundial por su trabajo pionero en el Pop Art. Estudió arte comercial y trabajó como ilustrador antes de trasladarse a Nueva York en 1949 para iniciar su carrera. En los años 60, Warhol produjo obras emblemáticas como la serie de Marilyn Monroe y las latas de sopa que ayudaron a definir el movimiento Pop Art. Warhol fundó su estudio The Factory, donde recibió a artistas e intelectuales. Murió en 1987.
Andy Warhol fue un pintor y cineasta estadounidense líder del movimiento Pop Art. En la década de 1960, atrajo la atención con exposiciones de imágenes cotidianas como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola reproducidas mecánicamente. Warhol también hizo películas experimentales y fundó su estudio The Factory. Creó obras icónicas utilizando imágenes de la cultura de masas que criticaban la sociedad de consumo.
Información bibliografica y artística de Andy Warhol( Impresión, pintura, cin...natamo
Vida y obras de los artistas de Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Areas: Impresión, pintura, cine, fotografía y Omar Rayo (Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de 1928 - Cali, 7 de junio de 2010), fue un pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista en 1949, en la avenida Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia. Areas: Pintor, grabador y escultor.
todo lo que quieras encontrar como datos bibliograficos, y obras de Andy Warh...natamo
vida y obra de Andy Warhol Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad
Omar Rayo (Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de 1928 - Cali, 7 de junio de 2010) fue un pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista en 1949, en la avenida Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar
Comunicación presentada por Ana María Rico, Profesora del 'Colegio Base', en el V Encuentro de usuarios de PDI celebrado en el CITA el 26 de mayo de 2012.
Andy Warhol fue un artista estadounidense pionero del pop art que desempeñó un papel crucial en el desarrollo de este movimiento en las décadas de 1960 y 1970. Tras estudiar arte comercial y trabajar como ilustrador, Warhol se mudó a Nueva York donde alcanzó fama mundial por sus obras serigráficas, películas experimentales y su estudio The Factory. En sus últimos años, Warhol volvió a la pintura de forma más expresiva, fusionando su interés por el consumismo y la fama con su amor por el
Andy Warhol se convirtió en un icono del movimiento pop art en la década de 1960 a través de sus serigrafías de objetos de la vida cotidiana como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Sus obras transmitían el mensaje de que el mundo entero es un producto de consumo. Warhol tuvo una exitosa carrera como artista y cineasta experimental y llegó a ser una figura muy influyente en el arte y la cultura del siglo XX.
Andy Warhol fue un artista estadounidense y pionero del pop art conocido por sus retratos icónicos de figuras famosas como Marilyn Monroe y Beethoven. Creó obras populares utilizando imágenes de productos de consumo como latas de sopa Campbell's y botellas Coca-Cola que se convirtieron en íconos publicitarios. También fue manager de la banda The Velvet Underground y los incluyó como parte de sus exposiciones multimedia de arte.
Andy Warhol fue un influyente artista estadounidense y fundador del Pop Art. Comenzó su carrera haciendo ilustraciones comerciales en la década de 1950 y luego se hizo famoso por sus pinturas basadas en iconos populares y productos de consumo. Warhol también exploró nuevas técnicas como el uso de imágenes en gran formato y variaciones mínimas en sus obras. Fue una figura excéntrica que dejó una gran huella en el arte de las décadas de 1960 a 1980 antes de fallecer en 1987.
Andy Warhol fue un influyente artista estadounidense y fundador del Pop Art. Comenzó su carrera haciendo ilustraciones comerciales en la década de 1950 y luego se hizo famoso por sus pinturas basadas en iconos populares y productos de consumo. Warhol también exploró nuevas técnicas como el uso de imágenes en gran formato y variaciones mínimas en sus obras. Fue una figura excéntrica que dejó una gran huella en el arte de las décadas de 1960 a 1980 antes de fallecer en 1987.
El documento resume el arte pop y el neo-dadaísmo, comenzando con una introducción al arte pop como un movimiento que surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular y los medios de comunicación masivos. Luego describe algunos artistas clave como Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Andy Warhol y sus obras representativas que incorporaron objetos cotidianos y temas de la cultura de masas. Finalmente, analiza la obra de otros importantes artistas pop como
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986, plasmando la botella de vodka Absolut en su estilo Pop Art característico. Warhol fue un pionero del Pop Art estadounidense conocido por sus obras serigráficas que retrataban íconos populares.
Andy Warhol fue un artista estadounidense nacido en 1928 en Pittsburgh. Es conocido por ser una figura clave del movimiento pop art y por obras emblemáticas como Campbell's Soup Cans y sus retratos serigráficos de Marilyn Monroe. Warhol revolucionó el arte al incorporar iconos de la cultura de masas y el consumismo en su trabajo.
Exposicion This Is Pop Art Museo de la Pasion Andy Warhol Ocio y Rutas Vallad...Ocio y Rutas Valladolid
Esta exposición de arte pop se llevará a cabo en la Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión en Valladolid, España del 19 de julio al 19 de agosto de 2012. La exposición presentará más de 120 obras de artistas prominentes del arte pop como Andy Warhol, Keith Haring, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Steve Kaufman y Bert Stern. El arte pop se caracteriza por el uso de imágenes y temas tomados de la cultura popular y los medios de comunicación masivos.
El arte pop surgió en los años 50 como una reacción al expresionismo abstracto, utilizando imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que reproducían estas imágenes populares de forma plana e impersonal. El Equipo Crónica en España también utilizó este estilo para criticar la sociedad franquista a través de la descontextualización de obras maestras.
El Pop Art fue un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX en Reino Unido y Estados Unidos, inspirado por la cultura popular y los bienes de consumo de la época como anuncios, cómics y películas. Sus principales exponentes fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Warhol, nacido en 1928, desempeñó un papel crucial en el nacimiento del Pop Art y creó obras icónicas como sus representaciones seriadas de la sopa Campbell y Coca-Cola. Lichtenstein, nacido en 1923, también
El documento trata sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Destaca a los artistas estadounidenses Roy Lichtenstein y Andy Warhol, conocidos por incorporar en sus obras imágenes tomadas de cómics y publicidad e iconos populares como Marilyn Monroe.
El documento trata sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Destaca a los artistas estadounidenses Roy Lichtenstein y Andy Warhol, conocidos por incorporar en sus obras imágenes tomadas de cómics y publicidad e iconos populares como Marilyn Monroe.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
2. BIOGRAFIA
Enlace entre artistas
e intelectuales,
aristócratas,
homosexuales,
celebridades
de Hollywood,
drogadictos,
modelos, bohemios y
pintorescos
personajes urbanos.
Fue un artista
plástico y cineasta
estadounidense.
Desempeñó un papel
crucial en el
nacimiento y
desarrollo del Pop Art.
Ilustrador profesional,
notoriedad mundial
por su trabajo
en pintura, cine de va
nguardia y literatura,
rol como gurú de la
modernidad.
3. BIOGRAFIA – PRINCIPIOS DE SU
CARRERA
Estudió Arte comercial en la Carnegie Mellon University
(Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar
una carrera como ilustrador de revistas y publicista
Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a sus
ilustraciones para un anuncio de zapatos.
Con las nuevas tecnologías de los discos vinilo y la alta fidelidad,
encontraron en él algo diferente y completamente nuevo que no
tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, para
el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y
material promocional.
4. BIOGRAFIA – LOS AÑOS 60
Primera exposición individual fue en la
galería Ferusel, en 1962 y marcó el
debut del movimiento Pop Art. Más
tarde, inauguró su primera exposición
en Nueva York. El díptico de Marilyn,
100 latas de sopa, 100 botellas de
cola y 100 billetes de dólar.
Fundó su estudio The Factory, por
donde pasaron artistas, escritores,
modelos, músicos
y celebrities underground del
momento.
Utilizaba imágenes de los periódicos,
los carteles y la televisión para definir
un Olimpo particular
Compuesto de símbolos de la cultura
estadounidense: la silla eléctrica, las
fotografías de cargas policiales contra
manifestantes por los derechos
civiles o los retratos de celebridades
del momento.
8. BIOGRAFIA – LOS AÑOS 70
Pasaba la mayor
parte del tiempo
proponiendo
hacerles un retrato
a famosos como
Mick Jagger, Liza
Minnelli, John
Lennon, Diana
Ross, Brigitte
Bardot y Michael
Jackson
Fundó con el
apoyo deGerard
Malanga la revista
"Interview", y
publicó "La
filosofía de Andy
Warhol" (1975),
con frases
como:"Hacer
dinero es arte, y el
trabajo es arte, y
un buen negocio es
el mejor arte".
Hace retratos de
sus amigos,
clientes habituales
de la
discoteca Studio
54, entre
ellos Carolina
Herrera, Liza
Minnelli y Elizabet
h Taylor.
70 También es
cuando fue
contratado por
varios fabricantes
de automóviles
para pintar sus
vehículos de
competición de
una manera
llamativa, como la
firma BMW. Así se
creó el Art Car.
9. BIOGRAFIA- LOS AÑOS 80
Parte gracias a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del
arte y otras figuras del llamado neoexpresionismo, así como por la
compañía de artistas de la transvanguardia europea
Por entonces lo acusaban de ser un "artista de los negocios". Recibió malas
críticas sobre sus retratos de celebridades de los 70, lo tachaban de
superficial, fácil y comercial.
En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas
como Da Vinci, Botticelli y Uccello.
En esa época, Warhol produce ya no solo para gente de su círculo, si no que
por grandes sumas realiza también para diseñadores, empresarios y demás
gente adinerada, entre ellos, el modisto Valentino.
En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos
de Lenin y Mao Tse Tung.
11. • Valerie Solanas, feminista radical, violada
por su padre, perdida desde los 15 años
como una mendiga por las calles de
Manhattan, que había escrito un guión
titulado Up your ass (Mételo por el culo)
• Edie Sedgwick, hija de un millonario
californiano, nacida en un rancho de 3.000
acres, que desembarcó en Nueva York como
modelo con toda su belleza anfetamínica,
acogida por su abuela en un apartamento
de 14 habitaciones en Park Avenue
• La cantautora Nico, la actriz Viva, Gerard
Malanga, Ultra Violet, Freddie Herko,
Frangeline, el escritor John Giorno, el
cineasta Jack Smith, el grupo de música The
Velvet Underground, Lou Reed, las chicas
del Chelsea
THE FACTORY
12. MUERTE
Warhol murió en Nueva York la mañana del 22 de febrero de
1987. Según los periódicos, se recuperaba sin dificultades de
una operación de vesícula en el New York Hospital cuando
falleció dormido debido a una repentina arritmia.
El ataúd era una pieza de bronce macizo, con adornos
dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un
traje negro y corbata de cachemira, una peluca
plateada y sus características gafas de sol. Llevaba una
rosa roja y un pequeño breviario (libro
de liturgia religiosa católica).
Con el fin de crear una
fundación dedicada
al "avance de las artes
visuales".
En 1987, de acuerdo con la
última voluntad de Warhol,
se constituyó la Andy Warhol
Foundation for the Visual
Arts.
El testamento de Warhol
legaba toda su propiedad
-con excepción de
algunos modestos
detalles- a miembros de
su familia
"espolear la innovación en la
expresión artística y el
proceso creativo", y se
declara "centrada,
principalmente, en apoyar el
trabajo de un valor
experimental o rompedor"
14. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
"Blue Shot Marilyn" de 1964, otra obra icónica de Warhol que continúa siendo de gran interés por los
coleccionistas de arte. Durante el pasado año, y por tercer año consecutivo, las obras de Warhol
arrasaron en las subastas, con unas cifras de venta que llegaron a 329 millones de dólares.
15. Retrato de Mao Tse Tung de
1972. Debido a esta obra se
censuró una muestra en China
de Andy Warhol realizada en
marzo de este año. Las
serigrafías iban a viajar a China
por iniciativa del Andy Warhol
Museum, que puso en gira el
pasado verano una exposición
con sus fondos por toda Asia.
LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
16. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Portada del disco "The Velvet Underground & Nico" de
1967.
17. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Durante la década de los ochenta,
Andy Warhol dirigió su atención a
figuras míticas como esta: Mickey
Mouse, un retrato de 1981.
18. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Retrato de 1985 de la Reina Isabel II de
Inglaterra durante una exhibición del 2012.
19. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Retrato de Elizabeth Taylor de 1963 que alcanzó la cifra de 30
millones de dólares en una subasta del 2011.
20. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Póster de Beethoven de 1987.
21. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Warhol, según el crítico estadounidense Dave Hickey, "fue el más pasivo de los
revolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada de
manera directa ni criticó abiertamente el statu quo. Siempre pareció hacer lo correcto en
la medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba y
provocaba una revolución". Aquí vemos un retrato de Elvis Presley de 1963.
22. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Obra de la serie "Guns" ("Armas") de 1981. Obsesionado por las series, Warhol fue
eliminando de sus trabajos los rasgos expresionistas hasta reducir su obra a una
repetición de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo
del consumo o los medios de comunicación
26. «SHOT MARILYNS»
• "Shot Marilyns", 1964
5 óleos sobre lienzo, cada 101.6 x
101.6 cm.
• Los retratos de Marilyn Monroe
pintados por Warhol son una de
las obras de arte más icónicas
jamás creadas.
• En 1989, la pintura "roja" se
vendió por 4.1 millones de dólares.
Nueve años más tarde, la versión
"naranja" alcanzó los 17.3
millones. Y otros nueve años
después, la "turquesa" (la única
que no fue disparada por Dorothy
Podber) fue vendida por un precio
que se rumorea que rondó los 80
millones de dólareshttp://www.youtube.com/watch?v=UlTh8nQP
xx8
27. SUS TEMAS
• Retratos de artistas de cine,
celebridades
• Retratos de convictos
• Autorretratos
• Bodegones: sopas de latas
• Paisajes, flores
• Portadas de periódicos, fotos de
prensa
• Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….
• Detalles de obras maestras
renacentistas
• Tiras cómicas, historietas
• Propuestas para pintores
aficionados
36. SUS COLORES
• Colores primarios,
secundarios y
terciarios
• Colores vivos,
estridentes
• Colores saturados
• Colores planos, fondos
planos
• Contraste de
complementarios
• Pintura de aluminio,
plateado
• Bordes delineados en
negro
37. Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos y
composiciones con bordes marcados adoptadas de
diseños comerciales como aquellos que se encuentran en:
carteleras, murales, revistas y diarios.
Campbell's Soup II, 1969, AWF
42. TRIADA DE PRIMARIOS
El esquema de triada usa tres colores
igualmente espaciados alrededor del
círculo de colores. Esta organización
da un fuerte contraste visual pero aun
mantiene una armonía cromática. El
contraste de triada no es tan drástico
como el esquema de
complementarios pues le da balance
y armonía al trabajo.
Aquí Andy Warhol utiliza el azul, el
amarillo y un tinte de rojo para crear
una de tantas imágenes icónicas de
Marilyn.
48. • Acrílicos, oleos
• Blotted line
• Esculturas de madera
• Formas negativas
(reversal)
• Liquitex
• Repetición de
elementos (crea
movimiento)
• Sello de goma
• Serigrafía
(Reproducción en
serie)
50. El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía
primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen
fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano
52. Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para
criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales
a través de su arte
Pinturas Jackie, 1964, AWF
53. Andy Warhol y los artistas Pop reflejaron la cultura de
los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su
trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas,
plásticos, fotografías y colores fluorescentes y
metálicos.