O tempo, elemento integrante da composição visual, leva o olhar do observador a ser realimentado e redirecionado a cada instante.
Com o desenvolvimento das formas de comunicação e expressão ao longo dos séculos, as sociedades puderam experimentar vários modos de fazer arte. Várias finalidades, várias técnicas, algumas tecnologias.
A representação da fala pela escrita trouxe consequências profundas; entre elas a dominância visual em detrimento dos outros sentidos. Esta nova mídia criou a necessidade de desenvolver linguagens adequadas às suas características.
Os computadores possibilitaram a reinterpretação das linguagens existentese o desenvolvimento de linguagens capazes de integrar todas as outras, com um imenso potencial expressivo. As atuais tecnologias da informação e suas mídias, aliadas à linguagem digital, permitiram uma extrema e radical compressão de tempos e distâncias.
A linha de pesquisa deste trabalho está relacionada à experimentação de
possibilidades artísticas e expressivas, através do desenvolvimento de estudos
visuais com bases conceituais da teoria da Gestalt e da Semiótica. São propostas diferentes utilizações do tempo na releitura digital de obras construtivistas, concretistas e da Optical Art, simulando movimento onde este é sugerido como tensão.
A passagem do ponto ao pixel não pode ser feita sem tradução e não deveria ser feita sem interpretação, sem criação.
Dissertação de mestrado apresentada à Universidade de São Paulo em Setembro de 2006.
Também disponível em https://link.kso.com.br/pontopix
Lab.E - Estudo Livre para Art Palacio 2013 - SCREEN FestivalDemétrio Portugal .
O Lab.E é um grupo de intervenção criativa que atua principalmente em ambientes educacionais, culturais e de mediação.
Nossas ações incentivam as pessoas a interagir e transformar seu meio a partir das ferramentas artísticas, tecnológicas e de conhecimento que estiverem a sua disposição.
Este documento é resultado da nossa intervenção criativa de 10 dias no Cine Art Palácio em novembro de 2013, onde realizamos uma ação de mapeamento ativo do universo afetivo e imaginário do público sobre a Ocupação SCREEN naquele cinema.
O tempo, elemento integrante da composição visual, leva o olhar do observador a ser realimentado e redirecionado a cada instante.
Com o desenvolvimento das formas de comunicação e expressão ao longo dos séculos, as sociedades puderam experimentar vários modos de fazer arte. Várias finalidades, várias técnicas, algumas tecnologias.
A representação da fala pela escrita trouxe consequências profundas; entre elas a dominância visual em detrimento dos outros sentidos. Esta nova mídia criou a necessidade de desenvolver linguagens adequadas às suas características.
Os computadores possibilitaram a reinterpretação das linguagens existentese o desenvolvimento de linguagens capazes de integrar todas as outras, com um imenso potencial expressivo. As atuais tecnologias da informação e suas mídias, aliadas à linguagem digital, permitiram uma extrema e radical compressão de tempos e distâncias.
A linha de pesquisa deste trabalho está relacionada à experimentação de
possibilidades artísticas e expressivas, através do desenvolvimento de estudos
visuais com bases conceituais da teoria da Gestalt e da Semiótica. São propostas diferentes utilizações do tempo na releitura digital de obras construtivistas, concretistas e da Optical Art, simulando movimento onde este é sugerido como tensão.
A passagem do ponto ao pixel não pode ser feita sem tradução e não deveria ser feita sem interpretação, sem criação.
Dissertação de mestrado apresentada à Universidade de São Paulo em Setembro de 2006.
Também disponível em https://link.kso.com.br/pontopix
Lab.E - Estudo Livre para Art Palacio 2013 - SCREEN FestivalDemétrio Portugal .
O Lab.E é um grupo de intervenção criativa que atua principalmente em ambientes educacionais, culturais e de mediação.
Nossas ações incentivam as pessoas a interagir e transformar seu meio a partir das ferramentas artísticas, tecnológicas e de conhecimento que estiverem a sua disposição.
Este documento é resultado da nossa intervenção criativa de 10 dias no Cine Art Palácio em novembro de 2013, onde realizamos uma ação de mapeamento ativo do universo afetivo e imaginário do público sobre a Ocupação SCREEN naquele cinema.
Nunca o livro e a leitura estiveram tão vivos. Há apenas uma transformação frente aos meios clássicos de transmissão de textos. Enfim, a forma de leitura está mudando mais uma vez. E a revolução é profunda.
Primeiro dia do curso "Reflexões sobre o mundo hiperconectado – A vida na era da convergência".
Tema: "Os livros vão acabar".
Ministrado por julius em 16/05/2011 na Academia de Ideias em Belo Horizonte.
Pro Life Para Toda La Familia PresentacióN De Los 7 SistemasJose Bohorquez
Descubre el paso histórico, herbales, vitaminas, hongos curativos, frutos exóticos, hasta llegar a los nutraceúticos y la fusion nutraceutica de ProLife, uniendo ciencia moderna y tradicion milenaria en alimentos que el organismo necesita y organizados en 7 sistemas para toda la familia.
Nunca o livro e a leitura estiveram tão vivos. Há apenas uma transformação frente aos meios clássicos de transmissão de textos. Enfim, a forma de leitura está mudando mais uma vez. E a revolução é profunda.
Primeiro dia do curso "Reflexões sobre o mundo hiperconectado – A vida na era da convergência".
Tema: "Os livros vão acabar".
Ministrado por julius em 16/05/2011 na Academia de Ideias em Belo Horizonte.
Pro Life Para Toda La Familia PresentacióN De Los 7 SistemasJose Bohorquez
Descubre el paso histórico, herbales, vitaminas, hongos curativos, frutos exóticos, hasta llegar a los nutraceúticos y la fusion nutraceutica de ProLife, uniendo ciencia moderna y tradicion milenaria en alimentos que el organismo necesita y organizados en 7 sistemas para toda la familia.
Prêmio Arquisur 2012 - Tese de Doutorado Moema LouresArto Arquitetura
A tese de doutorado é sobre experimentações projetuais e considera a repetição-montagem como base de processos criativos. Nossa busca está na possibilidade de desvendar potenciais criadores. Vamos, assim, no decorrer do trabalho, pinçando espaços de criações, nuances de um pensar urbano, rastros de uma escritura em projeto.
O que nos importa não é o projeto de arquitetura e urbano como um caso exemplar ou como obra completa, e sim suas possibilidades de expansão. Não existe uma meta, mas um caminho. Os pedaços não são um quebra-cabeça, pois os contornos irregulares não se correspondem.
Buscamos recuperar a importância do pensamento em projeto. Onde guardamos a inteligência do processo projetual de arquitetura e urbanismo? Como utilizar este pensamento em um processo-tese?
Considerando as novas relações espaço-temporais sobre as quais as formas de expressão artística e cultural têm se apropriado, o objetivo deste trabalho é analisar e gerar produções de narrativas transmidiáticas no âmbito da concepção criativa e de como é possível produzir, distribuir e consumir informações pela mobilidade através das mídias locativas, de maneira simples, prática e de baixo custo, possibilitando interações híbridas no território físico e virtual. Neste sentido, foram realizadas articulações narrativas artístico-tecnológicas entre este trabalho e artistas que atuam com diferentes formas de expressão, seja espacial e/ou temporal por meio imagético, sonoro ou verbal. Para tal, relações estabelecidas entre este trabalho, com o projeto iD Bairo SP #02 e o Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana de 2011, ambos realizados no Brasil, proporcionaram que as produções artísticas e culturais realizadas nestes eventos pudessem ser transpostas para o ciberespaço, através de sua concentração e difusão por vários meios digitais, de maneira simples, gratuita e com possibilidade de expansão por meio da cooperação de outros artistas, admiradores ou interessados em geral.
Trabalho publicado e apresentado na 6ª Conferência Internacional de Arte Digital – ARTECH, realizada na cidade de Faro – Portugal, no ano de 2012.
Paisagem Sonora : Expedição ao Rio São FranciscoLeci Augusto
Soundscape in San Francisco River's expedition
Abstract
Our paper is about the project contemplated in the Program “Mais Cultura”, whitch Support the Micro Region of San Francisco River and is conducted by the National Foundation of Arts - FUNARTE, and the Ministry of Culture - MinC. Our objective is the realization of artistic interventions and educational practices, such as the possibility of contribute to the revitalization of the San Francisco River region by the appreciation of spatial memory in the city of Propriá, in Sergipe State.
Our project includes the discussion of the various sciences, a collaborative process between researchers of art, technology, geography, history, designer, that underlie the understanding of the local landscape and its social, cultural, physiological and environmental. These relationships redefine the space and its contents, by transdisciplinary relations. There Will be developed artistic actions involving: the workshops, the creation of social networking platform for mobile devices and the realization of artistic interventions in the physical space of the region by geotagging sound and picture on augmented reality. Thus, we are interested in developing theoretical reflections about the virtual data inserted at the landscape, aiming the collective building of affective cartographies, emphasizing local memory and culture.
keywords: mixed landscape, art and technology, environmental art, augmented reality
Catálogo do III Salão Xumucuís de Arte Digital_Mídias SelvagensRamiro Quaresma
Nesta edição são 36 artistas selecionados para a exposição e premiação, com obras em arte sonora, video-objeto, gravura digital, ações performáticas, web arte, artemídia, video arte e instalações, Paraenses e brasileiros juntos em uma narrativa contemporânea em exposição, obras de um tempo que é hoje.
Aldo Pedrosa (MG), Alexandre Silveira (SP), Ben Neumann (SP), Bruno Osório (RS), Cássia Correa Pereira, Marcelo Roberto Gobatto e Roger Neves Machado (RS), Chico Santos (PR), Coletivo Algodão Choque (DF), Diego de Los Campos (SP), Diogo Brozoski (RJ), Ednaldo Britto e Marcilio Costa(PA), Evna Moura (PA), Fernando Gregório e Victor Negri (SP), Fernando Velazquez e Giselle Beiguelman (SP), Henrique Montagne (PA), Hugo Nascimento (PA), João Agreli (MG), John Fletcher (PA), Leandro Dário (SP), Leonardo Venturieri (PA), Lou Amâncio e Matheus Aguiar (PA), Luisa Puterman (SP), Melissa Barbery (PA), Osvaldo Carvalho (RJ), Paul Setúbal e Veronica Noriega (GO), Pierre Lapalu (PR), Renata Roman (SP), Rodrigo Moreira (SP), Thales Leite (RJ), Vanja von Sek (PA).
Convidados: Leo Bitar, Alphaquebec, Rodrigo Barata, Anibal Turenko Beça e Flávio Nassar.
IDEALIZAÇÃO Deyse Marinho e Ramiro Quaresma
CURADORIA Ramiro Quaresma
COORD. GERAL Deyse Marinho
MULTIMÍDIA Rodrigo Sabbá
MONTAGEM Xumucuís, equipe SIM, Cristiano Damasceno e Mônica Gouvêia
MEDIAÇÃO CULTURAL Mônica Gouvêia
COMISSÃO DE SELEÇÃO Armando Queiroz, Gil Vieira e João Cirilo
A evidente diversidade de lugares, meios, técnicas, tecnologias, processos, materiais, valores, conceitos e outros elementos os quais artistas atuais têm se apropriado para produção, distribuição e acesso é uma das principais características da arte contemporânea.
Notas da Oficina Processing e Arduino no I-Sigatec: Simpósio Internacional de Games, Mundos Virtuais e Tecnologias na Educação. Simpósio de Artes, Mídias Locativas e Tecnologias na Educação
Hyperbuilder: uma ferramenta para autoria de material didático estruturado pa...Daniel Paz de Araújo
Este trabalho apresenta aspectos da modelagem, autoria e apresentação de documentos estruturados correspondentes a material didático e apresentados no ambiente WWW (World Wide Web), oferecendo suporte às tarefas de autoria de material didático pelo professor, e provendo ambientes de apresentação do material didático ao estudante, através de recursos do ambiente distribuído WWW. A proposta, aqui reportada, consiste em uma ferramenta, denominada HyperBuilder, que fornece recursos para a construção, visualização e disponibilização de materiais didáticos no ambiente WWW, inclusive com a inserção de recursos hipermídia, e a subseqüente apresentação ao estudante.
O artigo descreve a importância da utilização de jogos nos processos de aprendizagem, aplicados em treinamentos organizacionais, em uma proposta de interface de estética minimalista, focando unicamente o processo cognitivo do jogador com as atividades exigidas pela entidade empresarial. Diferentemente das interfaces elaboradas, a proposta minimalista, denominada aqui submerssiva, possibilita a interação do navegador diretamente com as regras estabelecidas, facilitando o processo cognitivo dos praticantes.
Artigo apresentado ao eixo temático “Educação, Processos de Aprendizagem e Cognição”, do IV Simpósio Nacional da Associação Brasileira de Cibercultura - ABCiber, nos dias 01, 02 e 03 de Novembro de 2010 na ECO/UFRJ – Rio de Janeiro, Brasil
Interface Submersiva em Jogos de Treinamentos e Negócios
AirCity Research - Apresentação #12.ART
1. Narrativas Digitais nas Instalações
Artísticas do Projeto AirCity – Research:
trilhos, trilhas, caminhos e descaminhos
Hermes Renato Hildebrand
#12.ART – 12 Encontro Internacional de Arte e Tecnologia
Air City - Research
http://hrenatoh.net/aircity/
2. As instalações artísticas
AirCity:arte#ocupaSM/2012,
AirCity:arte#ocupaSM/2013 e
AirCity:descaminhosd’ouro
fazem parte do Projeto AirCity – Research.
As duas primeiras aconteceram em Santa
Maria, (RS), em 2012 e 2013 e, a última,
vem sendo desenvolvida nas trilhas
abandonadas da Estrada do Ouro de
Cunha (SP) a Paraty (RJ). Elas exploram
possibilidades de interação e elaboração
de narrativas com as mídias locativas,
sistemas computacionais opensource e
aplicativos e plataformas gratuitas na
internet numa cartografia dos espaços,
territórios e lugares e nossas memórias.
Adeline Gil,
Andréia Oliveira,
Daniel Paz;
Efrain Foglia,
Jordi Sala,
Renato Hildebrand
Air City – Research - 2012 e 2013
3. As narrativas e as intervenções artísticas
vem acontecendo com a apropriação e
produção de sons, imagens e vídeos
relacionados aos patrimônios históricos
abandonados nos trilhos da ferrovia, em
Santa Maria e nas trilhas dos 7 degraus de
Paraty.
Partindo das similaridades que podemos
encontrar nas teorias dos signos
formuladas por Gilles Deleuze e Charles
Sanders Peirce, que não são muitas, as
instalações interativas serão analisadas
pelos seus contextos de ocupação e de
apropriação enquanto potenciais sígnicos
e biopolíticos.
Air City - Research Adeline Gil,
Andréia Oliveira,
Daniel Paz;
Efrain Foglia,
Jordi Sala,
Renato Hildebrand
4. • Ao observar as relações entre os signos no pensamento de
Deleuze e ao relacioná-los às categorias fenomenológicas de
Peirce (primeridade, segundidade, terceiridade) verificamos
que existem poucas reflexões a respeito deste tema e que
também são poucas as relações da filosofia desses dois
filósofos.
• Vários autores trataram do tema a partir de Bergson, sobre o
movimento, o tempo e suas contribuições para as reflexões
filosóficas de Deleuze: Imagem-Movimento (2004) e
Imagem-Tempo (2007).
Similaridades entre os pensamentos de Deleuze e Peirce
Air City - Research
5. • Segundo Deleuze e Guattari, existem três momentos sucessivos na
evolução do ritornelo: no primeiro, o caos é um imenso buraco
negro no qual estamos imersos em afetos que não conseguimos
discernir, mas somos afetados por um centro frágil e incerto.
• No segundo momento, construímos um algo; um em-casa, traçamos
um círculo na tentativa de organizar um espaço limitado e
seguro, sendo que esse lugar, o em-casa, não pré-existe. É algo do
buraco negro que se tornou um em-casa.
• No terceiro, somos lançados para fora desse lugar, do em-casa a fim
de que possamos construir novos em-casa. O ritornelo produz e é
produzido pelos agenciamentos que constituem os territórios e
lugares, nos espaços.
• Os perceptos e afectos não devem ser confundidos com as
percepções e sentimentos, segundo Deleuze. São conceitos
independentes. Os primeiros fazem referências ao estado daqueles
que os experimentam e os segundos transbordam a força daqueles
que são atravessados por eles.
Similaridades entre os pensamentos de Deleuze e Peirce
Air City - Research
6. • A obra de arte é da ordem das sensações.
• O artista cria blocos de perceptos e afectos.
• A criação é a “única coisa no mundo que se conserva, embora não
dure mais que seu suporte material”, não depende da existência
nem da experimentação de um espectador, “o que se conversa, a
coisa ou a obra de arte é um bloco de sensações, isto é, um
composto de perceptos e afectos” (DELEUZE; GUATTARI, 1997, p.
213).
• As imagens sintéticas produzidas pelas tecnologias emergentes são
feitas de pura qualidade. São aquelas que não dependem de
qualquer fato observável, ou seja, são “quase-imagens”.
• A indefinição que habita este tipo de signo é um signo que é pura
qualidade. É um “quase-signo” que se transforma quando, através
da linguagem de programação e determinado no espaço e no tempo
de processamento, se atualiza nas telas.
Similaridades entre os pensamentos de Deleuze e Peirce
Air City - Research
7. • As imagens propostas por Deleuze são a imagem-movimento e a
imagem-tempo, além do desenvolvimento de novos tipos de
imagens derivadas da experiência cinematográfica contemporânea
e que introduzem novas e específicas problemáticas a desafiar os
estudos do audiovisual. Os signos do cinema são expressões de
pensamento.
Similaridades entre os pensamentos de Deleuze e Peirce
Air City - Research
IMAGEM MOVIMENTO (
• Imagem-percepção
• Imagem-afecção
• Imagem-pulsão
• Imagem-ação
• Imagem-relação/mental
IMAGEM TEMPO (duração)
• Imagem-sonho
• Imagem-lembrança
• Imagem-cristal
TRICOTOMIA
• Zeroidade
• Primeiridade (apta a ser)
• Segundidade (apreendidas)
• Terceiridade (pensamento)
> Qualidade >
> Existente >
> Relação >
> Qualidade >
> Existente >
> Relação >
• Primeiridade
• Segundidade
• Terceiridade
8. André Parente afirma “que a comunicação, através da rede, se tornou
uma dimensão fundamental para constituição do espaço e do tempo,
bem como do novo sistema de produção e reprodução do capital.”
Estética das Redes
Air City - Research
http://www.mobilitylab.net/aircity/
Air City: activar lo intangible – Efraín Foglia + Josep Cerdà + Grupo GIIP/Brasil
• As redes sempre
estiveram a produzir
conhecimento e
subjetividades, mas,
atualmente, elas
agem profundamente
sobre nós.
• Através das
estruturas
rizomáticas, devemos
considerar, assim
como André Parente
que, pensar é pensar
em redes.
9. Criação de ambientes
com visualização em
360 graus utilizando
fotos convencionais,
através do serviço
Photosynth.
Endereço eletrônico
que pode ser acessado
pelo QRCode da
Capela Padre Faria.
Curadoria de Lilian
Amaral.
Estética das Redes
Air City - Research
10. Mídias Locativas em Narrativas Urbanas Culturais e Artísticas
arte#ocupaSM – 2012 – Santa Maria
Air City – Research
http://vimeo.com/47362272#
11. Mídias Locativas em Narrativas Urbanas Culturais e Artísticas
http://www.historypin.com/channels/view/7209543#|map/index/#!/geo:51.507335,-0.127683/zoom:5/
arte#ocupaSM - 2012 – Curadoria de Rebeca Stum
Air City – Research
12. arte#ocupaSM - 2012
Air City – Research
Registro interativo da instalação de ocupação física e virtual feita na primeira edição do
evento Arte#OcupaSM em Santa Maria – Rio Grande do Sul. Pintura de Ricardo Garlet.
20. arte#ocupaSM - 2013
Air City – Research
Esboço do código QR de 1,5 x
1,5 metro que remete ao site
principal do AirCity e é
composto por dezenas de
outros QRs, a ser exposto para
acesso no prédio da Vila Belga
29. Conclusões
Os cientistas ocupam-se, cada vez mais, dos “acontecimentos”
singulares que se efetuam em corpos, em estados de corpos,
“agenciamentos” totalmente heterogêneos entre eles, daí a
necessidade do um apelo à interdisciplinaridade.
As dimensões criativas encontram-se não mais nas representações
simbólicas, mas nas relações e narrativas. Nessa outra lógica, capaz
de apreender a dimensão criativa do encontro com a produção, é o
movimento, a intensidade dos processos que levam em conta suas
operações estão ligadas a:
• a multiplicidade caracterizada pela inseparabilidade sistêmicas;
• o conceito de espaço/tempo que responde à lógica das intensidades; e
o conceito de duração criado por Bergson/Deleuze/Guattari;
• a produção de sentido no encontro com formações representativas e
não-representativas;
• uma relação complexa que envolvem estruturas arborizantes e
rizomáticos.
30. Conclusões
O autor entende uma comunicação não consensual, e que inclui as
diferenças e os ruídos. Nesta abordagem é possível pensar numa
condição de criação que se constrói, se conecta e se ramifica nas
redes.
Com as tecnologias digital existe a possibilidade de uma nova prática
com os meios lógicos para a concretização de um objetivo ético-
estético, que seria: criar na mesma escala em que podemos destruir.
A noção de ética trata da construção de mundos, de escolhas que
envolvem, ao mesmo tempo, dimensões sociais, tecnológicas,
científicas, culturais, entre outras. Essas escolhas são da ordem dos
métodos e do que é projetual, portanto, do design que se processa
através dos processos.
31. Conclusões
As mídias locativas acabam por provocar profundas mudanças na
percepção do nosso entorno da realidade, expandindo-a as
possibilidades temporais, espaciais, de práticas sociais e culturais.
O cibridismo tornou-se parte do cotidiano na
contemporaneidade, expandindo o leque de possibilidades em que as
memórias podem ser registradas, narradas, disseminadas e
complementadas de forma participativa e coletiva.
A hibridização dos meios comunicacionais e das linguagens para a
forma digital e pervasividade computacional permitem a criação de
camadas informacionais sobre ambientes físicos, possibilitando
novas articulações culturais entre pessoas, lugares, eventos e
objetos.
32. As Redes – Conceitos
Air City - Research
• Estruturas descentralizadas e
rizomáticas que proporcionam a
interação, o intercâmbio e o
protagonismo dos participantes;
• Ampliação, diversificação e facilitação
de plataformas colaborativas e
participativas;
• Posicionamento de pessoas de
maneira dupla como co-autor e
indivíduo condutor temporário de uma
ação. (autoria múltipla e conduta
indefinida);
• Espaço social propício para
desenvolvimento lúdico;
• Variedade de imaginários que
permitem a formalização de um
sistema aberto de práticas e
interferências.
• Controle das redes que, estão
fortemente estruturadas pelo
modelo capitalista e pela
globalização;
• Restrição das potencialidades
democráticas e livres das estruturas
rizomáticas transformando-as em
estruturas estandardizadas e
limitadas.
• Direcionamento de conteúdos e usos
de filtros que personalizam as buscas
dos usuários fechando-os em
mundos familiares sem acesso a
novos conhecimentos.
Problemas