La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
Nicolás Masllorens lleva recorridas más de 20 ciudades de Latinoamérica retratando en su cuaderno lugares, personajes y situaciones que le llaman la atención. Lejos de la carrera
de economía que hizo durante cinco años en la
UBA, hoy siente que puede hacer más feliz a la gente compartiendo sus dibujos que haciendo cálculos o sacando tasas de interés.
Pintura de símbolos complejos. Lectura, concepción y elaboración. La figurac...Taller Pintura
El proyecto de taller “Pintura de símbolos complejos: lectura,
concepción y elaboración” Está orientado a que el alumno adquiera
conocimientos y hábilidades que le permitan realizar obra más allá de
lo ornamental. Para este fin es necesario que el artista reflexione sobre
aquellos elementos que entran en juego en el ejercicio pictórico, es
decir, la técnica y el concepto que respalda el tema abordado en la obra.
El taller propone un acercamiento a la pintura figurativa a través de un
enfoque teórico-práctico en el que el alumno analizará y hará uso de
símbolos para la construcción de narrativas complejas.
Nicolás Masllorens lleva recorridas más de 20 ciudades de Latinoamérica retratando en su cuaderno lugares, personajes y situaciones que le llaman la atención. Lejos de la carrera
de economía que hizo durante cinco años en la
UBA, hoy siente que puede hacer más feliz a la gente compartiendo sus dibujos que haciendo cálculos o sacando tasas de interés.
Pintura de símbolos complejos. Lectura, concepción y elaboración. La figurac...Taller Pintura
El proyecto de taller “Pintura de símbolos complejos: lectura,
concepción y elaboración” Está orientado a que el alumno adquiera
conocimientos y hábilidades que le permitan realizar obra más allá de
lo ornamental. Para este fin es necesario que el artista reflexione sobre
aquellos elementos que entran en juego en el ejercicio pictórico, es
decir, la técnica y el concepto que respalda el tema abordado en la obra.
El taller propone un acercamiento a la pintura figurativa a través de un
enfoque teórico-práctico en el que el alumno analizará y hará uso de
símbolos para la construcción de narrativas complejas.
Es una trabajo realizado a una artista bumanguesa, que por medio de materiales muestra las diferentes experiencias de su vida.
Entrevista realizada para el bloc culturaysociedad3.blogspot.com.
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Es una trabajo realizado a una artista bumanguesa, que por medio de materiales muestra las diferentes experiencias de su vida.
Entrevista realizada para el bloc culturaysociedad3.blogspot.com.
Exposición de apertura de Al Marge. espai d'art en Xàbia de Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil, Carmela Saro, Lucía Zalbidea y Emilio Zaldívar
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
El artista cántabro Maichak Tamanaco repasa dos décadas de intenso recorrido artístico, en las que ha definido y desarrollado un discurso y una estética tan eclécticos como genuinos.
Versión digital: http://bit.ly/2E3ZjQj
Dossier sobre la obra de Asfer-Abel Fernández, de la serie "Capelinas" realizada entre 2022 y 2024 en técnicas mixtas. Abel Fernández es un artista contemporáneo con 46 años de trayectoria. 360 exposiciones colectivas, 46 muestras individuales, obras en Museos y pinacotecas privadas de todo el país. Trabaja la figura humana como también el paisaje, las naturalezas muertas, la ilustración.
Cinco proyectos audiovisuales regionales se proyectarán este año en 200 festivales nacionales e internacionales a través de 'Cantabria en corto'. Sus directores analizan la situación de la industria cántabra.
Fecha: 30/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/2MN85du
Entrevista a José Sacristán: «Tengo serias dudas de que la pandemia sirva de ...Alvaro García de Polavieja
El intérprete madrileño, con una prolífica trayectoria profesional, llega a Cantabria para ofrecer tres funciones de 'Señora de rojo sobre fondo gris', la obra de Miguel Delibes.
Fecha: 31/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/3ozPfUf
Entrevista a Pepe Viyuela: «La obra es un canto a la solidaridad, a la necesi...Alvaro García de Polavieja
El intérprete riojano representa el clásico 'Esperando a Godot', de Samuel Beckett, en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Fecha: 29/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/3rfqsXz
El centro de arte de la atalaya santanderina inaugura hoy la muestra 'Todo y solo luz', que reúne una doble instalación de la artista lusa Cristina Ataíde.
Fecha: 16/01/2121
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: https://bit.ly/3p0aAHs
Dos librerías en el podio cultural de Cantabria | El Observatorio de la Cultura destaca a la Librería Gil y a La Vorágine entre los agentes culturales de cantabria.
Fecha: 25/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2urtfF9
Silvia Alberdi, ilustradora: «Siempre busco la emoción por encima del perfecc...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a la ilustradora Silvia Alberdi: «Siempre busco la emoción por encima del perfeccionismo» | La autora santanderina acaba de publicar su quinto libro, 'El vaso del Sr. Falconetti'. En este 2020 participará en otros cuatro.
Fecha: 28/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2VwKaBA
Sara Rubayo: «No tiene sentido que un director de museo actúe como si las obr...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a Sara Rubayo: «No tiene sentido que un director de museo actúe como si las obras fueran suyas» | La divulgadora digital Sara Rubayo participó en el foro 'El arte de compartir', celebrado recientemente en El Capricho de Gaudí.
Fecha: 29/02/2020
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Miguel Ángel Buttini: «La vida de Galdós es una locura, no sé de dónde sacaba...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al director Miguel Ángel Buttini: «La vida de Galdós es una locura, no sé de dónde sacaba el tiempo» | El realizador dirige el documental 'El siglo de Galdós', que trajo recientemente a Santander al equipo de rodaje.
Fecha: 01/03/2020
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Entrevista al médico Antonio Sitges-Serra: «La gente acude al médico inducida por la presión de la industria sanitaria» | El ensayista y catedrático de Cirugía presenta hoy su último libro, 'Si puede, no vaya al médico', en el Ateneo de Santander.
Fecha: 03/03/2020
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Pedro Armestre: «La gente no siempre quiere saber y conocer realmente lo que ...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al fotoperiodista Pedro Armestre: «El gran problema del periodismo hoy en día son las noticias falsas y la desinformación» | El fotoperiodista Pedro Armestre analizó en Santander la situación de los medios, la catástrofe ambiental y el modelo social actual
Fecha: 05/03/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/38shcFs
La mirada comprometida de Pedro Armestre | El fotorreportero ofrece una conferencia en el Casyc de Santander sobre su trayectoria organizada por la Asociación de Fotoperiodistas Cántabros
Fecha: 27/02/2020
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Entrevista al artista cántabro Rubén Polanco: «Debemos volver a un auténtico diálogo con la naturaleza» | El creador inauguró ayer en el centro La Vidriera su muestra 'Entropía', una profunda mirada a la desnaturalización del ser humano
Fecha: 19/02/2020
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Fran Arráez: «La idea del amor romántico, cuando es un sentimiento que anula,...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al actor Fran Arráez: «La idea del amor romántico, cuando es un sentimiento que anula, es peligrosa» |El intérprete andaluz representa este viernes y sábado el espectáculo 'La Toñi. Renaissance' en la sala Contigo Tres Teatro
Fecha: 21/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/32iq8f8
El índice de lectura en Cantabria cae y se sitúa por debajo de la media nacionalAlvaro García de Polavieja
El índice de lectura en Cantabria cae y se sitúa por debajo de la media nacional |La comunidad, por contra, asciende hasta el quinto puesto en el ranking de compra de libros del Barómetro del Gremio de Editores
Fecha: 22/02/2020
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Entrevista al músico cántabro Juan Saiz: «El jazz es una música que no tiene sentido si no vive del riesgo»
El creador cántabro toca cuatro instrumentos,lidera varios proyectos propios y vive con la obsesión de trascender siempre las fronteras de la música en proyectos como Pindio, Dr. Bobô o The Sound of Caves.
Fecha: 31/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/3bvJ9zd
Manuel Rico Rego: «Hay una gran saturación, los títulos cada vez duran menos ...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a Manuel Rico Rego, presidente de la Asociación Española de Escritores: «Hay una gran saturación, los títulos cada vez duran menos en las librerías»
Fecha: 06/02/2020
Medio: El Diario Montañés
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El taller Tres A Restauración, fundado por Pilar Chaves, cumple dos décadas con más de 6.000 obras intervenidas. El Archivo Lafuente, el Centro Botín o el rescate de obras en el MAS tras el incendio de 2017 son los mayores retos a los que se ha enfrentado.
Fecha: 28/01/2020
Medio: El Diario Montañés
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Entrevista al poeta cántabro Mariano Calvo, que presentó en la librería La Vorágine de Santander su cuarto poemario, 'La madera que arde'.
Fecha: 09/01/2020
Medio: El Diario Montañés
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Entrevista al hunmorista Moncho Borrajo: «Hoy en día los españolitos tenemos la piel demasiado fina»
Fecha: 10/01/2020
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Javier G. Escudero, músico y productor: «En Estados Unidos estudian la música...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a Javier G. Escudero, músico y productor: «En Estados Unidos estudian la música actual, no solo a Mozart o a Bach»
Fecha: 13/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2thjrwO
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores personas»
1. L
evantarse por las
mañanas y ponerse
a trabajar con una
sonrisa es un privi-
legio reservado a quienes
realmente aman lo que ha-
cen: es el caso de la pintora
cántabra Ana Sara Soberón
Gómez (BuenosAires, 1987).
De padre argentino y madre
colombiana, sus cuatro abue-
los son de Liébana. Quizás
su pasión por los paisajes cán-
tabros viene de ahí. Ella em-
pezó a pintar de pequeña y,
tras formarse, ha consegui-
do hacer de la pintura su tra-
bajo, una profesión que en
muchos aspectos ha cambia-
do enormemente. Así es la
obra y la evolución de una
joven artista amante del co-
lor, de la naturaleza y del Im-
presionismo.
–¿Qué es para usted la pin-
tura, y qué supone dedicar-
te a ella de una forma pro-
fesional?
–Para mi la pintura es una
forma de expresión. Perso-
nalmente, es lo que me sale
hacer. Y supongo que todos
los artistas en general lo ha-
cen porque hay una vocación
que tira... Hay gente que lo
compagina con trabajo y hay
gente que intentamos dedi-
carnos a ello y bueno, la ver-
dad es que se puede conse-
guir perfectamente.
–¿Cómo empezó?
–Nunca he dejado de dibujar
ni de pintar. Siempre me di-
cen que de pequeña podía es-
tar horas enredando con asig-
naturas de plástica. Después
de la educación primaria y
secundaria pasé al bachille-
rato artístico en el Instituto
Santa Clara. Luego tuve la
suerte de que un profesor,
Roberto Orallo, me orientó
y me dijo que tenía que ha-
cer BellasArtes.A los 18 años
no tienes ni idea, no sabes
qué hacer...Yo me pregunta-
ba si aquello podía ser una
profesión, pero al final sí.
Hice Bellas Artes en la Com-
plutense en Madrid y al tiem-
po la diplomatura de diseño
gráfico y grabado de Artes
Gráficas de la Casa de la Mo-
neda. Las compatibilicé como
me sugirió el profesor y a par-
tir de ahí ya me quedé. La ver-
dad es que ya no me lo cues-
tiono. Titubeo con el diseño
gráfico, pero cada vez más y
más y más con la pintura.
Doy clases de pintura en mi
estudio de Madrid, porque
casualmente se me acerca-
ron hace cinco años en la ca-
lle y así empecé.Y todo va co-
giendo forma. Después llegó
una exposición, de una sale
otra y tengo la suerte de que
todo va viniendo.
–Pese a su juventud sus pin-
turas reflejan ya un estilo
muy particular.
–Mi pintura siempre se está
formando.Aunque nos obse-
sionamos siempre con bus-
car un estilo, a base de pin-
tar y de trabajar va saliendo
prácticamente solo. Siempre
me ha encantado el color y
el Impresionismo en gene-
ral. Yo creo que mi estilo es-
taría por ahí. Mis obras van
cogiendo mi estilo particu-
lar, que como me dice la gen-
te se repite y se nota que está
en los cuadros. Es un halago
cuando te dicen ese, porque
significa que algo está pasan-
do. En general me preocupo
por sacar una pincelada muy
fresca, muy aparentemente
impulsiva y espontánea, aun-
que no es del todo así porque
a base de hacerlo vas cogien-
do un movimiento que es re-
conocible luego en tus cua-
dros. El color me encanta y
meto mucho, lo exagero, jue-
go con una paleta cromática
de temperatura, fríos con cá-
lidos, los complementarios...
Los voy mezclando y voy sa-
cando un juego muy rítmi-
co de color, de mancha y de
forma.
–¿Cuáles son sus temáticas
favoritas?
–Llevo ya un tiempo profun-
dizando en el paisaje. Lo que
pinto es paisaje cántabro, por-
que soy de aquí y al final me
tira. Estoy pintando muchos
paisajes de costa, tanto el ver-
de, la naturaleza, con el mar.
Juego con lo mismo, con una
pincelada muy fresca, apa-
rentemente abstracta pero
es figurativa, esa mezcla en
la que el ojo une y saca el
contexto que tiene.También
tengo otra fase, que quizás
se ve menos, en la que me en-
canta pintar figura humana,
costumbrista. Me dio mucho
por pintar terrazas, gente co-
tidiana, y entre ellos el retra-
to. El retrato siempre es un
reto, captar la persona, la
esencia... es complejo. El pai-
saje te da más libertad de
mancha, salen en contexto,
pero el retrato no. El retrato,
si conocemos a su protago-
nista, tiene que ser él, y no
es tanto por el parecido lite-
ral como por esa esencia, que
es siempre el reto a conseguir
en la obra.
–¿Cómo pinta?
–Sobre todo con acrílico y
óleo. A veces también hago
técnica mixta, jugando con
texturas y otros materiales,
pero lo general es acrílico y
óleo. El acrílico es muy es-
pontáneo, es rápido y me per-
mite juegos muy directos. El
óleo, si tengo tiempo en el
estudio, suelo acabar los cua-
dros con él, o incluso a veces
desde cero.
–¿Y hacia dónde está evolu-
cionando?
–Cada vez estoy soltando más
mi forma de pintar.Antes era
más figurativa y ahora que se
ha ido soltando es posible que
se vaya desarmando más y se
vaya ampliando más... No lo
sé. Porque aunque yo quiera
mandar o tenga un control
sobre lo que busco, defiendo
que es un juego, una nego-
ciación en la que la pintura
también habla y yo tengo que
escuchar para saber qué quie-
re, qué funciona y qué no...
Y estamos ahí en un baile, en
«El arte une, humaniza, sensibiliza:
nos hace mejores personas»
Los paisajes y la naturaleza de Cantabria son dos de los principales motivos de las obras de Ana Sara Soberón. :: CELEDONIO
Pintar como vocación y soporte vital.Así es la obra y la profesión de la pintora cántabra Ana Sara Soberón.El acrílico,
por su agilidad y su naturalidad.El óleo, para finalizar. Investiga trazos y formatos. Se nutre de sus ojos y del mundo
digital. Conversa con su propio estilo, siempre en progresión.Y cree firmemente en el poder humanizador del arte.
Miradas que dibujan trazos. eldiariomontanes.es
El de pintor es un oficio muy viejo que ha cambiado mucho. La joven creadora cántabra nos
descubre las oportunidades y los retos que enfrentan los artistas de las nuevas generaciones.
AUTORRETRATOS ANA SARA SOBERÓN PINTORA
PINTURA
PERFILES
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
Vista de la península de La Magdalena desde Cabo Mayor. :: ANA SARA SOBERÓN
La pintora cántabra también trabaja el retrato costumbrista. :: ANA SARA SOBERÓN
una negociación de tira y
afloja hasta que de repente
se define y sale adelante.
–En sus obras la madera no
sólo sirve de soporte: tam-
bién es protagonista.
–Sí, uso mucho la madera,
casi siempre. Me gusta pin-
tar sobre plano, apretar y em-
pastar bien, y la veta y la ma-
dera me aportan calidez y me
dan mucho juego. Les saco
mucho partido, son muy
agradecidos.
–¿Cómo ha afectado la re-
volución digital a su sector
y a su profesión?
–Ahora utilizamos internet
para todo. Es tu escaparate.
Hoy en día las redes sociales
son lo que te da contacto con
el exterior: no tienes que es-
perar a que venga una gale-
ría y le guste lo que hagas o
ir tú e intentar entrar en ella.
Tú puedes coger, hacer tus
fotos, diseñar tu propia es-
trategia de comunicación,
ver qué quieres que se vea de
ti, qué quieres que se entien-
da de lo que haces y, si lo pre-
sentas bien, pues imagína-
te, te abres a todo. Las redes
sociales son ahora mismo tu
libertad para hacer lo que tú
quieres sin tener que estar a
disposición de otras organi-
zaciones. Son otras herra-
mientas a las que hay que sa-
carles partido. Es lo que se
lleva y si quieres vivir de esto
y hacerte un hueco tienes
que entrar y participar en
ellas.Aún así, yo tampoco les
dedico el tiempo que debe-
ría dedicarles. Me dejo llevar
y si me apetece contar algo
lo cuento y si no, no.
–¿Es tan complicado abrir
un hueco en el panorama
pictórico?
–Es complicado, sí, porque
en el arte tienes que tener a
veces como muchísimo ba-
gaje detrás para que se te ten-
ga en cuenta y se te dé cre-
dibilidad. Esa sería la visión
general. Pero también es cier-
to que hay pequeñas organi-
zaciones que tienden a apos-
tar más por lo joven, por lo
nuevo, por lo propio. En este
mundo todo depende de mu-
chos factores: depende de a
qué puerta toques, y depen-
de en dónde te muevas...
Creo que hay que estar en to-
dos sitios y aprovechar cada
oportunidad si surge.Conoz-
co a mucha gente que como
yo se mueve y le están salien-
do cosas, pero también co-
nozco a gente que no lo con-
sigue. No sé qué varía, no sé
si es la calidad de la materia
o el saber aprovechar esas
oportunidades. En realidad,
ese es el juego.
–¿Por qué es importante el
arte en la sociedad?
–Yo creo que el arte sensibi-
liza. Si la gente pinta o se de-
dica a la música u otras dis-
ciplinas yo creo que es más
sensible, esa gente se para
más a detallar qué hay, qué
nos rodea. Si yo quiero pin-
tar paisajes me tengo que de-
tener a mirar paisajes, y si no
tiras para delante y ni siquie-
ra lo valoras. La gente que se
dedica o aprecia el arte creo
que es más sensible, más hu-
mana, como creo que ocurre
también con la gente que tie-
ne animales. Cuando la gen-
te está en contacto con algo
tan emocional, al final eso
une, humaniza, sensibiliza.
El arte hace mejores perso-
nas.
–¿Cómo pinta el futuro?
–Ahora mismo colaboro con
la galería de Sorto, que está
en el Mercado del Este de
Santander, y en noviembre
tengo una exposición allí en
su galería temporal, y a cor-
to plazo mis únicos planes
son acabar de preparar toda
la exposición.Y luego, como
doy clases, que ahora tam-
bién las doy online. Así que
en general mis planes pasan
por exponer, por crear mate-
rial, por seguir pintando y
por profundizar también en
el mundo de las clases y la
docencia, que también me
gusta mucho.
Estilo
«Mipinturasiempre
seestáformando.El
colormeencanta,los
mezcloyexagero»
Carrera
«Enelartetienesque
tenermuchobagaje
detrásparaquete
tomenenserio»
EL PROYECTO
IDENTIDADES Viernes 31.08.18
EL DIARIO MONTAÑES
Viernes 31.08.18
EL DIARIO MONTAÑES
SOTILEZA6 7