Download free for 30 days
Sign in
Upload
Language (EN)
Support
Business
Mobile
Social Media
Marketing
Technology
Art & Photos
Career
Design
Education
Presentations & Public Speaking
Government & Nonprofit
Healthcare
Internet
Law
Leadership & Management
Automotive
Engineering
Software
Recruiting & HR
Retail
Sales
Services
Science
Small Business & Entrepreneurship
Food
Environment
Economy & Finance
Data & Analytics
Investor Relations
Sports
Spiritual
News & Politics
Travel
Self Improvement
Real Estate
Entertainment & Humor
Health & Medicine
Devices & Hardware
Lifestyle
Change Language
Language
English
Español
Português
Français
Deutsche
Cancel
Save
EN
KA
Uploaded by
kotob arabia
441 views
3309
Education
◦
Read more
0
Save
Share
Embed
Embed presentation
Download
Download to read offline
1
/ 112
2
/ 112
3
/ 112
4
/ 112
5
/ 112
6
/ 112
7
/ 112
8
/ 112
9
/ 112
10
/ 112
11
/ 112
12
/ 112
13
/ 112
14
/ 112
15
/ 112
16
/ 112
17
/ 112
18
/ 112
19
/ 112
20
/ 112
21
/ 112
22
/ 112
23
/ 112
24
/ 112
25
/ 112
26
/ 112
27
/ 112
28
/ 112
29
/ 112
30
/ 112
31
/ 112
32
/ 112
33
/ 112
34
/ 112
35
/ 112
36
/ 112
37
/ 112
38
/ 112
39
/ 112
40
/ 112
41
/ 112
42
/ 112
43
/ 112
44
/ 112
45
/ 112
46
/ 112
47
/ 112
48
/ 112
49
/ 112
50
/ 112
51
/ 112
52
/ 112
53
/ 112
54
/ 112
55
/ 112
56
/ 112
57
/ 112
58
/ 112
59
/ 112
60
/ 112
61
/ 112
62
/ 112
63
/ 112
64
/ 112
65
/ 112
66
/ 112
67
/ 112
68
/ 112
69
/ 112
70
/ 112
71
/ 112
72
/ 112
73
/ 112
74
/ 112
75
/ 112
76
/ 112
77
/ 112
78
/ 112
79
/ 112
80
/ 112
81
/ 112
82
/ 112
83
/ 112
84
/ 112
85
/ 112
86
/ 112
87
/ 112
88
/ 112
89
/ 112
90
/ 112
91
/ 112
92
/ 112
93
/ 112
94
/ 112
95
/ 112
96
/ 112
97
/ 112
98
/ 112
99
/ 112
100
/ 112
101
/ 112
102
/ 112
103
/ 112
104
/ 112
105
/ 112
106
/ 112
107
/ 112
108
/ 112
109
/ 112
110
/ 112
111
/ 112
112
/ 112
More Related Content
PDF
745
by
kotob arabia
PDF
941
by
kotob arabia
PDF
5961
by
kotob arabia
PDF
960
by
kotob arabia
PDF
5702
by
kotob arabia
PDF
3240
by
kotob arabia
PDF
744
by
kotob arabia
PDF
5435
by
kotob arabia
745
by
kotob arabia
941
by
kotob arabia
5961
by
kotob arabia
960
by
kotob arabia
5702
by
kotob arabia
3240
by
kotob arabia
744
by
kotob arabia
5435
by
kotob arabia
What's hot
PDF
196
by
kotob arabia
PDF
5755
by
kotob arabia
PDF
6205
by
kotob arabia
PDF
762
by
kotob arabia
PDF
3575
by
kotob arabia
PDF
4460
by
kotob arabia
PDF
3865
by
kotob arabia
PDF
959
by
kotob arabia
PDF
6101
by
kotob arabia
PDF
27
by
kotob arabia
PDF
5176
by
kotob arabia
PDF
1594
by
kotob arabia
PDF
1597
by
kotob arabia
PDF
436
by
kotob arabia
PDF
4784
by
kotob arabia
PDF
3662
by
kotob arabia
PDF
4917
by
kotob arabia
PDF
1266
by
kotob arabia
PDF
5251
by
kotob arabia
PDF
4865
by
kotob arabia
196
by
kotob arabia
5755
by
kotob arabia
6205
by
kotob arabia
762
by
kotob arabia
3575
by
kotob arabia
4460
by
kotob arabia
3865
by
kotob arabia
959
by
kotob arabia
6101
by
kotob arabia
27
by
kotob arabia
5176
by
kotob arabia
1594
by
kotob arabia
1597
by
kotob arabia
436
by
kotob arabia
4784
by
kotob arabia
3662
by
kotob arabia
4917
by
kotob arabia
1266
by
kotob arabia
5251
by
kotob arabia
4865
by
kotob arabia
More from kotob arabia
PDF
1086
by
kotob arabia
PDF
764
by
kotob arabia
PDF
6487
by
kotob arabia
PDF
942
by
kotob arabia
PDF
96
by
kotob arabia
PDF
5962
by
kotob arabia
PDF
763
by
kotob arabia
PDF
6486
by
kotob arabia
PDF
6204
by
kotob arabia
PDF
6435
by
kotob arabia
PDF
5961
by
kotob arabia
PDF
6182
by
kotob arabia
PDF
941
by
kotob arabia
PDF
594
by
kotob arabia
PDF
762
by
kotob arabia
PDF
744
by
kotob arabia
PDF
6485
by
kotob arabia
PDF
6434
by
kotob arabia
PDF
6181
by
kotob arabia
PDF
5960
by
kotob arabia
1086
by
kotob arabia
764
by
kotob arabia
6487
by
kotob arabia
942
by
kotob arabia
96
by
kotob arabia
5962
by
kotob arabia
763
by
kotob arabia
6486
by
kotob arabia
6204
by
kotob arabia
6435
by
kotob arabia
5961
by
kotob arabia
6182
by
kotob arabia
941
by
kotob arabia
594
by
kotob arabia
762
by
kotob arabia
744
by
kotob arabia
6485
by
kotob arabia
6434
by
kotob arabia
6181
by
kotob arabia
5960
by
kotob arabia
3309
2.
א א -٢-
3.
ﻃﺒﻘﺎ ﻟﻘﻮﺍﻧﲔ ﺍﳌﻠﻜﻴﺔ
ﺍﻟﻔﻜﺮﻳﺔ א א א . אא א )ﻋـﱪ ﺍﻻﻧﱰﻧـﺖ ﺃﻭ א אא ﻟﻠﻤﻜﺘﺒــﺎﺕ ﺍﻻﻟﻜﱰﻭﻧﻴــﺔ ﺃﻭ ﺍﻷﻗــﺮﺍﺹ ﺍﳌﺪﳎــﺔ ﺃﻭ ﺍﻯ א ﻭﺳﻴﻠﺔ ﺃﺧﺮﻯ ( א א . . א א
4.
ﻤﻘﺎﻟﺔ ﺒﻘﻠﻡ ﺍﻟﻨﺎﻗﺩﺓ
ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺩ. ﻜﻠﻴﺭ ﺘﺎﺭﺠﻴﺎﻥ: ............. - ٤ - ﺁﻩ ﻴﺎ ﻗﺩﺱ............................................. - ٢١ - א א ﻓﺭﻨﺴﺎ ﺘﺘﺤﺩﺙ ﻋﻥ: "ﻋﻜﺎﺸﺔ" ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ.. ﺼﺎﺌﺩ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ..... - ٥١ - א א ﺇﺒﺩﺍﻋﻴﺔ ﺍﻟﺘﻠﻘﻲ ﻭﻓﺘﻨﺔ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩﺓ .............................. - ١٢ - א א ﻜﺘﻠﺔ ﻭﻓﻀﺎﺀ ﻭﻟﻭﻥ ........................................ - ٩٣ - א א א ﺍﻟﻤﺯﺍﻭﺠﺔ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺘﺸﺨﻴﺹ ﻭﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ......................... - ١٥ - א א ﻭﻟﻊ ﺒﺎﻟﺘﻭﻟﻴﻑ ﺍﻟﻤﻘ ﹼﻊ ﻭﺍﺤﺘﺭﺍﻑ ﺍﻹﺜﺎﺭﺓ ..................... - ٢٦ - ﻨ א א ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ.. ﻟﻭﺤﺔ ﻤﺴﺎﻓﺭﺓ ﻭﻓﻜﺭﺓ ﺜﺎﺒﺘﺔ ............ - ٩٩ - -٣-
5.
ﻤﻘﺎﻟﺔ ﺒﻘﻠﻡ ﺍﻟﻨﺎﻗﺩﺓ
ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺩ. ﻜﻠﻴﺭ ﺘﺎﺭﺠﻴﺎﻥ: ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺜﻼﺙ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻤﻥ ﺒﻠﺩ ﺍﻟﻨﻭﺭ * ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﻴﻥ ﺜﻼﺙ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻫﻲ ﻟﻐﺘﻪ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘﺘﻜﻭﻥ ﻤﻥ "ﻟﻐﺔ ﺍﻟﻨﺎﺭ ﻭﺍﻷﻟﻭﺍﻥ" ﺤﻴﺙ ﺘﺘﻌﺎﻟﻰ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ ﻫﻲ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﺼﺎﺩﺭﺓ ﻤﻥ ﺍﻷﺭﺽ ﺍﻟﻤﺠﻴﺩﺓ. ﺃﺭﺽ ﻓﺎﺼﻠﺔ، ﻤﻌﻁﺎﺀﺓ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﻤﻌﻁـﺎﺀﺓ ﺒﺎﻷﺴـﺭﺍﺭ، ﻋﺒـﺭ ﺘﺎﺭﻴﺦ ﻓﺭﻋﻭﻨﻲ ﻋﺎﻤﺭ ﺒﺎﻷﺴـﻁﻭﺭﺓ ﻭﺃﺴـﺭﺍﺭﻫﺎ. ﺒﺎﻟﺨﺭﺍﻓـﺎﺕ ﻭﺍﻟﻭﺍﻗﻊ، ﺃﺭﺽ ﺤﺒﻠﻰ ﺒﺎﻟﻐﻨﻰ ﺍﻟﻔﻨﻲ. ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻁﺵ ﻻ ﻴﺭﻭﻯ ﺤﻴﺙ ﻴﻜﺸﻑ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻥ ﻋـﻥ ﻤﺎﻫﻴﺘﻪ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ، ﻭﺃﻋﻨﻲ "ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﺫﻭ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﺍﻟﺘﻲ ﻫـﻲ ﻋﻀـﻭ ﻫﺯﺍﺯ ﻤﺘﺭﺼﺩ" ﺤﻴﺙ ﻴﻨﺩﻓﻊ ﻟﻠﻌﺎﻟﻡ ﺒﻘﻭﺓ ﺍﻻﻨﺒﻬﺎﺭ ﻭﺸﻐﻑ ﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺠﺴﺩﻴﺔ ﻻﻜﺘﺸﺎﻑ ﻜل ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ. ﻓﺎﻟﻌﻴﻥ ﻟﻴﺴﺕ ﻋﻀ ﺍ ﺨﺎﻤﻼ ﺃﻭ ﺠﺩﺍﺭﺍ ﺘﺘﻜﺎﺜﺭ ﻋﻠﻴﻪ ﻓـﻴﺽ ﹰ ﻭ ﺼﻭﺭ ﺤﻤﻼﺕ ﺍﻟﺩﻋﺎﻴﺔ ﺍﻟﺠﺎﻤﺩﺓ، ﺇﻨﻬـﺎ ﻋـﻴﻥ ﺫﺍﺕ ﺇﺤﺴـﺎﺱ ﻭﺩﻭﺭﺍﻥ ﺨﺎﺹ ﻟﻤﺯﺝ ﺍﻟﻤﻌﻁﻴﺎﺕ ﻭﺍﺴـﺘﻴﻌﺎﺏ ﻭﺘﺤﻭﻴـل ﻫـﺫﺍ -٤-
6.
ﺍﻻﻨﺩﻓﺎﻉ ﺍﻟﻤﻔﺘﺭﺱ ﺍﻟﺫﻱ
ﻴﺴﺘﻭﻋﺏ ﺒـﻪ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻥ ﺍﻟﻌـﺎﻟﻡ ﻓـﻲ ﺸﺨﺼﻴﺘﻪ ﺍﻟﺭﺍﺌﻌﺔ. ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻟﻴﺱ ﻤﺠﺭﺩﺍ، ﻟﻜﻨﻪ ﻴﺠﺭﺏ ﻷﻥ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﻋﻁﺸﻰ، ﻓﻌـﻴﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻟﺩﻴﻬﺎ ﺍﻟﻘﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻬﺎﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻭﺘﺤﻭﻴﻠﻪ، ﻭﻫﻨﺎ ﻨﺩﺭﻙ ﺃﻤﺎﻡ ﻟﻭﺤﺔ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺃﻨﻨﺎ ﺃﻤﺎﻡ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﻫﻀﻡ ﺒﺼﺭﻱ، ﺒل ﻨﺤﻥ ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﻬﻀﻡ ﻜﺎﻤﻼ ﺩﺍﺨل ﺠﻬﺎﺯ ﺍﻟﻬﻀﻡ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺘﺤﻭل ﻓﻴـﻪ ﹰ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ. ﻓﻠﻭﺤﺎﺕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺘﺤﻤﻠﻨﺎ ﺇﻟﻴﻪ، ﺘﺭﺸﺩﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﻨﻔﺴﻪ. ﻭﻫﺫﺍ ﻫﻭ ﺍﻷﻤﺭ ﺍﻟﻤﺤﻴﺭ ﺤﻘﺎ ﺒﺩﻭﻥ ﺸﻙ. ﻓﺎﻟﻨﻅﺭ ﺇﻟﻰ ﻤﻘﻁﻊ ﻤﻥ ﻤﻌﺩﺓ ﻁﺒﻴﻌﻴﺔ ﻟﻴﺱ ﻤﺜﻴﺭﺍ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﺎل، ﻭﻟﻴﺱ ﺸﻴﺌﺎ ﻤﺴﺘﺒﻌﺩﺍ، ﻓﺎﻟﻜل ﺤﺎﻀﺭ ﻓﻲ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻭﻗـﺕ ﻭﻋﻠـﻰ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻤﺴﺘﻭﻯ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺯﺠﻴﺔ "ﺍﻟﻤﻤﺘﺯﺝ ﺍﻟﻤﺠﻬﻭل ﺤﺘﻰ ﺍﻟﻤﺅﺠـل ﺇﻟﻰ ﻟﻘﺎﺀ ﺁﺨﺭ" ﺍﻟﻜل ﺤﺎﻀﺭ ﻓﻲ ﺩﻭﺭﺓ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ، ﻭﻜﺄﻥ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻴﺠﻬﺯ ﻨﻔﺴﻪ ﻟﻌﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟﺭﺴﻡ، ﻫﻭ ﻴﺩﺭﻙ ﻜﻴﻑ ﻴﻬﺎﺠﻤﻨـﺎ ﺒـﺎﻟﻤﻭﺍﺩ ﺍﻟﻤﺴﺘﻌﻤﻠﺔ ﻭﺒﻨﻔﺱ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟـﺩﻭﺭﺍﻥ، ﻭﺍﻟﺘﺒـﺎﺩل، ﻭﺘﺨﺼـﻴﺏ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﻤﻊ ﺒﻌﻀﻬﺎ ﺍﻟﺒﻌﺽ، ﻴﺒﺭﺯ ﺍﻟﺸﻜل ﻤﻊ ﺘﺸﺎﺒﻙ ﺍﻷﻟـﻭﺍﻥ ﻭﺍﻟﻤﺎﺩﺓ ﺘﺼﻨﻊ ﺤﻴﺯﺍ ﻟﻤﺎﺩﺓ ﺃﺨﺭﻯ. -٥-
7.
ﺠﻭﻉ ﻋﻴﻨﻪ ﻭﻋﻁﺸﻪ
ﻭﺸﻐﻔﻪ ﻴﺠﻌﻠﻪ ﻗﺒل ﺫﻟﻙ ﻤﺘﺭﺼﺩﺍ ﻟﺼﻴﺩ ﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ، ﺸﻬﻴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺍﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺩﻓﻌﻪ ﻭﺘﺩﻓﻌﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﺍﺘﺒـﺎﻉ ﻤﺴﻴﺭﺓ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺴﺒﻘﻭﻩ ﺒﺄﻟﻭﺍﻨﻬﻡ ﻭﺃﺸﻜﺎﻟﻬﻡ ﺤﺘﻰ ﻴﻁﻌﻤﻭﻨﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺍﻵﺨﺭ. ﻫﺅﻻﺀ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﻴﺤﺘﺭﻗﻭﻥ ﺩﺍﺨﻠﻪ ﻟﻴﺘﻌﺎﻴﺸﻭﺍ ﺩﺍﺨـل ﻋﻴﻨـﻪ ﻭﻓﻲ ﺭﻋﺸﺔ ﻴﺩﻩ ﻤﻥ ﺃﻗﺭﺒﻬﻡ ﺇﻟﻴﻪ "ﻜﻭﻜﻭﺸﻜﺎ" "ﺃﻴﺠـﻭﻥ ﺸـﻠﻴﻲ" ﻏﻀﺏ ﺍﻟﻤﻬﻭﻭﺴﻴﻥ ﻤﻀﻁﻬﺩﻱ ﺍﻟﺸﻜل. ﺍﻟﺜﻭﺍﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﺤـﺘﻼل ﺘﻤﺯﻴﻕ ﺍﻟﻤﻌﺘﺭﻑ ﺒﻪ ﻭﺍﻗﺘﻼﻉ ﺍﻻﺤﺘﻼل. ﺇﻨﻬـﻡ ﺴـﻜﺎﻥ ﻋـﺎﻟﻡ ﺨﺎﺹ. ﻜﻭﻜﻭﺸﻜﺎ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﺤﺩﺙ ﻋﻨﻪ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﺤﻤﺎﺱ ﺨـﺎﺹ ﻫـﻭ ﺃﺨﻭﻩ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﻤﺯﻴﻕ ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ، ﻟﻜﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺃﻴﻀﺎ ﺤﺏ ﻭﺠﺴﺩ ﻭﺍﻤﺭﺃﺓ. ﺠﺴﺩ ﻋﺎﺭ ﻤﻜﺸﻭﻑ ﺒﻠﻤﺴﺔ ﺴﺎﻓﺭﺓ، ﻜﻤﺎ ﻋﻨﺩ ﺘﻭﻟﻭﺯ ﻟـﻭﺘﺭﻙ ﻭﻟﻥ ﺘﻨﺘﻬﻲ ﻋﻨﺩ ﺤﻤﺎﺱ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺭﺠل ﺍﻟﺫﻱ ﻨﻜﻥ ﻷﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﺤﺘﺭﺍﻤﺎ ﺨﺎﺹ ﻋﻠﻰ ﻤﺴﺘﻭﻴﻴﻥ: ﺃﻭﻻ: ﻫﻭ ﺤﻀﻭﺭﻩ ﻜﺭﺴﺎﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ، ﻭﻜﻨﺎﻗﺩ، ﻭﻴﺩﻓﻌﻨﺎ ﻨﺸﺎﻁﻪ ﻟﻠﺘﺴﺎﺅل. -٦-
8.
ﻭﻴﺼﺭ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻠﻰ
ﺇﻅﻬﺎﺭ ﻜل ﺫﻟﻙ ﻤـﻊ ﺇﻅﻬـﺎﺭ ﻨﺸـﻭﺓ ﺍﻟﺤﺒﻴﺒﺔ، ﺇﻨﻪ ﻴﺼﺭ ﻋﻠﻰ ﺇﺤﻀﺎﺭ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﻴـﺩﺍﺨﻠﻬﺎ ﻓﻲ ﻤﺴﺎﺤﺎﺕ ﺠﻐﺭﺍﻓﻴﺔ ﻟﻴﺭﺒﻁ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ ﻭﺍﻟﺭﺴﻡ، ﻭﻴﻤﺩ ﺃﻨﻔـﻪ ﺨﺎﺭﺝ ﺍﻟﺤﺩﻭﺩ ﺒﺎﺴﺘﻘﻼل ﻋﻥ ﻜل ﻤﺎ ﻫﻭ ﺍﺴﻤﻪ ﻨﻅﺎﻡ. ﺜﺎﻨﻴﺎ: ﺘﻔﻜﻴﺭ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ ﻤﺜل ﻋﻴﻨﻪ ﺘﺴﺘﻭﻋﺏ ﺍﻟﻤﺘﻘﺎﺭﺏ ﻭﺍﻟﺒﻌﻴﺩ، ﻭﻴﻀﻊ ﻴﻤﻴﻥ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﻤﺘﺨﻴﻠﺔ، ﺜـﻡ ﺍﻟﺨﻁـﻭﻁ ﻓﺎﻷﻫﻭﺍﺱ ﻭﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺤﺎﻭل ﻜﻤﺎ ﻫـﻭ ﺍﻟﻤﺘﻌـﺎﺭﻑ ﻋﻠﻴﻪ ﺇﺨﻔﺎﺀﻫﺎ ﻟﻜﻥ ﻨﻅﺭﺘﻪ ﺘﻌﻴـﺩ ﻷﻋﻤـﺎل ﺍﻵﺨـﺭﻴﻥ ﺒﺭﻴﻘﻬﺎ ﻷﻨﻪ ﻴﻜﺘﺏ ﻋﻨﻬﻡ ﺒﺤﺏ. ﺜﺎﻟﺜﺎ: ﻭﻴﻀﻌﻬﻡ ﻓﻲ ﺫﺍﻜﺭﺘﻪ ﻭﻤﺨﺒﺄﺘﻪ ﺍﻟﺒﺼﺭﻴﺔ. ﻭﻴﺯﺍﻭﺝ ﺫﻟـﻙ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﻘﺭﻭﻥ ﻭﺍﻷﻤﻜﻨﺔ "ﺃﻱ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﺯﻤﺎﻥ ﻭﺍﻟﻤﻜﺎﻥ" ﻤـﻊ ﺍﻨﻁﻼﻕ ﻤﻊ ﻨﻘﻁﺔ ﺍﻟﺘﻔﻜﻴﺭ ﺍﻟﺤﺭ. ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻴﻜﺸﻑ ﻟﻨﺎ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻥ ﻋﻤل ﺠﺩﻴﺩ ﻨﺠـﺩ ﺃﻥ ﺍﻟﻌﻤـل ﻴﺤﻤل ﺭﺍﻗﺎﺕ ﻭﺠﺩﺍﻨﻴﺔ ﺨﺎﺼﺔ ﺒﻪ، ﺤﺘﻰ ﻴﻤﺘﻌﻨﺎ ﻭﻨﺤـﻥ ﻨﻨﻅـﺭ ﺇﻟﻴﻪ، ﺇﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺤﻴﻥ ﻴﻀﻌﻨﺎ ﻓﻲ ﻤﻭﺍﺠﻬﺔ ﻟﻭﺤﺔ ﻤﺭﺴﻭﻤﺔ ﻟـﻪ ﺇﻨﻤﺎ ﻴﻀﻌﻨﺎ ﺃﻤﺎﻡ ﺘﺭﻜﻴﺒﺎﺕ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻭﺭﺅﻴﺔ ﻤﺘﻘﻠﺒﺔ. ﺩﻴﻨﺎﻤﻴﻜﻴﺔ ﺘﻌﻴﺩ ﻟﻠﻭﺤﺔ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺍﻹﺒﺩﺍﻉ ﻭﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﻭﺍﻹﻴﻤﺎﺀﺍﺕ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﺠﺴـﺩﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺠﺎﺀ ﺒﻬﺎ ﻤﻨﺩﻓﻌﺎ ﻤﻥ ﻋﻭﺍﻟﻡ ﺨﺎﺼﺔ. -٧-
9.
ﻋﺒﺭ ﺃﺯﻤﻨﺔ ﻭﺃﻤﻜﻨﺔ
ﺃﺨﺭﻯ ﺤﻴﺙ ﻜﺎﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺍﻟﺘﻘﺎﺀ ﺒﻴﻥ ﻨﻘﺎﻁ ﺍﻻﺨﺘﻼﻑ، ﻭﻜﻠﻤﺎ ﻜﺒﺭﺕ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻜﻠﻤﺎ ﻜﺸـﻑ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻋـﻥ ﺭﻏﺒﺎﺕ ﻭﻤﻤﺎﺭﺴﺎﺕ ﺫﺍﺕ ﺭﻏﺒﺔ ﺘﻜﺸﻔﻬﺎ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ، ﻭﻴﻨﺸﺭ ﺃﻟﻭﺍﻨﻪ ﻓﺎﻟﺤﺏ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺤﻤﻠﻪ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻟﻠﺭﺴﻡ ﺤﺏ ﻴﺄﺨـﺫﻩ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﺘﻤﺘـﻊ ﺍﻟﺠﺴﺩﻱ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻲ. ﻓﻠﻴﺴﺕ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻨﺎﻋﻤﺔ ﻭﻻ ﻤﻨﻤﻨﻤﺔ، ﺇﻨﻬﺎ ﻟﻭﺤﺔ ﻋﺎﻤﺭﺓ ﺒﺤﺭﻜﻴﺔ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ. ﻭﺍﻻﻟﺘﻘﺎﺀ ﺒﻤﺎﺩﺓ ﺍﻟﻠﻭﻥ. ﺭﺍﺒﻌﺎ: ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺨﺭﺠﻪ ﻤﻥ ﺍﻷﻨﺒﻭﺏ ﻓﻭﻕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﺤﺭﺭ ﻤﻥ ﺤﺎﻤﻠﻬﺎ، ﻭﺘﺒﻘﻰ ﻤﻌﻠﻘﺔ ﻤﺭﺘﻌﺸﺔ ﺒﻴﻥ ﻴـﺩﻱ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﻼﻋﺏ ﺒﺭﻋﺸﺎﺘﻬﺎ، ﻟﻴﻅﻬﺭ ﺍﻟﺸﻜل ﺍﻟـﺫﻱ ﻫﻭ ﻨﺒﺽ ﺍﻟﻜﻭﻥ ﻭﺤﺩﻩ ﻟﻭﺤﺔ ﻴﻀﻌﻬﺎ ﺒـﻴﻥ ﺴـﻠﻁﻭﻴﺔ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ، ﻟﻭﺤـﺎﺕ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻫـﻲ ﺃﻴﻘﻭﻨـﺎﺕ ﺒﺭﻤـﻭﺯ ﻭﺸﻌﺎﺭﺍﺕ ﺘﻘﻭﻴﻬﺎ ﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺠﺴﺩﻫﺎ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﻭﺍﻟﻴﺩﻴﻥ، ﻓﻴﺭﺴﻡ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﻓﻲ ﺃﺤﻴﺎﻥ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﺒﻐﻴـﺭ ﺍﻟﻨﻅـﺭﺓ ﺍﻟﻐﺭﻴﺒﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻨﻌﺭﻓﻬﺎ ﻟﻴﺨﻠﻕ ﻋﻼﻗﺔ ﺘﻤﺘﻌﻴﺔ، ﻭﻟﻜﻲ ﻴﺯﻴل ﺍﻟﺘﻭﺘﺭﺍﺕ ﺍﻟﺤﻤﻴﻤﺔ ﻤﻥ ﻏﺭﺒﺔ ﺍﻟﻤﺭﺴﻭﻡ، ﻭﺍﻟﺫﻱ ﻴﺸـﺩﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﺠﻬﺔ ﺃﺨﺭﻯ، ﺜﻡ ﻴﻘﻭﻡ ﺒﻌﻤﻠﻴـﺔ ﺘﻜﺜﻴـﻑ ﺍﻹﻏـﺭﺍﺀ ﺒﺄﺸﻜﺎل ﺤﺴﻴﺔ ﺘﺠﺎﻩ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﻓﺈﺫﺍ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺤﺎﻀﺭﺍ ﺒﻬﺫﻩ ﺍﻟﻘﻭﺓ ﻭﺍﻟﺘﺠﺴﻴﺩ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻸﻨﻪ ﺒﻠـﻎ ﻤـﻥ ﺍﻟـﻭﻋﻲ -٨-
10.
ﻭﺍﻟﻘﻭﺓ ﻓﻲ ﺇﺒﺭﺍﺯ
ﻋﺭﻱ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ ﺩﻭﻥ ﺨﺠل، ﻓﺤﻤﻴﻤـﺔ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ، ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻌﻨﻴﻔﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻤﻥ ﺭﻭﻋﺘﻬﺎ ﻭﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﻬﺩ ﺇﻟﻰ ﻁﻘﻭﺱ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﻥ ﺒﻬﺎ ﻜﺎﻟﺭﺴﻭﻡ ﺍﻟﺠﺩﺍﺭﻴﺔ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﺒﺅﺭ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﺴﺎﻁﻌﺔ. ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻨﺘﺄﻤل ﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻭﺤﺎﺕ ﻨﺠـﺩ ﺘﺸـﺒﻌﺎ ﻤﻌﺒـﺄ ﺒﻜـل ﺍﻟﺨﻁﻭﻁ ﻭﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺍﻷﺸﻜﺎل، ﻜﻤﺎ ﻗﻠﺕ ﺇﻨﻬﺎ ﺃﺸﻴﺎﺀ ﺃﺤﻀـﺭﻫﺎ ﻤﻌﻪ ﻤﻥ ﺘﺎﺭﻴﺨﻴﺔ ﺃﺭﺽ ﻏﻨﻴﺔ، ﻫﻲ ﺃﺭﺽ ﻤﺼﺭ، ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺭﺽ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻋﻁﺕ ﻟﻪ ﺍﻟﻭﻀﻭﺡ ﺍﻟﺒﺎﻫﺭ ﺃﻤﺎﻡ ﻤﺠﺘﻤﻊ ﻓﺭﻨﺴﻲ ﻤﺤﺼﻥ. ﻭﻫﻨﺎ ﺃﺠﺩ ﺩﻋﻡ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺇﻟﻰ ﻤﺎ ﻗﺎﻟﻪ "ﺘﺎﺒﻴﺱ" ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻹﺴﺒﺎﻨﻲ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ "ﺇﻥ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﻟﻴﺱ ﻗﺫﺭﺍ ﻭﻟﻴﺱ ﺠﻤﻴﻼ ﻟﻜﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﻤﻥ ﻴﺭﺍﻩ ﹰ ﻫﻜﺫﺍ ﺃﻭ ﻴﺭﺍﻩ ﻫﻜﺫﺍ". ﺍﻟﺭﺴﻡ ﻫﻭ ﺍﻟﺘﺴﺎﻤﻲ ﻟﺠﻤﻊ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺍﻟﻘﺒﺽ ﻋﻠـﻰ ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ ﺒﺎﻟﻌﺎﻟﻡ ﺩﻭﻥ ﺘﻔﺭﻗﺔ ﻫﻜﺫﺍ ﻴﺸﻌﺭﻨﺎ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﺄﻨﻨﺎ ﺴﻜﺎﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻴﺨﺭﺝ ﻤﻥ ﺠﺴﺩﻩ ﻋﻤﻼﻕ ﻗﻭﻱ ﻏﻴﺭ ﻤﺭﺌﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﻤـﻼﻕ ﻫـﻭ ﺍﻟﻐﻨﻰ ﺍﻟﺘﺭﺍﺜﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻤﻠﻜﻪ ﺇﻏﺭﺍﺀ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﺴﻴل ﺍﻟﻤﻨـﺩﻓﻊ ﻋﺒﺭ ﻗﻨﻭﺍﺕ ﺠﺴﺩﻴﺔ ﻤﺨﺼﺒﺔ. ﻴﻘﻭل ﻋﻨﻪ ﻤﻴﺭﻭ: "ﻨﺤﻥ ﻨﻌﻠﻡ ﺃﻥ ﺠﺴﻡ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻴﺴﺎﻫﻡ ﻓـﻲ ﺍﻷﺭﺽ ﻭﺍﻟﻜﻭﺍﻜﺏ، ﻤﺜل ﺍﻟﺩﻫﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﻴـﺯﻭﻱ ﻜـل ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ -٩-
11.
ﻭﻴﻌﻁﻴﻬﺎ ﺍﻟﻘﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ
ﺍﻻﻨﺘﻘﺎل ﻤﻥ ﺴﻠﻁﺔ ﺇﻟﻰ ﺃﺨﺭﻯ. ﺘﺘﺠـﺎﻭﺯ ﺍﻟﺤﺩﻭﺩ ﻷﻥ ﺍﻟﻤﺎﺩﺓ ﻓﻲ ﺘﺤﻭل ﺩﺍﺌﻡ "ﻓـﺎﻹﻏﺭﺍﺀ ﻫـﻭ ﻅـﺎﻫﺭﺓ ﺃﺭﻀﻴﺔ ﻜﻭﻨﻴﺔ، ﺍﻹﻏﺭﺍﺀ ﻫﻭ ﺒﺩﺍﺌﻲ ﻤﺘﻁﺎﻴﺭ ﻴﻤﺴـﻙ ﺒـﺄﻁﺭﺍﻑ ﺍﻷﺸﺠﺎﺭ، ﺒﺸﺩﺓ ﺍﻟﺭﺴﻭﻤﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﻷﻓﻕ ﺍﻟﻭﺍﺴﻊ. ﻓـﺎﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟـﺫﻱ ﺘﻠﻤﺤﻪ ﻋﺒﺭ ﻗﻁﻊ ﺍﻟﻘﻤﺎﺵ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﺩﺨل ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻜﻠﻪ ﻓـﻲ ﻤﺎﺩﺓ ﺨﺎﺼﺔ، ﺇﻨﻪ ﻓﻨﺎﻥ ﻴﺤﺘﻀﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻜﻠﻪ ﻓﻲ ﺃﻟﻭﺍﻨﻪ، ﺇﻨﻪ ﻤـﻥ ﻜﺘﻴﺒﺔ ﺍﻷﻓﻨﺠﺎﺭﺩ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻗﺩﻤﻭﺍ ﺸﻴﺌﺎ ﻤﺎ ﺘﺠﺎﻩ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻨﻴﺔ، ﻭﻫـﻭ ﻴﺤﻜﻲ ﻋﻨﻬﻡ ﺒﻨﻅﺭﺓ ﻏﻴﺭ ﻤﻨﻐﻠﻘﺔ، ﻷﻨﻪ ﻟﻴﺱ ﻤﻨﺤﺎ ﺍ ﺇﻟﻰ ﺸـﻲﺀ ﺯ ﻤﻨﻐﻠﻕ، ﻭﺍﻹﻏﻼﻕ ﻗﺩ ﻻ ﻴﺘﻤﺸﻰ ﻤﻊ ﻓﻜﺭ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺘﻤﺭﺩ. ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻴﻪ ﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﻫﺅﻻﺀ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺴﺒﻕ ﺫﻜﺭﻫﻡ. ﺘﻤﺭﺩ ﺃﻴﺠﻭﻥ ﺸﻠﻴﻲ ﺜﻭﺭﺓ ﻜﻭﻜﻭﺸﻜﺎ ﻭﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺠﺴﺩﻴﺔ ﺍﻟﻤﻔﻌﻤـﺔ ﻋﻨﺩ ﺘﻭﻟﻭﺯﻟﻭ ﺘﺭﻴﻙ. ﻭﺃﺴﻁﺢ ﺘﺎﺒﻴﺱ ﻭﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﻜﻭﻨﻴـﺔ ﻋﻨﺩ ﻤﻴﺭﻭ. ﺩ. ﻜﻠﻴﺭ ﺘﺎﺭﺠﻴﺎﻥ ﺒﺎﺭﻴﺱ - ٠١ -
12.
ﻋﺯﻴﺯﻱ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﺒﺩ
ﺍﻟﺭﺯﺍﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺘﺤﻴﺔ ﻁﻴﺒﺔ.. ﻭﺒﻌﺩ، ﻓﻘﺩ ﺘﺴﻠﻤﺕ ﺭﺴﺎﻟﺘﻙ ﺍﻟﻜﺭﻴﻤﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﺒﺭ ﻓﻴﻬﺎ ﻋﻥ ﺤﻴﺭﺘـﻙ ﺃﻤﺎﻡ ﻜل ﻤﺎ ﻴﺒﺩﻋﻪ ﻓﻨﺎﻨﻭ ﻤﺼﺭ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﻭﻥ، ﺤﻴﺙ ﺇﻥ ﺒﻌﻀﻬﻡ ﻴﻐﺭﻕ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺤﺩﻴﺙ ﻭﺍﻟﺘﻐﺭﻴﺏ ﺍﻟﺒﻌﻴﺩ ﻜل ﺍﻟﺒﻌـﺩ ﻋـﻥ ﻭﺍﻗﻌﻨـﺎ ﻭﺘﺭﺍﺜﻨﺎ ﺍﻟﻌﻅﻴﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺭﻜﻪ ﻟﻨﺎ ﺍﻷﺠـﺩﺍﺩ... ﻭﺍﻟـﺒﻌﺽ ﺍﻵﺨـﺭ ﻴﻭﻏل ﻓﻲ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﻤﻭﺭﻭﺜﺎﺕ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﻁﻠﺒﺎ ﻓﻲ ﺇﻜﺴﺎﺏ ﻋﻤﻠﻪ ﺒﻌﻀﺎ ﻤﻥ ﺍﻷﺼﺎﻟﺔ ﻭﺍﻻﺘﺼﺎل ﺒﺎﻟﺠﺫﻭﺭ. ﻭﺃﻅﻥ ﺃﻨﻨﻲ ﻜﺜﻴﺭﺍ ﻤﺎ ﺘﻌﺭﻀﺕ ﻟﻬﺫﻩ ﺍﻟﻘﻀﻴﺔ ﻓﻴﻤﺎ ﺃﻜﺘﺒﻪ ﻓـﻲ ﺒﺎﺏ ﺃﻟﻭﺍﻥ، ﻭﺫﻜﺭﺕ ﺃﻥ ﺍﻟﻘﻀﻴﺔ ﺃﺒﻌﺩ ﻭﺃﻋﻤـﻕ ﺒﻜﺜﻴـﺭ ﻤـﻥ ﺍﺴﺘﻌﺎﺩﺓ ﺒﻌﺽ ﻗﺸﻭﺭ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﻭﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻭﺘﻘﺩﻴﻤﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺃﻨﻬﺎ ﺍﻟﺤل ﺍﻷﻤﺜل ﻟﻤﺎ ﻴﻨﺒﻐﻲ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ.. ﻭﻋﻠﻰ ﺃﻱ ﺤﺎل ﻓﻬﻲ ﻗﻀﻴﺔ ﺘﻘﻠﻕ ﻤﻌﻅﻡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺠـﺎﺩﻴﻥ.. ﻭﻜل ﻤﻨﻬﻡ ﻴﺠﺘﻬﺩ ﻋﻠﻰ ﻗﺩﺭ ﻓﻬﻤﻪ ﻭﻗﺩﺭﺍﺘﻪ.. ﻭﻤﺎ ﺯﺍﻟﺕ ﺍﻟﻤﺸﻜﻠﺔ ﺤﺘﻰ ﺍﻵﻥ ﻟﻡ ﺘﺤل ﺍﻟﺤل ﺍﻟﺤﺎﺴﻡ، ﻭﺃﺭﺠﻭ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﻟـﻙ ﺭﺃﻱ ﺘﻌﻴﻥ ﺒﻪ ﺯﻤﻼﺀﻙ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﺍﻷﺼـﺎﻟﺔ ﻭﺍﻟﺤﺩﺍﺜـﺔ ﻭﺘﻜﻭﻥ ﺒﺫﻟﻙ ﻗﺩ ﺃﺩﻴﺕ ﻋﻤﻼ ﻋﻅﻴﻤﺎ.. ﻭﺨﺘﺎ ﺎ ﺃﺸﻜﺭﻙ ﻻﻫﺘﻤﺎﻤﻙ ﻭﺃﺭﺠﻭ ﻟﻙ ﺍﻟﺘﻭﻓﻴﻕ. ﻤ ﺤﺴﻴﻥ ﺒﻴﻜﺎﺭ ٣٢/١/٠٩٩١ - ١١ -
13.
ﺁﻩ ﻴﺎ ﻗﺩﺱ ﻨﻌﻡ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻟﻴﺴﺕ ﺜﻜﻨﺔ ﻋﺴﻜﺭﻴﺔ ﺃﻭ ﻤﻐﺎﺭﺓ ﻴﺨﺘﺒـﺊ ﻓﻴﻬـﺎ ﺍﻟﻼﺠﺌﻭﻥ، ﻟﻜﻥ ﻻ ﺘﻁﻠﺒﻭﺍ ﻤﻨﺎ ﺭﺴـﻡ ﻭﺭﺩﺓ ﺘﺠﺭﻴـﺩ ﻤﻁﻠـﻕ، ﺃﻭ ﺤﺘﻰ ﻫﺭﻡ. ﻤﻥ ﻋﺭﺏ ﺍﻟﺭﻤل ﻓﻲ ﻤﺤﺎﻓﻅﺔ ﺍﻟﻤﻨﻭﻓﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ، ﺜﻡ ﻤﻥ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ، ﻤﺭﻭﺭﺍ ﺒﻌﻭﺍﺼﻡ ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ ﻋﺩﻴـﺩﺓ ﺭﺤﻠـﺕ ﻭﺴﺎﻓﺭﺕ ﻤﻨﻬﺎ ﻭﺇﻟﻴﻬﺎ ﺤﺎﻤﻼ ﺼﻭﺭﺓ ﻭﻁﻨﻲ، ﺤﻜﺎﻴـﺎﺕ ﺃﻫﻠـﻲ، ﺤﻭﺍﺩﻴﺕ ﺠﺩﺘﻲ، ﺼﻭﺭﺓ ﺃﺼﺩﻗﺎﺌﻲ ﺍﻟﺜﺎﺒﺘﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺫﺍﻜﺭﺓ، ﺤـﺎﻤﻼ ﺃﻟﻭﺍﻨﻲ، ﻟﻭﺤﺎﺘﻲ، ﻜﺭﺍﺴﺎﺘﻲ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﺩﻭﻥ ﻓﻴﻬﺎ ﺒﻌﺽ ﺃﺸـﻌﺎﺭﻱ، ﺤﻜﺎﻴﺎﺕ ﺯﻤﺎﻨﻲ، ﻟﻡ ﺘﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﺒﺼﻴﺭﺓ، ﻟﻡ ﺘﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﺤﻴـﺎﺓ ﺇﻻ ﻓـﻲ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﻠﺤﻅﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺩﻤﺕ ﻓﻴﻬﺎ، ﻭﺘﻬﺩﻡ ﻏﺯﺓ، ﻭﺃﺭﻴﺤﺎ، ﻭﺍﻟﻘﺩﺱ، ﻫ ﻭﺍﻟﻀﻔﺔ، ﻭﺍﻟﺨﻠﻴل، ﻭﺍﻟﺠﻠﻴل. ﺼﺭﺨﺕ ﻤﻥ ﻤﻜﺎﻨﻲ، ﺤﺎﻭﻟﺕ ﻓﻌل ﺸـﻲﺀ، ﺘـﺫﻜﺭﺕ ﺃﻨـﻲ ﺃﺠﻠﺱ ﻋﻠﻰ ﻜﺭﺴﻲ ﺒﺠﻭﺍﺭ ﻭﺍﻟﺩﻱ، ﺃﻤﻲ ﺘﺩﻭﺭ ﺤﻭﻟﻨﺎ: ﺨﺒﺭﻭﻨﻲ ﺇﻴﻪ ﺠﺭﻯ ﻟﻌﺭﻓﺎﺕ ﺍﻟﻤﺤﺎﺼﺭ. - ٢١ -
14.
ﺼﺩﻴﻘﻲ ﺠﻤﺎل ﺍﻟﺸﺎﻋﺭ
ﻴﺫﻴﻊ ﺍﻷﺨﺒﺎﺭ ﻓﻲ ﺼـﺒﺎﺡ ﺍﻟﺨﻴـﺭ، ﻤﺒﺎﺸﺭﺓ ﻴﺤﺎﻭل ﺍﻻﺘﺼﺎل ﺒﻌﺭﻓﺎﺕ، ﻭﺃﻨﺎ ﺃﺤﺎﻭل ﺍﻻﺘﺼﺎل ﺒﺠﻤﺎل ﺍﻟﺸﺎﻋﺭ ﺼﺎﺭﺨﺎ ﻤﺘﺴﺎﺌﻼ ﻋﻥ ﺩﻭﺭﻨﺎ، ﺍﻟﺘﻠﻴﻔﻭﻥ ﻻ ﻴﺭﺩ، ﺠﻤـﺎل ﻤﺸﻐﻭل. ﻟﻜﻨﻲ ﺤﺎﺌﺭ ﺃﻗﻭﻡ ﻭﺃﺠﻠﺱ ﻋﻠﻰ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻜﺭﺴـﻲ ﻓـﻲ ﻤﺴﺎﺤﺔ ٥٣ ﺴﻡ. ﻓـﻲ ﺍﻟﻤﺴـﺎﺀ ﺃﻟﺘﻘـﻲ ﺒﺼـﺩﻴﻘﻲ ﺍﻟﺼـﺤﻔﻲ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺴﻼﻡ ﻓﺎﺭﻭﻕ، ﻨﺘﺒﺎﺩل ﺍﻟﺤﻭﺍﺭ، ﺍﻟﺠﻤﻴﻊ ﻴﺘﺴﺎﺀل ﻻ ﺇﺠﺎﺒﺔ. ﺃﺴﺎﻓﺭ ﺇﻟﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺤﺎﻤﻼ ﺼﻭﺭ ﻭﺠﻭﻩ ﺒﺸﺭﻴﺔ ﻋﺩﻴﺩﺓ ﺤﺎﺌﺭﺓ ﺼﺩﻴﻘﻲ ﺩ. ﺴﻌﻴﺩ ﺍﻟﻼﻭﻨﺩﻱ، ﻭﻤﺼﻁﻔﻰ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻐﻨﻲ، ﺩ. ﺨﻠـﻑ ﺍﻟﻤﻴﺭﻱ، ﺃ. ﺴﻌﻴﺩ ﺸﻴﻤﻲ، ﺩ. ﺭﻤﺴﻴﺱ ﻤـﺭﺯﻭﻕ، ﺩ. ﻤـﺩﻜﻭﺭ ﺜﺎﺒﺕ ﻭﻏﻴﺭﻫﻡ، ﺼﻭﺭ ﺃﻫﻠﻲ. ﺃﺩﺨل ﻤﺭﺴﻤﻲ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻤﻨـﺫ ﺸﻬﺭ ﺃﺒﺭﻴل ٢٠٠٢، ﻟﻡ ﺃﺨﺭﺝ ﺇﻻ ﺍﻵﻥ ﻓﻲ ﺃﻜﺘـﻭﺒﺭ، ﺤﻴـﺙ ﺃﻭﺍﺼل ﺍﻟﺼﺭﺍﺥ ﻤﻊ ﻨﻔﺴﻲ، ﺃﻭﺍﺼل ﻓﺨﺭﻱ ﺒﺄﻨﻲ ﺃﺭﺴﻡ ﻤﺤﻤﺩ ﺍﻟﺩﺭﺓ ﻓﻲ ﺼﻭﺭ، ﺃﺭﺴﻡ ﺸﻬﺩﺍﺀ ﺍﻷﻗﺼﻰ ﻓﻲ ﻟﻭﺤـﺎﺘﻲ، ﺃﺸـﻌﺭ ﺒﺭﺠﻭﻟﺘﻲ، ﺒﻌﺯﺘﻲ ﻜﻠﻤﺎ ﺍﻨﺘﻬﺕ ﺼﻭﺭﺓ، ﻭﺃﻋﻭﺩ ﺇﻟﻰ ﻁﻔـﻭﻟﺘﻲ، ﺤﺠﻤﻲ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻲ، ﻋﻨﺩﻤﺎ ﺃﺭﻯ ﻁﻔﻼ ﻴﻠﻘﻲ ﺒﺎﻟﺤﺠﺭ ﻓـﻲ ﻭﺠـﻪ ﺍﻟﻅﻠﻡ، ﺃﺸﻌﺭ ﺃﻨﻨﺎ ﻟﻡ ﻨﻘﺩﻡ ﺸﻴﺌﺎ... "ﻤﺜﻘﻔﻴﻥ ﻜـﻼﻡ ﻓـﻲ ﻜـﻼﻡ" ﺃﻋﺭﻑ ﺤﺠﻡ ﻨﻔﺴﻲ ﻭﺤﺠﻡ ﻟﻭﺤﺎﺘﻲ، ﻭﺃﻗﻭل: ﻨﻌﻡ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻟﻴﺴﺕ ﺜﻜﻨﺔ ﻋﺴﻜﺭﻴﺔ، ﻭﻻ ﺩﺒﺎﺒﺔ، ﻭﻻ ﻤﻐﺎﺭﺓ ﻴﺨﺘﺒﺊ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﻼﺠﺌـﻭﻥ، - ٣١ -
15.
ﻟﻜﻨﻬﺎ ﺸﻬﺎﺩﺓ ﻤﻬﻤﺔ
ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﺘﺎﺭﻴﺦ، ﻤﻭﻗﻑ ﻓﻲ ﺤﻴﺎﺓ ﺭﺴل ﺍﻟﻔـﻥ. ﻟﺫﻟﻙ ﻻ ﺘﻁﻠﺒﻭﺍ ﻤﻨﺎ ﺭﺴﻡ ﻭﺭﺩﺓ ﺠﻤﻴﻠﺔ ﺒﺎﻟﻠﻭﻥ ﺍﻷﺤﻤـﺭ ﻭﻨﺤـﻥ ﻻ ﻨﺭﻯ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺇﻻ ﻋﻠﻰ ﺃﺠﺴﺎﺩ ﺃﺒﻨﺎﺀ ﻓﻠﺴﻁﻴﻥ. ﻻ ﺘﻁﻠﺒﻭﺍ ﻤﻨﺎ ﺭﺴﻡ ﺘﺠﺭﻴﺩ ﻤﻁﻠﻕ ﺜﻡ ﺘﻜﺭﻤﻭﻥ ﺒﻴﻜﺎﺴﻭ ﻷﻨﻪ ﺭﺴﻡ ﺠﺭﻨﻴﻜﺎ. ﻫل ﺸﻬﺩﺍﺀ ﺇﺴﺒﺎﻨﻴﺎ ﺃﺤﻕ ﺒﺎﻟﻨﺩﻭﺍﺕ ﻭﺒﺎﻟﺤﻭﺍﺭﺍﺕ ﻤﻥ ﺸﻬﺩﺍﺀ ﺍﻟﻘﺩﺱ؟ ﺠﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻭﺍﻟﻌﻭﺩﺓ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺸﻜل ﻭﺃﻨﺎ ﻭﺴﻁ ﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺴﺌﻠﺔ، ﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺤﻴﺭﺓ ﻴﻘﺎﻁﻌﻨﻲ ﺍﺒﻨﻲ ﺍﻟﺼﻐﻴﺭ ﺠﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ، ﻴﺴﺄﻟﻨﻲ ﻟﻤﺎﺫﺍ ﺘﺼﺭ ﻋﻠـﻰ ﺃﻥ ﺘﻜـﻭﻥ ﻟﻭﺤﺎﺘﻙ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻓﻘﻁ؟ ﺍﺭﺴﻡ ﻁﻔل ﻓﻠﺴﻁﻴﻨﻲ ﻫﻴﺭﻭﺡ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺇﺯﺍﻱ ﺍﻟﻨﻬﺎﺭﺩﻩ ﻭﺇﺤﻨﺎ ﺃﻭل ﻴﻭﻡ ﻓﻲ ﺒﺩﺀ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ؟! ﺨﺠﻠﺕ ﻤﻥ ﻨﻔﺴﻲ، ﺨﺠﻠﺕ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ﻭﻨﺩﻤﺕ ﻷﻨﻲ ﻜﻨـﺕ ﺃﻫﺭﺏ ﻭﺴﻁ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺃﻓﺘﺵ ﻋﻠﻰ ﺸﻲﺀ ﺃﻨﻀﻡ ﺒﻪ ﺇﻟـﻰ ﻜﺘﻴﺒـﺔ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ، ﻭﻓﺠﺄﺓ ﻭﺠﺩﺕ ﺃﺴﺌﻠﺔ ﺍﺒﻨﻲ ﺘﻌﺫﺒﻨﻲ، ﻟﺫﻟﻙ ﻜـﺎﻥ ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ، ﻭﺴﻭﻑ ﺘﻜﻭﻥ ﻤﻌﺎﺭﻀﻲ ﺍﻟﻘﺎﺩﻤﺔ ﻋﻨﻙ ﻴﺎ ﻗﺩﺱ. - ٤١ -
16.
: א א .. "א " - ١٥ -
17.
ﺘﻭﺝ ﺍﺒﻥ ﻤﺼﺭ
ﺍﻟﻤﻭﻫﻭﺏ ﺴﻠﺴﻠﺔ ﻨﺠﺎﺤﺎﺘﻪ ﻓﻲ ﺒﻼﺩ ﺍﻟﻐﺭﺒـﺔ ﺒﺠﺎﺌﺯﺘﻴﻥ، ﺭﻓﻌﺘﺎ ﺭﺼﻴﺩﻩ ﻟﺨﻤﺱ ﺠﻭﺍﺌﺯ ﻓﺭﻨﺴـﻴﺔ ﻭﻋﺎﻟﻤﻴـﺔ، ﺠﻌﻠﺘﻪ ﻤﺜﺎﺭ ﺇﻋﺠﺎﺏ ﻭﺘﻘﺩﻴﺭ ﺍﻟﺸﺎﺭﻉ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ ﻭﺼﺤﺎﻓﺘﻪ. ﺨﻼل ﺍﻟﺸﻬﺭﻴﻥ ﺍﻟﻤﺎﻀﻴﻴﻥ ﻜﺎﻥ "ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ" ﻋﻠﻰ ﻤﻭﻋﺩ ﻤﻊ ﺍﻟﺘﺄﻟﻕ ﻭﺍﻟﻨﺠﺎﺡ.. ﺍﻗﺘﻨﺹ ﺍﺜﻨﻴﻥ ﻤﻥ ﺃﻜﺒـﺭ ﺍﻟﺠـﻭﺍﺌﺯ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻨﻘﺩ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻭﺍﻹﺒﺩﺍﻉ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ. ﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺠﺎﺌﺯﺓ ﻤﺴﺎﺒﻘﺔ "ﺭﻴﻨﻭ ﺍﻟﺤﻔﻴﺩ" ﻓﻲ ٨١ ﺃﺒﺭﻴل ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ، ﻭﺒﻌﺩ ٣٤ ﻴﻭﻤﺎ ﻓﻘﻁ ﺘﺭﺒﻊ ﻋﻠﻰ ﻋﺭﺵ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺍﻟﻔﻨـﻲ ﻟﺼـﺎﻟﻭﻥ ﻤﺩﻴﻨـﺔ "ﺃﻭﺭﻟﻲ" ﺒﺒﺎﺭﻴﺱ، ﺒﺈﺠﻤﺎﻉ ﺃﻋﻀﺎﺀ ﻟﺠﻨﺔ ﺍﻟﺘﺤﻜﻴﻡ ﺍﻟﺩﻭﻟﻲ ﺍﻟﺘـﻲ ﻤﻨﺤﺕ ﺘﻤﺜﺎﻟﻪ "ﺍﻟﺤﺩﻴﺩﻱ. "ﻓﺘﺎﺓ ﻤـﻥ ﺍﻟـﻴﻤﻥ" ﺠـﺎﺌﺯﺓ ﺍﻟﻨﺤـﺕ ﺍﻷﻭﻟﻰ.. ﻭﻗﻴﻤﺘﻬﺎ ﺜﻼﺜﺔ ﺁﻻﻑ ﻓﺭﻨﻙ. - ٦١ -
18.
ﻨﺠﺎﺡ ﻓﺭﻋﻭﻥ ﻤﺼﺭ
ﺃﻏﺭﻯ ﺍﻟﺼﺤﻑ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﻌﺭﺒﻴـﺔ ﺍﻟﺼﺎﺩﺭﺓ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺒﺈﻓﺭﺍﺩ ﻤﺴﺎﺤﺎﺕ ﻭﺍﺴـﻌﺔ ﻟﻠﺤـﺩﻴﺙ ﻋـﻥ ﺍﻟﻤﻌﺠﺯﺓ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﺸﺎﺒﺔ )٢٢ ﺴﻨﺔ( ﺍﻟﺘﻲ ﺴﺤﺒﺕ ﺍﻟﺒﺴـﺎﻁ – ﺨﻼل ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻗﻼﺌل – ﻤﻥ ﺘﺤﺕ ﺃﻗﺩﺍﻡ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﻴﻥ ﻭﻏﻴﺭﻫﻡ ﻤﻥ ﺃﺼﺤﺎﺏ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺎﺕ ﺍﻷﺨﺭﻯ ﺍﻟﻤﻘﻴﻤﺔ ﺒﻴﻨﻬﻡ. ﻨﺸﺭﺕ ﻋـﻥ ﺍﺒـﻥ ﺍﻟﻨﻴل ﺍﻟﻤﻭﻫﻭﺏ ﺘﺤﺕ ﻋﻨـﻭﺍﻥ "ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻱ ﺼـﺎﺌﺩ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ". ﺴﺭ ﺍﻟﺘﻔﻭﻕ: ﺼﺎﺌﺩ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺘﺨﺭﺝ ﻓﻲ ﻜﻠﻴﺎﺕ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﻭﻫﻭ ﻤﻥ ﻤﻭﺍﻟﻴﺩ ﻤﺤﺎﻓﻅﺔ ﺍﻟﻤﻨﻭﻓﻴﺔ. ﻨﺸـﺄ ﻓـﻲ ﺃﺴـﺭﺓ ﺭﻴﻔﻴـﺔ ﺒﺴﻴﻁﺔ. ﺯﺭﻋﺕ ﻓﻴﻪ ﺍﻟﻤﺒﺎﺩﺉ ﻭﺍﻷﺨﻼﻗﻴﺎﺕ ﺍﻟﺸﺭﻗﻴﺔ ﺍﻷﺼـﻴﻠﺔ. ﻭﺭﻏﻡ ﻜل ﺇﻏﺭﺍﺀﺍﺕ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﻭﺇﺒﻬﺎﺭﺍﺘﻪ ﺍﺤﺘﻔﻅ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﺴـﻤﺎﺘﻪ ﺍﻟﺸﺭﻗﻴﺔ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﻓﻲ ﺇﺒﺩﺍﻋﺎﺘﻪ ﻭﺤﻴﺎﺘﻪ ﺃﻴﻀﺎ، ﻓﻜﺎﻨﺕ ﺴﺭ ﻨﺠﺎﺤﻪ ﺍﻟﺩﺍﺌﻡ ﻭﻫﻭ ﺭﺏ ﻷﺴﺭﺓ ﺼﻐﻴﺭﺓ ﻤﻜﻭﻨﺔ ﻤﻥ ﺯﻭﺠﺔ ﻤﻐﺭﺒﻴﺔ ﻭﺍﺒﻥ ﺼﻐﻴﺭ ﺃﺴﻤﺎﻩ ﺠﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻨﺎﺼﺭ ﺘﺨﻠﻴﺩﺍ ﻟﻠﺯﻋﻴﻡ ﺍﻟﺨﺎﻟﺩ ﺠﻤـﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻨﺎﺼﺭ ﻤﺜﻠﻪ ﺍﻷﻋﻠﻰ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﻌﻠﻡ ﻤﻨﻪ ﺍﻟﺘﺤـﺩﻱ ﻭﺍﻟﻜﺭﺍﻤـﺔ ﻭﺍﻹﺼﺭﺍﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ، ﻭﻫﻭ ﺤﺭﻴﺹ ﻋﻠﻰ ﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﺒﻨﻪ ﻋﻠـﻰ - ٧١ -
19.
ﻨﻔﺱ ﻤﺒﺎﺩﺌﻪ ﻭﺃﺨﻼﻗﻪ
ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﺍﻷﺼﻴﻠﺔ، ﻭﺘﻌﻠﻴﻤﻪ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﻟﻴﻜﻭﻥ ﺨﻴﺭ ﺍﻤﺘﺩﺍﺩ ﻟﻪ. ﺘﻤﺴﻙ "ﻓﻨﺎﻨﻨﺎ" ﺒﺠﺫﻭﺭﻩ ﻴﺘﺄﻜﺩ ﻓﻲ ﻜل ﺨﻁ ﻤﻥ ﺨﻁﻭﻁﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﻤﻴﺯ ﺒﺎﻟﺘﻠﻘﺎﺌﻴﺔ، ﻭﺍﻟﺒﺴـﺎﻁﺔ، ﻭﺍﻟﻘـﻭﺓ، ﻭﺘﻔـﻴﺽ ﺒﺎﻟﻤﺸـﺎﻋﺭ ﻭﺍﻷﺤﺎﺴﻴﺱ ﺍﻟﻔﻴﺎﻀﺔ، ﻤﺠﺴﺩﺓ ﻋﺸﻘﻪ ﻭﺤﻨﻴﻨـﻪ ﻟـﺒﻼﺩﻩ، ﻭﻫـﻭ ﻴﺴﺘﻌﻴﻥ ﺩﺍﺌﻤﺎ ﺒﺒﺎﻟﻴﺘﻪ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻤﺘﻭﻫﺠﺔ ﻭﻤﻀـﻴﺌﺔ، ﺘﺴـﺎﻋﺩ ﻓـﻲ ﺘﻌﻤﻴﻕ ﺭﺅﻴﺘﻪ ﻟﻠﺸﺭﻕ ﻭﻜﻨﻭﺯﻩ ﻭﺘﻘﺩﻴﻤﻬﺎ ﻓﻲ ﺇﻁﺎﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﺤﺩﺍﺜـﺔ ﻭﺍﻟﺘﻔﺭﺩ، ﺍﻜﺘﺴﺒﻬﺎ ﺨﻼل ﺠﻭﻻﺘﻪ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﻜﺭﺭﺓ ﻟﻤﻌﻅﻡ ﺃﻨﺤـﺎﺀ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ، ﻭﻤﺘﺎﺒﻌﺘﻪ ﻟﻠﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﻜل ﻤﻜﺎﻥ ﻭﺇﻗﺎﻤﺘﻪ ﻟﻠﻤﻌﺎﺭﺽ ﻓﻲ ﻜل ﺒﻠﺩ ﻴﺘﻭﻗﻑ ﻓﻴﻪ. ﻭﻋﺭﺵ ﺍﻟﻜﻠﻤﺔ ﺃﻴﻀﺎ! ﺴﻨﻭﺍﺕ ﺍﻟﻐﺭﺒﺔ ﺯﺍﺩﺘﻪ ﻗﻭﺓ ﻭﺇﺼﺭﺍﺭﺍ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﻓﻲ ﺃﻜﺜـﺭ ﻤﻥ ﺍﺘﺠﺎﻩ ﻭﻟﻴﺱ ﻓﻘﻁ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻔـﻥ ﺍﻟﺘﺸـﻜﻴﻠﻲ ﻜﻔﻨـﺎﻥ ﻤﺘﻌـﺩﺩ ﺍﻟﻤﻭﺍﻫﺏ ﻴﺠﻴﺩ ﻓﻥ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﺍﻟﺯﻴﺘﻲ ﺍﻟﻔﻭﺘـﻭﻏﺭﺍﻓﻲ، ﺍﻟﻜـﻭﻻﺝ ﻭﺍﻟﻨﺤﺕ. ﺒل ﺍﻤﺘﺩ ﻁﻤﻭﺤﻪ ﻟﻌـﺎﻟﻡ ﺍﻟﻜﻠﻤـﺔ ﻭﺍﻟﻨﻘـﺩ ﺍﻟﺼـﺤﻔﻲ ﺍﻟﻬﺎﺩﻑ، ﻓﻨﺸﺭ ﻤﻘﺎﻻﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﻘﺩ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺼﺤﻑ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﺼﺎﺩﺭﺓ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ، ﻭﻟﻡ ﺘﻤﺽ ﺇﻻ ﺴـﻨﻭﺍﺕ ﻗﻼﺌـل - ٨١ -
20.
ﺤﺘﻰ ﺘﻔﻭﻕ "ﻋﻜﺎﺸﺔ"
ﺃﻴﻀﺎ ﻋﻠﻰ ﺃﻗﺭﺍﻨﻪ ﻤﻥ ﺍﻟﺼﺤﻔﻴﻴﻥ ﻭﺍﻟﻨﻘـﺎﺩ ﺒﺠﻤﻴﻊ ﺠﻨﺴﻴﺎﺘﻬﻡ. ﻓﺎﺯ ﻤﻘﺎﻟﻪ "ﻓﻲ ﺤﻀﺭﺓ ﺍﻟﻤﻌﻠـﻡ ﺭﻴﻨـﻭﺍﺭ – ﻨﻁﻠﻕ ﺃﻴﺩﻴﻨﺎ ﺤﺭﺓ ﻨﻘﻴﺔ ﻟﻨﺒﺩﺃ ﻤـﻥ ﺠﺩﻴـﺩ" ﺍﻟﻤﻨﺸـﻭﺭ ﺒﺠﺭﻴـﺩﺓ "ﺍﻟﺯﻤﺎﻥ" ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺒﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻟﻨﻘﺩ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﻓﻲ ﻤﺴـﺎﺒﻘﺔ "ﺒﻭﺭﻨـﻭ ﺭﻴﻨﻭﺍﺭ" ﺍﻟﺩﻭﻟﻴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ. ﺘﻔﻭﻗﺕ ﻜﻠﻤـﺎﺕ "ﻋﻜﺎﺸـﺔ" ﺍﻟﻤﺘﺯﻨـﺔ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﻤﻘﺎﻻﺕ ﻨﻘﺎﺩ ﺠﺭﻴﺩﺓ ﺍﻟﻠﻭﻤﺎﻨـﺩ، ﺍﻟﻔﻴﺠـﺎﺭﻭ، ﻤﺎﺭﻱ ﻜﻠﻴﺭ ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﺎﺕ ﻭﺍﻟﺒـﺭﺍﻤﺞ ﺍﻹﺫﺍﻋﻴـﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻴﻔﺯﻴﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺸﺎﺭﻜﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺎﺒﻘﺔ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻗﻴﻤـﺕ ﻓﻲ ﺃﺒﺭﻴل ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ ﺒﻤﻨﺎﺴﺒﺔ ﻤﺭﻭﺭ ٢٨ ﻋﺎﻤـﺎ ﻋﻠـﻰ ﻤـﻴﻼﺩ ﺭﻴﻨﻭﺍﺭ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ. ﻟﻡ ﻴﺘﻭﻗﻑ ﺘﻔﻭﻕ "ﻋﻜﺎﺸﺔ" ﺩﺍﺨل ﺍﻟﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺒل ﺍﻤﺘـﺩ ﻟﻠﻴﺎﺒﺎﻥ ﺍﻟﺘﻲ ﻜﺭﻤﺘﻪ ﺒﻤﻨﺤﻪ ﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻻﻋﺘﺭﺍﻑ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻓﻲ ﻤﺩﻴﻨـﺔ "ﺃﻭﺴﻜﺎﻑ".. ﻭﻁﺒﻌﺕ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻀﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻭﻋﺔ ﺍﻟﺫﻫﺒﻴﺔ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ ٧٩، ﻭﻤﻨﺤﺘﻪ "ﺒﺭﻭﻜﺴل" ﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻟﺒﺤﺭ ﺍﻟﻤﺘﻭﺴـﻁ ﻋـﺎﻡ ٨٩، ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ﻭﺸﻬﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﺘﻘﺩﻴﺭ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻐـﺭﺏ، ﺍﻹﻤﺎﺭﺍﺕ، ﻭﺍﻟﻴﻤﻥ، ﺒﺠﺎﻨﺏ ﺠـﺎﺌﺯﺓ ﺼـﺎﻟﻭﻥ ﻤﻨﺘـﺩﻯ ﺍﻟﻔـﻥ ﺍﻟﺒﺎﺭﻴﺴﻲ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ ٥٩، ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﺠـﻭﺍﺌﺯ ﺍﻟﺘـﻲ ﺤﺼـل ﻋﻠﻴﻬﺎ ﻭﺍﻟﺘﻲ ﺴﻴﺤﺼل ﻋﻠﻴﻬﺎ ﻤﻊ ﻜل ﻤﺸﺎﺭﻜﺔ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻟﻪ ﻓﻲ ﺃﻱ - ٩١ -
21.
ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺤﺎﻓل ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ
ﺴﻭﺍﺀ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻜﻠﻤﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﺨﻁ ﻭﺍﻟﻠﻭﻥ، ﻓﻬﻭ ﻴﻤﺘﻠﻙ ﻜل ﻋﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﻭﺍﻟﻌﺒﻘﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻨﺒﺊ ﺒﻔﺭﻋـﻭﻥ ﻤﺼﺭﻱ ﺠﺩﻴﺩ ﻴﺒﻬﺭ ﺠﻤﻴﻊ ﺩﻭل ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺒﻔﻨﻪ ﻭﻗﻠﻤﻪ. ﺍﻟﻨﺎﻗﺩﺓ ﺜﺭﻴﺎ ﺩﺭﻭﻴﺵ ﺍﻷﺨﺒﺎﺭ ٦ - ٧ - ٠٠٠٢ - ٠٢ -
22.
א
א א - ٢١ -
23.
ﺇﺒﺩﺍﻋﻴﺔ ﺍﻟﺘﻠﻘﻲ ﻭﻓﺘﻨﺔ
ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩﺓ/ ﺩ. ﻨﺯﺍﺭ ﺸﻘﺭﻭﻥ/ ﺘﻭﻨﺱ ﺃﺴﺘﺎﺫ ﺒﺠﺎﻤﻌﺔ ﺼﻔﺎﻗﺱ ﻻ ﻴﻔﺘﺄ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻥ ﻤﻔﺎﺠـﺄﺓ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺒﻔﻀل ﻤﺎ ﻴﻨﺠﺯﻩ ﻤﻥ ﺃﻋﻤﺎل ﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﺘﺘﻁﻠﺏ ﺤﺫﻗﺎ ﻤـﻥ ﻟﺩﻥ ﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻭﻭﻋﻴﺎ ﺠﻤﺎﻟﻴﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻁﺭﻑ ﺍﻟﻤﻘﺎﺒل، ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻁـﺭﻑ ﺍﻟﺫﻱ ﻻ ﻴﻤﻜﻥ ﺒﺄﻱ ﺼﻭﺭﺓ ﻤـﻥ ﺍﻟﺼـﻭﺭ ﺃﻥ ﻴﻜـﻭﻥ ﻤﻘـﺎﺒﻼ ﺒﺎﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﻠﻐﻭﻱ ﻟﻠﻜﻠﻤﺔ؛ ﻷﻨﻪ ﺸﺭﻴﻙ ﺍﻟﻔﻌـل ﺍﻹﺒـﺩﺍﻋﻲ ﻜﻤـﺎ ﻴﻔﺭﻀﻪ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻟﻠﺭﺴﺎﻡ، ﻓﻠﻭﺤﺔ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻻ ﺘﺠﻌـل ﻤـﻥ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺃﺴﻴﺭﺍ ﻟﻤﻭﻗﻌﻪ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻲ ﺒل ﺘﺤﻭﺭ ﻤﻭﻗﻌـﻪ ﻭﺘﺠﻌﻠـﻪ ﺭﻏﻡ ﻫﺸﺎﺸﺔ ﺍﻟﻭﻋﻲ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻟﺩﻯ ﺍﻟﻌﻤﻭﻡ، ﻤﺘﻭﺭﻁﺎ ﺒﺎﻟﻀـﺭﻭﺭﺓ ﻓﻲ ﻨﻅﺭ ﻤﺨﺘﻠﻑ. ﻭﺇﺫﺍ ﻜﺎﻨﺕ ﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﺍﻟﺘﻠﻘﻲ ﺍﻟﻘﺩﻴﻤﺔ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺴﺎﻓﺔ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﻭﺒﻴﻥ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ، ﻓﺈﻥ ﻓﻲ ﺤﺩﺍﺜﺔ ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻤﺎ ﻴﻜﺴﺭ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺴﺎﻓﺔ ﻭﻴﺠﻌل ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺸـﺎﻫﺩ ﺍﻟﻤﺸـﺩﻭﻩ ﺃﻜﺜﺭ ﻓﺎﻋﻠﻴﺔ ﺃﻱ ﺃﻜﺜﺭ ﻗﺭﺒﺎ، ﻓﻤﻥ ﺍﻟﻤﺸـﺎﻫﺩﺓ ﺍﻟﻤﻁﻤﺌﻨـﺔ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩﺓ ﺍﻟﻤﺭﻴﺒﺔ ﻭﺍﻟﻤﺘﺴﺎﺌﻠﺔ ﻴﻨﻘل ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﺒﺼﺭ ﻤﺘﻠﻘـﻲ ﻓﻨـﻪ، - ٢٢ -
24.
ﻭﺒﺫﻟﻙ ﻻ ﺘﻀﺤﻲ
ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻤﻐﻠﻘﺔ ﻋﻠﻰ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻨﻔﺴـﻪ ﺒل ﻫﻲ ﻤﻨﻔﺘﺤﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺃﻴﻤﺎ ﺍﻨﻔﺘﺎﺡ. ﻭﺇﺫﺍ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﺨﺎﺼﺔ ﻴﻌﻴﺵ ﺤﺎﻟﺔ ﻤـﻥ ﺍﻷﻤﻴـﺔ ﺍﻟﺒﺼﺭﻴﺔ، ﻓﺈﻥ ﻤﻥ ﺸﺄﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﺍﻟﺤﺩﺍﺜﻴﺔ ﺃﻥ ﺘﺠﻌﻠﻪ ﻴﺸﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﻤﺩﺍﺭﻴﻥ: ﺇﻤﺎ ﺃﻥ ﻴﻘﺒل ﺒﺎﻟﺘﺨﻠﻲ ﻋﻥ ﺃﻤﻴﺘﻪ ﻭﻴﺘﻭﺭﻁ ﻓﻲ ﺍﻹﺒﺼﺎﺭ، ﻭﺃﻤﺎ ﺃﻥ ﻴﻤﻌﻥ ﻓﻲ ﺃﻤﻴﺘﻪ ﻓﻴﺭﻓﺽ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻨﻌﺘﻪ ﺒﺎﻟﻐﺭﺍﺒﺔ، ﻭﻴﺘﻬﻡ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺫﻟﻙ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﺒﺄﻨﻪ ﺨﺎﻀﻊ ﻟﺘﺄﺜﻴﺭ ﻫﻠﻭﺴﺎﺕ ﻤﺭﻀﻴﺔ. ﻻ ﺸﻙ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﺩﺍﺭ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻫﻭ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺸﻤل ﺠﺯﺀﺍ ﻜﺒﻴﺭﺍ ﻤـﻥ ﻤﺸﻬﺩ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﺤﻴﺙ ﻴﺭﻜﻥ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺴﻠﻴﻡ ﺒﺄﻥ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴـﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻥ ﻫﻲ ﻀﺭﺏ ﻤﻥ ﺍﻻﻨﺤﺭﺍﻑ ﻋﻥ ﻤﺴﻠﻙ ﺍﻟﺭﺴﻡ، ﻭﻫـﻭ ﺒﺫﻟﻙ ﻴﺩﻴﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻻﺘﺠﺎﻩ ﺒﺤﻨﻴﻨﻪ ﺇﻟﻰ ﻀ ﻴﺔ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ، ﻭﻴـﺩﻓﻊ ﻤ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﻭﻗﻑ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺇﻟﻰ ﺘﻌﻤﻴﻡ ﻨﻅﺭﺘﻪ ﻟﻜل ﺍﻟﺘﺠﺎﺭﺏ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩﺓ، ﻭﻫﻭ ﺨﻁﺄ ﺠﺴﻴﻡ ﺤﻴﺙ ﺘﺼـﺎﺩﺭ ﺘﺠـﺎﺭﺏ ﻤﺤﺩﺜـﺔ ﻟـﺒﻌﺽ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﻓﻲ ﻤﺩﺍﺭ ﺍﻟﻠﻌﻨﺔ، ﻭﺍﻟﺤﺎل ﺃﻨﻬﺎ ﺘﻀﻴﻑ ﺒﺸﻜل ﺠﻤـﺎﻟﻲ ﻓﺎﻋل ﺇﻟﻰ ﻤﺴﻴﺭﺓ ﺍﻟﻔﻥ. ﻭﻟﻌل ﻤﻥ ﺒﻴﻥ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﺘﺠـﺎﺭﺏ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘﺤﻤل ﺇﻀﺎﻓﺘﻬﺎ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﻓﻲ ﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺘﻴﺎﺭ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴـﺩﻱ ﻋﺎﻤـﺔ ﻴﻤﻜﻥ ﺇﺩﺭﺍﺝ ﺘﺠﺭﺒﺔ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ. - ٣٢ -
25.
ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﻘﺒل ﻋﺭﻓﺕ ﻫﺫﻩ
ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﺴﺒﻴل ﺘﺤﻘﻘﻬﺎ ﺒﻔﻌل ﺨﺼﻭﺼﻴﺘﻬﺎ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﺒﻔﻌل ﻭﻋﻴﻬﺎ ﺒﺄﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﻘﺒل، ﻭﻨﻨﻁﻠﻕ ﻓﻲ ﺫﻟﻙ ﻤﻥ ﻤﺼـﺎﺩﺭﺓ ﺴﺎﺒﻘﺔ ﺃﻥ ﺃﻋﻤﺎل ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﻻ ﺘﻨﺨﺭﻁ ﻓﻲ ﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ ﺘﺎﻤﺔ، ﺒـل ﺇﻥ ﻤﻠﻤﺤﺎ ﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺎ ﻴﺭﺘﺴﻡ ﻓﻴﻬﺎ ﺒﻼ ﺘﺒﺭﺝ، ﻭﻴﺠﻌل ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘـﻲ ﺍﻟﺴﺎﻜﻥ ﻭﺍﻟﻤﻨﺯﻭﻱ ﻗﺎﺩﺭﺍ ﻋﻠﻰ ﻤﻐﺎﺩﺭﺓ ﺭﻜﻨﻪ ﺍﻟﻤﻅﻠـﻡ ﺒﺎﺘﺠـﺎﻩ ﺠﺩﻴﺩ. ﺇﻥ ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻉ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺜﻤﺭﻩ ﺍﻟﻨﻅﺭﺓ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻴﺸﻴﺭ ﺇﻟﻰ ﺍﻨﻐﻤﺎﺱ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻓﻲ ﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ ﻭﺍﻀﺤﺔ، ﺇﻻ ﺃﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻉ ﺫﺍﺘـﻪ ﻴﺘﺭﻙ ﻓﺠﻭﺓ ﻟﻤﺯﻴﺩ ﺍﻟﺘﻤﻌﻥ، ﻓﺎﻟﻠﻭﺤﺔ ﺭﻏـﻡ ﺘﺠﺭﻴـﺩﻴﺘﻬﺎ ﻓﺈﻨﻬـﺎ ﺘﻜﺸﻑ ﻋﻥ ﻭﺠﻭﺩ ﻤﻌﺎﻟﻡ ﻤﺨﺘﻠﻔﺔ ﺇﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﺒﻴﺌﻴـﺔ، ﻟﻜـﻥ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﻤﻌﺎﻟﻡ ﺘﺤﻤل ﺠﻭﺍﻨﺒﻬﺎ ﻭﺒﻌﺽ ﻤﺴﺎﺤﺎﺘﻬﺎ ﻁﻤﺴﺎ ﻟﻭﻨﻴﺎ ﺭﻫﻴﺒـﺎ، ﻓﺄﺤﻴﺎﻨﺎ ﺘﻁﺎﻟﻌﻨﺎ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻟﻨﺴﺎﺌﻴﺔ ﺨﺎﺼﺔ، ﻟﻜﻨﻬﺎ ﻭﺠﻭﻩ ﻤﻐﺘﺭﺒـﺔ ﻋﻥ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﺍﻻﻋﺘﻴﺎﺩﻴﺔ، ﺇﻨﻬﺎ ﻭﺠﻭﻩ ﻤﻨﻔﺼـﻠﺔ ﻋـﻥ ﻤﻼﻤﺤﻬﺎ، ﺒل ﺇﻥ ﺍﻟﻤﻼﻤﺢ ﻓﻴﻬﺎ ﻤﻬﺎﺠﺭﺓ ﻭﻤﻨﺘﻬﻴﺔ ﻻ ﻴﻅﻬﺭ ﻤﻨﻬﺎ ﻏﻴﺭ ﺍﻷﺜﺭ، ﻫﻲ ﺒﺘﻌﺒﻴﺭ ﺃﺩﻕ ﻭﺠﻭﻩ ﻁﻠﻠﻴﺔ ﺘﻜﺸﻑ ﻋـﻥ ﺤﻨـﻴﻥ ﺠﺎﺭﻑ ﻴﻐﻤﺭ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﺘﺠﺎﻩ ﺍﻟﻜﺎﺌﻨـﺎﺕ ﺍﻟﺒﺸـﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺃﺤﺒﻬـﺎ ﻭﻋﺎﺸﺭﻫﺎ ﻓﻲ ﺃﺼل ﻭﻁﻨﻪ ﻤﺼﺭ، ﻭﻟﻡ ﻴﺒﻕ ﻤﻨﻬﺎ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﺸـﻜل - ٤٢ -
26.
ﺍﻟﻤﻨﺴﺤﻕ ﻓﻲ ﻀﺒﺎﺒﻴﺔ
ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻏﺎﺌﻤﺔ، ﻓﻜﺄﻨﻨﺎ ﺒﺎﻟﻠﻭﺤـﺔ ﻤﺴـﺎﺤﺔ ﺍﻟﺫﺍﻜﺭﺓ، ﻭﺇﻥ ﺃﺜﺭ ﺍﻟﻤﻼﻤﺢ ﻫﻭ ﺸﺎﻫﺩ ﺍﻟﻨﺴـﻴﺎﻥ ﻜﻤـﺎ ﺃﻥ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻵﺩﻤﻴﺔ ﻤﻨﺴﺤﻘﺔ ﺒﻔﻌل ﻤﺎ ﻴﻌﺎﺼﺭﻩ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻭﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﻭﺍﻟﻌﺎﻟﻡ – ﺒﻔﻌل ﺘﻨﻤﻴﻁ ﺍﻟﻭﺠﻭﺩ ﺍﻟﺒﺸﺭﻱ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻋﻭﻟﻤﺔ ﺍﻻﻨﺴﺤﺎﻕ – ﻤﻥ ﻏﻴﺎﺏ ﻟﻠﺨﺼﺎﺌﺹ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ، ﻟﻘﺩ ﺍﺴﺘﺤﺎﻟﺕ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺇﻟﻰ ﻨﺴﺦ ﻴﺸﺒﻪ ﺒﻌﻀﻬﺎ ﺍﻟﺒﻌﺽ ﻓـﻼ ﺇﻤﻜـﺎﻥ ﻟﻠﺘﻔﺭﻴﻕ ﺒﻴﻨﻬﺎ. ﺍﻟﻭﺠﻪ ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﻼ ﻋﻴﻨﻴﻥ ﻭﻻ ﻓﻡ ﻭﻻ ﺃﻨﻑ ﻫﻭ ﺒﻼ ﺭﺅﻴﺔ ﻭﻻ ﺼﻭﺕ ﻭﻻ ﺭﺍﺌﺤﺔ، ﺘﻤﺎﻤﺎ ﻤﺜـل ﺍﻟﻜـﺎﺌﻥ ﺍﻟﺒﺸـﺭﻱ ﺍﻟﻤﻐﺘﺭﺏ ﻋﻥ ﺫﺍﺘﻪ ﺍﻟﺒﺩﻴﻌﺔ، ﺇﻨﻪ ﻤﺠﺭﺩ ﻤﺴﺎﺤﺔ ﻴﻤﻜـﻥ ﺘﻠﻭﻴﻨﻬـﺎ ﺒﺄﻱ ﻟﻭﻥ، ﻭﺒﺄﻱ ﺩﺭﺠﺔ ﻀﻴﺎﺀ ﺃﻭ ﻋﺘﻤﺔ، ﻤـﺎ ﻴﻬـﻡ ﻫـﻭ ﺃﻨـﻪ ﻻ ﻴﺤﻴل ﻋﻠﻰ ﺁﺩﻤﻴﺔ ﻤﺴﺠﻠﺔ ﻓﻲ ﺴﺠﻼﺕ ﺤﻔﺭﻴـﺎﺕ ﺍﻟﺘـﺎﺭﻴﺦ ﺍﻟﺒﺸﺭﻱ، ﻜﻤﺎ ﺃﻥ ﺍﻟﺠﺴﺩ ﺃﻴﻀﺎ ﺘﺴـﺘﻠﺏ ﺘﻔﺎﺼـﻴﻠﻪ، ﻓـﺎﻟﻨﻬﻭﺩ ﻻ ﻴﻅﻬﺭ ﻤﻨﻬﺎ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﺸﻜل ﺍﻟﻨﺎﺠﺯ ﺨﻠﻘﻴﺎ، ﻟﻜﻨﻪ ﻻ ﻴﺴﻠﻡ ﺒـﺩﻭﺭﻩ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺤﻭﻴﺭ، ﻭﻴﻀﻤﺦ ﺒﺎﻟﻠﻭﻨﻴﻥ ﺍﻷﺨﻀﺭ ﻭﺍﻷﺼـﻔﺭ، ﻭﻫﻤـﺎ ﺭﻤﺯﻴﺎ ﻤﻥ ﺃﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻜﻔﻥ ﻋﻨﺩ ﺒﻌﺽ ﺸﻌﻭﺏ ﺍﻟﻤﻨﻁﻘﺔ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴـﺔ. ﻓﻬل ﻴﻌﻨﻲ ﺫﻟﻙ ﺃﻥ ﺍﻟﻨﻬﺩ، ﻭﻫﻭ ﻤﺼﺩﺭ ﺍﻹﺭﻀﺎﻉ ﻭﺍﻟﻠﺫﺓ ﻭﺍﻟﺤﻴﺎﺓ ﺃﻴﻀﺎ ﻴﺘﺤﻭل ﻓﻲ ﺍﻟﺸﺒﻜﺔ ﺍﻟﺭﻤﺯﻴﺔ ﻟﻌﻜﺎﺸﺔ ﺇﻟﻰ ﻤﻭﺕ؟ - ٥٢ -
27.
ﺇﻥ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ
ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎل ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﻻ ﺘﻔﻘﺩ ﻤﻼﻤﺤﻬـﺎ ﺒﺤﺠﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﺨﺎﻟﺼﺔ، ﺤﺘﻰ ﻻ ﺘﺘﺤﻭل ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺸﺨﻴﺼﻴﺔ ﺍﻟﻤﺤﻀﺔ، ﻓﺎﻟﺩﺍﻓﻊ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻲ ﺜﺎﺒـﺕ، ﻭﻟﻜـﻥ ﺍﻟﻘـﺎﻉ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ ﻤﻭﺠﻪ ﺒﺎﻟﻀﺭﻭﺭﺓ، ﻭﻟﺫﻟﻙ ﻓﺈﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﺘﻌﺒﺭ ﻓﻌﻼ ﻋﻥ ﻗﺼﺩﻴﺔ ﻜﺸﻑ ﺍﻨﺴﺤﺎﻕ ﺍﻟـﺫﺍﺕ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻨﻴﺔ ﻓـﻲ ﺍﻟﻌﺼـﺭ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ. ﻤﺭﺍﺠﻊ ﺍﻟﺤﺎﻀﺭ.. ﻭﺍﻟﻤﺎﻀﻲ ﻭﻻ ﻴﺘﻭﻗﻑ ﺤﺩ ﺍﻟﻜﺸﻑ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ، ﻓﻔﻲ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﺃﺨﺭﻯ ﻴﺭﻜﺯ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ )ﻟﻭﺤﺔ.. ﻏﺭﻓـﺔ ﺠـﺩﺘﻲ( ﻓﻨﻼﺤﻅ ﻤﻴﻼ ﺠﺎﺭﻓﺎ ﺇﻟﻰ ﻤﺭﺍﺠﻊ ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ، ﺍﻟﻤﺎﺌـﺩﺓ ﺍﻟﺒﺴـﻴﻁﺔ، ﻭﺍﻟﻜﺭﺍﺴﻲ ﺍﻟﻤﺘﻭﺍﻀﻌﺔ، ﻭﺍﻟﺠﺩﺭﺍﻥ ﺍﻟﺘﻲ ﺴﺘﺭﺕ ﻁﻔﻭﻟﺘﻪ ﺘﺒـﺩﻭ ﺠﻤﻴﻌﻬﺎ ﺤﺎﻀﺭﺓ ﺒﺸﻜل ﺘﻘﻨـﻲ ﻤﻤﻴـﺯ، ﻓﻴـﻪ ﻫﻨﺩﺴـﺔ ﺃﺸـﺒﻪ ﺒﺎﻟﺘﺨﻁﻴﻁﺎﺕ ﺍﻟﻁﻔﻭﻟﻴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ، ﻜﺄﻥ ﺍﻟﺤﻨـﻴﻥ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻤﺎﻀـﻲ ﻻ ﻴﺘﻁﻠﺏ ﺘﺸﻜﻴﻼ ﻤﻌﻘﺩﺍ، ﻓﻴﻀﺤﻰ ﺠﺯﺀ ﻤﻥ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﺘﺸـﻜﻴﻠﻲ ﺨﺭﺒﺸﺎﺕ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻘﻤﺎﺸﺔ ﺒﻤﺎ ﻫﻲ ﺤﺎﻤل ﺍﻵﻻﻡ ﻭﺍﻷﻭﺠﺎﻉ ﻭﺍﻵﻓﺎﻕ ﺃﻴﻀﺎ. - ٦٢ -
28.
ﻫﺫﺍ ﻤﺎ ﻨﻠﻤﺴﻪ
ﻓﻲ ﻟﻭﺤﺔ )ﻗﺭﻴﺘﻲ( ﺤﻴﺙ ﺘﺘﻌﺎﻟﻕ ﺍﻟﻜﺎﺌﻨﺎﺕ ﻤﻊ ﻫﻨﺩﺴﺔ ﺍﻟﻤﻜﺎﻥ ﻓﻲ ﺘﺸﺎﺒﻙ ﺒﺩﺌﻲ ﺒﻴﻥ ﻤﺎ ﻫﻭ ﺜﺎﺒـﺕ ﻭﻤـﺎ ﻫـﻭ ﻤﺘﺤﺭﻙ: ﺍﻟﺜﺎﺒـﺕ ﺍﻟﻤﻜـﺎﻨﻲ ﺒﻬﻨﺩﺴـﺔ ﺍﻷﻗـﻭﺍﺱ ﻭﺍﻟﻤـﺩﺍﺨل، ﻭﺍﻟﻤﺘﺤﺭﻙ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﻭﺍﻟﺤﻴﻭﺍﻨﻲ، ﺇﺫ ﻨﺠﺩ ﺤﻀﻭﺭﺍ ﺸﺒﻪ ﻀﺒﺎﺒﻲ ﻟﻠﻁﻴﻭﺭ، ﻤﺭﺓ ﺘﺤﻁ ﻋﻠﻰ ﺭﺀﻭﺱ ﺍﻟﺨﻠﻕ، ﻭﻤـﺭﺓ ﺘﺤـﻁ ﻋﻠـﻰ ﹼ ﺍﻟﺠﺩﺭﺍﻥ، ﻭﻟﻌل ﺭﻤﺯ ﺍﻟﻁﺎﺌﺭ ﻫـﻭ ﺍﻟﻤﺤـﺭﻙ ﻟﻠﻌﺒـﺔ ﺍﻟﺜﺎﺒـﺕ ﻭﺍﻟﻤﺘﺤﻭل ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ. ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺃﻴﻀﺎ ﻭﻫﻲ ﻓﻲ ﺭﺃﻴﻨﺎ ﻨﻤﻭﺫﺝ ﻟﻤﺒﺤﺙ ﻤﻬـﻡ ﺩﺍﺨل ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ، ﻴﺸﻌﺭﻙ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﺒﺄﻥ ﻟﻠﻭﺤﺔ ﺃﺒﻌﺎﺩﺍ ﻓﻠﺌﻥ ﻜﺎﻨـﺕ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻨﺎﺘﺌﺔ ﻋﻠﻰ ﺴﻁﺢ ﺍﻟﻘﻤﺎﺸﺔ، ﻓﺈﻨﻬﺎ ﻟﻡ ﺘﺤﺼﺭ ﺠﻤﺎﻟﻴﺘﻬﺎ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺴﻁﺢ، ﺒل ﺘﺠﻌل ﺍﻟﻌﻴﻥ ﺘﻤﺘﺩ ﺇﻟﻰ ﺃﻋﻤﺎﻕ ﺃﺨﺭﻯ، ﻓﺘﺴﺘﺴﻠﻡ ﻟﺴﻔﺭ ﻻ ﻨﻬﺎﺌﻲ، ﺇﻨﻪ ﺴﻔﺭ ﻤﺎ ﻭﺭﺍﺀ ﻟﻁﺨﺎﺕ ﺍﻟﻔﺭﺸﺎﺓ، ﻤﻤﺎ ﻴﺠﻌل ﻤﻥ ﺤﻴﺯ ﺍﻟﺘﺄﻭﻴل ﻤﺘﺴﻌﺎ، ﻓﺎﻷﺒﻌﺎﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺘﺤﺭﺭ ﺍﻟﻤﺸـﺎﻫﺩ ﻤﻥ ﺃﺴﺭ ﺍﻟﻘﺭﺍﺀﺓ ﺍﻟﻭﺍﺤﺩﺓ، ﻭﺘﺨﻠﺼﻪ ﻤﻥ ﻟﺤﻅﺔ ﺍﻟﺘﻌﻁﻴل ﺍﻟﺘﻲ ﻗﺩ ﺘﺤﺩﺜﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺩﺀ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﺯﺍﻫﻴﺔ ﺠﺩﺍ ﻭﺍﻟﻤﻔﻌﻤﺔ ﺒﺎﻟﻘﻭﺓ... ﻫـﺫﻩ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺘﺘﻁﻠﺏ ﺩﺭﺠﺔ ﺍﺤﺘﻤﺎل ﻤﺤﺩﺩﺓ ﻟﺩﻯ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩ، ﻷﻨﻬﺎ ﺘﺒﺩﻭ ﻓﻲ ﺍﻟﻅﺎﻫﺭ ﻋﻨﻴﻔﺔ ﻭﻤﺴﺘﻠﺔ ﻤـﻥ ﻗـﺎﻉ ﺍﻟﺼـﺭﺍﺥ ﻓﺎﻟـﺩﺭﺠﺎﺕ ﺍﻟﻀﻭﺌﻴﺔ ﻓﻴﻬﺎ ﻤﺒﻬﺭﺓ، ﻭﻜل ﺍﻟﻘﻴﻡ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺘﺸﺘﻕ ﻤﻥ ﺍﻟﺩﺍﻜﻥ ﻟﻜﻥ - ٧٢ -
29.
ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ
ﻴﻤﺭﺭ ﻋﻠﻰ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺩﺍﻜﻥ ﻟﻤﺴـﺎﺕ ﻤﻨﻴـﺭﺓ ﻓﻴﻔﺘﺢ ﺒﺎﻟﺒﻴﺎﺽ ﺍﻟﻤﻭﺯﻉ ﻋﻠﻰ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﻤﻨﻐﻠﻘﺎ ﻭﻤﻨﻁﻭﻴـﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺩﻻﻟﺔ. ﺇﻥ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺘﻭﻫﻡ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﻓـﻲ ﺍﻟﺒﺩﺍﻴـﺔ ﺒﺈﺭﻫﺎﻕ ﺍﻟﻘﺭﺍﺀﺓ، ﺇﻻ ﺃﻨﻬﺎ ﺘﺨﻠﺼﻪ ﺒﻌﺩ ﻟﺤﻅﺔ ﺍﻟﺩﻫﺸﺔ ﺇﻟﻰ ﻨـﻭﻉ ﻤﻥ ﺍﻷﻤﺎﻥ ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ، ﻷﻥ ﻫﺩﻑ ﺍﻟﻔﻥ ﻓﻲ ﺭﺅﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻟـﻴﺱ ﺍﻟﻔﻥ ﺫﺍﺘﻪ ﻓﺤﺴﺏ، ﺒل ﻫﻭ ﺇﺸﺭﺍﻙ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﻓﻲ ﺤﻤﻴﻤﻴﺔ ﺍﻹﺒﺩﺍﻉ. ﺒﺫﻟﻙ ﺤﻤﻠﺕ ﺘﺠﺭﺒﺔ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻭﻋﻴﺎ ﺒﺎﻟﺘﻠﻘﻲ ﻓﺄﻭﻟﻰ ﻟﻪ ﺤﻴﺯﺍ ﻫﺎﻤﺎ ﻓﻲ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟﺨﻠﻕ ﺍﻟﻔﻨﻲ. - ٨٢ -
30.
"ﺁﻩ.. ﻴﺎ ﻗﺩﺱ"..
ﺼﺭﺨﺎﺕ ﻓﺭﻋﻭﻥ ﻤﺼﺭﻱ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ "ﺁﻩ.. ﻴﺎ ﻗﺩﺱ".. ﺼﺭﺨﺎﺕ ﻓﻼﺡ ﻤﺼﺭﻱ ﺼـﺎﺩﻕ ﺯﺍﺩﺘـﻪ ﺍﻟﻐﺭﺒﺔ ﺍﻟﺘﺤﺎ ﺎ ﺒﻘﻀﺎﻴﺎ ﺃﻤﺘﻪ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ.. ﺤﺭﻜﺘﻪ ﻤﺄﺴـﺎﺓ ﺸـﻌﺏ ﻤ ﻓﻠﺴﻁﻴﻥ.. ﺃﺸﻌﻠﺕ ﺍﻟﻐﻀﺏ ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎﻗﻪ، ﻭﺍﻋﺘﺼﺭﺘﻪ ﺍﻟﻤﻭﺍﻗـﻑ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻬﺯﻴﻠﺔ ﻭﺍﻟﺼﻤﺕ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻲ ﺍﻟﻤﺭﻴﺏ.. ﻓﺄﻋﻠﻥ ﺍﻟﻌﺼـﻴﺎﻥ ﺭﺍﻓﻀﺎ ﺍﻟﻭﻗﻭﻑ ﻓﻲ ﺼﻔﻭﻑ ﺍﻟﻤﻜﺒﻠﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺃﺼـﻤﻭﺍ ﺁﺫﺍﻨﻬـﻡ ﻭﺃﺨﺭﺴﻭﺍ ﺃﻟﺴﻨﺘﻬﻡ ﻭﺍﻜﺘﻔﻭﺍ ﺒﻤﺘﺎﺒﻌﺔ ﻤﺴﻠﺴل ﺍﻟﻌﻨـﻑ ﻭﺍﻟﻤـﺫﺍﺒﺢ ﺍﻟﺸﺎﺭﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﻴﻭﻤﻴﺔ. ﻤﻨﺫ ﺍﻟﻠﺤﻅﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻻﻨﺘﻔﺎﻀـﺔ ﺍﻷﻗﺼـﻰ ﻗـﺭﺭ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ "ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ" ﺍﻻﻨﻀﻤﺎﻡ ﻟﻔﺼﺎﺌل ﺍﻟﻤﺜﻘﻔـﻴﻥ ﺃﺼـﺤﺎﺏ ﺍﻟﻤﺒﺎﺩﺉ ﻭﺍﻟﺼﻭﺕ ﺍﻟﺤﺭ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺍﻟﺘﻲ – ﻴﻘﻴﻡ ﻓﻴﻬﺎ ﻤﻨـﺫ ٢١ ﻋﺎﻤﺎ – ﻤﺩﺍﻓﻌﺎ ﻋﻥ ﺍﻟﺤﻕ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﺍﻟﺴﻠﻴﺏ، ﺩﺍﻋﻴﺎ ﻟﺩﻋﻡ ﺃﻁﻔـﺎل ﻓﻠﺴﻁﻴﻥ، ﻓﻜﺭﺱ ﺭﻴﺸﺘﻪ ﻭﺼﻭﺘﻪ ﻟﺘﺤﻘﻴﻕ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻬﺩﻑ ﻤﻥ ﻓـﻭﻕ ﻤﻨﺎﺒﺭ ٠٤ ﺠﻤﻌﻴﺔ ﻋﺭﺒﻴﺔ ﻓﺭﻨﺴﻴﺔ ﻴﺘﻤﺘﻊ ﺒﻌﻀﻭﻴﺘﻬﺎ. ﻭﻷﻨﻪ ﻓﻨﺎﻥ ﺃﺼﻴل ﺸﺏ ﻋﻠﻰ ﻤﺒـﺎﺩﺉ ﺍﻟﺤﺭﻴـﺔ ﻭﺍﻟﻘﻭﻤﻴـﺔ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﻠﻤﻬﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﺯﻋﻴﻡ ﺠﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻨﺎﺼﺭ، ﻗﺭﺭ "ﺍﺒﻥ - ٩٢ -
31.
ﻋﺭﺏ ﺍﻟﺭﻤل" ﻤﻨﻭﻓﻴﺔ،
ﺃﻥ ﺘﻜﻭﻥ ﺍﻟﺒﺩﺍﻴﺔ ﻤﻌﺭﻀﺎ ﻀﺨﻤﺎ ﻴﻁﻭﻑ ﺍﻟﻤﺩﻥ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﻌﻭﺍﺼﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﺩﺍﻋ ﺎ ﻟﻠﻘﻀﻴﺔ ﺍﻟﻔﻠﺴـﻁﻴﻨﻴﺔ ﻴ ﻤﻥ ﺨﻼل ٠٨ ﻋﻤﻼ ﻓﻨﻴﺎ، ﺘﺤﻭﻟﺕ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﺭﻴﺸﺔ ﻟﻁﻠﻘﺎﺕ ﻨﺎﺭﻴـﺔ ﺼﺎﺭﺨﺔ، ﺸﻼل ﻏﺎﻀﺏ ﺠﺎﻤﺢ ﻴﺯﻟﺯل ﺍﻟﻘﻠﻭﺏ ﻭﻴﺤﻁﻡ ﺍﻟﻘﻴـﻭﺩ ﻭﻜل ﺤﻭﺍﺠﺯ ﺍﻟﺼﻤﺕ ﻭﺍﻟﻤﺘﺎﺭﻴﺱ ﺍﻟﻤﻔﺭﻭﻀﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺭﺏ. ﻓﻲ ﻗﺎﻋﺔ "ﺭﺍﻤﺘﺎﻥ" ﺒﺎﻟﻬﺭﻡ ﺘﺘﻭﻗﻑ ﺤﺎﻟ ـﺎ ﻗﺎﻓﻠـﺔ ﺇﺒـﺩﺍﻋﺎﺕ ﻴ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﺃﻭل ﻤﺤﻁﺔ ﻴﺘﻭﻗﻑ ﻓﻴﻬﺎ ﺨﻼل ﺠﻭﻟﺔ ﻁﻭﻴﻠﺔ ﻴﻁﻭﻑ ﻓﻴﻬﺎ: ﺘﻭﻨﺱ، ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻥ، ﺇﻴﺭﺍﻥ ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﺩﻭل. "ﺁﻫﺎﺕ ﺍﻟﻘﺩﺱ" ﻤﻠﺤﻤﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﻭﻁﻨﻴﺔ ﻨﻜﺎﺩ ﻨﺘﺴﻤﻊ ﻓﻴﻬﺎ ﺃﺼﻭﺍﺕ ﺍﻟﻤﺩﺍﻓﻊ ﻭﺍﻟﻘﻨﺎﺒل ﻭﺃﺯﻴﺭ ﻁﺎﺌﺭﺍﺕ ﺍﻟﻐﺩﺭ.. ﻨﺘﺸﻤﻡ ﺭﺍﺌﺤﺔ ﺍﻟﻤﻭﺕ ﻭﺍﻟﺨﺭﺍﺏ ﻭﺍﻟﺩﻤﺎﺭ ﻴﻌﻡ ﺍﻷﺭﺍﻀﻲ ﺍﻟﻤﻘﺩﺴﺔ. ﻓﻘﺩ ﻨﺠﺢ "ﻋﻜﺎﺸـﺔ" ﻓﻲ ﺘﺴﺨﻴﺭ ﺨﻁﻭﻁﻪ ﻭﺃﻟﻭﺍﻨﻪ ﻟﻠﺩﻓﺎﻉ ﻋﻥ ﺍﻟﻁﻔل ﺍﻟﻔﻠﺴﻁﻴﻨﻲ، ﻋﻥ ﻤﺤﻤﺩ ﺍﻟﺩﺭﺓ، ﻋﻥ ﺃﻤﻬﺎﺕ ﺍﻟﺸﻬﺩﺍﺀ، ﻭﺃﺒﻁﺎل ﺍﻻﻨﺘﻔﺎﻀـﺔ، ﻋـﻥ ﺍﻟﺒﺭﻏﻭﺜﻲ ﻓﻲ ﺴﺠﻨﻪ، ﻋﺭﻓﺎﺕ ﻓﻲ ﺤﺼﺎﺭﻩ.. ﻭﻋﻥ ﻜل ﺸـﺎﺏ ﺃﻭ ﻓﺘﺎﺓ ﺃﻭ ﺸﻴﺦ ﻴﺘﻌﺭﺽ ﻟﻠﻘﻬﺭ ﻭﺍﻟﻌﺭﺒﺩﺓ ﺍﻟﺸﺎﺭﻭﻨﻴﺔ ﺤﺘﻰ ﺘﻜـﺎﺩ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﺘﺘﺤﻭل ﻟﻤﻴﺎﺩﻴﻥ ﻭﺴﺎﺤﺎﺕ ﺤﺭﺒﻴﺔ. ﺭﻏﻡ ﺃﻨﻪ ﻴﺅﻤﻥ "ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻥ ﻻ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻴﺘﺤﻭل ﻟﺜﻜﻨﺔ ﻋﺴﻜﺭﻴﺔ ﻭﻻ ﺩﺒﺎﺒﺔ ﺤﺭﺏ ﺃﻭ ﻤﻐﺎﺭﺓ ﻴﺨﺘﺒـﺊ ﻓﻴﻬـﺎ ﺍﻟﻼﺠﺌـﻭﻥ – ﻜﻤـﺎ - ٠٣ -
32.
ﻴﻘﻭل – ﻟﻜﻨﻬﺎ
ﺸﻬﺎﺩﺓ ﺤﻕ ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﺘﺎﺭﻴﺦ، ﻤﻭﻗﻑ ﻓﻲ ﺤﻴﺎﺓ ﺭﺴل ﺍﻟﻔﻥ. ﻓﺎﻋﺫﺭﻭﻨﻲ ﻻ ﺘﻁﺎﻟﺒﻭﻨﻲ ﺒﺭﺴـﻡ ﻭﺭﺩﺓ ﺠﻤﻴﻠـﺔ ﺒـﺎﻟﻠﻭﻥ ﺍﻷﺤﻤﺭ ﻭﻨﺤﻥ ﻻ ﻨﺭﻯ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺇﻻ ﻋﻠﻰ ﺃﺠﺴﺎﺩ ﻭﺸﻬﺩﺍﺀ ﺃﺒﻨﺎﺀ ﻓﻠﺴﻁﻴﻥ.. ﻻ ﺘﻁﻠﺒﻭﺍ ﻤﻨﺎ ﺘﺠﺭﻴﺩﺍ ﻤﻁﻠﻘﺎ ﺜﻡ ﺘﻜﺭﻤﻭﻥ "ﺒﻴﻜﺎﺴـﻭ" ﻷﻨﻪ ﺭﺴﻡ "ﺠﺭﻨﻴﻜﺎ". ﻓﻬل ﺸـﻬﺩﺍﺀ ﺇﺴـﺒﺎﻨﻴﺎ ﺃﺤـﻕ ﺒﺎﻟﻨـﺩﻭﺍﺕ ﻭﺍﻟﺤﻭﺍﺭﺍﺕ ﻤﻥ ﺸﻬﺩﺍﺀ ﻗﺩﺴﻨﺎ"؟ ﺒﻬﺫﻩ ﺍﻟﻨﺒﺭﺓ ﺍﻟﺤﺯﻴﻨﺔ ﺍﻟﻤﻠﻴﺌﺔ ﺒﺎﻟﺤﺴﺭﺓ ﻭﺍﻟﺘﺤﺩﻱ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻋﻥ ﺁﺭﺍﺌﻪ ﺒﺄﺴﻠﻭﺏ ﺩﺭﺍﻤﺎﺘﻴﻜﻲ ﻴﺘﻤﻴﺯ ﺒﺎﻟﺼﺩﻕ ﻭﻗـﻭﺓ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴـﺭ ﺍﻟﺘﻠﻘﺎﺌﻲ ﺍﻟﺤﺭ، ﻤﻤﺎ ﺃﺜﺎﺭ ﺍﻟﺸﺠﻥ ﻭﺃﺴﺎل ﺩﻤﻭﻉ ﺍﻷﻋﺩﺍﺩ ﺍﻟﻘﻠﻴﻠـﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺤﺭﺼﺕ ﻋﻠﻰ ﺤﻀـﻭﺭ ﺍﻓﺘﺘـﺎﺡ ﻤﻌﺭﻀـﻪ – ﻫـﺫﺍ – ﺒﺎﻟﻘﺎﻫﺭﺓ. ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻷﻜﺒﺭ ﻤﻥ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺘﺤﺭﺭ ﻤﻥ ﺍﻷﻁـﺭ ﺍﻟﺨﺎﺭﺠﻴـﺔ ﻭﺍﻟﺒﺭﻭﺍﺯ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺩﻱ، ﻭﻫﻭ ﻤﺎ ﺍﻋﺘﺒﺭﻩ ﻤﺤﺴﻥ ﺸـﻌﻼﻥ ﺭﺌـﻴﺱ ﺍﻹﺩﺍﺭﺓ ﺍﻟﻤﺭﻜﺯﻴﺔ ﻟﻠﻤﻌﺎﺭﺽ ﻭﺍﻟﻤﺘﺎﺤﻑ ﻨﻭﻋـﺎ ﻤـﻥ ﺍﻟﺘﻤـﺭﺩ ﻭﺍﻟﺭﻓﺽ ﻟﻤﺎ ﻴﺩﻭﺭ ﺤﻭﻟﻨﺎ ﻭﻴﺠﻌل ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺩﺍﺌﻤـﺎ ﻓـﻲ ﺤﺎﻟـﺔ ﺘﺄﻫﺏ ﻟﻠﺘﺭﺤﺎل ﻭﺍﻟﺘﻨﻘل ﺤﻭل ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ. ﺍﺴﺘﻐﺭﻕ ﺍﻹﻋﺩﺍﺩ ﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺴﺒﻌﺔ ﺃﺸﻬﺭ ﻜﺎﻤﻠﺔ ﺍﻋﺘﻜﻑ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺩﺍﺨل ﻤﺭﺴﻤﻪ ﺒﺒﺎﺭﻴﺱ ﻓﻲ ﺤﺎﻟﺔ ﺼﺭﺍﻉ ﻭﺼـﺭﺍﺥ - ١٣ -
33.
ﺩﺍﺌﻡ ﻤﻊ ﺍﻟﻨﻔﺱ
ﻋﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ – ﻴﻘﻭل – ﻜﻠﻤﺎ ﺍﻨﺘﻬﻴـﺕ ﻤـﻥ ﻋﻤل ﺃﻭﺍﺼل ﻓﺨﺭﻱ ﺃﻨﻲ ﺃﺭﺴﻡ "ﻤﺤﻤﺩ ﺍﻟﺩﺭﺓ" ﺃﺭﺴـﻡ ﺸـﻬﺩﺍﺀ ﺍﻷﻗﺼﻰ ﻓﻲ ﻟﻭﺤﺎﺘﻲ.. ﺃﺸﻌﺭ ﺒﺭﺠﻭﻟﺘﻲ ﻭﻋﺯﺘﻲ.. ﺃﺠﺩﻨﻲ ﺃﻋﻭﺩ ﻤﻌﻬﺎ ﻟﻁﻔﻭﻟﺘﻲ، ﺤﺠﻤﻲ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻲ، ﻜﻠﻤﺎ ﺭﺃﻴـﺕ ﻁﻔـﻼ ﻴﻠﻘـﻲ ﺒﺎﻟﺤﺠﺭ ﻓﻲ ﻭﺠﻪ ﺍﻟﻅﻠﻡ.. ﺃﺸﻌﺭ ﺃﻤﺎﻤﻪ ﺃﻨﻨﺎ ﻟـﻡ ﻨﻘـﺩﻡ ﺸـﻴﺌﺎ.. ﻤﺠﺭﺩ ﻤﺜﻘﻔﻴﻥ ﻜﻼﻡ ﻓﻲ ﻜﻼﻡ!! ﻭﻟﺘﻌﻤﻴﻕ ﺭﺅﻴﺘﻪ ﺍﺴﺘﻌﺎﻥ ﺒﺎﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺨﺎﻤـﺎﺕ ﻭﺍﻟﻭﺴـﺎﺌﻁ ﻭﺃﺤﺴﻥ ﺍﻟﻤﺯﺝ ﺒﻴﻨﻬﺎ ﻭﺘﻭﻅﻴﻑ ﺍﻟﻠﻭﻥ. ﺍﻟﺨـﻁ ﻤـﻊ ﺍﻟﺼـﻭﺭﺓ ﺍﻟﻔﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﺎﻨﺸﺘﺎﺕ ﺍﻟﺼﺤﻔﻴﺔ "ﺍﻟﻜـﻭﻻﺝ" ﻓـﻲ ﺇﻁـﺎﺭ ﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﻤﺘﻜﺎﻤل ﻤﺅﺠﺞ ﺒﺭﺍﺌﺤﺔ ﺍﻟﺒـﺎﺭﻭﺩ، ﺍﻟـﺩﻡ، ﻭﺒﺎﻟﺒﻁﻭﻟـﺔ ﻭﻻ ﺘﺨﻠﻭ ﻤﻥ ﺍﻟﺤﺏ ﻭﺍﻷﻤل ﺨﺎﺼـﺔ ﻤﺠﻤـﻭﻋﺘﻲ "ﺍﻟﺤـﺭﺏ ﻭﺍﻟﺤﺏ" ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺒﺩﻭ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺃﻗل ﻗﺘﺎﻤﺔ، ﻭﻫﻲ ﺘﺘﺎﺒﻊ ﻗﺼـﺔ ﺤﺒﻴﺒﻴﻥ ﻤﻨﺫ ﻤﻴﻼﺩﻫﻤﺎ ﺍﻷﻭل، ﻭﺤﺘﻰ ﻨﻬﺎﻴﺘﻬﻤﺎ ﺍﻟﺤﺯﻴﻨـﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺍﻨﺘﻬﺕ ﺒﺘﻔﺠﻴﺭ ﺍﻟﻤﻜﺎﻥ ﻭﻟﻜﻥ ﺘﺒﻘﻰ ﺃﺠﺴـﺎﺩ ﺍﻟﺤﺒﻴﺒـﻴﻥ ﻤﻠﺘﺤﻤـﺔ ﻤﺤﻔﻭﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺩﺭﺍﻥ. ﻭﺘﺴﺘﻤﺭ "ﺁﻫﺎﺕ ﺍﻟﻘﺩﺱ" ﻓﻲ ﺘﺤﻘﻴﻕ ﺃﻫﺩﺍﻓﻬﺎ ﻭﺘﻐﻴﻴﺭ ﺍﻟﻤﻔﺎﻫﻴﻡ ﺍﻷﻭﺭﻭﺒﻴﺔ ﺒﺎﻟﻤﻨﺎﻗﺸﺎﺕ ﻭﺍﻟﺘﺤﺎﻭﺭﺍﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺜﻴﺭﻫﺎ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﻓﻲ ﻜل ﻤﺤﻁﺔ ﺘﻭﻗﻑ ﻓﻴﻬﺎ ﺒﻔﺭﻨﺴﺎ، ﺤﺘﻰ ﺃﻨﻪ ﺴﺎﻫﻡ ﻓﻲ ﺘﺼﺤﻴﺢ - ٢٣ -
34.
ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻔﺎﻫﻴﻡ
ﺍﻟﺘﻲ ﺸﻭﺸـﺘﻬﺎ ﺍﻷﻜﺎﺫﻴـﺏ ﻭﺍﻻﻓﺘـﺭﺍﺀﺍﺕ ﺍﻟﺼﻬﻴﻭﻨﻴﺔ، ﻭﻫﻭ ﻤﻥ ﺃﻫﻡ ﺍﻟﻤﻜﺎﺴﺏ ﺍﻟﺘﻲ ﻨﺠﺢ ﻓﺭﻋﻭﻥ ﻤﺼـﺭ ﻓﻲ ﺘﺤﻘﻴﻘﻬﺎ، ﻭﻴﺼﺭ ﻋﻠﻰ ﺘﺤﻘﻴﻘﻬﺎ ﻓﻲ ﻜل ﺩﻭﻟﺔ ﺴﻴﺘﻭﻗﻑ ﻓﻴﻬﺎ. ﻓﻬﺫﺍ ﻫﻭ ﺩﻭﺭ ﺴﻔﺭﺍﺀ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ. ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻔﺭﻋﻭﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻓﻨﺎﻥ ﺸﺎﺏ "٤٣ ﺴـﻨﺔ" ﻤﺘﻌـﺩﺩ ﺍﻟﻘﺩﺭﺍﺕ ﻓﻬﻭ ﻨﺤﺎﺕ، ﺭﺴﺎﻡ، ﻭﻨﺎﻗﺩ ﻓﻨﻲ ﻴﺸﺎﺭﻙ ﺩﺍﺌﻤﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﻴﺎﺓ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻴﺔ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺒﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻤﺤﺎﻓل ﺍﻟﺩﻭﻟﻴﺔ ﻭﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ. ﺠﻤﻊ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﻋﺸﺭ ﺠﻭﺍﺌﺯ ﺩﻭﻟﻴﺔ، ﺼﺩﺭ ﺤﻭﻟﻪ ﻜﺘﺎﺏ ﺒﺎﻟﻤﻭﺴﻭﻋﺔ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻨﻴﺔ "ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺫﻫﺒﻲ" ﺘﻤﺕ ﺘﺭﺠﻤﺘﻪ ﻟﻠﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﻭﺍﻹﻨﺠﻠﻴﺯﻴﺔ. ﺍﻟﻨﺎﻗﺩﺓ ﺜﺭﻴﺎ ﺩﺭﻭﻴﺵ ﺍﻷﺨﺒﺎﺭ ٠١-٠١-٢٠٠٢ - ٣٣ -
35.
ﻗﺎﻋﺔ ﻋﺭﺽ ﺒﺎﻟﻴﺎﺒﺎﻥ
ﺘﺩﻋﻭ ﻓﻨﺎﻨﺎ ﻤﺼﺭﻴﺎ ﻟﻴﻌﺭﺽ ﺒﻬﺎ ﻟﻤﺩﺓ ﺨﻤﺱ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻴﻐﺎﺩﺭ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺸﺎﺏ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﺫﻱ ﺒﺭﺯ ﺨـﻼل ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﺍﻷﺨﻴﺭﺓ ﺒﻨﺸﺎﻁﻪ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻭﻤﻌﺎﺭﻀﻪ ﺍﻟﻤﺘﻤﻴﺯﺓ، ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺒﻌﺩ ﺃﻥ ﺃﻤﻀﻰ ﺒﻬﺎ ﻨﺤﻭ ﻋﺎﻤﻴﻥ، ﺒﻌﺩ ﺘﻭﻗﻴﻌﻪ ﻟﻌﻘـﺩ ﻤـﻊ ﺼـﺎﺤﺏ ﺴﻠﺴﻠﺔ ﻗﺎﻋﺎﺕ ﻋﺭﺽ ﻓﻲ ﻜﺒﺭﻯ ﺍﻟﻤﺩﻥ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻨﻴﺔ ﻟﻴﻌﺭﺽ ﻟﻤﺩﺓ ﺜﻼﺜﺔ ﺃﺸﻬﺭ ﻜل ﻋﺎﻡ، ﻭﻋﻠﻰ ﻤﺩﻯ ﺨﻤﺱ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﺇﻨﺘﺎﺠﻪ ﺍﻟﻔﻨﻲ. ﻭﻴﻘﻀﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﻘﺩ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﻜﺱ ﺇﻋﺠـﺎﺏ ﻭﺜﻘـﺔ ﺼـﺎﺤﺏ ﻗﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﻌﺭﺽ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻨﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﺸﺎﺏ، ﺒﺄﻥ ﻴـﺘﻡ ﺇﺼﺩﺍﺭ ﻜﺘﺎﺏ ﺒﺄﺭﺒﻊ ﻟﻐﺎﺕ ﻋﻥ ﺃﻋﻤﺎل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻤﺘﻀـﻤﻨﺎ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ٠٤ ﻟﻭﺤﺔ ﻤﻥ ﺁﺨﺭ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ، ﻭﺃﻥ ﻴﺘﻡ ﻋﺭﺽ ﺃﺭﺒﻌﻴﻥ ﻟﻭﺤﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻷﻗل ﻜل ﻋﺎﻡ ﻤﻥ ﺃﺤﺩﺙ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ، ﻭﻴﺘﺤﻤل ﺼﺎﺤﺏ ﻗﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﻌﺭﺽ ﺍﻟﺨﻤﺱ ﺘﻜﺎﻟﻴﻑ ﺍﻟﺴـﻔﺭ ﻭﺍﻹﻗﺎﻤـﺔ، ﻭﺘﻨﻅـﻴﻡ ﻭﺇﻗﺎﻤﺔ ﺍﻟﻤﻌﺎﺭﺽ، ﻭﻨﻘل ﺍﻟﻠﻭﺤﺎﺕ، ﻭﻁﺒﻊ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﻀﻤﻥ ﻋﺩﺩﺍ ﻤﻥ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺎﺕ ﻤﻥ ﺒﻴﻨﻬﺎ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺃﺨﻴﺭﺓ ﻗﺎﻡ ﺒﻬـﺎ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﺠﻭﺭﺝ ﺒﻬﺠﻭﺭﻱ، ﻭﺩﺭﺍﺴﺔ ﻟﻤﺩﻴﺭ ﺩﺍﺭ ﺠﺎﻟﻴﺎﺭ ﻟﻠﻁﺒﺎﻋـﺔ ﻭﺍﻟﻨﺸﺭ. - ٤٣ -
36.
ﻭﻴﻘﻭل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺸﺎﺏ
ﺒﺄﻥ ﻓﻨﻪ ﺘﻁﻭﺭ ﺘﻁﻭﺭﺍ ﻜﺒﻴـﺭﺍ ﺨـﻼل ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻗﺎﻤﻬﺎ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻭﻟﻜﻥ ﻟﻴﺱ ﻻﺘﺼـﺎﻟﻪ ﺒﺎﻟﻔﻨـﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﻴﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﺘﺨﻴﻠﻭﻥ ﻓﻥ ﺍﻟﺭﺴﻡ ﻜﻤﺎ ﻟﻭ ﻜﺎﻥ ﻴﻘﺘﺼﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ، ﻭﻟﻜﻥ ﻻﺘﺼﺎﻟﻪ ﺒﺎﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﺍﻟﻤﻘﻴﻤـﻴﻥ ﻓـﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻭﻋﻠﻰ ﺭﺃﺴﻬﻡ ﺠﻭﺭﺝ ﺒﻬﺠﻭﺭﻱ، ﻭﺁﺩﻡ ﺤﻨﻴﻥ، ﻭﺃﺴـﻌﺩ ﻋﺭﺍﺒﻲ، ﻭﺘﻌﺭﻓﻪ ﻋﻠﻰ ﺃﻋﻤﺎل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺭﺍﺤـل ﺍﻟﻜﺒﻴـﺭ ﺤﺎﻤـﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﷲ. ﻭﻴﻀﻴﻑ "ﻟﻘﺩ ﺘﻌﺭﻓﺕ ﻋﻠﻰ ﺨﺎﻤﺎﺕ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻭﻋﻠـﻰ ﺘﻜﻨﻴـﻙ ﺠﺩﻴﺩ ﻤﻤﺎ ﺩﻓﻌﻨﻲ ﺇﻟﻰ ﺨﻭﺽ ﻁﺭﻕ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﺍﻟﻔﻨـﻲ ﻭﺃﻨﺎ ﺃﺤﺘﻔﻅ ﺒﺫﻜﺭﻯ ﻁﻴﺒﺔ ﻹﻗﺎﻤﺘﻲ ﻓﻲ ﻓﺭﻨﺴﺎ، ﻭﺃﻨﻅـﺭ ﺒﺤﻨـﻴﻥ ﻜﺒﻴﺭ ﻟﻌﻤﻠﻲ ﻤﻊ ﺠﻤﻌﻴﺔ ﻭﺠﻭﻩ ﻤﺼﺭ، ﺤﻴـﺙ ﺍﺨﺘﻠﻁـﺕ ﻓـﻲ ﺩﺍﺨﻠﻬﺎ ﺒﻌﺩﺩ ﻜﺒﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺜﻘﻔﻴﻥ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﻭﺍﻟﻤﺼﺭﻴﻴﻥ ﻭﻫﻲ ﻋﻼﻗﺔ ﺃﺘﻤﻨﻰ ﺃﻥ ﺘﺴﺘﻤﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺘﻘﺒل، ﻭﻗﺩ ﺃﻗﺎﻡ ﻋﺩﺩ ﻤـﻥ ﺍﻟﻤﺜﻘﻔـﻴﻥ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﻤﻌﺭﻀﺎ ﻟﺘﻜﺭﻴﻤﻲ ﻗﺒل ﻤﻐـﺎﺩﺭﺘﻲ ﻟﺒـﺎﺭﻴﺱ ﺒﻤﺴـﺎﻋﺩﺓ ﺯﻭﺠﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺭﺍﺤل ﺤﺎﻤﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﷲ ﻭﺍﻟﻔﻨﺎﻨﺔ ﺍﻟﻤﻐﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﻓﺎﻁﻤﺔ ﺠﻤﻴﺢ ﺍﻟﺘﻲ ﺸﺎﺭﻜﺕ ﺒﻌﺸﺭ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﻤﻌﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻌـﺭﺽ ﻭﻗﺩ ﺒﻴﻌﺕ ﻟﻲ ﺜﻤﺎﻨﻲ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﻗﺒـل ﺍﻓﺘﺘﺎﺤـﻪ ﺒﺄﺭﺒﻌﺔ ﺃﻴﺎﻡ". - ٥٣ -
37.
ﻭﻓﻲ ﻨﻬﺎﻴﺔ ﺤﺩﻴﺜﻪ،
ﺃﻜﺩ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺸﺎﺏ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺩﻭﺭ ﺍﻷﺴﺎﺴﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻟﻌﺒﻪ ﻭﺠﻭﺩ ﻭﺍﻟﺩﻩ ﻭﻭﺍﻟﺩﺘﻪ ﻭﺠـﺩﺍﻨﻴﺎ ﻤﻌﻪ ﻓﻲ ﻜل ﺨﻁﻭﺓ، ﻤﻤﺎ ﻤﻜﻨﻪ ﻤﻥ ﺘﺤﻘﻴـﻕ ﺍﻟﺘﻘـﺩﻡ ﻭﺍﻟﺘﻁـﻭﺭ ﺍﻟﻤﺴﺘﻤﺭ ﻓﻲ ﻤﺸﻭﺍﺭﻩ ﺍﻟﻔﻨﻲ. ﺩ. ﺴﻌﺩ ﺍﻟﻼﻭﻨﺩﻱ ﺍﻷﻫﺭﺍﻡ ٩/١١/٤٩٩١ - ٦٣ -
38.
ﻓﻨﺎﻥ ﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺸﺎﺏ
ﻴﻁﻭﻑ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﺒﺄﻋﻤﺎل ﻤﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﺨﺭﺩﺓ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻁﺎﺀ ﻤﺘﺠﺩﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻨﺎﻥ ﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﻭﺍﻋـﺩ. ﻴﺒﺸـﺭ ﺒﻌﻁـﺎﺀ ﻤﺘﺠﺩﺩ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ.. ﺤﻴﺙ ﻗﺩﻡ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺍﻟﻌﺩﻴـﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺭﺽ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺴـﺘﻭﻯ ﺍﻟﻤﺤﻠـﻲ ﻭﺍﻟﻌﺭﺒـﻲ ﺃﻋﻤـﺎﻻ ﻤﺴﺘﺤﺩﺜﺔ ﺒﺎﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺨﺎﻤﺎﺕ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﺨﺭﺩﺓ ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﺍﺩ ﺍﻟﻤﺘﻭﻓﺭﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﻴﺌﺔ. ﺍﺨﺘﻴﺭ ﻀﻤﻥ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻟﺒﻌﺜﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﻟﻤﺯﻴـﺩ ﻤـﻥ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺒﻌﺎﺼﻤﺔ ﺍﻟﻨﻭﺭ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻟﻤﺩﺓ ﻋﺎﻡ، ﺤﻴﺙ ﻴﻘﻭﻡ ﺨـﻼل ﺘﻠﻙ ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﺇﻟﻰ ﺠﺎﻨﺏ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺃﻋﻤﺎل ﻜﺒﺎﺭ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻌـﺎﻤﻠﻴﻥ، ﺒﻌﻤل ﻤﻌﺎﺭﺽ ﻤﺘﻨﻘﻠﺔ ﻓﻲ ﻜل ﻤﻥ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻭﺇﺴﺒﺎﻨﻴﺎ ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺩﻭل ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ. ﻴﻌﺘﻤﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻓﻲ ﺘﻜـﻭﻴﻥ ﺘﺸـﻜﻴﻼﺘﻪ ﻋﻠـﻰ ﺍﻟﻤـﻭﺍﺩ ﺍﻟﻤﺴﺘﺨﺩﻤﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﻜﺎﻟﺘﺭﻭﺱ ﻭﺍﻟﻤﺴﺎﻤﻴﺭ ﻭﺍﻟﺩﺍﻨﺎﺕ ﺍﻟﺤﺭﺒﻴﺔ. - ٧٣ -
39.
ﻭﻗﺩ ﺃﻋﺠﺒﺕ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﺔ
ﺍﻷﻤﺭﻴﻜﻴﺔ ﺒﻴﻜﺎ ﻜﻼﺭﻙ ﺒﺄﻋﻤﺎﻟـﻪ، ﻭﺍﻗﺘﻨـﺕ ﻤﻨﻬﺎ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻜﺒﻴﺭﺓ ﻟﻌﺭﻀﻬﺎ ﺒﺄﻤﺭﻴﻜﺎ. ﻭﺭﻏﻡ ﺼﻐﺭ ﺴﻨﻪ ﺤﻴﺙ ﻟﻡ ﻴﺘﻌﺩ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺔ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ، ﻓﻘﺩ ﻗﺎﻡ ﺒﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﺍﻷﺩﺒﻴﺔ ﺒﻌـﺩ ﺘﺨﺭﺠـﻪ ﻤـﻥ ﻗﺴـﻡ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﺍﻟﺴﺭﻱ ﺒﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﻋﺎﻡ ٨٨٩١.. ﻨﺸـﺭﺕ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺼﺤﻑ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ، ﻭﺍﺸﺘﺭﻙ ﻓﻲ ﻤﻌﺎﺭﺽ ﺍﻟﺸـﺒﺎﺏ ﻭﺍﻟﺭﻴﺎﻀﺔ ﺒﺄﻟﻤﺎﻨﻴﺎ ﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ ﻋﺎﻡ ٥٨، ﻜﻤﺎ ﺍﺸﺘﺭﻙ ﺒﺄﻋﻤﺎﻟﻪ ﻓـﻲ ﻤﻌﺎﺭﺽ ﺫﻜﺭﻯ ﺜﻭﺭﺓ ﻴﻭﻟﻴﻭ ﺍﻟﻤﺠﻴـﺩﺓ، ﻭﺼـﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺸـﺒﺎﺏ ﺒﺎﻷﻭﺒﺭﺍ، ﻭﺒﻴﻨﺎﻟﻲ ﺒﻭﺭﺴﻌﻴﺩ. ﺤﺼل ﻤﻥ ﺨﻼﻟﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺸـﻬﺎﺩﺍﺕ ﺘﻘﺩﻴﺭ ﻤﻥ ﺼﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ، ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺠﻤﺎﻫﻴﺭﻴﺔ، ﻭﺘﻜﺭﻴﻡ ﻤـﻥ ﺇﺫﺍﻋﺔ ﻭﺴﻁ ﺍﻟﺩﻟﺘﺎ، ﻭﺘﻜﺭﻴﻡ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻠﻴﻔﺯﻴﻭﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ. ﺴﻨﺎﺀ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺤﻠﻴﻡ - ٨٣ -
40.
- ٣٩ -
41.
ﻜﺘﻠﺔ ﻭﻓﻀﺎﺀ ﻭﻟﻭﻥ ﺩ.
ﻤﺤﻤﺩ ﺴﻴﻑ ﻤﺨﺭﺝ ﻭﻨﺎﻗﺩ ﻤﺴﺭﺤﻲ ﻋﺭﺍﻗﻲ ﻤﻘﻴﻡ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺃﻟﻑ ﻴﺎﺀ ٣١/٠١/٩٩٩١ ﻴﻌﺘﺒﺭ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺃﺤـﺩ ﺍﻟﻨﺤﺎﺘﻴﻥ ﻭﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﻬﺘﻤـﻭﻥ ﺒـﺎﻟﻔﻥ ﺍﻟﺤـﺩﻴﺙ ﻭﻴﻌﺒﺭﻭﻥ ﻋﻨﻪ ﺒﻭﻋﻲ ﺠﻤﺎﻟﻲ ﺨﺎﺹ. ﻭﺘﺘﺄﻟﻑ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺨﺼﻭﺼﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻐﺎﻟﺏ ﻤﻥ ﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺼﻬﺭ ﺍﻟﻤﻭﺭﻭﺙ ﺒﺎﻟﺤﺩﺍﺜﺔ، ﻭﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻲ ﺒﺎﻟﺨﻴﺎﻟﻲ، ﻭﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﺒﺎﻟﻁﻠﻴﻌﻲ. ﻭﻤﻥ ﻫﻨﺎ ﺘﺒﺩﻭ ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻟﻠﺒﻌﺽ ﻤﻨﺫ ﺍﻟﻭﻫﻠﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻜﻤﺎ ﻟﻭ ﺃﻨﻬﺎ ﻤﻥ ﺇﺒﺩﺍﻉ ﻓﻨـﺎﻥ ﺨﺎﻀﻊ ﻟﻬﻠﻭﺴﺎﺕ ﻓﻜﺭﻴﺔ ﻭﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﻏﻴﺭ ﻭﺍﻗﻌﻴﺔ، ﻓـﻲ ﺤـﻴﻥ ﺃﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻤﺜل ﻏﻴﺭﻩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺒﺩﻋﻴﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻀﺩ ﻤﻥ ﺫﻟﻙ، ﻓﻬﻭ ﻓﻨﺎﻥ ﻴﻬﻴﻡ ﻏﺭﺍﻤﺎ ﺒﺎﻟﻭﺍﻗﻊ ﻭﻤﻔﺭﺩﺍﺘﻪ ﺍﻟﺒﻴﺌﻭﻴﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﻴﻤﻜـﻥ ﻟﻤﺤﻬـﺎ ﻭﺘﻤﻴﺯﻫﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﻟﻐﺔ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ﻭﺍﻟﺘﺤﺩﻴﺙ ﺍﻟﻁﺎﻏﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﻭﺘﻤﺎﺜﻴﻠﻪ. ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻴﻠﺘﻘﻲ ﻭﻴﺘﻘﺎﻁﻊ ﺍﻟﻭﻋﻲ ﺒﺎﻟﻼﻭﻋﻲ، ﺍﻻﺭﺘﺠﺎل ﺒﺎﻟﺘﻠﻘﺎﺌﻴﺔ، ﺍﻟﻔﻁﺭﻱ ﺒﺎﻟﺤﺩﻴﺙ، ﺍﻟﺭﺴﻡ ﺒﺎﻟﻐﻨﺎﺌﻴﺔ، ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺒﺎﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ، ﻭﺍﻟﻔﻭﻀﻰ ﺒﺎﻟﻘﺎﻨﻭﻥ. ﻭﻴﻌﻭﺩ ﺍﻟﻔﻀل ﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﺘﻘـﺎﻁﻊ - ٠٤ -
42.
ﻭﺍﻻﻟﺘﻘﺎﺀ ﺇﺫﺍ ﺘﺄﻤﻠﻨﺎ
ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻋﻥ ﻗﺭﺏ، ﺇﻟـﻰ ﺘﻠـﻙ ﺍﻟﻤﺯﺍﻭﺠـﺔ ﺍﻟﻔﺭﻴﺩﺓ ﻟﻔﻥ ﺍﻟﺭﺴﻡ ﺒﻔﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ، ﺃﻭ ﺍﻟﻌﻜﺱ ﻫﻭ ﺍﻟﺼﺤﻴﺢ، ﻭﻤﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﻌﺎﺩﻟﺔ ﺘﺒﺩﺃ ﺘﺴﺎﺅﻻﺘﻨﺎ ﻋﻥ ﺴﺭ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ ﺍﻟﺩﻓﻴﻨﺔ ﻤـﺎ ﺒـﻴﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻭﺒﻴﻥ ﻓﻥ ﺍﻟﺭﺴﻡ، ﻭﻤﺎ ﺒﻴﻨﻪ ﻭﺒﻴﻥ ﻓﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ، ﺜﻡ ﻫل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ )ﺍﻟﺘﻌﻭﻴﺫﻴﺔ( ﺇﻥ ﺼﺢ ﺍﻟﺘﺸﺨﻴﺹ ﻫﻲ ﺭﺅﻴﺔ ﺨﺎﺼـﺔ ﺃﻡ ﺃﻨﻬﺎ ﻤﺠﺭﺩ ﻁﺭﻴﻘﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻁﺭﻕ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺒﺤﺙ ﻤﻥ ﺨﻼﻟﻬﺎ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻋﻥ ﺍﻻﺨﺘﻼﻑ ﻭﺍﻟﺘﻤﻴﺯ ﻋﻥ ﺍﻵﺨﺭﻴﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻨﻴﻥ؟ ﻭﻴﺠـﻲﺀ ﺍﻟﺠﻭﺍﺏ ﻋﻠﻰ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺴﺌﻠﺔ ﻤﻥ ﺃﻋﻤﺎﻕ ﺘﺠﺭﺒﺘﻪ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﻭﺍﻗﻌﻬـﺎ ﺍﻻﺠﺘﻤﺎﻋﻲ ﻭﺍﻟﺘﺎﺭﻴﺨﻲ. ﻓﻌﻜﺎﺸﺔ ﻓﻨﺎﻥ ﻤﺼﺭﻱ ﻴﻨﺘﻤﻲ ﺒﺎﻟﺸﻌﻭﺭ ﺃﻭ ﺍﻟﻼﺸﻌﻭﺭ ﺇﻟﻰ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺓ ﺍﻟﻔﺭﻋﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﻘﺩﻴﻤﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻤﻴﺯﺕ ﺒﺎﻟﻤﻨﺤﻭﺘﺎﺕ ﺍﻟﺒﺎﺭﺯﺓ ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﻥ ﻜﺎﻥ ﻴﻤﺜل ﺴﻭﺍﺀ ﻓـﻲ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺓ ﺍﻟﻌﺭﺍﻗﻴﺔ ﺍﻟﻘﺩﻴﻤﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﺤﻀـﺎﺭﺓ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻴﺔ ﻭﺤـﺩﺓ ﻭﺍﻨﺼﻬﺎﺭ ﻓﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺒﻔﻥ ﺍﻟﺭﺴﻡ، ﺇﺫ ﻴﻔﻘﺩ ﺍﻷﻭل ﺒﺎﺘﺤـﺎﺩﻩ ﻤـﻊ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﺃﺒﻌﺩﺍﻩ ﺍﻟﻜﻤﺎﻟﻴﺔ ﺒﻔﻘﺩﺍﻨﻪ ﻟﻐﺔ ﺍﻟﺘﺩﻭﻴﺭ ﻟﻴﺄﺨﺫ ﻤﺤﻠﻬـﺎ ﺸـﻜل ﺍﻟﻤﻨﻅﻭﺭ، ﻭﺍﻟﻤﻨﻅﻭﺭ ﻴﻌﺘﺒﺭ ﻭﺍﺤﺩﺍ ﻤﻥ ﺃﻫﻡ ﻤﺯﺍﻴﺎ ﻓﻥ ﺍﻟﺭﺴﻡ. - ١٤ -
43.
ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺭﺴﺎﻤﺎ ﺇﻥ ﻤﺎ
ﻴﻤﻴﺯ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ، ﻫـﻭ ﺫﻟـﻙ ﺍﻟﺨﻠـﻁ ﺍﻟﻭﺍﻀﺢ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﻴﻭﻤﻲ ﻭﺍﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﺄﺴﺱ ﻓﻲ ﺸﻜﻠﻪ ﻭﻤﻀﻤﻭﻨﻪ ﻋﻠﻰ ﺤﻭﺍﺭ ﺘﻌﺒﻴﺭﻱ ﻭﺘﺠﺭﻴﺩﻱ ﻴﻠﺘﻘﻲ ﻓﻴـﻪ ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ ﺒﺎﻟﺤﺎﻀﺭ، ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻲ ﺒﺎﻟﻔﻁﺭﻱ، ﻋﺒﺭ ﺃﺴﻔﺎﺭ ﻭﺭﺤـﻼﺕ ﻤﺴﺘﻘﺒﻠﻴﺔ ﻤﻠﻴﺌﺔ ﺒﺎﻟﺭﻤﻭﺯ ﻭﺍﻹﺸﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﺩﻻﻟﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺤﻤـل ﻓـﻲ ﻁﻴﺎﺘﻬﺎ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﺼﺹ ﻭﺍﻟﺤﻜﺎﻴﺎﺕ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ. ﻓﻔـﻲ ﺃﺤـﺩ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﺯﻴﺘﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺴﺒﻴل ﺍﻟﻤﺜﺎل ﻴﻁﺎﻟﻌﻨﺎ ﻭﺠﻪ ﺭﺠـل ﻋـﺎﺩﻱ ﻭﻭﺠﻪ ﺁﺨﺭ ﻤﻘﻠﻭﺏ، ﻭﻫﻜﺫﺍ ﺘﺼﻭﺭ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻭﺠﻬـﺎﻥ ﻤﻌﺒـﺭﺍﻥ ﺒﻜﻴﻔﻴﺔ ﻤﻠﻔﺘﺔ ﻟﻠﻨﻅﺭ. ﻓﺎﻟﻔﻨﺎﻥ ﻗﺩ ﺤﺫﻑ ﻜل ﻤﺎ ﻟﻴﺱ ﻟـﻪ ﻋﻼﻗـﺔ ﺼﻠﺔ ﺒﺘﻘﺎﻁﻊ ﺍﻟﻭﺠﻪ ﻤﻥ ﻤﺅﺜﺭﺍﺕ، ﻭﻟﻡ ﻴﺤـﺘﻔﻅ ﻤـﻥ ﺍﻟﻭﺠـﻪ ﺍﻟﻌﻠﻭﻱ ﻤﻥ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺇﻻ ﺒﻌﻴﻨﻴﻥ ﻭﺍﺴﻌﺘﻴﻥ ﻓـﻲ ﺤـﻴﻥ ﺍﺤـﺘﻔﻅ ﺒﺎﻟﺸﻔﺘﻴﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻭﺠﻪ ﺍﻟﻤﻘﻠﻭﺏ ﻭﻜﺄﻨﻪ ﺃﺭﺍﺩ ﺒﻬﺫﺍ ﺍﻟﻔﻌل ﺃﻥ ﻴﺅﻜـﺩ ﻋﻠﻰ ﺨﺎﺼﻴﺔ ﺍﻟﺤﺫﻑ ﻭﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺘﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ. ﻓﻤﻥ ﺨﻼل ﺤﺫﻑ ﺒﻘﻴﺔ ﺍﻟﻤﻼﻤﺢ ﺃﻜﺩ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﻭﺠﻪ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﺍﻟﺤـﺯﻴﻥ، ﺃﻜﺩ ﻋﻠﻰ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﺫﺍﻜﺭﺓ ﻭﻀﻴﺎﻋﻬﺎ، ﻤﺜﻠﻤﺎ ﺃﻜﺩ ﻋﻠـﻰ ﻤﻭﻗـﻑ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺘﺤﺩﻱ ﻟﻠﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﻤﺘﺼﺩﻉ. - ٢٤ -
44.
ﻭﻓﻲ ﻋﻤل )ﺸﻬﻴﺩ
ﻤﻥ ﻗﺎﻨﺎ( ﻨﺴـﺘﻁﻴﻊ ﺃﻥ ﻨﻠﻤـﺱ ﻭﺒﺸـﻜل ﻭﺍﻀﺢ، ﺤﺎﻟﺔ ﺍﻟﺘﺤﺩﻱ ﻭﺫﻟﻙ ﻤﻥ ﺨـﻼل ﺃﺴـﻠﻭﺒﻴﺔ ﺘﺴـﺠﻴﻠﻴﺔ ﻟﻸﺤﺩﺍﺙ ﻻ ﺘﺨﻠﻭ ﻤﻥ ﻟﻐﺔ ﺍﻟﺩﺭﺍﻤﺎ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺄﺴﺴﺕ ﻓـﻲ ﺸـﻜﻠﻬﺎ ﻭﻤﻀﻤﻭﻨﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻭﻅﻴﻑ ﺍﻟﺘﻘﻨﻲ ﻟﻠﺨﺎﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﺴـﺘﻌﻤﻠﺔ ﻓـﻲ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ، ﺃﻱ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﺯﺩﻭﺍﺝ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﻤـﻭﺍﺩ ﻤﺘﺒﺎﻴﻨـﺔ ﻭﺃﺨـﺭﻯ ﻤﺘﺠﺎﻨﺴﺔ ﻤﻥ ﺨﺸـﺏ، ﻭﺭﻕ ﺠﺭﺍﺌـﺩ ﺒﺤﺭﻭﻓﻬـﺎ ﺍﻟﻭﺍﻀـﺤﺔ ﻭﺍﻟﻤﻘﺭﻭﺀﺓ، ﺍﻟﻤﻌﺠﻭﻥ، ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻤﺘﻜﻭﻤﺔ ﻋﻠﻰ ﺴﻁﺢ ﺍﻟﻠﻭﺤـﺔ ﻤﺜل ﻨﺘﻭﺀﺍﺕ ﺒﺎﺭﺯﺓ ﻤﻭﺯﻋﺔ ﻫﻨﺎ ﻭﻫﻨﺎﻙ ﺒﺸﻜل ﻋﺒﺜﻲ. ﺇﻥ ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﺨﻠﻁ ﻭﺍﻻﺯﺩﻭﺍﺝ ﻤـﺎ ﺒـﻴﻥ ﺍﻟﻤـﻭﺍﺩ ﻭﺍﻷﻟـﻭﺍﻥ ﻭﺍﻟﺘﺠﺭﻴـﺩ ﻭﺍﻟﺘﺸﺨﻴﺹ ﺒﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻌﻜﺎﺸﺔ ﺒﻤﺜﺎﺒﺔ ﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﻟﻐﺔ ﺒﺼﺭﻴﺔ ﺘﻌﻤل ﻋﻠﻰ )ﺘﻘﺼﻴﺭ( ﺍﻟﻤﺴﺎﻓﺔ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩ ﻭﺍﻟﻤﺤﻴﻁ ﺍﻟﻔﻨﻲ، ﻤﺜﻠﻤﺎ ﻫﻲ ﺤﺎﻟﺔ ﺨﻠﻕ ﻭﺘﺨﻠﻴﻕ ﻟﻠﻭﺍﻗﻊ ﺒﺤﻴﺙ ﺼﺎﺭ ﻤﻥ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﻤﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻨﺘﻨﺎﻭل ﺃﻋﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﺒﺎﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﻤﺎ ﻟﻡ ﻨﺘﻁـﺭﻕ ﻟﻠﺒﻴﺌﺔ ﺍﻻﺠﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻅل ﺃﻤﻴﻨﺎ ﻟﺘﻘﺎﻟﻴﺩﻫﺎ ﻭﻤﺤﺎﻓﻅـﺎ ﻟﻤﺜﻠﻬـﺎ. ﻓﻤﻥ ﺍﻟﻤﻤﻴﺯﺍﺕ ﻭﺍﻟﺤﻘﺎﺌﻕ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻤﻜﻥ ﺭﺅﻴﺘﻬﺎ ﻭﺍﻀـﺤﺔ ﻋﻠـﻰ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﺭﺘﺒﺎﻁﻬﺎ ﺍﻟﻌﻀﻭﻱ ﺒﺎﻟﻭﺴﻁ ﺍﻟﺭﻴﻔﻲ ﻭﺍﻟﻘـﺭﻭﻱ ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺼل ﺩﺭﺠﺎﺕ ﺍﻟﺘﺒﺴﻴﻁ ﻓﻴﻪ ﺤﺩ ﺍﻟﻔﻁـﺭﺓ. ﻭﻋﻠـﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﻤﻴﻭل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻟﻠﺘﺤﺩﻴﺙ ﻭﺘﺄﺜﺭﻩ ﺒﺎﻟﺘﻴـﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﺠﺩﻴـﺩﺓ - ٣٤ -
45.
ﻟﻠﻔﻥ، ﻅل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ
ﻴﺤﺘﻔﻅ ﺒﺎﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩ ﺍﻟﺤﻴﺎﺘﻴـﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﻋﺎﺸﻬﺎ ﺫﺍﺕ ﻴﻭﻡ ﺃﻴﺎﻡ ﺍﻟﻁﻔﻭﻟﺔ ﻭﺍﻟﺼﺒﻰ ﻓﻲ ﻗﺭﻴﺘـﻪ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻴﺔ ﺍﻟﻘﺼﻴﺔ ﺒﻴﻥ ﺃﻓﺭﺍﺩ ﻋﺎﺌﻠﺘﻪ، ﺒﻴﻥ ﺠﻴﺭﺍﻨﻪ، ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺤﻴﻭﺍﻨﺎﺕ ﺍﻷﻟﻴﻔﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻜﺎﻨﺕ ﺘﺴﻴﺭ ﻭﺘﻨﺘﻘل ﺒﺤﺭﻴﺔ ﺒﺎﻟﻤﻨﺯل ﻭﺍﻟﺤﺎﺭﺓ ﻭﻓﻭﻕ ﺃﻋﺎﻟﻲ ﺍﻟﺴﻁﻭﺡ ﻭﻗﺭﺏ ﺍﻟﺘﺭﻉ ﺤﻴﺙ ﺍﻟﻤﺎﺀ ﻭﺍﻟﻌﺸﺏ. ﺇﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺨﺼﻭﺼﻴﺔ ﺃﻭ ﺒﺎﻷﺤﺭﻯ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻨﻜﻬﺔ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﺠﺩﺍ، ﻴﻤﻜﻨﻨﺎ ﻟﻤﺴﻬﺎ ﺒﺴﻬﻭﻟﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺃﻋﻤﺎﻟـﻪ ﺍﻟﺯﻴﺘﻴـﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺍﺴﺘﻨﻁﻘﺕ ﺤﻴﺎﺓ ﺍﻟﻘﺭﻴﺔ ﺒﺎﻟﺭﺠﻭﻉ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻤﺎﻀـﻲ ﻭﺍﺴـﺘﺨﺩﺍﻡ )ﺍﻟﺫﺍﻜﺭﺓ ﺍﻻﻨﻔﻌﺎﻟﻴﺔ( ﺍﻟﺘﻲ ﻏﺎﻟﺒﺎ ﻤﺎ ﻴﺘﻜﺊ ﻋﻠﻴﻬﺎ ﺍﻟﻤﻤﺜـل ﻓـﻭﻕ ﺨﺸﺒﺔ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻓﻲ ﺍﺴﺘﺤﻀﺎﺭ ﺤﺎﻟﺔ ﺃﻭ ﻤﺸﻬﺩ ﺭﺁﻩ ﺃﻭ ﻋﺎﺸـﻪ، ﻭﻤﺎ ﺭﺁﻩ ﺒﺄﺩﻭﺍﺕ ﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻤﻌﺒﺭﺍ ﻋﻥ ﻭﺠﻬﺔ ﻨﻅﺭﻩ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﺘﺠﺎﻩ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ ﻤﻌﺘﻤﺩﺍ ﻓﻲ ﺫﻟﻙ ﻋﻠﻰ ﻤﺎ ﻋﺎﺸﻪ ﻤـﻥ ﺘﺠـﺎﺭﺏ ﺇﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﻓﻘﺎ ﻷﻓﻜﺎﺭ ﻭﻋﻠﻭﻡ ﻭﺘﻜﻨﻭﻟﻭﺠﻴﺎ ﺘﺘﻨﺎﺴﺏ ﻤـﻊ ﺍﻟـﺯﻤﻥ ﻭﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﻴﺸﻪ ﻭﻤﺎ ﻋﺎﺸﻪ ﻭﻨﺸﺄ ﻋﻠﻴﻪ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻅل ﻤﺎﺜﻼ ﺩﻭﻤﺎ ﻭﺃﺒ ﺍ ﻓﻲ ﺫﺍﻜﺭﺘﻪ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻴﺔ، ﻭﻫﺫﺍ ﻤﺎ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﺘﺴﺘﺸـﻔﻪ ﺩ ﻤﻥ ﺼﻭﺭ ﻭﻭﺠﻭﻩ ﺍﻷﺤﺒﺎﺀ ﻭﺍﻷﺼﺩﻗﺎﺀ ﻭﺍﻷﻗـﺎﺭﺏ ﺍﻟـﺭﻴﻔﻴﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻟﻡ ﻴﻔﺎﺭﻗﻭﺍ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ. - ٤٤ -
46.
ﻭﻴﺭﺍﻓﻕ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﺠﻤﻊ
ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺭﺴﻡ ﺒﺸﻜل ﻏﻴﺭ ﻭﺍﻗﻌـﻲ ﺤﻀﻭﺭ ﺍﻟﺤﻴﻭﺍﻨﺎﺕ ﺍﻷﻟﻴﻔﺔ، ﺤﻴﺙ ﻨﺭﻯ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺨﻴـﺭﺓ ﺘﺤـﺕ ﺍﻟﻁﺎﻭﻟﺔ ﻭﻫﻲ ﺘﺸﺎﺭﻙ ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﻁﻘﻭﺴﻬﺎ ﺍﻟﻐﺫﺍﺌﻴﺔ. ﻭﻟﻭ ﺤﺎﻭﻟﻨﺎ ﺃﻥ ﻨﺘﺴﺎﺀل ﻋﻥ ﻤﺎﻫﻴﺔ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﻭﺍﻟﺘﻤﺜﻴل ﻏﻴﺭ ﺍﻟﻤﻌﺘﺎﺩ ﻟﻠﻬﻴﺌﺎﺕ ﺍﻟﺒﺸﺭﻴﺔ ﻟﺩﻯ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻟﺠﺎﺀﻨﺎ ﺍﻟﺠﻭﺍﺏ ﺴﺭﻴﻌﺎ ﻤﻥ ﻨﺯﻭﻉ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﻨﺤﻭ ﺍﻟﺘﻭﺍﺼل ﺍﻻﺠﺘﻤﺎﻋﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺩﻓﻌﻪ ﺇﻟﻰ ﺨﻠﻕ ﻭﺇﺒﺩﺍﻉ ﻋﻭﺍﻟﻡ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻭﺤﻴﺔ. ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻨﺤﺎﺘﺎ ﺘﺘﺄﺴﺱ ﻋﻭﺍﻟﻡ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻨﺤﺘﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺃﺴﺎﺱ ﻤﺒﺩﺃ ﺍﻻﻨﻔﺘﺎﺡ، ﺃﻱ ﺍﻨﻔﺘﺎﺡ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻔﺎﻫﻴﻡ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩﺓ ﻭﺍﻟﺤﺩﻴﺜﺔ ﻓـﻲ ﻓـﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ. ﺇﺫ ﻴﻤﺜل ﺍﻟﺘﻤﺜﺎل ﺃﻭ ﺍﻟﻨﺼﺏ ﺒﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺤﺎﻟـﺔ ﻤـﻥ ﺤﺎﻻﺕ ﺍﻻﻨﻔﺘﺎﺡ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻜﺭ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ.. ﻓﻨﺤﻥ ﻨﻌﺭﻑ ﺃﻥ ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻟﻔﺭﺍﻍ ﻓﻲ ﻓﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻗﺩ ﺒﺩﺃﺕ ﻤﻨﺫ ﻤﻁﻠﻊ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻤـﻊ ﺍﻟﺘﻜﻌﻴﺒﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﺴﺘﻘﺒﻠﻴﺔ، ﻭﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﺭﻭﻑ ﺃﻴﻀﺎ ﺃﻥ ﺒﻴﻜﺎﺴـﻭ ﻗـﺩ ﺤﺎﻭل ﻤﻨﺫ ﻭﻗﺕ ﻤﺒﻜﺭ ﺃﻥ ﻴﻨﺤﺕ ﺃﻋﻤﺎﻻ ﺍﻋﺘﻤﺩﺕ ﻓـﻲ ﻤﺎﺩﺘﻬـﺎ ﺍﻷﺴﺎﺴﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ، ﺇﺫ ﺃﻨﺠﺯ ﺃﺸﻜﺎﻻ ﻨﺤﺘﻴﺔ ﺇﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﺒﻭﺍﺴﻁﺔ ﻗﻀﺒﺎﻥ ﺘﺩﻭﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ. ﻭﻫﻜﺫﺍ ﺼﺎﺭ ﻴﻤﻜﻥ ﺭﺅﻴـﺔ ﺍﻟﻌﻤـل ﺍﻟﻨﺤﺘﻲ ﻤﻥ ﺍﻟﺩﺍﺨل ﻭﺍﻟﺨﺎﺭﺝ ﻓﻲ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻭﻟﻴﺱ ﻤﻥ ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ - ٥٤ -
47.
ﻓﺤﺴﺏ ﻜﻤﺎ ﻜﺎﻥ
ﻤﺘﻌﺎﺭﻓﺎ ﻋﻠﻴﻪ. ﺜﻡ ﺠﺎﺀ ﺍﻟﻨﺤـﺎﺕ ﺍﻷﻤﺭﻴﻜـﻲ )ﻜﺎﻟﺩﻴﺭ( ﻭﺃﻀﻌﻑ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﻜﺘﻠﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺒﺈﺤﺎﻟﺘﻬﺎ ﺇﻟﻰ ﺼﻔﺎﺌﺢ ﻭﻗﻀﺒﺎﻥ ﻭﺒﻬﺫﻩ ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﺼﺎﺭﺕ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﻨﺤﺘﻲ ﺍﻟﻔﻌﻠﻴـﺔ ﻻ ﺘﻘﺘﺼﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ ﻭﺇﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ ﺘﻠﻘﺎﺌﻴﺔ ﺤﺭﻜﺘﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺸـﺒﻪ ﺇﻟﻰ ﺤﺩ ﻜﺒﻴﺭ ﺤﺭﻜﺔ ﺃﻏﺼﺎﻥ ﺍﻷﺸﺠﺎﺭ ﺜﻡ ﺠﺎﺀ )ﻫﻨﺭﻱ ﻤـﻭﺭ( ﻓﻭﺍﺯﻥ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻜﺘﻠﺔ ﻭﺍﻟﻔﻀﺎﺀ. ﻭﻫﻜﺫﺍ ﺼﺎﺭ ﻟﻜل ﻓﻨﺎﻥ ﺃﺴﻠﻭﺒﻪ ﺍﻟﻨﺤﺘﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻻ ﻴﺨﻀﻊ ﺒﺎﻟﻀﺭﻭﺭﺓ ﻟﻠﺘﺒﺭﻴﺭﺍﺕ ﻭﺍﻻﻋﺘﺒـﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻤﻥ ﺸﺄﻨﻬﺎ ﺃﻥ ﺘﺠﻌل ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻓـﻲ ﺍﻟﻜﺜﻴـﺭ ﻤـﻥ ﺍﻷﺤﻴﺎﻥ ﺃﻜﺜﺭ ﻗﻴﺩﺍ ﻭﺃﻗل ﺤﺭﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ. ﻭﺒﻌﺩ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌـﺭﺽ ﺍﻟﺴﺭﻴﻊ ﻭﺍﻟﻤﻭﺠﺯ ﻟﺘﻁﻭﺭ ﻓﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻭﺘﻐﻴﺭ ﺃﺴﺎﻟﻴﺒﻪ ﻴﻤﻜﻨﻨـﺎ ﺃﻥ ﻨﺩﺭﺝ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻨﺤﺘﻴﺔ ﻀﻤﻥ ﺘﻭﺠﻪ ﺍﻟﻨﺤﺎﺕ ﺍﻷﻤﺭﻴﻜـﻲ ﻜﺎﻟﺩﻴﺭ، ﻭﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ ﺴﻴﺯﺍﺭ ﻓﻲ ﺁﻥ ﻭﺍﺤﺩ، ﻋﻠـﻰ ﺍﻟـﺭﻏﻡ ﻤـﻥ ﺍﺤﺘﻔﺎﻅ ﻫﺫﺍ ﺍﻷﺨﻴﺭ ﺴﻴﺯﺍﺭ ﺒﺎﻻﻋﺘﺒﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﺍﻟﻜﻼﺴـﻴﻜﻴﺔ، ﻋﻜﺱ ﺃﻏﻠﺏ ﺍﻟﻤﺠﺩﺩﻴﻥ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻤﻥ ﺃﻤﺜﺎل: ﻟﻴﻭﻨﺴﻴﻠﻭ، ﺩﻴﺠﺭ ﻭﻜﺎﻟﺩﻴﺭ، ﻭﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺘﺼﻔﻴﺢ ﺍﻟﻌﻤـل ﻭﺇﻟﻐـﺎﺀ ﺍﻷﺒﻌﺎﺩ ﺍﻟﺘﺩﻭﻴﺭﻴﺔ ﻟﻪ، ﺒﺤﻴﺙ ﺘﺒﺩﻭ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻜﻤﺎ ﻟﻭ ﺃﻨﻬﺎ ﻨﺤـﻭﺕ ﺒﺎﺭﺯﺓ ﺫﺍﺕ ﻤﺯﺍﻴﺎ ﻤﻨﻅﻭﺭﻴﺔ ﺘﻘﺘﺭﺏ ﻤﻥ ﺤﻴﺙ ﺍﻟﺸﻜل ﻤﻥ ﻓـﻥ ﺍﻟﺭﺴﻡ. ﻓﺄﻋﻤﺎﻟﻪ ﻴﻤﻜﻥ ﻤﺸﺎﻫﺩﺘﻬﺎ ﻤﻥ ﺠﺎﻨﺏ ﻭﺍﺤﺩ، ﻭﻟﻜﻥ ﻫـﺫﺍ - ٦٤ -
48.
ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺃﻭ ﺍﻟﺠﻬﺔ
ﺘﻌﻭﺽ ﻋﻥ ﺘﺩﻭﻴﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﻨﺤﻭﺘﺔ ﻭﺫﻟـﻙ ﺒﻤـﺎ ﺘﺤﻭﻴﻪ ﻤﻥ ﻨﺘﻭﺀﺍﺕ ﺒﺎﺭﺯﺓ ﻭﻤﻀﻤﻭﺭﺓ ﻭﺃﺴﻼﻙ ﻭﻜﺘل ﻤﻌﺩﻨﻴـﺔ ﺘﺘﻘﺎﻁﻊ ﻓﻴﻤﺎ ﺒﻴﻨﻬﺎ ﻟﻜﻲ ﺘﺅﻟﻑ ﺒﺎﻟﻨﻬﺎﻴﺔ ﻫﻴﺌﺎﺕ ﻭﺃﺸﻜﺎل ﺇﻨﺴـﺎﻨﻴﺔ ﻭﺤﻴﻭﺍﻨﻴﺔ ﻤﺨﺘﻠﻔﺔ. ﻭﻟﻭ ﺃﺨﺫﻨﺎ ﺘﻤﺜﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ )ﺩﻴﻜﺘﺎﺘﻭﺭ ﺍﻟﻌﺼﺭ( ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﺭﺽ ﺤﺎﻟﻴﺎ ﻓﻲ ﻤﺘﺤﻑ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺤـﺩﻴﺙ ﻓـﻲ ﺒﺭﻭﻜﺴـل ﻭﺘﻤﺜﺎل ﺍﻟﻬﺭﻡ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺯﻴﻥ ﺤﺩﻴﻘﺔ ﺍﻟﺒﻭﺘﻨﻴﻙ ﻓﻲ ﺒﻠﺠﻴﻜﺎ، ﻟﻭﺠﺩﻨﺎﻫﻤﺎ ﻴﺅﻟﻔﺎﻥ – ﻭﻟﻴﺱ ﻴﺼﻨﻌﺎﻥ ﻷﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻟﺩﻯ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻫﻭ ﺘﺄﻟﻴﻑ ﻭﻟﻴﺱ ﺼﻨﺎﻋﺔ – ﻤﻥ ﻤﻭﺍﺩ ﺤﺩﻴﺩﻴﺔ ﻭﻤﻌﺩﻨﻴﺔ ﻭﺃﺴﻼﻙ ﻴﻤﻜﻥ ﺍﻟﺘﻘﺎﻁﻬﺎ ﺒﺴﻬﻭﻟﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺸﺎﺭﻉ ﻭﺒﻌﺽ ﺍﻷﻤﺎﻜﻥ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻠﻘﻰ ﺒﻬﺎ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ ﺍﻟﺘﻲ ﻟﻡ ﻴﻌﺩ ﺍﻟﻨﺎﺱ ﺒﺤﺎﺠﺔ ﺇﻟﻴﻬﺎ، ﻤﺜﻠﻤـﺎ ﻴﻤﻜـﻥ ﺃﻥ ﻨﻌﺜﺭ ﻋﻠﻴﻬﺎ ﻓﻲ ﺒﻌﺽ ﺍﻷﺴﻭﺍﻕ ﺍﻟﺒﺎﺭﻴﺴﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﺨﺼﺼﺔ ﻓﻲ ﺒﻴﻊ ﻜل ﻤﺎ ﻫﻭ ﻗﺩﻴﻡ ﺒﻁل ﺍﺴﺘﻌﻤﺎﻟﻪ. ﻭﻟﻘﺩ ﺍﺴﺘﻁﺎﻉ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺃﻥ ﻴﺠﻤﻊ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺨﺭﺩﺓ ﻭﺍﻟﻤﺴﺎﻤﻴﺭ ﻭﺍﻟﻜﺘل ﺍﻟﻤﻌﺩﻨﻴﺔ ﻭﺒﻘﺎﻴـﺎ ﻗﻁـﻊ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﻤﺭﻤﻴﺔ ﻫﻨﺎ ﻭﻫﻨﺎﻙ، ﻭﺃﻥ ﻴﺅﻟﻑ ﺘﻜﻭﻴﻨﺎﺘﻪ ﺍﻟﻨﺤﺘﻴﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺍﺴﺘﻨﻁﻘﺕ ﺍﻟﻌﻅﻤﺔ ﺍﻟﻤﻌﻤﺎﺭﻴﺔ ﻓﻲ ﻨﺼﺏ )ﺍﻟﻬﺭﻡ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ(. ﺇﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﺃﻏﻠﺏ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻟﻡ ﻴﻠﺠﺄ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻨﺤـﺕ ﺍﻟﻤـﺩﻭﺭ ﻭﺇﻨﻤﺎ ﻅل ﺃﻤﻴﻨﺎ ﻭﻤﺤﺎﻓﻅﺎ ﻋﻠﻰ ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺍﻟﺒـﺎﺭﺯ ﺍﻟـﺫﻱ ﺘﻀﺭﺏ ﺠﺫﻭﺭﻩ ﻓﻲ ﻋﻤﻕ ﺍﻟﺘﺎﺭﻴﺦ، ﻭﻫﻜـﺫﺍ ﺼـﺎﺭ ﺍﻟﻤﺸـﺎﻫﺩ - ٧٤ -
49.
ﻻ ﻴﺴﺘﻁﻴﻊ ﺃﻥ
ﻴﺤﺘﻭﻱ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻉ ﺇﻻ ﻤﻥ ﺯﺍﻭﻴﺘﻴﻥ ﻓﻘﻁ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﻭﺍﻟﻴﺴﺭﻯ. ﻭﺘﻜﻤﻥ ﺒﺭﺍﻋﺔ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺴﻭﺍﺀ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﻤل ﺃﻭ ﻏﻴﺭﻩ ﺒﺎﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺅﻟﻑ ﻓﻴﻬﺎ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻘﻀﺒﺎﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩﻴﺔ ﻭﺍﻟﻔﻀـﺎﺀ ﻜﺨﺎﻤﺔ. ﻭﻟﻘﺩ ﺘﺄﺴﺱ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﺃﻭ ﺍﻟﺘﻭﻟﻴﻑ ﺇﻥ ﺼﺢ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ، ﻋﻠﻰ ﺩﻤﺞ ﺍﻟﻜﺘﻠﺔ ﺒﺎﻟﻔﺭﺍﻍ ﺒﻜﻴﻔﻴﺔ ﺘﻜﺎﻓﺅﻴﺔ ﻋﻠـﻰ ﺍﻟـﺭﻏﻡ ﻤـﻥ ﻤﺤﻭﺭﻴﺘﻬﺎ )ﺍﻟﻜﺘﻠﺔ( ﻓﻲ ﺍﻟﻌﻤل ﻭﺩﻭﺭﺍﻥ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ ﺤﻭﻟﻬﺎ، ﻭﻜﺄﻨـﻪ ﺃﺭﺍﺩ ﺒﺫﻟﻙ ﺃﻥ ﻴﺅﻜﺩ ﻋﻠﻰ ﺃﻭﻟﻭﻴﺔ ﺍﻟﻜﺘﻠﺔ ﻭﻋﻠﻰ ﺃﻭﻟﻭﻴﺔ ﺍﻟﻔﻀـﺎﺀ ﻓﻲ ﺁﻥ ﻭﺍﺤﺩ. ﻭﻤﺜﻠﻤﺎ ﻗﻠﻨﺎ ﺇﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻭﺍﺤـﺩ ﻤـﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﻤﺎﺭﺴﻭﻥ ﻓﻲ ﻋﻤﻠﻬﻡ ﻤﺒﺩﺃ ﺍﻻﻨﻔﺘﺎﺡ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﻭﺍﺯﻉ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﻔﻬﻭﻤﻪ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ. ﻓﻬﻭ ﻴﺤﺎﻭل ﺃﻥ ﻴﺒﻨﻲ ﻨﻅﺎﻤﻪ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺘﺠﺎﻭﺯﺍﺘﻪ ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﻔﻥ ﺫﻱ ﺍﻟﺒﻌـﺩﻴﻥ، ﺸﺄﻨﻪ ﺸﺄﻥ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﻭﺍﻟﻨﺤـﺎﺘﻴﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼـﺭﻴﻥ ﺍﻟـﺫﻴﻥ ﺃﻀﺎﻓﻭﺍ ﻋﻨﺎﺼﺭ ﺫﺍﺕ ﺃﺒﻌﺎﺩ ﺜﻼﺜﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺴﻁﺢ. ﻭﻤﻥ ﺍﻟﺸـﻭﺍﻫﺩ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻨﺄﺨﺫﻫﺎ ﻤﻥ ﺘﺎﺭﻴﺦ ﺍﻟﻔﻥ ﻓﻲ ﻤﺨﺘﻠـﻑ ﻤﺭﺍﺤـل ﺘﻁﻭﺭﻩ، ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻭﻥ ﺍﻟﻘﻭﻁﻴﻭﻥ ﻭﻤﺤﺎﻭﻻﺘﻬﻡ ﺍﻟﺠﺭﻴﺌﺔ ﻓﻲ ﺇﺒـﺭﺍﺯ ﺍﻟﻨﻘﻭﺵ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺨﻠﻔﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﺫﻫﺒﺔ ﻭﺘﺠﺴﻴﺩ ﺍﻟﺘﻔﺼﻴﻼﺕ ﻓﻭﻕ ﺴﻁﺢ ﻟﻭﺤﺎﺘﻬﻡ، ﻤﺜﻠﻤﺎ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻨﺄﺨﺫ ﺃﻋﻤﺎل ﺭﺍﻤﺒﺭﺍﻨﺕ ﻭﺩﻭﻤﻴﻴﺭ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺭﻴﻨﺎ ﻜﻴﻑ ﺘﺴﺘﻌﻤل ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺒﺸﻜل ﻜﺜﻴﻑ ﻤـﻥ ﺃﺠـل ﺇﺒـﺭﺍﺯ - ٨٤ -
50.
ﺍﻟﻨﺘﻭﺀﺍﺕ ﻋﻠﻰ ﺴﻁﺢ
ﺍﻟﺭﺴﻡ ﺍﻟﻤﺴﺘﻭﻱ، ﻭﻜﺫﻟﻙ ﺃﻋﻤـﺎل ﻓـﺎﻥ ﺠﻭﺥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺭﺍﻜﻡ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻓﻭﻕ ﺴﻁﻭﺤﻬﺎ. ﻭﻟﻘـﺩ ﺍﺯﺩﺍﺩ ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﺘﻭﺠﻪ ﻓﻲ ﺒﺩﺍﻴﺔ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻭﺼﺎﺭ ﺒﺩﻻ ﻤـﻥ ﻤﺭﺍﻜﻤـﺔ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺍﻷﺼﺒﺎﻍ ﻓﻘﻁ ﺨﻠﻁ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺒﻤﻭﺍﺩ ﺃﺨﺭﻯ ﻤﺜل ﺍﻟﻭﺭﻕ ﺍﻟﻤﻁﻠﻲ، ﺍﻟﻘﻤﺎﺵ ﻭﺍﻟﺨﺸﺏ، ﻓﺄﻨﺘﺠﻭﺍ ﺒﻤﺎ ﻴﺴﻤﻰ ﺒﻔﻥ )ﺍﻟﻜـﻭﻻﺝ( ﻭﻫﻜﺫﺍ ﺘﻭﺴﻌﺕ ﻤﺠﺎﻻﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻭﺍﺘﺠﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻭﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼـﺭﻭﻥ ﻓﻲ ﺍﺒﺘﻜﺎﺭﺍﺘﻬﻡ ﻨﺤﻭ ﺍﻟﺘﻁﺭﻑ، ﺤﺘﻰ ﻭﺼﻠﻭﺍ ﻓﻲ ﻨﺘـﺎﺠﻬﻡ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻌﻤﻕ ﺍﻟﺤﺎﺼل ﻓﻲ ﻓﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ. ﻭﻨﻌﺘﻘﺩ ﻤﻥ ﺨـﻼل ﺩﺭﺍﺴـﺘﻨﺎ ﺍﻟﺴﺭﻴﻌﺔ ﻭﺍﻟﻤﻭﺠﺯﺓ ﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻱ ﻋﺒـﺩ ﺍﻟـﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺃﻨﻪ ﻤﻥ ﻫﺅﻻﺀ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟـﺫﻴﻥ ﻴﺤـﺎﻭﻟﻭﻥ ﺃﻥ ﻴﺼـﻠﻭﺍ ﺒﺎﻟﻠﻭﺤﺔ ﺇﻟﻰ ﻋﻤﻕ ﺍﻟﻨﺤﺕ، ﻭﺒﺎﻟﻨﺤﺕ ﺇﻟﻰ ﻋﻤﻕ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ، ﻋﻠـﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﺘﻤﺴﻜﻬﻡ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﺫﻱ ﺍﻟﺒﻌﺩﻴﻥ، ﻓﻬﻭ ﻴﺤﺎﻭل ﻜﺭﺴـﺎﻡ ﺃﻥ ﻴﺼﻨﻊ ﺃﻭ ﺒﺎﻷﺤﺭﻯ ﺃﻥ ﻴﺅﻟﻑ ﺒﺎﻷﺸـﻜﺎل ﻭﺍﻟﻔﻀـﺎﺀﺍﺕ ﺍﻟﺘـﻲ ﻴﻀﻴﻔﻬﺎ ﻟﺴﻁﺢ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﺘﻤﺜﺎل ﺒﻌﺩﺍ ﺜﺎﻟﺜﺎ، ﻭﺫﻟﻙ ﺒﺎﻟﺘﺠﺎﺌﻪ ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﺍﻟﺸﻔﺎﻓﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﺩﺍﻜﻨﺔ، ﺃﻭ ﺇﻟﻰ ﺍﺴـﺘﺨﺩﺍﻡ ﻨﺴـﻴﺞ ﻤﻌـﻴﻥ ﺃﻭ ﺇﻟﻰ ﺘﻜﻨﻴﻙ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻭﺍﻟﻅل ﻭﺍﻟﻨﺘـﻭﺀﺍﺕ ﺍﻟﺒـﺎﺭﺯﺓ ﻭﺘـﺭﺍﻜﻡ ﺍﻷﺼﺒﺎﻍ ﻤﻥ ﺃﺠل ﺍﻹﻴﺤﺎﺀ ﺒﺎﻟﻔﻀﺎﺀ ﺃﻭ ﺍﻹﻴﺤﺎﺀ ﺒﺎﻟﺒﻌﺩ ﺍﻟﺜﺎﻟـﺙ - ٩٤ -
51.
ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺅﻟﻑ ﻓﻲ
ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﺘﻤﺜﺎل ﻋﻤﻘﺎ ﺤﻘﻴﻘﻴﺎ ﻴﻤﻜـﻥ ﺇﻴﺠـﺎﺩﻩ ﺃﻭ ﺍﻟﻌﺜﻭﺭ ﻋﻠﻴﻪ ﺒﻴﻥ ﺃﺠﺯﺍﺀ ﺍﻟﻌﻤل ﻭﺘﻔﺎﺼﻴﻠﻪ ﺍﻟﻤﻀﺒﺒﺔ. - ٠٥ -
52.
א
א א א - ٥١ -
53.
ﺍﻨﺘﻘل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ
ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺇﻟـﻰ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻤﻨﺫ ﻤﺎ ﻴﻘﺎﺭﺏ ﺍﻟﺴﺕ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻟﻠﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﻫﻨﺎﻙ ﺴـﺤﺭﺘﻪ ﺒﺎﺭﻴﺱ، ﻜﻤﺎ ﺴﺤﺭﺕ ﻤﺌﺎﺕ ﺍﻟﻤﺒﺩﻋﻴﻥ ﻤﻥ ﻗﺒﻠﻪ ﻓﻘﺭﺭ ﺍﻟﺒﻘﺎﺀ ﻓﻴﻬﺎ ﻟﻜﻲ ﻻ ﻴﺒﺘﻌﺩ ﻋﻥ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﺼﺨﺏ ﻭﺍﻟﻨﺸﺎﻁ ﺍﻟﻼﻤﺤـﺩﻭﺩ ﻟﺤﺭﻜـﺔ "ﺍﻟﻔﻥ ﻓﻲ ﻤﺩﻴﻨﺔ" ﺘﻘﺩﺱ ﺤﺭﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻭﻜﻜﺜﻴـﺭ ﻤـﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻤﻬﺎﺠﺭﻴﻥ ﻴﻌﻴﺵ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻅﺭﻭﻓﺎ ﺼﻌﺒﺔ ﺤﻴﺙ ﻋﻠﻴﻪ ﺃﻥ ﻴﻨﺎﻓﺱ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺒﺎﺭﻴﺴﻴﻴﻥ ﻭﻴﻘﺘﺤﻡ ﺃﻭﺴﺎﻁﻬﻡ ﻭﻤﻌﺎﺭﻀﻬﻡ ﻭﻴﻘﺩﻡ ﻓﻨﻪ ﻓﻲ ﻅل ﻤﻨﺎﻓﺴﺎﺕ ﺸﺩﻴﺩﺓ ﺍﻟﺘﻌﻘﻴﺩ ﻭﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺔ، ﺘﺩﺨل ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﻌﻼﻗـﺎﺕ ﺍﻻﺠﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﺠﻨﺒﺎ ﺇﻟﻰ ﺠﻨﺏ ﻤﻊ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﻴﺸﺎﺭﻙ ﻓﻴﻬـﺎ ﺃﻨﺎﺱ ﻜﺜﻴﺭﻭﻥ ﺒﺩﺀﺍ ﺒﺄﺼﺤﺎﺏ ﺼـﺎﻻﺕ ﺍﻟﻌـﺭﺽ، ﻭﺍﻨﺘﻬـﺎﺀ ﺒﺭﺠﺎل ﺍﻟﺴﻴﺎﺴﺔ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﻘﺩﻤﻭﻥ ﺩﻋﻤﻬﻡ ﻟﻔﻨﺎﻥ ﺩﻭﻥ ﻏﻴﺭﻩ ﻭﻓـﻕ ﺤﺴﺎﺒﺎﺕ ﺴﻴﺎﺴﻴﺔ ﺨﺎﺼﺔ، ﻭﻓﻲ ﺃﺠﻭﺍﺀ ﻜﻬﺫﻩ ﻻ ﻴﺠﺩ ﺍﻟﺘﺸـﻜﻴﻠﻲ - ٢٥ -
54.
ﺍﻟﻐﺭﻴﺏ ﺍﻟﻘﺎﺩﻡ ﻤﻥ
ﺒﻴﺌﺔ ﺭﻴﻔﻴﺔ ﻭﻤﺠﺘﻤﻊ ﺒﺴﻴﻁ ﻤﺜل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒـﺩﺃ ﻤﻥ ﺍﻟﺼﻤﻭﺩ ﻭﺍﻟﺩﺃﺏ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﻤل ﺤﺘﻰ ﻴﺠﺩ ﻴﻭﻤﺎ ﻓﺭﺼﺔ ﻭﺴﻁ ﺍﻟﺼﺨﺭ ﻟﻴﻜﺘﺸﻑ ﺍﻵﺨﺭﻭﻥ ﻓﻨﻪ. ﻭﻟﻘﺩ ﺒﺩﺃﺕ ﺍﻟﻔـﺭﺹ ﺒﺎﻟﻔﻌـل ﺘﻠﻭﺡ ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﺍﻨﻀﻡ ﺇﻟﻰ ﺠﻤﺎﻋﺎﺕ ﻓﻨﻴﺔ ﺸـﺎﺒﺔ ﻭﺭﺍﺡ ﻴﺸﺘﺭﻙ ﻤﻌﻬﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻌﺎﺭﺽ ﺒﺎﻹﻀﺎﻓﺔ ﻟﻠﻤﺸـﺎﺭﻜﺎﺕ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴـﺔ ﺴﻭﺍﺀ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﺼﻤﺔ ﺒﺎﺭﻴﺱ، ﺃﻭ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺍﻷﺴـﻔﺎﺭ ﺍﻟﻌﺩﻴـﺩﺓ ﺩﺍﺨل ﺍﻟﻭﻁﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ، ﺃﻭ ﺴﻔﺭ ﻨﺼﻭﺼﻪ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺼﺤﻑ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ، ﻭﺘﻤﻜﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺴـﻨﻭﺍﺕ ﺍﻷﺨﻴﺭﺓ ﻤﻥ ﺍﻟﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﻜﺒﺭﻯ ﺼﺎﻻﺕ ﺍﻟﻌـﺭﺽ ﺍﻟﺠـﺎﺩﺓ ﻭﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺠـﻭﺍﺌﺯ، ﻭﺇﺸـﺎﺩﺓ ﺒﻌـﺽ ﺍﻟﻨﻘـﺎﺩ ﺍﻟﺒﺎﺭﻴﺴﻴﻴﻥ. ﻭﻟﻨﻘﻑ ﻋﻨﺩ ﺘﺠﺭﺒﺘﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺴﺘﺤﻕ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻟﻌل ﺍﻟﺜﻴﻤﺔ "ﺍﻟﻬﺎﻤﺔ" ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻠﻭﺡ ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻭﺃﺸﻜﺎﻟﻪ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔـﺔ، ﻭﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﺎﺕ ﺍﻟﺒﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﻘﻨﺔ، ﻭﻴﺒﺩﻭ ﻭﺍﻀﺤﺎ ﺒـﺄﻥ ﻭﺍﻗـﻊ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﺍﻨﻌﻜﺱ ﻋﻠﻰ ﺘﺠﺭﺒﺘـﻪ ﺒﻤﻌﻨـﻰ ﺃﻨـﻪ ﺭﺒﻤـﺎ ﺒـﻭﻋﻲ ﺃﻭ ﺒﻼ ﻭﻋﻲ ﻴﺼﻭﺭ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﻀـﺎﻴﺎ ﺍﻟﻤﺭﺘﺒﻁـﺔ ﺒﻤﻌﺎﻨـﺎﺓ ﻴﺸﺎﻫﺩﻫﺎ ﻓﻲ ﻤﺤﻴﻁﻪ ﻭﺘﺭﺘﺒﻁ ﻓﻲ ﻤﻌﻅﻤﻬـﺎ ﺒﻘﻀـﻴﺔ ﺍﻟﻐﺭﺒـﺔ ﻭﺍﻟﺤﻨﻴﻥ ﺇﻟﻰ ﺍﻵﺨﺭ، ﻭﻴﺘﺠﻠﻰ ﻓﻲ ﺼﻭﺭﺓ "ﺍﻟﺤﻤﻴﻤﻴـﺔ" ﻟﻭﺠـﻭﻩ ﺍﻷﺤﺒﺎﺀ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﺍﻟﺭﻴﻔﻴﺔ ﻭﺫﻜﺭﻴﺎﺕ ﺍﻟﺤﺏ ﻓﻲ ﺒﻴﺌـﺔ ﻋﺭﺒﻴـﺔ - ٣٥ -
55.
ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﺎﺕ
ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺴﻘﻁﻬﺎ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻤـﻥ ﻋﺎﻟﻤـﻪ ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻲ ﻓﻲ ﺴﻠﺴﻠﺔ )ﻭﺠﻭﻩ( ﺃﻗﺎﻡ ﺒﻬﺎ ﻤﻌﺭﻀﺎ ﺤﻤل ﻨﻔﺱ ﺍﻻﺴﻡ، ﻴﺼﻭﺭ ﻭﺠﻭﻩ ﻓﺘﻴﺎﺕ ﻻ ﻨﺴﺘﺸﻑ ﻤﻼﻤﺤﻬﺎ ﻭﺘﻔﺎﺼﻴﻠﻬﺎ، ﻓﺎﻟﻭﺠـﻪ ﻻ ﺘﺒﺩﻭ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﻤﺴﺎﺤﺔ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻤﺼﻤﺘﺔ ﺨﺎﻟﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﺴـﻤﺎﺕ، ﻭﻟﻬﺫﺍ ﻓﻼ ﻨﺭﻯ ﺒﺎﻟﻤﺸﺎﻫﺩﺓ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺩﻴﺔ ﻏﻴﺭ ﺍﺴﺘﺩﺍﺭﺓ ﺭﺃﺱ ﺇﻨﺴﺎﻨﻲ ﻗﺭﻴﺏ ﻤﻥ ﻭﺠﻪ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺒﺤﻴﺙ ﻴﻜﺎﺩ ﻴﻤـﻸ ﻤﺴـﺎﺤﺔ ﺍﻟﻘﻤـﺎﺵ ﻭﺩﺍﺨل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﺔ ﺍﻟﺨﺎﻟﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻻ ﻴﻭﺠﺩ ﻏﻴﺭ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻠﻭﻥ، ﻭﻫﻨﺎ ﺘﻜﻤﻥ ﻓﻜﺭﺓ ﺸﺩﻴﺩﺓ ﺍﻟﺤﺫﻕ، ﻓﺎﻟﻔﻨﺎﻥ ﻴﻌﻤﺩ ﺇﻟﻰ ﺘﺠﺴﻴﺩ ﻤﻭﻀﻭﻋﻪ ﻋﺒـﺭ ﺤﺭﻜـﺔ ﻭﻁﺎﻗـﺔ ﺍﻟﻠـﻭﻥ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴـﺔ ﻭﺍﻟﺘﻤﺜﻴﻼﺕ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ ﻟﻬﺫﻩ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﻟﺘﻜﻭﻥ ﻋﻭﻀﺎ ﻋﻥ ﺍﻟﺘﻔﺎﺼﻴل ﺍﻟﺘﻲ ﺍﺴﺘﺒﻌﺩﻫﺎ، ﻓﺘﻌﻁﻲ ﻟﻠﻜﺎﺌﻥ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻨﻲ ﻭﺠـﻭﺩﺍ ﻭﺤﻴﻭﻴـﺔ، ﻭﺘﻤﻨﺢ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺩﻴﻨﺎﻤﻴﻜﻴﺔ ﻟﻡ ﺘﻜﻥ ﻟﺘﻭﺠﺩ ﻟﻭ ﻟـﻡ ﻴﺴـﺘﺨﺩﻡ ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﺘﺭﻜﻴﺏ ﺍﻟﻠﻭﻨﻲ؟ ﻓﻲ ﺤﺩﻴﺙ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻌـﺎﻡ ﺍﻟﻤﺎﻀـﻲ ﺭﺃﻯ ﺃﻥ ﺍﻫﺘﻤﺎﻤـﻪ ﺒﺎﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﻤﺎ ﻫﻭ ﺇﻻ ﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﻟﺘﺠﺴﻴﺩ ﺤـﺎﻻﺕ ﺍﻟﻀـﻴﺎﻉ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﻌﻴﺸﻪ ﺍﻟﻔﺘﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻘﺎﺩﻤﺎﺕ ﺇﻟﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺒﺤﺜـﺎ ﻋـﻥ ﻋﻤل ﺤﻴﺙ ﻴﻤﻜﻨﻙ ﺃﻥ ﺘﺸﺎﻫﺩﻫﺎ ﻴﻭﻤﻴﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺸـﻭﺍﺭﻉ ﻭﺩﺍﺨـل ﻭﺴﺎﺌل ﺍﻟﻤﻭﺍﺼﻼﺕ، ﺤﻴﺙ ﺸﻌﺭ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺃﻥ ﺘﻠـﻙ ﺍﻟﺤـﺎﻻﺕ - ٤٥ -
56.
ﺍﻟﻨﻔﺴﻴﺔ ﺘﻨﻌﻜﺱ ﻋﻠﻰ
ﺃﻭﻟﺌﻙ ﺍﻟﻔﺘﻴﺎﺕ ﺒﻨﻔﺱ ﺍﻟﺩﺭﺠﺎﺕ ﻓﺘﺠﻌﻠﻬـﺎ ﺘﺒﺩﻭ ﻤﺘﺸﺎﺒﻬﺔ ﺤﺘﻰ ﺃﻨﻙ ﻻ ﺘﻠﺘﻘﻁ ﺘﻔﺼﻴﻠﻬﺎ ﻋﻨﺩ ﺘﺄﻤﻠﻙ ﻟﻬﺎ ﻗـﺩﺭ ﺇﺤﺴﺎﺴﻙ ﺒﻬﺎ ﻭﺒﻤﻌﺎﻨﺎﺘﻬﺎ، ﺒل ﺇﻥ ﺍﻟﻀﻴﺎﻉ ﺍﻟﻨﻔﺴـﻲ ﻭﺍﻓﺘﻘـﺎﺩﻫﻥ ﻟﻌﺎﻟﻤﻬﻥ ﺍﻟﺴﺎﺒﻕ ﻭﺍﻨﻬﻴﺎﺭ ﺍﻟﺒﻌﺽ ﻓﻲ ﺃﻭﺴﺎﻁ ﻻﺃﺨﻼﻗﻴﺔ ﻴﺘﺤـﻭل ﺇﻟﻰ ﻀﻴﺎﻉ ﻤﺎﺩﻱ ﻴﻔﻘﺩﻥ ﻓﻴﻪ ﻤﻤﻴﺯﺍﺕ ﻫﻴﺌﺎﺘﻬﻥ. ﻭﻷﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻓﻲ ﺘﺠﺭﺒﺘﻪ ﺍﻟﺒﺼﺭﻴﺔ ﻤﺘﺠﻪ ﻨﺤﻭ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﻠﻭﻨﻲ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴـﺩﻱ، ﻓﺈﻨـﻪ ﻴﻬﺘﻡ ﺒﺘﺄﻜﻴﺩ ﺍﻟﺠﻭ ﺍﻟﻨﻔﺴﻲ ﻟﺸﺨﻭﺼﻪ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻋﺠﻴﻨﺘﻪ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ، ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﺤﻭل ﺇﻟﻰ ﺴﻁﺢ ﻟﻭﻨﻲ ﺨﺸﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻘﻤﺎﺵ ﻭﺨﻠﻴﻁ ﻤﻌﻘـﺩ ﻤﻥ ﺃﻟﻭﺍﻥ ﻜﺜﻴﺭﺓ، ﻟﻜﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺘﻤﻴـل ﺇﻟـﻰ ﺍﻷﺯﺭﻕ ﺒﺩﺭﺠﺎﺘﻪ، ﻭﺍﻟﺒﻨﻔﺴﺠﻲ ﻤﻊ ﻟﻁﺨـﺎﺕ ﺒﺎﻟﻔﺭﺸـﺔ ﻤـﻥ ﺍﻷﺤﻤـﺭ ﻭﺍﻷﺼﻔﺭ. ﻭﻏﺎﻟﺒﺎ ﻤﺎ ﻴﺄﺘﻲ ﺍﻟﻭﺠﻪ ﻤـﻥ ﺇﻀـﺎﺀﺍﺕ ﺼـﻨﺎﻋﻴﺔ ﺘﻨﻌﻜﺱ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻵﺨﺭ ﻤـﻥ ﺍﻷﺯﺭﻕ ﻟﻴﻀـﻔﻲ ﺫل ﺍﻟﺠـﻭ ﺍﻟﻨﻔﺴﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﺸﺭﻨﺎ ﺇﻟﻴﻪ، ﻭﺭﻏﻡ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻱ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻘﻭﻡ ﺒﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ، ﺇﻻ ﺃﻨﻪ ﻴﻅل ﻋﻠﻰ ﺇﺤﺩﺍﺙ ﺘﺩﺍﺨل ﻤﺴﺘﻤﺭ ﺒﻴﻥ ﻤـﺎ ﻫـﻭ ﺘﺠﺭﻴﺩﻱ ﻭﻤﺎ ﻫﻭ ﺘﺸﺨﻴﺼﻲ ﻭﺫﻟﻙ ﻷﻨﻪ ﻴﺼﺭ ﻋﻠـﻰ ﺍﻹﺒﻘـﺎﺀ ﻭﺍﻟﻭﺠﻭﺩ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﻤﻊ ﺘﻐﻴﺭ ﻤﻔﻬﻭﻡ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴـل ﺍﻟﻤﻌﺘـﺎﺩ ﻟﻠﻬﻴﺌـﺔ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﺇﺫ ﺃﻥ ﺃﺸﻜﺎﻟﻪ ﻟﻴﺴﺕ ﻤﻨﺴﻭﺨﺔ، ﻤﻥ ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﻭﺇﻨﻤﺎ ﻴﻬﺩﻑ ﺇﻟﻰ ﺘﺒﺩﻴل ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﻭﺍﻟﺸﻭﺍﺌﺏ ﻟﻠﺤﺼﻭل ﻋﻠﻰ ﺘﻌﺒﻴـﺭ ﺒﺼـﺭﻱ - ٥٥ -
57.
ﻤﻜﺜﻑ ﻏﻴﺭ ﻤﺭﺘﺒﻁ
ﺒﺎﻟﺯﻤﺎﻥ ﻭﺍﻟﻤﻜﺎﻥ، ﻓﻬﻨﺎ ﻓﻘﻁ ﻴﻭﺠﺩ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻭﺍﻟﻤﻌﺎﻨﺎﺓ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﺒﺸﻜﻠﻬﺎ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩ ﺍﻷﻭﺴﻊ ﻭﺍﻷﺸـﻤل ﻭﺍﻷﺒﻌﺩ، ﻜﻤﺎ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺒﺎﺨﺘﻴﺎﺭﻩ ﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﺤل ﺍﻟﺒﺼـﺭﻱ ﺍﻟـﺫﻱ ﻴﺯﺍﻭﺝ ﺍﻟﺘﺸﺨﻴﺼﻴﺔ ﺒﺎﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ﻟﻡ ﻴﻨﺠﺭﻑ ﻨﺤﻭ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ﺍﻟﻤﻁﻠﻕ، ﻭﻟﻡ ﻴﻐﺭﻕ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻔﻬﻭﻡ ﺍﻟﺠﻤـﺎﻟﻲ ﺍﻟﻼﺸـﻜﻼﻨﻲ ﺍﻟـﺫﻱ ﺃﻜﺩﺘـﻪ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ ﻓﻲ ﺒﻌﺽ ﻤﻼﻤﺤﻬﺎ، ﻭﺇﻨﻤﺎ ﻴﻘﻴﻡ ﺘﻭﺍﺯﻨﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺠﺎﻨﺒﻴﻥ ﻓﻴﻁﻭﻉ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ ﻟﺨﺩﻤﺔ ﻨﻬﺠﻪ ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ، ﻭﻴﻔﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﺘﺴﺎﻕ ﺍﻟﻤﺴﺎﺤﺎﺕ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩ ﻟﻴﻘﺩﻡ ﺃﻋﻤﺎﻻ ﻀـﻤﻥ ﻤﻌﻁﻰ ﺠﻤﺎﻟﻲ ﺍﺠﺘﻤﺎﻋﻲ ﻴﻜـﻭﻥ ﻓﻴـﻪ ﺍﻟﻤﺤﺘـﻭﻯ ﺍﻟﺒﺼـﺭﻱ ﻭﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﻗﻴﻤﺔ ﺭﺌﻴﺴﻴﺔ ﺒل ﺇﻨﻪ ﻴﺼﺒﺢ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻓـﻲ ﺒﻌﺽ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﻭﻤﻥ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ، ﺤﻴﺙ ﺘﺘﺭﺍﺠﻊ ﺍﻟﻌﻼﻗـﺎﺕ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﺭﻭﺍﺒﻁ ﺍﻷﺴﺭﻴﺔ، ﺃﻤﺎ ﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﻤﻌﻴﺸﺔ ﻭﺴـﺭﻋﺔ ﺇﻴﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺯﻤﻥ ﺘﻁﻔﺢ ﻤﺸﺎﻋﺭ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺒﺤﻨﻴﻥ ﺇﻟﻰ ﻤﺎﻀﻴﻪ ﻭﺇﻟـﻰ ﻗﻴﻡ ﺒﻴﺌﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﺠﺘﻤﻌﻪ ﺍﻟﺭﻴﻔﻲ ﺍﻟﺼﻐﻴﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﻋﺎﺵ ﻓﻴـﻪ ﻭﺇﻟـﻰ ﺭﻭﺡ ﺍﻟﻤﺤﺒﺔ ﻭﺍﻷﻟﻔﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺴﻭﺩ ﻋﻼﻗﺎﺕ ﺍﻟﻨﺎﺱ ﻫﻨﺎﻙ. ﻭﺇﺫﺍ ﻜﺎﻥ ﻭﺠﻭﺩ ﻤﺠﺘﻤﻌﻴﻥ ﻤﺘﻨﺎﻗﻀﻴﻥ ﻓﻲ ﺘﺠﺭﺒـﺔ ﺒﻌـﺽ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺘﻨﻌﻜﺱ ﻓﻲ ﺸﻜل ﺼﺭﺍﻋﺎﺕ ﺒﻴﻥ ﻋﺎﻟﻤﻴﻥ ﻓﺈﻨﻬﺎ ﺍﺘﺨﺫﺕ ﻟﺩﻯ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺼﻭﺭﺍ ﻤﺨﺘﻠﻔﺔ ﻗﺎﺌﻤﺔ ﻋﻠﻰ ﺘﺄﻜﻴﺩ ﻗﻴﻤﺔ - ٦٥ -
58.
ﺍﻟﺨﻴﺭ ﻓﻲ ﻤﺠﺘﻤﻌﻪ
ﺍﻟﺴﺎﺒﻕ ﻭﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺍﺴﺘﺤﻀﺎﺭ ﺍﻟﻤﻌﺎﻨﻲ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﻫﻨﺎﻙ، ﺃﻭ ﻫﻲ ﻜﻤﺎ ﻭﺼﻔﻬﺎ ﺃﺤﺩ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ ﻓﻲ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻋـﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺒﺄﻨﻬﺎ ﻋﻼﻗﺎﺕ ﺍﻟﺤﺏ ﺒﺄﻨﻭﺍﻋﻬﺎ: ﺍﻟﺤﺏ ﺩﺍﺨل ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ، ﻭﺍﻟﺤﺏ ﺒﻴﻥ ﺴﻜﺎﻥ ﺍﻟﻘﺭﻴﺔ، ﻭﺍﻟﺤﺏ ﻜﺤﺎﻟﺔ ﺒﺸﺭﻴﺔ ﻻ ﻤﺤﺩﻭﺩﺓ ﺒﻤﻜـﺎﻥ ﻓـﻲ ﻤﻭﺍﺠﻬﺔ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﻭﺍﻟﻐﺭﺒﺔ، ﻓﻔﻲ ﻟﻭﺤﺔ ﺭﺠـل ﻭﺍﻤـﺭﺃﺓ ﻨﺸﺎﻫﺩ ﺸﺨﺼﻴﻥ ﺭﻴﻔﻴﻴﻥ ﻴﻘﻔﺎﻥ ﻓﻲ ﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺍﻷﻴﻤﻥ ﻭﻗـﺩ ﺍﺘﺠﻬﺎ ﺒﺄﻨﻅﺎﺭﻫﻤﺎ ﻨﺤﻭﻨﺎ، ﻭﻓﻲ ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻷﻴﺴـﺭ ﺘﻠـﻭﺡ ﻫﻴﺌـﺔ ﺤﻴﻭﺍﻥ ﻤﺎ ﻭﻗﺩ ﺍﻤﺘﺩ ﺠﺴﺩﻩ ﻟﻴﺸﻜل ﻤﻊ ﺠﺴﺩﻱ ﺍﻟﻔﺘﺎﺓ ﻭﺍﻟﻔﺘﻰ ﻜﺘﻠﺔ ﻭﺍﺤﺩﺓ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﺭﺍﻍ ﻓﻲ ﺭﻜﻥ ﻴﻅﻬﺭ ﻫﻼﻻ ﺒﺎﻟﻠﻭﻥ ﺍﻷﺼﻔﺭ، ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﻌﻤل ﺒﺼﻭﺭﺓ ﻋﺎﻤﺔ ﻴﻤﻴل ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﺤﻴـﺙ ﻴﻤﺜـل ﺤﺴـﺎ ﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺎ ﻋﺎﻟﻴﺎ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﺴﻠﺴﻠﺔ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﻭﻓﻴﻪ ﻴﺒﺭﺯ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺇﻤﻜﺎﻨﺎﺘﻪ ﻓﻲ ﺘﻁﻭﻴﻊ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﻀﻤﻥ ﻫﻨﺎ ﺸﺤﻨﺎﺕ ﻭﺠﺩﺍﻨﻴـﺔ ﺍﻨﻔﻌﺎﻟﻴﺔ، ﻋﺎﻟﻴﺔ، ﻭﺫﻟﻙ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻏﻨﻰ ﺍﻟﻌﺠﻴﻨﺔ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﻤﺤﻤﻠﺔ ﺒﺩﺭﺠﺎﺕ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻤﺘﻨﻭﻋﺔ، ﻭﻜﺫﻟﻙ ﻤﻬﺎﺭﺓ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻓﻲ ﻋﻜﺱ ﺍﻟﻔﻌل ﺍﻷﺩﺍﺌﻲ ﻟﻠﻔﺭﺸﺎﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﻭﻟﺩﺕ ﺍﻫﺘﺯﺍﺯﺍﺕ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻭﻨﺘﻭﺀﺍﺕ ﺠﺴﺩﺕ ﺍﻟﺘﻭﺘﺭ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻱ ﺍﻟﻤﻁﻠﻭﺏ، ﻭﺤﻘﻘﺕ ﻓﻌﺎﻟﻴﺔ ﺍﻟﺴﻁﺢ ﺍﻟﺨﺸﻥ ﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻟﻡ ﻴﻭﺠﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻋﺒﺜﺎ، ﻭﺒﺨﻼﻑ ﺍﻟﺠﻭ ﺍﻟﻨﻔﺴﻲ ﺍﻟـﺫﻱ ﺘﻭﺤﻲ ﺒﻪ ﺘﻜﻭﻴﻨﺎﺕ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻟﻤﺸﺒﻌﺔ ﺒﺄﺠﻭﺍﺀ ﺍﻟﻐﺭﺒﺔ، ﻨﺠﺩ ﻫﻨـﺎ - ٧٥ -
59.
ﻏﻨﺎﺌﻴﺔ ﺼﺎﺨﺒﺔ ﻭﺤﺎﻟﺔ
ﺘﻭﺤﺩ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻜﺎﺌﻨﺎﺕ، ﻭﺍﻟﻭﺠﻭﺩ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ، ﻭﺍﻟﻌﻨﺼﺭ ﺍﻟﺤﻴﻭﺍﻨﻲ، ﻭﺍﻷﺭﺽ ﺍﻟﻤﻠﻭﻨﺔ ﺒﺄﻟﻭﺍﻥ ﻗـﻭﺱ ﻗـﺯﺡ، ﻭﺍﻟﺴﻤﺎﺀ ﺍﻟﻤﻀﻴﺌﺔ ﺒﺎﻟﻬﻼل ﺍﻷﺼﻔﺭ ﻓﻲ ﺤﺎﻟﺔ ﻭﺠﺩﺍﻨﻴﺔ ﻭﺍﺤـﺩﺓ ﺘﺘﻘﺎﺴﻡ ﻤﻊ ﺒﻌﻀﻬﺎ ﻤﺸﺎﻋﺭ ﺍﻷﻟﻔﺔ ﻭﺍﻟﻤﺤﺒﺔ، ﻭﻟﻘﺩ ﺃﻨـﺘﺞ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻭﺤﺎﺕ ﺍﻟﻤﺤﻤﻠﺔ ﺒـﺎﻟﺤﺱ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴـﺭﻱ ﻭﺍﻟﺘـﻲ ﺘﻁﺭﻗﺕ ﺇﻟﻰ ﻤﻭﻀﻭﻋﺎﺕ ﻤﺜل ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﻭﻨﺴﺎﺀ ﺍﻟﻘﺭﻴﺔ ﻟﻜﻨﻪ ﻓـﻲ ﻤﻌﺎﻟﺠﺘﻪ ﺍﻟﺤﺩﻴﺜﺔ ﻟﻨﻔﺱ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﺎﺕ ﻴﺘﺠﻪ ﺃﻜﺜﺭ ﻨﺤﻭ ﺘﺠﺭﻴـﺩ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻭﺇﻥ ﻜﺎﻥ ﻗﺩ ﺃﺒﻘﻰ ﻋﻠﻰ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻓﻴﻬﺎ ﺇﻟﻰ ﻋـﺩﺓ ﻤﺴﺘﻭﻴﺎﺕ ﺭﺃﺴﻴﺔ ﻭﺃﻓﻘﻴﺔ ﻭﺤﺭﺹ ﻋﻠﻰ ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﺍﻟﻠﻭﻨﻲ ﺍﻟﻤﻨﺘﻅﻡ ﻟﻠﻤﺴﺎﺤﺎﺕ ﻭﺠﺭﺩ ﺸﺨﻭﺼﻪ ﻤﻥ ﺘﻔﺎﺼﻴﻠﻬﺎ ﻭﺼﺎﺭﺕ ﺍﻷﺠﺴـﺎﺩ ﺘﺸﺒﻪ ﻤﺜﻠﺜﺎﺕ ﻭﻤﺭﺒﻌﺎﺕ ﻤﺘﺩﺍﺨﻠﺔ ﻭﺍﺴﺘﺩﺍﺭﺕ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﻟﺘﺘﺨﻠﻠﻬـﺎ ﺘﻘﺎﻁﻌﺎﺕ ﺘﻘﺴﻡ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺇﻟﻰ ﻤﺴﺎﺤﺎﺕ ﻟﻭﻨﻴﺔ، ﻭﺇﻥ ﺼﻭﺭﺓ ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻠﻭﺤﺎﺕ ﺍﻟﻤﺸﺎﺭ ﺇﻟﻴﻬﺎ ﺼـﺎﺭﺕ ﺃﺸـﺒﻪ ﺒﺒﻨـﺎﺀ ﻤﻌﻤـﺎﺭﻱ ﺃﻭ ﻤﻘﻁﻊ ﻤﻥ ﻤﺩﻴﻨﺔ ﺘﻤﺘﺩ ﻓﻲ ﺍﻷﻓﻕ ﻜﻤﺎ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻟﺠـﺄ ﻓـﻲ ﺘﺸﻜﻴل ﺍﻟﺘﻜﻭﻴﻥ ﺒﻨﺎﺀ ﻋﻠﻰ ﻗﺎﻨﻭﻥ ﺒﻨﺎﺌﻲ ﻻ ﻴﺨﻠـﻭ ﻤـﻥ ﺼـﻴﻎ ﻫﻨﺩﺴﻴﺔ، ﺃﺭﺍﺩ ﺒﻬﺎ ﺃﻥ ﻴﻘﻑ ﻋﻨﺩ ﻤﻌﻨﻰ ﺁﺨﺭ ﻟﻠﻌﺎﺌﻠﺔ ﺇﻨﻬﺎ ﺍﻟﻭﻁﻥ، ﻭﻫﻲ ﺍﻷﺭﺽ، ﻟﻬﺫﺍ ﺘﻭﺤﻲ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﺒﺎﻟﺜﺒﺎﺕ ﻭﺍﻻﺘﺯﺍﻥ ﻜﻤﺎ ﺃﻨـﻪ ﻴﺤﺎﻭل ﺘﻌﺯﻴﺯ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺜﺒﺎﺕ ﻭﻴﻌﻁﻲ ﻟﻠﺘﻜﻭﻴﻥ ﺍﻤﺘﺩﺍﺩﺍ ﻫﻨﺩﺴﻴﺎ ﺃﻓﻘﻴﺎ - ٨٥ -
60.
ﻴﻁﻐﻰ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﻤﺘﺩﺍﺩ
ﺍﻟﺭﺃﺴﻲ ﻟﺨﻁﻭﻁﻪ ﻭﻴﺠﻌل ﺍﻟﻜﺘـل ﺸـﺩﻴﺩﺓ ﺍﻟﺜﻘل ﻭﺍﻻﺭﺘﺒﺎﻁ ﺒﺎﻟﻘﺎﻋﺩﺓ ﺍﻷﺭﺽ. ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻭﺘﺠﺭﺒﺔ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻴﻘﺩﻡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻨﻔﺴﻪ ﻤﻥ ﺨـﻼل ﺍﻟﻨﺤـﺕ ﻟﻨﺎ ﺒﻤﻔﺎﻫﻴﻡ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﻔﻥ ﺘﺨﺭﺝ ﻋﻥ ﺇﻁﺎﺭ ﺍﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴـﺩﻱ ﻭﺘﺠﻌل ﻤﻨﻪ ﺃﻗﺭﺏ ﺇﻟﻰ ﺨﺭﺒﺸﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻬﻭﺍﺀ، ﻭﻓـﻥ ﻋـﺎﻡ، ﻓـﻥ ﻟﻠﻌﺭﺽ ﻤﻭﺠﻬﺎ ﻟﻠﻤﺨﺎﻁﺒﺔ ﺍﻟﺤﺴﻴﺔ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ، ﻭﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻼﻭﻋـﻲ ﺍﻟﺠﻤﺎﻋﻲ ﺤﺴﺏ ﺘﻌﺒﻴﺭ ﻫﻴﺭﺒﺭﺕ ﺭﻴﺩ ﻓﻲ ﻜﺘﺎﺒﻪ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﺤﻴﺙ ﻴﻘﻭﻡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺒﺼﻨﻊ ﺃﻭ ﻋﻠﻰ ﺍﻷﺼـﺢ ﺒﺘﻭﻟﻴـﻑ ﺃﺸـﻜﺎﻟﻪ ﺍﻟﻨﺤﺘﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﺨﺭﺩﺓ ﻭﺍﻟﻤﺴﺎﻤﻴﺭ ﻭﺍﻟﻜﺘل ﺍﻟﻤﻌﺩﻨﻴﺔ ﻭﺒﻘﺎﻴـﺎ ﻗﻁﻊ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ ﻓﻴﺼﻤﻡ ﻤﻨﻬﺎ ﺘﻜﻭﻴﻨﺎﺘﻪ ﺒﻤﺴـﺎﻋﺩﺓ ﺍﻟﻠﺤـﺎﻡ ﻭﻴﺩﺨل ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﻓﻴﺼـﻭﺭ ﺍﻟﻔﺘﻴـﺎﺕ ﻓـﻲ ﻨﺤﺘـﻪ ﻭﺍﻷﻭﻻﺩ ﻭﺍﻟﻤﻬﺭﺠﻴﻥ ﻭﺍﻟﺼﻌﺎﻟﻴﻙ ﻭﺍﻟﻤﻠﻭﻙ ﻭﺍﻟﻔﻼﺤﻴﻥ ﻭﺍﻟﻁﻴﻭﺭ ﻭﺍﻟﺤﻴﻭﺍﻨﺎﺕ ﻭﻟﻘﺩ ﺃﻁﻠﻕ ﻋﻠﻰ ﺃﺤﺩ ﻤﻌﺎﺭﻀﻪ ﻷﻋﻤﺎﻟﻪ ﻫﺫﻩ ﻋﻨﻭﺍﻥ ﺒﺤﺙ ﻓﺭﻋﻭﻨﻲ ﺠﺩﻴﺩ – ﺃﻭ – "ﺍﻟﻔﺭﻋﻭﻥ ﻴﻌﻭﺩ ﻟﻴﻘـﺭﺃ ﺠﺭﺍﺌـﺩ ﺍﻟﺼﺒﺎﺡ" ﺭﺒﻤﺎ ﺘﻜﻭﻥ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺘﺴﻤﻴﺔ ﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺍﻟﺘﺄﻜﻴـﺩ ﻋﻠـﻰ ﺠﺩﻴﺔ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﻭﺭﻓﺽ ﺍﻟﻤﺄﻟﻭﻑ، ﺤﺘﻰ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻴـﺭﻯ ﻓـﻲ ﻓﺭﻋﻭﻨﻪ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﺼﻭﺭﺓ ﺸـﺩﻴﺩﺓ ﺍﻟﻤﻐـﺎﻴﺭﺓ ﻟﺼـﻭﺭﺘﻪ ﺍﻟﺘـﻲ - ٩٥ -
61.
ﻋﺭﻓﻨﺎﻫﺎ، ﻜﻤﺎ ﻗﺩ
ﺘﻜﻭﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺇﺸﺎﺭﺓ ﻟﻁﺎﺒﻊ ﻋﺒﺜﻲ ﻴﺸـﻴﺭ ﻓﻴـﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺇﻟﻰ ﺤﺭﻴﺘﻪ ﺍﻟﺫﺍﺘﻴﺔ، ﻭﻴﺭﻏﻤﻨﺎ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺭﺅﻴﺘـﻪ ﻋﻠـﻰ ﺘﻘﺒﻠﻬﺎ ﺤﺘﻰ ﻭﺇﻥ ﺒﺩﺍ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻨﺎﺘﺞ ﻨﻭﻋﺎ ﻤـﻥ ﻤﻤﺎﺭﺴـﺔ ﺍﻟﻌﺒـﺙ ﺍﻟﺠﻤﺎﻋﻲ، ﻓﺎﻟﻔﻨﺎﻥ ﺼﺎﺤﺏ ﺭﺅﻴﺎ ﻓﻜﺭﻴﺔ ﻭﻓﻠﺴﻔﻴﺔ ﻭﻫﻨـﺎ ﻴﻤﻜـﻥ ﺍﻹﺸﺎﺭﺓ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻷﺴﻠﻭﺏ ﻤﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻗﺩ ﺴﺎﺩ ﻤﻨﺫ ﺍﻟﺴﺘﻴﻨﻴﺎﺕ ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﻋﻠﻰ ﻴﺩ ﻨﺤﺎﺘﻴﻥ ﻤﺠﺩﺩﻴﻥ ﻤﺜل، ﻟﻴﻭﻨﺴﻴﻠﻭ، ﺩﻴﺠﺯ، ﺴﻴﺯﺍﺭ، ﻜﺎﻟﺩﺭ، ﻭﻤﻭﻟﺭ، ﻭﻜﺎﻥ ﻟﻜل ﻤﻨﻬﻡ ﻨﻬﺠﻪ ﺇﻻ ﺃﻨﻬﻡ ﺠﻤﻴﻌﺎ ﺍﺘﻔﻘﻭﺍ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺒﺎﺩﺉ ﺍﻷﺴﺎﺴﻴﺔ ﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﺘﻭﺠﻪ ﺍﻟﻔﻨﻲ، ﻭﺍﻟﺘﻲ ﻜـﺎﻥ ﻤﻥ ﺃﻫﻤﻬﺎ ﻋﺩﻡ ﺇﺨﻀﺎﻉ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﻔﻨﻲ ﺍﻟﻨﺤﺘﻲ ﻟﺘﺒﺭﻴﺭﺍﺕ ﺠﻤﺎﻟﻴﺔ، ﻭﺤﺭﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻓﻲ ﺍﺒﺘﻜﺎﺭ ﺍﻟﻤﺎﺩﺓ ﻭﺍﻟﺸﻜل ﺇﻴﻤﺎﻨﺎ ﻤﻨﻪ ﺒـﺄﻥ ﻟﻜـل ﻤﺎﺩﺓ ﺤﻀﻭﺭﻫﺎ ﻭﺘﻤﺜﻴﻠﻬﺎ ﺍﻟﺨﺎﺹ، ﻭﺇﺒﺭﺍﺯ ﻓﺭﺩﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺒـﺎﺕ ﺍﻷﻤﺭ ﺍﻷﻜﺜﺭ ﺃﻫﻤﻴﺔ، ﻟﻬﺫﺍ ﺠﺎﺀﺕ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻨﺤﺘﻴﺔ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼـﺭﺓ ﻤﺨﺎﻟﻔﺔ ﻟﻜل ﻗﻭﺍﻨﻴﻥ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﻓﻠﻡ ﺘﻌﺩ ﻫﻨﺎﻙ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﻟﻘﻭﺍﻨﻴﻥ ﺍﻟﻜﺘﻠﺔ ﻭﺍﻟﻔﻀﺎﺀ ﺍﻟﻤﺤﻴﻁ ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﻗﻭﺍﻨﻴﻥ، ﺘﻨـﺩﺭﺝ ﺃﻋﻤـﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻀﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﺸﻬﺩ ﺍﻟﺘﺼﻨﻴﻔﻲ، ﺤﻴﺙ ﻴﻌﻤل ﻋﻠﻰ ﺇﻨﺘﺎﺝ ﻤﻨﺤﻭﺘﺎﺘﻪ ﺃﻭ ﺍﻷﺼﺢ ﺘﺼﻤﻴﻤﺎﺘﻪ ﻀﻤﻥ ﻨﻤـﻁ ﻓﻨـﻲ ﻴﺭﺠﻊ ﺇﻟﻰ ﺭﺅﻴﺘﻪ ﺍﻟﺫﺍﺘﻴﺔ ﺍﻟﻤﺒﺘﻜﺭﺓ، ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻫﺫﻩ ﺘﺸﺒﻪ "ﺍﻟﺭﻴﻠﻴﻑ" ﺒﻤﻌﻨﻰ ﺃﻥ ﻴﻔﻀل ﻤﺸﺎﻫﺩﺘﻬﺎ ﻤﻥ ﺠﺎﻨﺏ ﻭﺍﺤﺩ ﻟﻤﺎ ﺘﺤﻭﻴـﻪ ﻤـﻥ - ٠٦ -
62.
ﺘﻘﻁﻴﻌﺎﺕ ﻭﻨﺘﻭﺀﺍﺕ ﻭﺨﻁﻭﻁ
ﺘﺼﻨﻌﻬﺎ ﺍﻷﺴﻼﻙ ﻭﺍﻟﻜﺘل ﺍﻟﻤﻌﺩﻨﻴﺔ ﻟﺘﻭﺤﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﻬﺎﻴﺔ ﺒﺄﺸﻜﺎل ﻭﻫﻴﺌﺎﺕ ﺤﻴـﺔ ﻤﺨﺘﻠﻔـﺔ ﻟﻺﻨﺴـﺎﻥ ﻭﺍﻟﺤﻴﻭﺍﻥ. ﻫﺫﻩ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﻟﻴﺱ ﻤﻥ ﻭﻅﻴﻔﺘﻬﺎ ﺃﻥ ﺘﻭﻟﺩ ﻤﻌﻬﺎ ﻤﺘﻌﺔ ﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﻋﻨﺩ ﻤﺸﺎﻫﺩﺘﻬﺎ ﺇﻨﻤﺎ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻹﺜـﺎﺭﺓ ﺍﻟﺒﺼـﺭﻴﺔ ﻭﺘﺨﻠـﻕ ﺘﺴﺎﺅﻻﺕ ﻟﺩﻯ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﻗﺩ ﻻ ﻴﺼل ﺇﻟﻰ ﺇﺠﺎﺒﺔ ﻋﻠﻴﻬـﺎ، ﻟﻜﻨﻬـﺎ ﺘﺨﻠﻕ ﻟﺩﻴﻪ ﺍﻨﻔﻌﺎﻻﺕ ﻓﺤﺴﺏ، ﻭﻫﺫﻩ ﺍﻷﺨﻴﺭﺓ ﻫﻲ ﻫﺩﻑ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ، ﻭﺃﺨﻴﺭﺍ ﻓﺈﻥ ﺘﺠﺭﺒﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻓﻲ ﻤﺠﻤﻠﻬﺎ ﻗـﺩ ﺘﻤﺜﻠـﺕ ﺸﻜﻼ ﻭﻤﺤﺘﻭﻯ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ ﺍﻟﺴﺎﺌﺩ ﻓﻲ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﻭﻟﻜﻨﻬﺎ ﻓـﻲ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﺫﺍﺘﻪ ﻟﻬﺎ ﻤﺤﺘﻭﺍﻫﺎ ﺍﻟﺨﺎﺹ ﺍﻟﺸﺩﻴﺩ ﺍﻻﺭﺘﺒـﺎﻁ ﺒﺎﻷﺒﻌـﺎﺩ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺍﻨﺘﻘﻠﺕ ﻤﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻤﻥ ﻭﻁﻨﻪ ﻤﺼﺭ ﺇﻟﻰ ﻭﻁﻥ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺒﺎﺭﻴﺱ. ﺩﺍﺭﺴﺔ ﺃﻋﺩﺘﻬﺎ. ﺁﻤﻨﺔ ﺍﻟﻨﺼﻴﺭﻱ "ﻋﻀـﻭ ﻤﺅﺴـﺱ ﻨﻘﺎﺒـﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﻴﻥ ﺒﺎﻟﻴﻤﻥ" "ﺤﺎﺼﻠﺔ ﻋﻠﻰ ﺩﻜﺘﻭﺭﺍﻩ ﻓـﻲ ﺍﻟﻨﻘـﺩ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﻤﻥ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﻤﻊ ﻤﺭﺘﺒﺔ ﺍﻟﺸﺭﻑ". ﺩ. ﺁﻤﻨﺔ ﺍﻟﻨﺼﺭﻱ ﺭﺌﻴﺱ ﺘﺤﺭﻴﺭ ﻤﺠﻠﺔ ﺘﺸﻜﻴل/ ﺍﻟﻴﻤﻥ ٧١/٢١/٨٩٩١ - ١٦ -
63.
א א א א - ٦٢ -
64.
ﻭﻟﻊ ﺒﺎﻟﺘﻭﻟﻴﻑ ﺍﻟﻤﻘ
ﹼﻊ ﻭﺍﺤﺘﺭﺍﻑ ﺍﻹﺜﺎﺭﺓ/ ﻨ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻭﺍﻟﻨﺎﻗﺩ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺤﻜﻴﻡ ﺍﻟﻌﺎﻗل ﻨﻘﻴﺏ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻴﻤﻨﻴﻴﻥ ﺍﻨﺘﻘل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻤـﻥ ﻤﺼﺭ ﺇﻟﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻟﻐﺭﺽ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﺃﻨﺠـﺯ ﺒﺤﺜـﻪ ﺍﻟﻌﻠﻤـﻲ، ﺍﻟﺩﻜﺘﻭﺭﺍﻩ، ﻋﻥ ﺘﺄﺜﻴﺭ ﺍﻟﺸﺭﻕ ﻭﺍﻟﻭﻁﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﻋﻠﻰ ﺇﺒـﺩﺍﻋﺎﺕ ﻤﺎﺘﻴﺱ ﻭﻓﻨﺎﻨﻲ ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻋﻴﺔ، ﻭﺒﻌﻴ ﺍ ﻋﻥ ﻭﻁﻨﻪ ﻟﻡ ﻴﻌﺩ ﻴﻨﻅﺭ ﺇﻟﻰ ﺩ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻷﻭﺭﻭﺒﻲ ﻜﻤﻘﻴﺎﺱ ﻤﻘﺩﺱ، ﺤﻴﺙ ﺒﺩﺃ ﺒﺎﻟﻤﻘﺎﺭﻨﺔ ﺍﻟﻭﺍﻋﻴـﺔ، ﻭﺍﻜﺘﺸﻑ ﺃﻥ ﺍﻹﻋﻼﻡ ﺍﻟﻤﻁﺒﻭﻉ ﻗﺩ ﻨﻘل ﺼـﻭﺭﺓ ﻤﺒﺎﻟﻐـﺎ ﻓﻴﻬـﺎ ﻭﺒﻨﻔﺱ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻻﺤﻅ ﺍﻟﻅﻠﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﺎﻨﻲ ﻤﻨﻪ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴل ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ. ﺃﻗﺎﻡ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻤﻌﺭﻀﺎ ﻤﺘﺠﻭﻻ ﻓﻲ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﻷﻋﻤـﺎل ﻨﺤﺘﻴـﺔ ﻤﺼﻨﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﺒﻘﺎﻴﺎ ﺍﻟﺤﺩﻴﺩ )ﺍﻟﺨﺭﺩﺓ( ﻭﻜﺭﺭ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﻋـﺎﻡ ٦٩٩١ ﻓﻲ ﺼﻨﻌﺎﺀ، ﻭﻜﺎﻥ ﻟﺭﺤﻠﺘﻪ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻥ ﻭﺇﻗﺎﻤﺔ ﺴﻠﺴـﻠﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺭﺽ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﻜﺒﺭﻯ ﺤﻴﺙ ﺃﻀﺎﻓﺘﺎ ﺨﺒﺭﺓ ﺃﺨـﺭﻯ ﺇﻟـﻰ ﺘﺠﺭﺒﺘﻪ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻴﺔ. - ٣٦ -
65.
ﺇﻥ ﺍﻟﺘﺠﺎﺭﺏ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ
ﺍﻟﺘﻲ ﻤﺭ ﺒﻬﺎ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻋﺒـﺩ ﺍﻟـﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻗﺩ ﺠﻌﻠﺕ ﺴﻴﻁﺭﺘﻪ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻉ ﺃﻜﺜﺭ ﺘﺭﺍﺒﻁﺎ ﻭﻗﻭﺓ ﻤﻊ ﺘﻐﻴﺭ ﺩﺍﺌﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺠﻴﻨﺔ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﺩﺍﺨﻠﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﺒـﺎﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻫﻭ ﻤﺤﻙ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺨﺘﺯل ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﻭﻫﻤﻴـﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﻜﺊ ﻋﻠﻰ ﻤﺨﻴﻠﺔ ﺨﺼﺒﺔ ﻤﺩﺭﻜﺔ ﻟﻤﺎﻫﻴﺔ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﻔﻨﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻤﺘﺯﺝ ﻤﺘﻭﺤﺩﺍ ﺒﻤﺸﺎﻋﺭ ﺠﻴﺎﺸﺔ، ﻓﺄﻤﺎ ﺍﻟﺘﻔﺎﺼﻴل ﻓﻠﻴﺴﺕ ﻤﻬﻤـﺔ ﻟﺩﻯ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒل ﺍﻟﻨﺴﻴﺞ ﺍﻟﻜﻠﻲ ﻟﺤﺎﻟﺔ ﺘﻘﻨﻴﺔ ﻏﻴﺭ ﻤﺄﻟﻭﻓـﺔ، ﻨﺠـﺩ ﺍﺨﺘﺼﺎﺭ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻐﻁﻲ ﻤﻌﻅﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺤﺎﺕ، ﻟﻜﻨﻨـﺎ ﻨﻼﺤـﻅ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺩﺍﺌﻤﺔ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﺍﻟﻤﺴﺘﺨﺩﻤﺔ ﻭﻴﺒﺩﻭ ﺘـﺄﺜﻴﺭ ﺍﻟﻨﺤـﺕ "ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ" ﻭﺍﻀﺤﺎ ﻓﻲ ﻤﻌﻅﻡ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ. ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻭﻤﻀﺔ ﺨﺎﻁﻔﺔ ﻴﻠﺘﻘﻁﻬﺎ ﺒﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﺘﻠﻘﺎﺌﻴﺔ ﺜﻡ ﻴﻌﻴـﺩ ﺘﻭﺍﺯﻥ ﺍﻟﻠﺤﻅﺔ ﺇﻟﻰ ﻋﻘﻠﻨﺔ ﻤﺩﺭﻭﺴﺔ ﻤﺠﺴﺩﺓ ﻓﻲ ﺇﻅﻬﺎﺭ ﺍﻷﺴﺎﺴﻲ ﻭﺘﻼﺸﻲ ﺍﻟﺜﺎﻨﻭﻱ ﺍﻟﻤﻜﻤل ﻟﻠﻬـﺩﻑ ﺍﻟﺭﺌﻴﺴـﻲ، ﺤﻴـﺙ ﺘـﺄﺘﻲ ﺍﻟﺸﺨﻭﺹ ﻤﺜل "ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺍﻟﻨﺎﻋﻡ" ﻭﻤﺎ ﻴﻤﻴﺯ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺸـﻜﺎل ﻫـﻭ ﺍﻟﻌﻴﻭﻥ ﺍﻟﺴﻭﺩ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﺔ ﻓﻲ ﺃﻤﺎﻜﻨﻬﺎ، ﺇﻥ ﺍﻟﻨﻘﺎﻁ ﺍﻟﺴـﻭﺩ ﺘﺤﻤل ﺘﻠﻘﺎﺌﻴﺔ ﺘﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﺸﻜل ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﺍﻟﻤﺒﺘﻭﺭ، ﻭﺍﻟﻤﺠﻤﻊ ﻜﺄﺸﻼﺀ ﻏﻴﺭ ﻭﺍﻀﺤﺔ ﺍﻟﻤﻼﻤﺢ ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﺴﻴﺎﻕ ﺍﻟﻤﺘﻤﻴﺯ، ﻭﺍﻟﻤﺘﻜـﺭﺭ ﻓـﻲ ﻤﻌﻅﻡ ﺃﻋﻤﺎل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻤﺸﺒﻊ ﺒﻁﻔﻭﻟﺔ ﻓﻁﺭﻴﺔ ﻜﺸﻜل، ﻭﺒﺎﻟﻭﻗـﺕ - ٤٦ -
66.
ﻨﻔﺴﻪ ﻓﻲ ﻏﺎﻴﺔ
ﺍﻟﺘﻌﻘﻴﺩ ﻜﻠﻭﻥ ﻤﺨﺘﻠﻁ ﻤﺅﻟﻑ ﻋﻠﻰ ﺴﻁﺢ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻔﺭﻍ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻓﻴﻪ ﺫﺍﻜﺭﺘﻪ ﺍﻟﻤﺴﺘﻨﺯﻓﺔ ﻭﺍﻟﻤﻨﺘﻘﻠﺔ ﺇﻟـﻰ ﺒﻴﺌـﺔ ﺃﺨﺭﻯ. ﺃﻤﺎ ﺇﺤﺴﺎﺱ ﺍﻟﻐﺭﺒﺔ ﻭﺍﻟﺤﺩﺍﺜﺔ ﻓﻬﻤﺎ ﻴﺘﻌﺎﻴﺸﺎﻥ ﺒﻬﺩﻭﺀ ﺨـﻼل ﺍﻟﻌﻤﻠﻴﺔ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻴﺔ، ﻭﺒﺎﻟﻭﻗﺕ ﻨﻔﺴﻪ ﺘﻜﺘﻅ ﻤﺨﻴﻠﺔ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺒﻌﻼﻗـﺔ ﻴﻭﻤﻴﺔ ﻟﺤﻨﻴﻥ ﻤﺠﺘﺭ ﻤﻥ ﺒﻴﺌﺘﻪ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻅﻬﺭ ﻓـﻲ ﻤﻌﻅـﻡ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ. ﻟﻘﺩ ﺸﻜﻠﺕ ﺍﻟﻐﺭﺒﺔ ﺤﺎﻓﺯﺍ ﻗﻭﻴﺎ ﻟﻠﺘﻤﺴﻙ ﺒﺎﻟﺫﻜﺭﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﺨﺘﺯﻨﺔ ﻓﻲ ﻤﺨﻴﻠﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﻴﺵ ﻓﻲ ﺒﻴﺌﺔ ﺃﺨﺭﻯ ﻤﻤﺜﻠﺔ ﺒﺎﻟﻤﺸـﻬﺩ ﺍﻟﺤﺩﺍﺜﻲ ﺍﻟﻤﺘﺠﺩﺩ، ﻭﻨﺠﺩ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺼﺭﺍﻉ ﻭﺍﻀـﺤﺎ ﻓـﻲ ﺒﻌـﺽ ﺍﻷﻋﻤﺎل، ﺤﻴﺙ ﺘﺤﺘﺩﻡ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻤﺘﻀﺎﺩﺓ ﻟﺘﻔﺭﺯ ﻨﻔﺴـﻬﺎ ﺒـﻴﻥ ﻗﻁﺒﻲ ﺍﻟﺒﻴﺌﺔ ﻭﺍﻟﻭﺠﻭﺩ ﺍﻟﺩﺨﻴل ﺍﻟﻤﺘﻐﻴﺭ ﺒﺤﺴﺏ ﺍﻟﺤﺎﻟﺔ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴـﺔ ﺍﻟﻤﺴﺘﻨﺯﻓﺔ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺤﻠﻡ ﺒﺎﻟﺘﻭﺍﺯﻥ ﻭﺍﻟﺘﻭﻓﻴـﻕ ﺒـﻴﻥ ﻜﻴﺎﻨـﻪ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﻭﺘﻘﺒل ﺍﻟﻤﺸﻬﺩ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﺍﻨﺨﺭﻁ ﺒﻪ ﻤﺠﺒﺭﺍ ﻭﻤﺘﺤـﺩﻴﺎ ﻨﻔﺴﻪ ﻟﻠﺨﺭﻭﺝ ﻤﻥ ﺩﺍﺌﺭﺓ ﺍﻟﺴﺒﺎﻕ ﺍﻟـﺫﻱ ﻻ ﻴﻨﺘﻬـﻲ، ﺇﻥ ﺤﺎﻟـﺔ ﺍﻟﺴﻜﻴﻨﺔ ﻭﺍﻟﻬﺩﻭﺀ ﻨﺠﺩﻫﺎ ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎل ﺃﺨﺭﻯ ﻜﺎﻟﻭﺠﻭﻩ ﺍﻟﺘﻲ ﺤﺩﺩﺕ ﻜﻜﺘﻠﺔ ﺒﺭﻏﻡ ﺘﻤﺎﻫﻴﻬﺎ ﻓﻲ ﺴﻁﺢ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ، ﻭﺘﺒﺩﻭ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﺒﺴﻴﻁﺔ ﻭﻤﻌﺒﺭﺓ ﻭﻻ ﻴﻭﺠﺩ ﻓﺭﻕ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺭﺠل ﻭﺍﻟﻤﺭﺃﺓ ﻓﺎﻟﺸﻜل ﺍﻹﻨﺴـﺎﻨﻲ - ٥٦ -
67.
ﻫﻭ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻔﺭﺽ
ﻨﻔﺴﻪ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ ﺤﻴﺙ ﻴﻜـﻭﻥ ﺍﻟﺘﻭﺼـﻴﻑ ﻭﺍﻟﺩﺨﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻭﻗﺒﻭﻟﻬﺎ ﻜﻤﺎ ﻫﻲ، ﺇﻥ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺘﻨﺴﺎﺏ ﺒﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻤﺨﺘﺯﻟﺔ ﺘﺘﻭﺍﺯﻥ ﺒـﺎﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﻟـﻴﺱ ﺒﺎﻟﺭﺴـﻡ، ﻓﺎﻟﺘﻭﺍﺯﻥ ﺍﻟﻠﻭﻨﻲ ﺍﻟﻤﺘﺩﺍﺨل ﺒﻘﺴﺭﻴﺔ ﺤﺩﻴﺜﺔ ﺘﻌﺒﺭ ﻋﻥ ﻗﺩﺭﺓ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻭﺠﻭﺩ ﺍﻟﻴﻭﻤﻲ ﻋﺒﺭ ﺃﺸﻜﺎﻟﻪ ﺍﻟﻤﺠﺘﺭﺓ ﻤﻥ ﺩﻭﺍﺨل ﺇﻨﺴـﺎﻥ ﺒﺴﻴﻁ ﻴﻀﻊ ﻓﻠﺴﻔﺘﻪ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﺘﺠﺎﻩ ﻋـﺎﻡ ﻤﻌﻘـﺩ ﻭﻏﻴـﺭ ﻤﻔﻬﻭﻡ. ﻟﻭﺤﺔ "ﻋﺎﺌﻠﺔ" ﺯﻴﻨﺏ ﻋﻠﻰ ﻗﻤﺎﺵ ﺭﺒﻤﺎ ﻴﻜﻭﻥ ﺇﺤﺴﺎﺱ ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻐﺭﺒﺔ ﺃﻜﺜﺭ، ﻓﺎﻟﺠﻭ ﺍﻷﺴﺭﻱ ﻫﻭ ﻋﺎﻟﻡ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻠﺠﺄ ﺇﻟﻴﻪ، ﻓﻔﻲ ﻟﻭﺤﺔ ﻋﺎﺌﻠﺔ ﻟﻠﺘﺸـﻜﻴﻠﻲ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﻜـﻭﻥ ﺍﻷﺏ ﻭﺍﻟﺯﻭﺠـﺔ ﻭﺍﻟﻁﻔـل ﻫﻤـﺎ ﺍﻟﻤﻜﻭﻨﺎﺕ ﺍﻟﺭﺌﻴﺴﻴﺔ ﻟﻠﻭﺤﺔ ﻤﻊ ﺇﻀﺎﻓﺔ ﻤﺭﺒﻌـﺎﺕ ﻭﻤﺴـﺘﻁﻴﻼﺕ ﻏﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻤﺔ ﻜﻘﺎﻋﺩﺓ ﻜﻠﻴﺔ ﻟﻠﺒﻨﺎﺀ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﻟﻠﻭﺤﺔ ﺍﻟﺴﻤﺎﺀ ﺼـﻔﺭﺍﺀ ﺘﺨﺘﺭﻗﻬﺎ ﻀﺭﺒﺔ ﻓﺭﺸﺎﺓ ﺒﻠﻭﻥ ﺃﺴﻭﺩ، ﻭﻤﺎ ﻴﻤﻴﺯ ﺍﻟﺭﺠـل ﻋـﻥ ﺍﻟﻤﺭﺃﺓ ﻫﻭ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺸﻌﻭﺭ ﻭﺸﻜل ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ. ﺃﻤﺎ ﺍﻟﻭﺠﻪ ﺍﻟﺴﻔﻠﻲ ﻓﻘﺴﻤﻪ ﺇﻟﻰ ﻟﻭﻨﻴﻥ ﻤﻜﺒﺭﺍ ﻓﺘﺤـﺔ ﺍﻟﻌﻴﻨـﻴﻥ ﻟﻺﻴﺤﺎﺀ ﺒﺎﻟﻁﻔﻭﻟﺔ ﻭﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺭﺃﺱ ﺍﻟﺒﺭﻴﺌﺔ، ﺇﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﻤل ﺒﺎﻟﺫﺍﺕ - ٦٦ -
68.
ﻴﻌﻁﻴﻨﺎ ﺇﺤﺴﺎﺴﺎ ﺒﺄﻥ
ﺍﻷﺸـﻜﺎل ﻤﻨﺤﻭﺘـﺔ ﻭﻤﻭﻀـﻭﻋﺔ ﻋﻠـﻰ ﻤﺭﺒﻌﺎﺕ، ﻭﻴﺘﺨﻠل ﻜل ﻫﺫﺍ ﺤﻭﺍﺭ ﺼﺎﻤﺕ، ﻴﻠﺘﺼﻕ ﺍﻟﻁﻔل ﺨﻼﻟﻪ ﻤﻊ ﺘﻜﻭﻴﻥ ﺍﻷﺏ ﺍﻟﺤﺎﻀﻥ ﻟﻪ ﺒﺩﻭﻥ ﺃﻴﺩ، ﻭﺍﻷﻡ ﺘﻠﺘﺼﻕ ﺒـﺎﻷﺏ ﻓﻲ ﺤﺭﻜﺔ ﻫﺎﺩﺌﺔ ﺤﻴﺙ ﻴﺒﺩﺃ ﺍﻟﻤﺭﺒﻊ ﺍﻟﺴﻔﻠﻲ ﻤﻥ ﺍﻟﺭﺃﺱ ﺒﺎﻟﺘﻼﺸﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﺨﻠﻔﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﺭﺒﻊ ﺍﻵﺨﺭ ﺜﺎﺒﺕ ﻭﻤﺤﺩﺩ، ﻭﺍﻟﻁﻔل ﻫﻭ ﺍﻟﻭﺤﻴـﺩ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻨﻅﺭ ﺇﻟﻰ ﺍﻷﻤﺎﻡ ﻓﻲ ﺍﺘﺠﺎﻩ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩ، ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﻨﺼل ﺇﻟـﻰ ﺃﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﺴﺘﻁﺎﻉ ﺒﺒﺴﺎﻁﺔ ﺸﺩﻴﺩﺓ ﺃﻥ ﻴـﻭﺯﻉ ﺍﻟﻜﺘـل ﺍﻟﻤﻠﻭﻨـﺔ ﻭﺩﻤﺠﻬﺎ ﻤﻊ ﺍﻟﺨﻠﻔﻴﺔ. ﻟﻭﺤﺔ "ﻭﺠﻪ" ﺯﻴﺕ ﻋﻠﻰ ﻗﻤﺎﺵ ﺍﻟﻭﺠﻊ ﻴﻐﻁﻲ ﻤﻌﻅﻡ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺘﻘﺭﻴﺒﺎ ﻭﻤﺎ ﻴﻔﺼل ﻟﻭﻥ ﺍﻟﻭﺠـﻪ ﻭﺍﻟﺨﻠﻔﻴﺔ ﻫﻭ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﻨﻔﺴﻪ ﺍﻟﻤﺘﺩﺭﺝ، ﻨﺸﺎﻫﺩ ﺍﻟﻨﻘﻁﺔ ﺍﻟﺴﻭﺩﺍﺀ ﺍﻟﺘﻲ ﺤﺩﺩﺕ ﺸﻜل ﺍﻟﻭﺠﻪ ﺍﻟﻤﻘﺴﻡ ﺇﻟﻰ ﻅل ﻭﺃﻀﻭﺍﺀ، ﻓﺎﻟﻌﻴﻥ ﺍﻟﺒﺴﻴﻁﺔ ﺃﻋﻁﻴﺕ ﺤﺎﻟﺔ ﺇﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﺒﺸﻜل ﻋﺎﻡ، ﺇﺫ ﻴﻤﺘﺩ ﺍﻟﺫﻗﻥ ﺨﺎﺭﺠـﺎ ﻤـﻥ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺒﺄﻟﻭﺍﻥ ﻤﺨﺘﻠﻔﺔ ﺴﺎﺤﺒﺔ ﺠﺯﺀﺍ ﻤـﻥ ﺍﻟﻀـﻡ، ﻭﺍﻟﻤﻔﺎﺠـﺄﺓ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﺒﺎﻟﻀﺭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺴﻭﺩﺍﺀ ﺍﻟﺜﻼﺜﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺒـﻴﻥ ﻟﺘﻘـﻭﻡ ﺒﻌﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﻭﺍﺯﻥ ﻟﻸﺴﻭﺩ، ﻭﻓﻲ ﻭﺴـﻁ ﺍﻟﻭﺠـﻪ ﻴﺸـﻑ ﺍﻟﻠـﻭﻥ ﻭﻴﺘﺩﺍﺨل ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻭﺍﻟﻅل. - ٧٦ -
69.
* ﻭﻤﻥ ﺒﻴﻥ
ﺍﻟﻌﺸﺭﺍﺕ ﻤﻥ ﻗﺼﺹ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻴﺔ ﻓـﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻟﻔﺕ ﻨﻅﺭﻱ ﻗﺼﺔ ﻁﻔل ﻤﺼﺭﻱ ﻭﻟﺩ ﻓﻲ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻭﻴﺤﻤل ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺔ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺠﻭﺍﺭ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺔ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺤﻤﻠﻬـﺎ ﻭﺍﻟﺩﻩ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺘﺸﻴﻜﻠﻲ ﺍﻟﺸﺎﺏ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﺼـﺎﺤﺏ ﺍﻟﻨﺠﺎﺤﺎﺕ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﺓ ﻓـﻲ ﺒـﺎﺭﻴﺱ ﻭﻏﻴﺭﻫـﺎ ﻤـﻥ ﺍﻟﻌﻭﺍﺼـﻡ ﺍﻷﻭﺭﻭﺒﻴﺔ، ﻭﺴﻭﻑ ﻨﺘﺤﺩﺙ ﻋﻥ ﻨﺠﺎﺤﺎﺘﻪ ﻭﻟﻜﻥ ﺒﻌﺩ ﺃﻥ ﻨﺘﻭﻗﻑ ﻋﻨﺩ ﺘﺠﺭﺒﺔ ﺍﺒﻨﻪ )ﺠﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻨﺎﺼﺭ( ﺤﻴﺙ ﺼﻤﻡ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﺍﺴﻡ ﺍﺒﻨﻪ ﻤﺭﻜﺒﺎ )ﺠﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻨﺎﺼﺭ( ﻭﺫﻟﻙ ﺍﻨﻁﻼﻗـﺎ ﻤﻥ ﻋﺸﻘﻪ ﻭﺇﻴﻤﺎﻨﻪ ﺒﺄﻓﻜﺎﺭ ﺍﻟﺯﻋﻴﻡ ﺠﻤﺎل ﻋﺒـﺩ ﺍﻟﻨﺎﺼـﺭ.. ﻭﺇﺫﺍ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ ﺩﺍﻓﻌﺎ ﻗﻭﻴﺎ ﻷﻱ ﺇﻨﺴﺎﻥ ﻷﻥ ﻴﺒﺩﻉ ﻭﻴﺒﺘﻜﺭ ﻓﻲ ﺃﻱ ﻤﺠﺎل ﻴﺨﺘﺎﺭﻩ ﻓﺈﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻟﻡ ﻴﺘﺭﻙ ﺍﺒﻨﻪ ﺒﻴﻥ ﺃﺤﻀـﺎﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ ﺍﻟﻤﻐﺭﻱ ﺤﻴﺙ ﺤﺭﺹ ﻋﻠﻰ ﺘﻨﺸﺌﺘﻪ ﻨﺸﺄﺓ ﻋﺭﺒﻴﺔ ﺘﻤﺎﻤﺎ، ﺴﺎﻋﺩﺘﻪ ﻓﻲ ﺫﻟـﻙ ﺯﻭﺠﺘـﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨـﺔ ﺍﻟﺘﺸـﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﻤﻐﺭﺒﻴﺔ "ﻓﺎﻁﻴﻤﺎ" ﻭﺃﺼﺒﺢ ﺠﻤﺎل ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺒﻠﻎ ﻤـﻥ ﺍﻟﻌﻤـﺭ ﺍﻵﻥ ﺜﻤﺎﻨﻲ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻓﻘﻁ ﻴﺘﺤﺩﺙ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺒﺎﻟﻠﻬﺠﺔ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻴﺔ ﺒﻜـل ﻁﻼﻗﺔ، ﻫﺫﺍ ﺇﻟﻰ ﺠﻭﺍﺭ ﺇﺘﻘﺎﻨﻪ ﻟﻠﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﻤﺜل ﺃﻫﻠﻬﺎ.. ﻭﻜﺎﻥ ﻻﺒﺩ ﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﻁﻔل ﺃﻥ ﻴﺘﺄﺜﺭ ﺒﺎﻟﺠﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﻴﺵ ﻓﻴﻪ ﻟﻜﻥ ﻤﻴﻭﻟـﻪ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﺍﺘﺠﻬﺕ ﻨﺎﺤﻴﺔ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل، ﻭﻜﺎﻨﺕ ﺍﻟﺒﺩﺍﻴﺎﺕ ﻤﻭﻗﻔـﺎ ﻁﺭﻴﻔـﺎ - ٨٦ -
70.
ﺤﺩﺙ ﻤﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ
ﻤﺤﻤﻭﺩ ﺤﻤﻴﺩﺓ ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﻴﻌﺭﺽ ﻓﻴﻠﻤﻪ "ﺠﻨﺔ ﺍﻟﺸﻴﺎﻁﻴﻥ" ﻓﻲ ﻤﻬﺭﺠﺎﻥ ﻤﻌﻬﺩ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻤﻨـﺫ ﺃﺭﺒﻊ ﺴﻨﻭﺍﺕ، ﺤﻴﺙ ﺘﺭﻙ ﺍﻟﻁﻔل ﺍﻟﺼﻐﻴﺭ ﺠﻤﺎل ﺃﺒﻭﻴﻪ ﻭﺍﺘﺠـﻪ ﻤﺒﺎﺸﺭﺓ ﺇﻟﻰ ﺤﻤﻴﺩﺓ ﺒﻌﺩ ﺍﻨﺘﻬﺎﺀ ﺍﻟﻔﻴﻠﻡ، ﻭﻗﺎل ﻟﻪ ﺇﻥ ﺍﻟﻔﻴﻠﻡ ﺠﻤﻴـل ﻭﺃﻨﺎ ﺒﺤﺒﻙ ﺠﺩﺍ، ﻓﺴﺄﻟﻪ ﺤﻤﻴﺩﺓ ﺒﺘﺤﺒﻨﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻔـﻴﻠﻡ ﻭﻻ ﺩﻟـﻭﻗﺘﻲ ﻓﻘﺎل ﺍﻟﻁﻔل ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻴﻠﻡ ﻁﺒﻌﺎ ﻷﻨﻙ ﻤﺜﻠﺕ ﻜﻭﻴﺱ ﺠﺩﺍ، ﻭﺫﻟﻙ ﺭﻏﻡ ﺼﻌﻭﺒﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻡ ﺤﻴﺙ ﻤﺜل ﺤﻤﻴﺩﺓ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻔﻴﻠﻡ ﺩﻭﺭ "ﺠﺜﺔ ﺭﺠل ﻤﻴﺕ".. ﺍﻟﻤﻬﻡ، ﻓﻲ ﻨﻬﺎﻴﺔ ﺍﻟﺤﻭﺍﺭ ﻗﺎل ﺍﻟﻁﻔـل ﺠﻤـﺎل ﻟﻠﻔﻨـﺎﻥ ﻤﺤﻤﻭﺩ ﺤﻤﻴﺩﺓ: - ﺇﻨﺕ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﺒﺘﺎﻋﻲ ﻭﻋﺎﻴﺯ ﺃﺒﻘﻰ ﺯﻴﻙ. ﻭﺒﻌﺩ ﻋﺩﺓ ﺃﺸﻬﺭ ﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﻔﺭﺼﺔ ﻟﺠﻤﺎل ﻟﻜﻲ ﻴﻅﻬﺭ ﻋﻠـﻰ ﺸﺎﺸﺔ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻤﺸﺎﺭﻜﺘﻪ ﻓﻲ ﻜﻭﺭﺍل ﻤﺩﺭﺴﻲ ﻀـﻤﻥ ﺃﺤﺩﺍﺙ ﻓﻴﻠﻡ ﺘﻠﻴﻔﺯﻴﻭﻨﻲ ﺒﺜﺘﻪ ﺍﻟﻘﻨﺎﺓ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺍﻟﺨﺎﻤﺴـﺔ.. ﻭﻤﻨـﺫ ﻋﺩﺓ ﺃﺸﻬﺭ ﺠﺎﺀﺕ ﻟﺠﻤﺎل ﻓﺭﺼﺔ ﺃﻜﺒﺭ ﺤﻘﻘﺕ ﺭﻏﺒﺘﻪ ﺍﻟﻘﻭﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل، ﺤﻴﺙ ﺸﺎﺭﻙ ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻡ ﺒﻌﻨﻭﺍﻥ )ﻤﻥ ﻗﺒل( ﻭﻅﻬـﺭ ﻓـﻲ ﺸﺨﺼﻴﺔ ﺍﺒﻥ ﺍﻟﺒﻁل ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺩﻭﺭ ﺤﻭﻟﻪ ﺍﻷﺤﺩﺍﺙ ﺤﻴﺙ ﻴﺠﺩ ﺍﻷﺏ ﻨﻔﺴﻪ ﻤﻤﺯﻗﺎ ﺒﻴﻥ ﺤﻴﺎﺘﻪ ﺍﻟﺼﻌﺒﺔ ﻤﻥ ﻨﺎﺤﻴﺔ، ﻭﺤﺒﻪ ﺍﻟﺸﺩﻴﺩ ﻤـﻥ - ٩٦ -
71.
ﻨﺎﺤﻴﺔ ﺃﺨﺭﻯ. ﻭﺘﻡ
ﺘﺼﻭﻴﺭ ﻤﻌﻅﻡ ﻤﺸﺎﻫﺩ ﺍﻟﻔﻴﻠﻡ ﻓـﻲ ﻤﺩﺭﺴـﺔ ﺠﻤﺎل )ﻤﺩﺭﺴﺔ ﺇﻟﻴﺯﺍ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﻲ ﺍﻟﺭﺍﺒﻊ ﻋﺸﺭ – ﺒﺎﺭﻴﺱ(. ﻭﺒﻌﺩ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﺍﻟﺫﻱ ﺤﻘﻘﻪ ﺠﻤﺎل ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻡ "ﻤـﻥ ﻗﺒـل" ﺯﺍﺩﺕ ﺭﻏﺒﺘﻪ ﻓﻲ ﺃﻥ ﻴﺼﺒﺢ ﻨﺠﻤﺎ ﺴﻴﻨﻤﺎﺌﻴﺎ. ﻭﻴﻠﻘﻰ ﻜل ﺍﻟﺘﺸﺠﻴﻊ ﻤـﻥ ﻭﺍﻟﺩﻴﻪ. ﺼﺎﺌﺩ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ﺃﻤﺎ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺍﻟﺸﺎﺏ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ )٥٣ ﺴﻨﺔ( ﻓﻴﻁﻠﻘﻭﻥ ﻋﻠﻴﻪ ﻓﻲ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻟﻘﺏ )ﺼﺎﺌﺩ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ( ﻭﺫﻟـﻙ ﺒﻌـﺩ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ﺍﻟﺘﻲ ﺤﺼل ﻋﻠﻴﻬـﺎ ﺴـﻭﺍﺀ ﻓـﻲ ﻓﺭﻨﺴـﺎ ﺃﻭ ﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤﻥ ﺩﻭل ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ، ﻭﻗﺩ ﺘﻭﺝ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺠـﻭﺍﺌﺯ ﺒﺤﺼـﻭﻟﻪ ﺨﻼل ﺍﻷﺴﺒﻭﻉ ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻟﺼﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺨﺭﻴﻑ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ، ﻟﻴﺼﺒﺢ ﺃﻭل ﻓﻨﺎﻥ ﻋﺭﺒﻲ ﻴﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﻤﺜل ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﺓ.. ﻭﻗﺩ ﺴﺒﻕ ﻟﻌﻜﺎﺸﺔ ﺃﻥ ﺤﺼل ﻋﻠـﻰ ﺠـﺎﺌﺯﺓ ﻤﺴﺎﺒﻘﺔ ﺭﻴﻨﻭﺍﺭ ﺍﻟﺤﻔﻴﺩ، ﺜﻡ ﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻷﻭﻟـﻰ ﻓـﻲ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻤﻥ ﺼﺎﻟﻭﻥ ﻤﺩﻴﻨﺔ ﺃﻭﺭﻟﻲ ﻭﺫﻟﻙ ﻋﻥ ﺘﻤﺜﺎﻟﻪ )ﻓﺘﺎﺓ ﻤـﻥ ﺍﻟﻴﻤﻥ(. ﻜﻤﺎ ﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺠﺎﺌﺯﺓ ﺍﻻﺤﺘﺭﺍﻑ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻤـﻥ ﻤﺩﻴﻨـﺔ ﺃﻭﺴﻜﺎﻑ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻨﻴﺔ، ﻭﻟﻪ ﺘﻤﺜﺎل ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻥ، ﻭﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺠﺎﺌﺯﺓ - ٠٧ -
72.
ﺍﻟﺒﺤﺭ ﺍﻟﻤﺘﻭﺴﻁ ﻤﻥ
ﺒﻠﺠﻴﻜﺎ ﻋﺎﻡ ٨٩، ﻭﺤﺼل ﻋﻠـﻰ ﺍﻟﺠـﺎﺌﺯﺓ ﺍﻟﺘﻘﺩﻴﺭﻴﺔ ﻤﻥ ﺒﻴﻨﺎﻟﻲ ﻁﻬﺭﺍﻥ ﺍﻟﺩﻭﻟﻲ، ﻭﻟﻔﺕ ﺍﻷﻨﻅﺎﺭ ﺒﻘﻭﺓ ﺨﻼل ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﻴﻨﺎﻟﻲ ﻋﻨﺩﻤﺎ ﺃﻫﺩﻯ ﺠﺎﺌﺯﺘﻪ ﺇﻟﻰ "ﺍﻷﻡ ﺍﻟﻔﻠﺴﻁﻴﻨﻴﺔ". ﻭﻟـﻪ ﺘﻤﺜﺎل ﺒﻌﻨﻭﺍﻥ "ﻫﺭﻡ ﻤﺼﺭ" ﺒﺎﺭﺘﻔﺎﻉ ٦ ﺃﻤﺘﺎﺭ ﻓﻲ ﺃﻜﺒﺭ ﺍﻟﺤﺩﺍﺌﻕ ﺍﻟﺒﻠﺠﻴﻜﻴﺔ )ﺤﺩﻴﻘﺔ ﺍﻟﺒﻭﺘﻨﻴﻙ(، ﻭﻟﻪ ﺘﻤﺜﺎل ﺁﺨﺭ "ﺩﻴﻜﺘﺎﺘﻭﺭ ﺍﻟﻌﺼﺭ" ﻓﻲ ﻤﺘﺤﻑ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﺒﺒﺭﻭﻜﺴل، ﺇﻟﻰ ﺠﻭﺍﺭ ﺃﻋﻤﺎل ﺃﺸـﻬﺭ ﻨﺤﺎﺘﻲ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﻴﻥ، ﻭﻟﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ﻭﻏﻴﺭﻫﺎ ﻤـﻥ ﺍﻟﺩﻭل ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﻓﺈﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﺴﺘﺤﻕ ﻟﻘﺏ "ﻓﺭﻋـﻭﻥ ﻤﺼﺭ" ﺍﻟﺫﻱ ﻤﻨﺤﺘﻪ ﻟﻪ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﺔ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ، ﻭﻴﻨﺘﻤﻲ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺇﻟﻰ ﻗﺭﻴﺔ ﺼﻐﻴﺭﺓ ﺍﺴﻤﻬﺎ "ﻋﺭﺏ ﺍﻟﺭﻤل" ﺘﺘﺒﻊ ﻤﺭﻜﺯ ﻗﻭﻴﺴـﻨﺎ ﻓـﻲ ﻤﺤﺎﻓﻅﺔ ﺍﻟﻤﻨﻭﻓﻴﺔ، ﻭﺘﺨﺭﺝ ﻓﻲ ﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﺜﻡ ﺴـﺎﻓﺭ ﺇﻟﻰ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻭﻋﻤﺭﻩ ٣٢ ﺴﻨﺔ ﻓﻘﻁ ﻟﻴﺒﺩﺃ ﻤﻐﺎﻤﺭﺓ ﻏﻴـﺭ ﻤﺄﻤﻭﻨـﺔ ﺍﻟﻌﻭﺍﻗﺏ ﻷﻨﻪ ﻟﻡ ﻴﻜﻥ ﻴﻤﻠﻙ ﺃﻱ ﺸﻲﺀ ﺇﻻ ﻤﻭﻫﺒﺘـﻪ ﻭﻁﻤﻭﺤـﻪ ﺍﻟﻼﻤﺤﺩﻭﺩ، ﻭﺒﻌﺩ ﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﺍﺴـﺘﻁﺎﻉ ﺃﻥ ﻴﺠﻴـﺩ ﺍﻟﻠﻐـﺔ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ، ﻭﻷﻨﻪ ﺇﻨﺴﺎﻥ ﺸﺩﻴﺩ ﺍﻟﺤﻴﻭﻴﺔ ﻭﺍﻟﺩﻴﻨﺎﻤﻴﻜﻴﺔ ﻓﻘﺩ ﺍﺴﺘﻁﺎﻉ ﺃﻥ ﻴﺭﺘﺒﻁ ﺒﺸﺒﻜﺔ ﺼﺩﺍﻗﺎﺕ ﻤﺘﺭﺍﻤﻴﺔ ﺍﻷﻁـﺭﺍﻑ ﻭﻋﻠـﻰ ﻜﺎﻓـﺔ ﺍﻟﻤﺴﺘﻭﻴﺎﺕ ﻭﻤﻥ ﻜﺎﻓﺔ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺎﺕ ﺴﻭﺍﺀ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﺃﻭ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴـﻴﻴﻥ، ﻭﺒﻌﺩ ﺃﻥ ﺘﺤﻘﻕ ﻜﻔﻨﺎﻥ ﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﺫﻱ ﻻ ﻴﻤـﻨﺢ - ١٧ -
73.
ﺸﺭﻋﻴﺘﻪ ﺇﻻ ﻟﻠﻨﺎﺠﺤﻴﻥ
ﺘﺯﻭﺝ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﺔ ﺍﻟﺘﺸـﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﻤﻐﺭﺒﻴـﺔ "ﻓﺎﻁﻴﻤﺎ" ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻨﺘﻤﻲ ﺇﻟﻰ ﺃﺴﺭﺓ ﻤﻐﺭﺒﻴﺔ ﺘﻘﻴﻡ ﻓﻲ ﺒـﺎﺭﻴﺱ ﻤﻨـﺫ ﻓﺘﺭﺓ ﻁﻭﻴﻠﺔ، ﻭﺒﺭﺯ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻜﻨﺤﺎﺕ ﻭﺭﺴﺎﻡ ﻓﻲ ﻨﻔـﺱ ﺍﻟﻭﻗـﺕ ﺤﻴﺙ ﻴﻌﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻨﺤﺎﺘﻴﻥ ﻭﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻬﺘﻤﻭﻥ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻭﻴﻌﺒﺭﻭﻥ ﻋﻨﻪ ﺒﻭﻋﻲ ﺠﻤﺎﻟﻲ ﺨـﺎﺹ. ﻭﺘﻨﺒـﻊ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﺨﺼﻭﺼﻴﺔ ﻤﻥ ﻗﺩﺭﺓ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻠﻰ ﻤﺯﺝ ﺍﻟﻤﻭﺭﻭﺙ ﺒﺎﻟﺤﺩﺍﺜـﺔ ﻭﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻲ ﺒﺎﻟﺨﻴﺎﻟﻲ ﻭﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﺒﺎﻟﻤﻭﺩﺭﻥ. ﻭﺘﺘﻤﻴﺯ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﺒﻬـﺫﺍ ﺍﻟﻤﺯﺝ ﺍﻟﻭﺍﻀﺢ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﻴﻭﻤﻲ ﻭﺍﻟﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﺄﺴﺱ ﻓﻲ ﺸﻜﻠﻪ ﻭﻤﻀﻤﻭﻨﻪ ﻋﻠﻰ ﺤﻭﺍﺭ ﺘﻌﺒﻴـﺭﻱ ﻭﺘﺠﺭﻴـﺩﻱ ﻴﻠﺘﻘﻲ ﻓﻴﻪ ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ ﺒﺎﻟﺤﺎﻀﺭ ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻲ ﺒﺎﻟﻔﻁﺭﻱ ﻋﺒـﺭ ﺃﻟـﻭﺍﻥ ﻤﻠﻴﺌﺔ ﺒﺎﻟﺭﻤﻭﺯ ﻭﺍﻹﺸﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﺩﺍﻟﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺤﻤل ﻓﻲ ﻁﻴﺎﺘﻬﺎ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﺼﺹ ﻭﺍﻟﺤﻜﺎﻴﺎﺕ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻨﻁﻠﻕ ﻤـﻥ ﻤﻔـﺭﺩﺍﺕ ﺍﻟﺭﻴﻑ ﻭﺍﻟﻘﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻤﺎ ﺯﺍﻟﺕ ﺘﺴﻜﻥ ﻭﺠﺩﺍﻥ ﻭﻟﻭﺤﺎﺕ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﺤﺘﻰ ﺍﻵﻥ، ﺤﻴﺙ ﻤﺎ ﺯﺍل ﻤﺤﺘﻔﻅﺎ ﺒﺎﻟﺒﻴﺌﺔ ﺍﻻﺠﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻨﺸﺄ ﻓﻴﻬﺎ، ﻜﻤﺎ ﺃﻨﻪ ﻤﺎ ﺯﺍل ﺃﻤﻴﻨﺎ ﻟﺘﻘﺎﻟﻴﺩﻫﺎ ﻭﻤﺤﺎﻓﻅﺎ ﻋﻠـﻰ ﻤﺜﻠﻬـﺎ، ﻭﻟﺫﻟﻙ ﻓﺈﻥ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﺘﺤﻭﻱ ﻗﺩﺭﺍ ﻜﺒﻴﺭﺍ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﻁﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻨﺒـﻊ ﻤﻥ ﻁﺒﻴﻌﺔ ﺍﻟﻘﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻤﻴل ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺒﺴﺎﻁﺔ ﻭﺍﻟﺘﺒﺴـﻴﻁ ﻓﻲ ﻜل ﺸﻲﺀ. - ٢٧ -
74.
ﺍﻟﻨﺎﻗﺩ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻟﻡ ﻴﺘﻭﻗﻑ
ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻨﺩ ﻜﻭﻨﻪ ﺭﺴﺎﻤﺎ ﻭﻨﺤﺎﺘﺎ ﻟﻪ ﺒﺼﻤﺔ ﻤﺘﻤﻴﺯﺓ ﻭﻟﻜﻨﻪ ﺍﺴﺘﻁﺎﻉ ﺃﻥ ﻴﺠﻤﻊ ﺇﻟـﻰ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﻤﻭﻫﺒـﺔ ﺍﻟﻔﻁﺭﻴﺔ ﻤﻭﺍﻫﺏ ﺃﺨﺭﻯ ﺘﺘﻼﻗﻰ ﻭﺘﺘﻘﺎﻁﻊ ﻤﻊ ﺍﻟﻤﻭﻫﺒﺔ ﺍﻷﺼﻠﻴﺔ، ﻭﻤﻨﻬﺎ ﻤﻭﻫﺒﺔ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﺍﻟﻔﻭﺘـﻭﻏﺭﺍﻓﻲ ﺍﻟﺘـﻲ ﻴﺠﻴـﺩﻫﺎ ﻜﺄﻨـﻪ "ﻤﺼﻭﺭ ﻤﺤﺘﺭﻑ"، ﺜﻡ ﻤﻭﻫﺒﺔ ﺍﻟﻨﻘﺩ، ﻭﻫﻭ ﻋﻤل ﺭﺒﻤﺎ ﻴﺘﻨـﺎﻗﺽ ﻤﻊ ﺍﻟﻔﻥ ﺤﻴﺙ ﻴﻌﺘﻤﺩ ﺍﻟﻔﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺩﻓﻘﺔ ﺍﻟﺸﻌﻭﺭﻴﺔ ﻟﺩﻯ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ، ﺒﻴﻨﻤﺎ ﻴﻌﺘﻤﺩ ﺍﻟﻨﻘﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﻘﻠﻲ ﻟﻠﻨﺎﻗـﺩ، ﻭﻗـﺩ ﺍﺴـﺘﻁﺎﻉ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺃﻥ ﻴﻤﺯﺝ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺩﻴﺔ ﻟﻠﻨﻘﺩ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴﻼﺕ "ﺍﻟﻤﻜﻠﻜﻌـﺔ" ﻭﻤـﺎ ﺒـﻴﻥ ﺍﻷﺴـﻠﻭﺏ ﺍﻟﺼﺤﻔﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ، ﻤﻤﺎ ﺃﻜﺴﺒﻪ ﺍﻟﻘﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒـﺔ ﺍﻟﺴـﻬﻠﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻔﻬﻤﻬﺎ ﺍﻟﻤﺘﺨﺼﺹ ﻭﺍﻟﻘﺎﺭﺉ ﺍﻟﻌﺎﺩﻱ ﺃﻴﻀﺎ، ﻭﻗﺩ ﺘﻁﻭﺭﺕ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ ﺍﻟﻨﻘﺩﻴﺔ ﻋﻨﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻟﺘﺼﺒﺢ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤـﻥ ﺍﻟﻜﺘﺏ ﻴﺄﺘﻲ ﻓﻲ ﻤﻘﺩﻤﺘﻬﺎ ﻜﺘﺎﺏ: )ﻤﻥ ﻜل ﻗﻁﺭ ﻋﺭﺒـﻲ ﻓﻨـﺎﻥ ﺘﺸﻜﻴﻠﻲ( ﻭﻴﻤﺜل ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﻨﻭﺍﺓ ﻟﻤﺸـﺭﻭﻉ ﻁﻤـﻭﺡ ﻴﺤـﺎﻭل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺇﻨﺠﺎﺯﻩ ﻭﻫﻭ ﺇﺼﺩﺍﺭ ﻤﻭﺴﻭﻋﺔ ﻀﺨﻤﺔ ﻋـﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﻴﻥ ﻓﻲ ﻜل ﺍﻟﺒﻠﺩﺍﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ، ﻻ ﺘﺤـﻭﻱ ﻓﻘـﻁ ﻤﺠـﺭﺩ ﺍﻷﺴﻤﺎﺀ ﻭﻟﻜﻥ ﺘﺤﻭﻱ ﺭﺅﻴﺔ ﻨﻘﺩﻴﺔ ﻋﻥ ﻜل ﻓﻨﺎﻥ ﻭﻗﺩ ﺍﺘﻀﺢ ﻤﻥ - ٣٧ -
75.
ﻜﺘﺎﺏ "ﻤﻥ ﻜل
ﻗﻁﺭ ﻋﺭﺒﻲ ﻓﻨﺎﻥ ﺘﺸﻜﻴﻠﻲ" ﺃﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻨﺎﻗﺩ ﻤﺤﺏ ﻟﻠﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻜﺘﺏ ﻋﻨﻬﻡ، ﻜﻤﺎ ﺃﻨﻪ ﻟﻡ ﻴﻘﻊ ﻓﻲ ﺃﺴﺭ ﻤﺠﻤﻭﻋـﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻷﻋﻼﻡ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺍﺴﺘﺄﺜﺭﻭﺍ ﺒﻜل ﺍﻷﻀﻭﺍﺀ، ﺤﻴﺙ ﻜﺘﺏ ﻋﻥ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻤﺠﻴﺩﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻟﻡ ﻴﺄﺨﺫﻭﺍ ﺤﻘﻬـﻡ ﻤـﻥ ﺍﻷﻀﻭﺍﺀ ﻭﺍﻟﺸﻬﺭﺓ. ﻭﺒﻌﻴﺩﺍ ﻋﻥ ﺍﻟﻔﻥ ﻭﺍﻟﻨﺤﺕ ﻭﺍﻟﻨﻘﺩ ﻴﺸﺎﺭﻙ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻨـﺩﻭﺍﺕ ﻭﺍﻟﻤﻨﺘـﺩﻴﺎﺕ ﺴـﻭﺍﺀ ﻤﻨﻬـﺎ ﺍﻟﺜﻘـﺎﻓﻲ ﺃﻭ ﺍﻟﺴﻴﺎﺴﻲ ﺃﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻜﻤﺎ ﺃﻨﻪ ﻴﻤﺘﻠﻙ ﻗﺩﺭﺓ ﻏﺭﻴﺒﺔ ﻋﻠﻰ ﻤﻌﺭﻓـﺔ ﺤﻭﺍﺭﻱ ﻭﺃﺯﻗﺔ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻭﻴﻌﺭﻑ ﻋﻨﻬﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﻠﻭﻤﺎﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻨﺩﺭ ﺃﻥ ﻴﻌﺭﻓﻬﺎ ﻏﻴﺭﻩ ﻭﺨﺎﺼﺔ )ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻴﺔ( ﻭﻫﻲ ﻋﺎﻟﻡ ﺯﺍﺨـﺭ ﻻ ﻴﻌﺭﻑ ﺃﺴﺭﺍﺭﻩ ﺇﻻ ﻋﺎﺸﻕ ﻴﺒﺫل ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻭﺍﻟﺠﻬـﺩ ﺤﺘﻰ ﺘﻨﻔﺘﺢ ﻟﻪ ﺃﺒﻭﺍﺏ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺴﺭﺍﺭ. ﺃﻤﺎ ﺒـﺎﺭﻴﺱ ﺍﻟﺸـﺎﻨﺯﻟﺯﻴﻪ ﻭﺍﻟﺤﻲ ﺍﻟﻼﺘﻴﻨﻲ ﻭﺴﺎﻥ ﻤﻴﺸﻴل ﻓﻬﻲ ﻤﺘﺎﺤﺔ ﻟﻠﺠﻤﻴﻊ. ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻨﻬﺎﻴﺔ ﻨﺅﻜﺩ ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻨﻤـﻭﺫﺝ ﻟﻠﺭﺍﺌﻊ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﺸﻕ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﻭﻴﻌﻤل ﻤﻥ ﺃﺠﻠـﻪ ﻜـل ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻭﻟﻴﺱ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻭﻨﺅﻜﺩ ﺃﻴﻀﺎ ﻋﻠﻰ ﺭﻭﻋﺔ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤـﻊ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺭﺤﺏ ﺒﻜل ﺍﻟﻨﺎﺠﺤﻴﻥ ﻭﻴﺴﻌﻰ ﺇﻟـﻴﻬﻡ ﻟﻴﻀـﻤﻬﻡ ﺇﻟﻴﻪ ﻭﻴﻤﻨﺤﻪ ﺠﻨﺴﻴﺘﻪ ﻷﻨﻪ ﻴﺘﻌﺎﻤل ﻤﻌﻬﻡ ﻤـﻥ ﻤﻨﻁﻠـﻕ ﺃﻨﻬـﻡ - ٤٧ -
76.
)ﺇﻀﺎﻓﺔ(، ﻭﻫﺫﺍ ﻤﻬﺎ
ﺤﺩﺙ ﻤﻊ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﻡ ﻤﻨﺤﻪ ﺍﻟﺠﻨﺴـﻴﺔ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﺒﻌﺩ ﺃﻥ ﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺠـﻭﺍﺌﺯ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴـﻴﺔ ﻭﻟﻜﻨﻪ ﻤﺎ ﺯﺍل ﻭﺴﻴﻅل ﻤﺼﺭﻴﺎ ﻭﻋﺭﺒﻴﺎ ﺤﺘﻰ ﺍﻟﻨﺨﺎﻉ. - ٥٧ -
77.
ﺴﻤﻴﺭ ﺭﺍﻓﻊ ﻴﻨﻘﺩ
ﻜﺘﺎﺏ "ﻓﻨﺎﻨﻭﻥ ﺨﺎﺭﺝ ﺩﺍﺌﺭﺓ ﺍﻟﻨﻘﺩ" ﻓﻲ ﺯﻤﻥ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴل ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺘﻭﺍﺼل ﺠﻤﻴﻼ ﺒـﻴﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻭﺍﻟﻨﺎﻗﺩ.. ﺒﻴﻥ ﺍﻷﺴﺘﺎﺫ ﻭﺘﻠﻤﻴﺫﻩ، ﻭﻜﺎﻨﺕ ﻤﺴﺎﺤﺔ ﺍﻟﺤـﻭﺍﺭ ﺘﻨﻴـﺭ ﺍﻟﻌﻘﻭل ﻭﺘﻁﻤﺌﻥ ﺍﻟﻘﻠﻭﺏ ﺒﺄﻥ ﺍﻟﺴﺎﺤﺔ ﻟﻠﺠﻤﻴﻊ ﻤﺎ ﺩﺍﻡ ﻓﻲ ﺴـﺒﻴل ﺍﻟﻘﻴﻤﺔ ﻭﺍﻟﺠﻤﺎل، ﻭﺃﻥ ﺍﻟﻤﺤﺎﻭﺭﺍﺕ ﺍﻟﻨﻘﺩﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﺂﺨﺫ ﺍﻟﻨﻘﺩﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺃﻋﻤﺎل ﺍﻟﻐﻴﺭ ﺘﺼﺤﺢ ﻭﺘﺭﺸﺩ ﻭﻻ ﺘﻔﺴﺩ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻨﻔﻭﺱ، ﻭﻗﺩ ﺃﺭﺴل ﺍﻟﻨﺎﻗﺩ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻤﻘﻴﻡ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺭﺴﺎﻟﺔ ﻤﻥ ﺃﺭﺒﻊ ﻭﺭﻗﺎﺕ ﻜﺘﺒﻬﺎ ﺇﻟﻴﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﺴـﻤﻴﺭ ﺭﺍﻓـﻊ ﻟﻴﻨﻘﺩﻩ، ﻭﻟﻴﻀﻊ ﻤﻌﻪ ﻨﻭﺭﺍ ﻓﻭﻕ ﺍﻟﺤﺭﻭﻑ ﻟﻜﺘﺎﺒﻪ ﺍﻷﺨﻴﺭ "ﻓﻨﺎﻨﻭﻥ ﺨﺎﺭﺝ ﺩﺍﺌﺭﺓ ﺍﻟﻨﻘﺩ" ﺭﻏﻡ ﻤﺭﺽ ﻓﻨﺎﻨﻨﺎ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﺇﻻ ﺃﻨﻬـﺎ ﺃﻤﺎﻨـﺔ ﺘﻭﺍﺼل ﺍﻷﺠﻴﺎل.. ﻭﻨﻨﺸﺭ ﻨﺹ ﺍﻟﺨﻁﺎﺏ ﺍﻟﻨﻘﺩﻱ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﺴﻤﻴﺭ ﺭﺍﻓﻊ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻨﺎﻗﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﻨﻘﺩﻩ ﻟﻜﺘﺎﺒﻪ: ﻋﺯﻴﺯﻱ ﺍﻟﻜﺎﺘﺏ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸـﺔ.. ﺍﻨﺘﻅﺭﻨـﻲ ﻜﺘﺎﺒﻙ "ﻓﻨﺎﻨﻭﻥ ﺨﺎﺭﺝ ﺩﺍﺌﺭﺓ ﺍﻟﻨﻘﺩ" ﺇﻟـﻰ ﺤـﻴﻥ ﻋـﻭﺩﺘﻲ ﺇﻟـﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ. ﺸﻜﺭﺍ ﻟﻙ ﻭﻟﺒﻬﺠﻭﺭﻱ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﺸﺎﺭ ﺒﺈﺭﺴﺎﻟﻪ. ﻨﻔﻊ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ - ٦٧ -
78.
ﻟﻠﻘﺎﺭﺉ ﻻ ﺸﻙ
ﻓﻴﻪ، ﺇﺫ ﺘﺭﻴﺩ ﺤﺴﺏ ﻗﻭﻟﻙ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻘﺩﻤﺔ ﺃﻥ ﺘﺴﻭﻕ ﺇﻟﻴﻪ ﺃﺨﺒﺎﺭ ﻭﻓﻨﻭﻥ ﻓﻨﺎﻨﻴﻥ ﻻ ﻴﻌﺭﻓﻬﻡ ﺃﻭ ﻴﻌﺭﻑ ﻋﻨﻬﻡ ﺍﻟﻘﻠﻴل ﻤﻥ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻤﺎ ﺒﻌﺩ ﺍﻟﺴﺘﻴﻨﻴﺎﺕ، ﻭﻟﻜﻨﻙ ﻟﻡ ﺘﺠﻌل ﻤﻥ ﺃﻫﺩﺍﻑ ﻜﺘﺎﺒـﻙ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺃﺴﺒﺎﺏ ﻭﻨﺘﺎﺌﺞ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺠﻬل. ﺘﻜﻠﻤﺕ ﺒﻌﺩ ﺫﻟﻙ ﻋﻥ ﻨﻔﺴﻙ ﻭﻁﻔﻭﻟﺘﻙ ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﻴﺭﻯ ﺍﻟﻘﺎﺭﺉ ﺒﻭﻀﻭﺡ ﺼﻠﺔ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﻴﻥ، ﺜﻡ ﺘﻌﺭﻀﺕ ﺇﻟﻰ ﻤﻭﺍﻀـﻴﻊ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﻓﻠﺴﻔﻴﺔ ﻴﺭﺒﻁ ﺒﻌﻀﻬﺎ ﺍﻟﺨﻠﻕ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﺒﺎﻟﺘﺠﺎﺭﺓ ﻭﺍﻻﻗﺘﺼـﺎﺩ ﻭﺃﺤﻴﺎﻨﺎ ﺒﺎﻟﻤﺠﺘﻤﻊ، ﺜﻡ ﺒﺎﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﻌﻭﻟﻤﻲ ﻭﺃﺸﺭﺕ ﺇﻟﻰ ﺼﻠﺔ ﻫﺫﺍ ﺒﺘﺯﺍﻴﺩ ﺍﻟﺴﻴﻁﺭﺓ ﺍﻷﻤﺭﻴﻜﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ، ﺜﻡ ﺘﺤﺩﺙ ﻋـﻥ ﺤـﺭﺏ ﺍﻟﺨﻠﻴﺞ، ﻭﻋﻥ ﺘﻭﻗﻑ ﺘﻁﻭﺭ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﺍﻟﻘﻭﻤﻲ، ﺜﻡ ﺘﻜﻠﻤـﺕ ﻋﻥ ﻋﺯﻟﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﻓﻲ ﻤﺼﺭ ﻭﺃﻨﺕ ﻤﺤﻕ ﻓﻲ ﻫـﺫﺍ، ﻭﻟﻜﻨـﻙ ﻋﺩﺕ ﺘﻘﻭل ﻤﺒﺘﺩﺌﺎ ﺒﺎﻟﻜﻼﻡ ﻋﻥ ﺃﻥ ﻜﺜﻴـﺭﺍ ﻤـﻥ ﺍﻻﺒﺘﻜـﺎﺭﺍﺕ ﺍﻷﺠﻨﺒﻴﺔ ﻜﺎﻨﺕ ﻓﻲ ﻤﺼﺭ ﻗﺒل ﺍﺒﺘﻜﺎﺭﻫﺎ ﻓﻲ ﺃﻭﺭﻭﺒـﺎ، ﻭﻟﻜـﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﻴﻥ ﻜﺎﻨﻭﺍ ﻴﺠﻬﻠﻭﻥ ﺃﻫﻤﻴﺘﻬﺎ ﻭﺭﺒﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﻤﻥ ﺍﻷﻓﻀل ﺃﻥ ﺘﺫﻜﺭ ﺃﻤﺜﻠﺔ ﻟﻤﺎ ﺘﻘﻭل. ﺜﻡ ﻁﺭﻗﺕ ﻤﻭﻀﻭﻋﺎ ﻤﻬﻤﺎ ﺃﻨـﺕ ﻤﺤـﻕ ﺃﻴﻀﺎ ﻓﻴﻪ ﻭﻫﻭ ﺍﻟﻤﺭﺽ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﺼﻴﺏ ﺒﻪ ﺒﻌـﺽ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻴﻴﻥ "ﻤﺜل ﻤﻥ ﺯﺍﺭﻭﻨﻲ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻋـﺎﻡ ٧٩٩١" ﻭﺍﻟـﺫﻱ ﺠﻌﻠﻬـﻡ ﻻ ﻴﺭﻭﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻭﺍﻟﻌﻼﻗﺎﺕ ﻭﺍﻷﺸﻴﺎﺀ ﺇﻻ ﻤﻥ ﺨـﻼل ﻋﻭﺍﻁـﻑ - ٧٧ -
79.
ﻭﺃﻫﻭﺍﺀ ﺫﺍﺘﻴﺔ ﻤﺭﻴﻀﺔ.
ﻭﻁﺭﻗﺕ ﺒﻌﺩ ﺫﻟﻙ ﻤﻭﻀﻭﻋﺎ ﺠﺩﻴﺩﺍ ﻫﻭ ﻋﺩﻡ ﺍﻻﺴﺘﻤﺭﺍﺭ ﻓﻲ ﺘﻁﻭﺭ ﺤﻠﻘﺎﺕ ﺃﺴﺱ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻓﺎﻨﻘﻁﻊ ﺍﻹﺒﺩﺍﻉ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﻋﻤﺎ ﺴﺒﻘﻪ ﻭﻤﻬﺩ ﻟﻪ ﺍﻟﻁﺭﻴﻕ، ﻭﺃﻨﺕ ﻤﺤﻕ ﺃﻴﻀﺎ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ. ﻭﺨﺘﻤﺕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺴﻠﺴﻠﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﺍﻀﻴﻊ ﺒﺎﻹﺸـﺎﺭﺓ ﺇﻟـﻰ ﺭﻏﺒﺔ ﺍﻷﻭﺭﺒﻴﻴﻥ ﻓﻲ ﺩﻓﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﻌﺭﺏ ﺇﻟﻰ ﺍﻻﻜﺘﻔﺎﺀ ﺒﺘﻘﻠﻴـﺩ ﻓﻨﻭﻨﻬﻡ ﺍﻟﻘﺩﻴﻤﺔ ﺍﻟﻤﺤﻠﻴﺔ. ﺫﻜﺭﺕ ﻜﺫﻟﻙ ﻓﻲ ﺼﻔﺤﺎﺕ ﻗﻠﻴﻠﺔ ﻋﺩﺩﺍ ﻜﺜﻴﺭﺍ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﺍﻀﻴﻊ ﺍﻟﻤﺘﻼﺤﻘﺔ ﻤﻜﺘﻔﻴﺎ ﺒﺎﻹﺸﺎﺭﺓ ﺇﻟﻴﻬﺎ ﻜﻌﻨﺎﻭﻴﻥ ﺩﻭﻥ ﺒﺤـﺙ ﻋﻤﻴـﻕ. ﻭﻟﻜﻥ ﺭﺒﻤﺎ ﻴﻜﻭﻥ ﻤﺠﺭﺩ ﻗﺭﺍﺀﺓ ﺍﻟﻌﻨﺎﻭﻴﻥ ﺒﺎﻋﺜﺎ ﻋﻠﻰ ﻟﻔﺕ ﺃﻨﻅﺎﺭ ﺍﻟﻘﺎﺭﺉ.. ﻭﺒﻤﺎ ﺃﻨﻙ ﺴﻤﻴﺕ ﻜﺘﺎﺒﻙ "ﺍﻟﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ" ﻓﺭﺒﻤﺎ ﺘﻠﺤﻘﻪ ﺒﻌﺩ ﺫﻟﻙ ﺒﻤﺤﺎﻭﻻﺕ ﺃﺨﺭﻯ ﻫﻲ ﺍﻟﻜﺘﺏ ﺍﻟﺘﻲ ﺴﺘﺴﺘﺨﺭﺠﻬﺎ ﻤـﻥ ﺘﻌﻤﻴﻕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻌﻨﺎﻭﻴﻥ. ﻫﺫﻩ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﺘﺼﺤﻴﺤﺎﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﻻﺒﺩ ﻤﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﺤﺎﻟـﺔ ﺇﻋـﺎﺩﺓ ﺍﻟﻁﺒﻊ: - ﺘﻘﻭل ﻓﻲ ﺹ١٥ ﺇﻥ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻋﻲ ﺴﺒﻕ ﺍﺨﺘﺭﺍﻉ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﻜﺎﻤﻴﺭﺍ ﺃﻭ ﺍﻟﻔﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺎ، ﻭﺇﻥ ﺩﻴﺠﺎ ﺍﻟﺫﻱ ﻜـﺎﻥ ﻗـﺩ ﺼـﺎﻍ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﺍﻟﺭﺍﻗﺼﺎﺕ ﻗﺒل ﻫﺫﺍ ﺍﻻﺨﺘﺭﺍﻉ ﺃﻋﺎﺩ ﺼـﻴﺎﻏﺘﻬﺎ ﺒﻌـﺩﻩ ﻤﺴﺘﻌﻴﻨﺎ ﺒﺎﻟﺼﻭﺭ ﺍﻟﻔﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺔ. ﻫـﺫﺍ ﻤﺨـﺎﻟﻑ ﻟﻠﻭﺍﻗـﻊ ﻷﻥ - ٨٧ -
80.
ﻤﻌﺭﺽ ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻋﻴﻴﻥ ﺍﻷﻭل
ﺃﻗﻴﻡ ﻋﺎﻡ ٤٧٨١ ﻭﻟﻭﺤـﺔ ﻤﻭﻨﻴـﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻋﻁﺕ ﺍﺴﻤﻬﺎ ﻟﻠﺤﺭﻜﺔ ﺘﺎﺭﻴﺨﻬﺎ ٢٧٨١، ﻭﻤﻨﺫ ﻨﺤﻭ ﺜﻼﺜﻴﻥ ﻋﺎﻤﺎ ﻗﺒل ﺫﻟﻙ ﻜﺎﻥ ﻓﻨـﺎﻨﻭﻥ ﻜﺜﻴـﺭﻭﻥ ﻴﺴـﺘﺨﺩﻤﻭﻥ ﺍﻟﺼـﻭﺭ ﺍﻟﻔﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺔ، ﻭﻫﺎ ﻫﻲ ﻤﺭﺍﺤل ﻫﺫﺍ ﺍﻻﺨﺘﺭﺍﻉ: ١- ﺒﻴﻥ ٦١٨١ ﻭ ٦٢٨١ ﺘﻭﺼل ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ Niepceﺇﻟـﻰ ﻁﺒﻊ ﺃﻭل ﺼﻭﺭﺓ ﻓﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺔ ﻤﺎ ﺯﺍﻟﺕ ﻤﺤﻔﻭﻅﺔ. ﻫﻲ ﺒﺎﻫﺘﺔ ﻭﺍﺴﺘﻐﺭﻕ ﺯﻤﻥ ﺍﻻﻟﺘﻘﺎﻁ ﺴﺎﻋﺎﺕ ﻁﻭﻴﻠﺔ. ٢- ﻓﻲ ٨٣٨١ ﺃﺩﺨـل ﺍﻟﻔﺭﻨﺴـﻲ Deguerreﺘﺤﺴـﻴﻨﺎﺕ ﻟﻼﻟﺘﻘﺎﻁ ﻓﻲ ﻭﻗﺕ ﺃﻗﺼـﺭ ﻭﺴـﻤﻰ ﺼـﻭﺭﻩ ﺒﺎﺴـﻤﻪ Deguerrotypeﻭﻅﻬﺭﺕ ﺒﻭﺭﺘﺭﻴﻬـﺎﺕ ﻓﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴـﺔ ﻟﺒﻌﺽ ﻤﺸﺎﻫﻴﺭ ﺍﻷﺸﺨﺎﺹ. ـﺯﻱ Tallot ـل ﺍﻹﻨﺠﻠﻴـ ٣- ـﻴﻥ ٥٣٨١ ﻭ ١٤٨١ ﺃﺩﺨـ ﺒـ ﺘﺤﺴﻴﻨﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﻨﻴﺠﺎﺘﻴﻑ ﻭﻁﺒﻊ ﺍﻟﺼﻭﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﻭﺭﻕ ﺫﻱ ﺤﺴﺎﺴﻴﺔ ﻜﺒﻴﺭﺓ، ﻭﺍﺴﺘﺨﺭﺝ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻨﺴﺦ ﻤﻥ ﺍﻟﻨﻴﺠﺎﺘﻴﻑ ﺍﻟﻭﺍﺤﺩ، ﺜﻡ ﺘﻭﺼل ﻋـﺎﻡ ١٥٩١ ﺇﻟـﻰ ﺴﺭﻋﺔ ﺍﻟﺘﻘﺎﻁ ﺍﻟﻤﻨﻅﺭ ﻓـﻲ ﻟﺤﻅـﺔ ﻭﺍﺤـﺩﺓ ﺨﺎﻁﻔـﺔ ﻭﺃﺼﺒﺤﺕ ﺍﻟﺼﻭﺭ ﺍﻟﻔﻭﺘﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺔ ﻤﻌﺭﻭﻓﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻊ. - ٩٧ -
81.
- ﺘﻘﻭل ﻓﻲ
ﺹ ٠٥ ﺇﻥ ﺍﻻﻨﻁﺒـﺎﻋﻴﻴﻥ ﻗـﺎﻤﻭﺍ ﺒﺄﺒﺤـﺎﺜﻬﻡ ﺒﺭﺒﻁﻬﺎ ﺒﺎﻟﺜﻭﺭﺓ ﺍﻟﺼﻨﺎﻋﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ٩١ ﻭﺒﺎﻟﻭﻋﻲ ﺍﻟﺴﻴﺎﺴـﻲ ﻭﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﻔﻴﺯﻴﺎﺌﻲ ﻋﻨﺩ ﻨﻴﻭﺘﻥ ﻓﻲ ﻨﻅﺭﻴﺎﺕ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻓﺎﺴﺘﺨﺩﻤﻭﻫﺎ ﻓﻲ ﻟﻭﺤﺎﺘﻬﻡ ﻤﺴﺘﻐﻨﻴﻥ ﻋﻥ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻜﻴﻤﺎﺌﻴـﺔ، ﻭﻫـﺫﺍ ﺃﻴﻀـﺎ ﻤﺨﺎﻟﻑ ﻟﻠﻭﺍﻗﻊ، ﻷﻥ ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻋﻴﻴﻥ ﺭﻓﻀﻭﺍ ﺍﻟﻨﻅﺭﻴﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﺎﺴـﻴﺔ ﻭﺍﻟﻌﻠﻤﻴﺔ ﻭﺘﻁﺒﻴﻕ ﺍﻷﻓﻜﺎﺭ ﻓﻲ ﻓﻥ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﺍﻟـﺫﻱ ﺸـﺎﺀﻭﺍ ﺃﻥ ﻴﻌﺘﻤﺩ ﻓﻘﻁ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺨﺒﺭﺓ ﺍﻟﺒﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﺒﺎﺸﺭﺓ ﻭﺍﻟﺒﺤﺘﺔ، ﻷﻥ ﻋﻤﺎﺩ ﺍﻟﺘﺼﻭﻴﺭ ﻫﻭ ﺍﻟﺒﺼﺭ ﺍﻟﺨﺎﻟﺹ ﺍﻟﻔﻁﺭﻱ، ﻭﻟﺫﺍ ﻗﺎل ﺴﻴﺯﺍﻥ ﻋـﻥ ﻋﻤﻴﺩﻫﻡ ﻤﻭﻨﻴﻪ: "ﻤﻭﻨﻴﻪ ﻟﻴﺱ ﺇﻻ ﻤﺠﺭﺩ ﻋﻴﻥ ﻭﻟﻜﻥ ﻴﺎ ﻟﻬﺎ ﻤـﻥ ﻋﻴﻥ"، ﺃﻤﺎ ﺒﻌﺽ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻤﻜﻤﻠﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺍﺴﺘﺨﺩﻤﻭﻫﺎ ﺃﺤﻴﺎﻨﺎ ﻓﻠـﻡ ﻴﻜﻥ ﻫﺫﺍ ﻨﺘﻴﺠﺔ ﻟﺘﻁﺒﻴﻕ ﻨﻅﺭﻴﺎﺕ ﺍﻜﺘﺸﻔﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻌﻤل، ﻭﻟﻜـﻥ ﻨﺘﻴﺠﺔ ﻟﺤﺴﺎﺴﻴﺔ ﺒﺼﺭﻴﺔ ﻤﺤﻀﺔ. ﺍﻟﻭﺍﻗـﻊ ﺃﻥ ﻤـﻥ ﺍﺴـﺘﺨﺩﻡ ﺍﻟﻨﻅﺭﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﻠﻤﻴﺔ ﻓﻲ ﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻭﻋﻤل ﻋﻠﻰ ﺘﻁﺒﻴﻘﻬﺎ ﻓـﻲ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﺴﻴﺭﺍ Syuratﻭﺘﺒﻌﻪ ﺴﻴﻨﻴﺎﻙ ﺜﻡ ﺁﺨﺭﻭﻥ، ﻭﺃﻋﻠﻨـﻭﺍ ﺃﻥ ﻤﺩﺭﺴﺘﻬﻡ ﻫﻲ ﻤﺩﺭﺴـﺔ ﺘﺼـﻭﻴﺭ ﻋﻠﻤـﻲ ﺃﻱ ﻴﻌﺘﻤـﺩ ﻋﻠـﻰ ﺍﻻﻜﺘﺸﺎﻓﺎﺕ ﺍﻟﻌﻠﻤﻴﺔ ﻟﻠﻀﻭﺀ، ﻭﺨﺎﺼـﺔ ﻨﻅﺭﻴـﺎﺕ Chevreuil ﺒﻌﻜﺱ ﺍﻟﺘﺄﺜﺭﻴﺔ ﺍﻟﻔﻁﺭﻴﺔ. - ٠٨ -
82.
ﺃﻤﺎ ﻋﻥ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ
ﺒﻴﻥ ﻓﺎﻥ ﺠﻭﺥ ﻭﻤﻴﻴﻪ ﺤﻴـﺙ ﻨﺴـﺦ ﺍﻷﻭل ﺒﻌﺽ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻓﺄﻨﺕ ﺘﺫﻜﺭﻫﺎ "ﺒﻌﺩ ﺃﺤﺭﻴﻥ ﺘﺴﺭﺩ ﺃﺴﻤﺎﺀﻫﻡ ﻓﻲ ﺹ٠٥"، ﻜﻤﺎ ﻟﻭ ﻜﺎﻨﺕ ﺤﺩﺜﺎ ﻓﺭﻴﺩﺍ ﻴﺴﺘﺤﻕ ﺃﻥ ﻨﺴـﺘﺨﺭﺝ ﻤﻨﻪ ﺍﻟﻨﻅﺭﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩﺓ. ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﺃﻥ ﻤﻴﻴﻪ ﻜﺎﻥ ﻭﺍﺤﺩﺍ ﻤﻥ ﻜﺜﻴﺭﻴﻥ ﻨﺴﺦ ﻓـﺎﻥ ﺠـﻭﺥ ﻟﻭﺤﺎﺘﻬﻡ ﻭﻫﺫﻩ ﺃﺴﻤﺎﺅﻫﻡ: ﻨﺴﺦ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﻋﻥ ﺍﻟـ estam pes japonaisesﺍﻟﺘﻲ ﻜﺎﻨﺕ ﺘﺒﺎﻉ ﻤﻠﻭﻨﺔ ﻤﻁﺒﻭﻋﺔ ﺒﺄﺴﻌﺎﺭ ﺭﺨﻴﺼﺔ ﺠﺩﺍ ﻭﺃﺴـﻤﺎﺀ ﻓﻨﺎﻨﻴﻬـﺎ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺃﺤﺒﻬﻡ ﻓﺎﻥ ﺠﻭﺥ ﻫﻡ: Hokosai Sato Torakiyo, Keisai ﻭﺨﺎﺼﺔ Hirochighaﻭﻟﻜﻨﻪ ﻨﻘل ﺃﻴﻀﺎ ﻋـﻥ ﻟﻭﺤـﺎﺕ ﺯﻴﺘﻴـﺔ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﻟﻡ ﻴﺭﻫﺎ ﺃﺒﺩﺍ ﻭﻟﻡ ﻴﺭ ﺃﻟﻭﺍﻨﻬﺎ، ﻭﻟﻜﻨﻪ ﻨﺴﺨﻬﺎ ﻨﻘـﻼ ﻋـﻥ ﺭﺴﻭﻡ ﺤﻔﺭ ﺃﺒﻴﺽ ﻭﺃﺴﻭﺩ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺤﻔﺎﺭﻭﻥ ﻗـﺩ ﻨﻘﻠﻭﻫـﺎ ﻋـﻥ ﺍﻷﺼﻭل ﺍﻟﺯﻴﺘﻴﺔ ﺍﻟﻤﻠﻭﻨﺔ، ﻭﻜﺎﻥ ﻓﺎﻥ ﺠﻭﺥ ﻴﻀﻴﻑ ﺇﻟﻴﻬـﺎ ﻤـﻥ ﺨﻴﺎﻟﻪ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺒﺎﻟﺯﻴﺕ ﺤﺴﺏ ﻤﺎ ﻴﺭﺍﻩ ﻫﻭ. ﻭﻫﺫﻩ ﺃﺴﻤﺎﺀ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻨﺴﺦ ﻟﻭﺤﺎﺘﻬﻡ ﺒﻬﺫﺍ ﺍﻷﺴﻠﻭﺏ: Dimontﻭ Daumierﻭ Delaeroeﻭ Rembrandt ﻭ Dareﻭﺃﻴﻀﺎ Miletﺍﻟﺫﻱ ﻜﺎﻥ ﻴﺤﺏ ﻤﻭﺍﻀﻴﻌﻪ ﻭﺃﺠﻭﺍﺀﻩ ﺒﺸﻜل ﺨﺎﺹ ﻭﻴﺭﻯ ﺃﻥ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﻫﻲ ﻗﻤﺔ ﺍﻟﻔـﻥ. ﻭﻤـﻥ ﺒـﻴﻥ - ١٨ -
83.
ﻤﺎ ﻨﻘﻠﻪ ﻤﻥ
ﻟﻭﺤﺎﺕ ﻟﻭﺤﺔ ﻤﻥ ﻋﻤل ﺍﻟﻬﻭﻟﻨﺩﻱ Jordaensﻋﻤل ﻤﻨﻬﺎ ﻨﺴﺨﺔ ﺒﺎﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ Van Rysselﻭﺭﺃﻯ ﺠﺎﺸـﻴﻪ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﻨﺴﺨﺔ ﻓﻨﻘﻠﻬﺎ ﺒﺎﻟﺤﻔﺭ ﺃﺒﻴﺽ ﻭﺃﺴﻭﺩ ﻭﻜﺎﻥ ﺠﺎﺸﻴﻪ ﻁﺒﻴﺏ ﻓـﺎﻥ ﺠﻭﺥ ﻓﺭﺃﻯ ﻫﺫﺍ ﻋﻨﺩﻩ ﻟﻭﺤﺔ ﺍﻟﺤﻔﺭ ﻭﺃﻋﺠﺒﺘﻪ ﻓﻨﻘﻠﻬـﺎ ﺒﺎﻟﺯﻴـﺕ "ﻭﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻤﻥ ﺨﻴﺎﻟﻪ" ﺃﺴﺭﺩ ﻟﻙ ﻗﺼﺘﻬﺎ ﻟﻤﺎ ﻓﻴﻬﺎ ﻤـﻥ ﻁﺭﺍﻓـﺔ ﺍﻟﺘﻁﻭﺭﺍﺕ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩﺓ، ﻭﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﺘﻤﺜل ﺨﻤﺱ ﺒﻘﺭﺍﺕ. ﻭﻓﺎﻥ ﺠـﻭﺥ ﻴﺘﻜﻠﻡ ﺒﺎﺴﺘﻤﺭﺍﺭ ﻓﻲ ﺨﻁﺎﺒﺎﺘﻪ ﻋﻥ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻘﻭﻴﺔ ﺍﻟﻤﻀﻴﺌﺔ "ﺒﻌﻜﺱ ﺃﻟﻭﺍﻥ ﻓﺘﺭﺘﻪ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﺍﻟﺩﺍﻜﻨﺔ" ﺒﻁﺭﻴﻘﺔ ﺠﺩﻴـﺩﺓ ﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻭﺭﻤﺯﻴﺔ ﺒﺤﻴﺙ ﻴﻜﻭﻥ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﺍﻟﻠﻭﻨﻲ ﻻ ﻴﻤﻜﻥ ﻭﺼـﻔﻪ ﺒﺎﻟﻜﻠﻤﺎﺕ ﻭﻻ ﻴﻤﻜﻥ ﻟﻠﻜﻠﻤﺎﺕ ﺃﻥ ﺘﺤل ﻤﺤﻠﻪ ﻭﻟﻡ ﻴﻜﻥ ﻫﺫﺍ ﻴﺸﻐل ﺍﻻﻨﻁﺒﺎﻋﻴﻴﻥ. - ﺘﻘﻭل ﻓﻲ ﺹ ٨٢ ﺇﻥ ﻤﻥ ﻤﻤﻴﺯﺍﺕ ﺃﻟﻭﺍﻥ ﺒﻭﻨﺎﺭ ﺍﻟﺨﻠـﻁ، ﻓﻬﻭ ﻴﺨﻠﻁ ﻤﺜﻼ ﺍﻷﺯﺭﻕ ﻭﺍﻷﺤﻤﺭ ﻓﻼ ﻨﺭﻯ ﺃﻴﺎ ﻤﻨﻬﻤـﺎ ﻭﻟﻜـﻥ ﻨﺭﻯ ﻓﻘﻁ ﺍﻟﺒﻨﻔﺴﺠﻲ، ﻭﻟﻜﻥ ﺃﻻ ﺘﺭﻯ ﺃﻥ ﻫﺫﺍ ﻻ ﻴﻤﻴﺯ ﻁﺭﻴﻘـﺔ ﺍﻟﺨﻠﻁ ﻋﻥ ﺒﻭﻨﺎﺭ ﺒل ﻫﻭ ﺍﻟﺨﻠﻁ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺩﻱ ﻋﻨﺩ ﻜل ﺍﻟﻔﻨـﺎﻨﻴﻥ؟.. ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﺃﻥ ﻤﺎ ﻴﻤﻴﺯ ﻁﺭﻴﻘﺔ ﺍﻟﺨﻠﻁ ﻓﻲ ﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﻟﻭﺤﺎﺕ ﺒﻭﻨـﺎﺭ ﻭﻤﻌﻪ ﻓﻨﺎﻨﻭﻥ ﺁﺨﺭﻭﻥ "ﻤﻨﻬﻡ ﻤﺜﻼ ﺴﻌﺩ ﺍﻟﺨﺎﺩﻡ ﻓﻲ ﻤﺼﺭ" ﻫـﻭ ﺃﻨﻪ ﻻ ﻴﺨﻠﻁ ﻋﺠﺎﺌﻥ ﺍﻷﺯﺭﻕ ﻭﺍﻷﺤﻤﺭ ﻓﻭﻕ ﺍﻟﺒﺎﻟﺘﺔ ﻜﻤﺎ ﻴﻔﻌـل - ٢٨ -
84.
ﺍﻟﻐﺎﻟﺒﻴﺔ ﻟﻠﺤﺼﻭل ﻋﻠﻰ
ﺍﻟﺒﻨﻔﺴﺠﻲ ﻗﺒل ﻁﺭﺤـﻪ ﻋﻠـﻰ ﺴـﻁﺢ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ، ﻭﻟﻜﻨﻪ ﻴﻁﺭﺡ ﺃﺤﺩﻫﻤﺎ ﻭﺤﺩﻩ ﻓـﻭﻕ ﺍﻟﻠﻭﺤـﺔ ﻭﻟـﻴﻜﻥ ﺍﻷﺤﻤﺭ ﻓﻲ ﻋﺠﻴﻨﺔ ﺴﻤﻴﻜﺔ، ﺜﻡ ﻴﻨﺘﻅﺭ ﺠﻔﺎﻓﻪ ﺜﻡ ﻴﻁـﺭﺡ ﻓﻭﻗـﻪ ﻁﺒﻘﺔ ﻤﻥ ﺍﻷﺯﺭﻕ ﺒﺸﻜل ﻏﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻡ ﻭﻏﻴﺭ ﻜﺎﻤل ﺒﺤﻴﺙ ﻨـﺭﻯ ﻤﻥ ﺒﻴﻥ ﻀﺭﺒﺎﺕ ﺍﻟﻔﺭﺸﺎﺓ ﺍﻟﺯﺭﻗﺎﺀ ﻤﻨﺎﻁﻕ ﻤﻥ ﺍﻷﺤﻤﺭ ﺍﻟﻜـﺎﻤﻥ ﺘﺤﺘﻬﺎ. ﻭﻫﻜﺫﺍ ﻋﻨﺩﻤﺎ ﺘﺭﻯ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻤـﻥ ﺒﻌﻴـﺩ ﻻ ﺘـﺭﻯ ﺍﻷﺯﺭﻕ ﻭﻻ ﺘﺭﻯ ﺍﻷﺤﻤﺭ ﻭﻟﻜﻨﻬﻤـﺎ ﻴﺨﺘﻠﻁـﺎﻥ ﻓـﻲ ﺍﻟﻔـﺭﺍﻍ ﻭﻴﺼﺒﺤﺎﻥ ﻓﻲ ﺸﺒﻜﺔ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﻟﻭﻨﺎ ﻭﺍﺤﺩﺍ ﺒﻨﻔﺴﺠﻴﺎ، ﻭﻫﻜﺫﺍ ﻴﺤـل "ﺍﻟﺨﻠﻁ ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ" ﻤﺤل "ﺍﻟﺨﻠﻁ ﺍﻟﻤﺎﺩﻱ" ﻭﻗﻴﻤـﺔ ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﺨﻠـﻁ ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ ﺃﻨﻪ ﻴﻜﺴﺏ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺒﻨﻔﺴـﺠﻲ ﻨﻭﻋـﺎ ﻤـﻥ ﺍﻟﺫﺒﺫﺒـﺔ ﺍﻟﺩﻴﻨﺎﻤﻴﻜﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻻ ﻴﻌﺭﻓﻬﺎ ﺍﻟﺨﻠﻁ ﺍﻟﻤﺎﺩﻱ ﻓﻭﻕ ﺍﻟﺒﺎﻟﺘﺔ. ﺃﺘﻭﻗﻑ ﺍﻵﻥ ﻋﻥ ﻤﺘﺎﺒﻌﺔ ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻕ ﺒﺎﻟﺸﺭﺡ ﺍﻟﻁﻭﻴل ﻷﻨﻲ ﺃﻜﺘﺏ ﻤﺭﻴﻀﺎ ﻤﺴﺘﻠﻘﻴﺎ ﻋﻥ ﻅﻬﺭﻱ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﺭﺍﺵ، ﻭﻟﻜﻥ ﻫـﺫﻩ ﺒﻌـﺽ ﺍﻟﺘﺼﺤﻴﺤﺎﺕ ﺍﻟﻤﻘﺘﻀﺒﺔ: - ﻟﻭﺤﺔ ﻤﺎﺘﻴﺱ "ﻜﻤﺎﻥ ﻓﻲ ﺤﺠﺭﺓ" ﻟﻴﺴﺕ "ﻤـﻥ ﻤﻌـﺭﺽ ﺍﻟﺤﻭﺸ ـﻴﻴﻥ" ﺃﻱ ٥٠٩١، ﻭﻟﻜﻨﻬ ـﺎ ﻤ ـﻥ ﻋ ـﺎﻡ ٧١٩١ ـ ـ ـ ـ ﻭﺍﻷﺴﻠﻭﺏ ﻗﺩ ﺘﻁﻭﺭ ﺨﻼل ﺘﻠﻙ ﺍﻷﻋﻭﺍﻡ. - ٣٨ -
85.
- ﻓﻲ ﺹ
٧٧ ﺘﺘﻜﻠﻡ ﻋﻥ ﻤﻭﺕ ﺒﻴﻔﻴﻪ ﻋﺎﻡ ٩٩٩١ ﻭﺍﻷﺼﺢ ﻫﻭ ﻓﺒﺭﺍﻴﺭ ٨٩ ﻜﻤﺎ ﻓﻲ ﺹ٢٣١. - ﻜﻴﺭ ﺸﻨﺭ ﻟﻡ ﻴﻭﻟﺩ ﻋﺎﻡ ٠٠٨١، ﻜﻤﺎ ﺘﻘﻭل ﻓﻲ ﺹ١٣١، ﻭﻟﻜﻥ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ ٠٨٨١ "ﻴﻜﺒﺭ ﺒﻴﻜﺎﺭ ﺒﻌﺎﻡ ﻭﺍﺤﺩ". - ﻤﺎﻟﺭﻭ ﻟﻡ ﻴﻜﻥ "ﺸﺎﻋﺭ ﻓﺭﻨﺴﺎ" ﻜﻤـﺎ ﺘﻘـﻭل ﻓـﻲ ﺹ٤٨ ﻭﻻ ﻤﺠﺭﺩ ﺸﺎﻋﺭ ﺒﺴﻴﻁ. - ﺘﺘﻜﻠﻡ ﻋﻥ ﻤﺩﺭﺴﺔ "ﺍﻷﻨﺒﻴﺎﺀ ﺍﻟﺠﺩﺩ" ﻓﻲ ﺼﻔﺤﺎﺕ ﻤﺜل ٣٥ ﻭ٤٥ ﻭﻤﻥ ﺍﻷﻓﻀل ﺤﺫﻑ ﻜﻠﻤﺔ "ﺍﻟﺠﺩﺩ" ﻷﻥ ﻫﺫﺍ ﻴﻭﺤﻲ ﻋﻥ ﺨﻁﺄ ﺒﻭﺠﻭﺩ ﻤﺩﺭﺴﺔ ﺃﻨﺒﻴﺎﺀ ﺃﻭﻻ ﺘﺒﻌﺘﻬـﺎ ﻤﺩﺭﺴـﺔ "ﺍﻷﻨﺒﻴﺎﺀ ﺍﻟﺠﺩﺩ". - ﻓﻲ ﺹ٩٤ ﺘﺘﻜﻠﻡ ﻋﻥ "ﺭﺍﺀﻭل ﺒﻴﻔﻪ". ﻭﺍﻟﺼﺤﻴﺢ "ﺭﺍﺀﻭل ﺩﻭﻓﻲ" Dofyﺒﻴﻑ ﻭﺩﻭﻓـﻲ ﻓﻨﺎﻨـﺎﻥ ﻤﺨﺘﻠﻔﺎﻥ ﻻ ﻴﻤﻜﻥ ﺍﻟﺨﻠﻁ ﺒﻴﻨﻬﻤﺎ. - ﻓﻲ ﻨﻔﺱ ﺹ٩٤ ﺘﻘﻭل ﺇﻥ ﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﺘﻜﻌﻴﺏ ﻋﺎﻡ ١١٩١ ﻜﺎﻥ ﻓﻲ "ﺒﺭﻭﻜﺴل" ﻭﻜﺎﻥ "ﻜﺎﻤﻼ" ﻭﻫﺫﺍ ﻏﻴﺭ ﺼـﺤﻴﺢ. ﻜﺘﺒﺕ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﺔ ﻜﺜﻴﺭﺍ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻌﺎﻡ، ﻷﻥ ﺯﻋﻤﺎﺀ ﺍﻟﺘﻜﻌﻴـﺏ - ٤٨ -
86.
ﺒﻴﻜﺎﺴﻭ ﻭﺒﺭﺍﻙ ﻟﻡ
ﻴﻌﺭﻀﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﺫﻱ ﻟﻡ ﻴﻀـﻡ ﺇﻻ ﺍﻟﻨﺎﺸﺌﻴﻥ ﺍﻟﺠﺩﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻜﻌﻴﺏ. ﻟﻌﻠﻙ ﺘﺠﺩ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﻔﺎﺌﺩﺓ ﻓﻴﻤﺎ ﺃﺴﻭﻗﻪ ﻟـﻙ ﻤـﻥ ﻤﻼﺤﻅـﺎﺕ ﺒﺎﻟﺘﻔﺼﻴل ﻭﺴﺄﻀﻁﺭ ﺍﻵﻥ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﻭﻗﻑ، ﺇﺫ ﺃﻤﺎﻤﻲ ﺘﻘﺭﻴﺭ ﻁﻭﻴل ﻴﺠﺏ ﺃﻥ ﺃﻨﻬﻴﻪ ﻗﺒل ﺃﺴﺒﻭﻉ ﺒﺼﻔﺘﻲ ﺍﻟﺨﺒﻴﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﺴـﻨﺩ ﺇﻟﻴـﻪ ﻓﺤﺹ ﻟﻭﺤﺔ ﻤﻥ ﻓﺭﻨﺎﻥ ﻟﻴﺠﻴﻪ ﻗﺎل ﺸﺎﺭﻴﻬﺎ ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﻘﻀﺎﺀ ﺇﻨﻬـﺎ ﻟﻴﺴﺕ ﻤﻥ ﺘﺼﻭﻴﺭ ﻟﻴﺠﻴﻪ ﻭﻁﺎﻟﺏ ﺍﻟﺒﺎﺌﻊ ﺒﺘﻌﻭﻴﻀﺎﺕ ﻀﺨﻤﺔ. ﺘﺤﻴﺎﺘﻲ ﻟﻙ ﻭﻟﻠﻌﺯﻴﺯ ﺒﻬﺠﻭﺭﻱ. - ٥٨ -
87.
ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻓﺭﻏﻠﻲ ﻋﺒﺩ
ﺍﻟﺤﻔﻴﻅ ﻤﻼﻤﺢ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﻴﻭﻡ.. ﻭﺍﻟﻐﺭﺒﺎﺀ ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﺩﺩ ﻴﺒﺩﺃ ﺤﻭﺍﺭﻨﺎ ﻭﺍﺴﺘﻤﺎﻋﻨﺎ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺩﻜﺘﻭﺭ ﻓﺭﻏﻠـﻲ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺤﻔﻴﻅ.. ﻭﻫﻭ ﻓﻨﺎﻥ ﻤﻥ ﻁﺭﺍﺯ ﺨﺎﺹ ﺠﺩﺍ.. ﺍﻟﻔﻥ ﻋﻨـﺩﻩ ﺍﻨﺩﻓﺎﻉ ﻟﻠﺤﺭﻴﺔ ﻭﺍﻟﺭﻭﺤﺎﻨﻴﺔ.. ﻭﻨﻀﺎل ﺩﺍﺌﻡ ﻟﻠﺨﺭﻭﺝ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﻤـﻥ ﺍﻟﺩﺍﺌﺭﺓ ﺍﻟﻤﻐﻠﻘﺔ ﻟﻘﻤﻊ ﺍﻟﺤﻀـﻭﺭ ﺍﻟﻁـﺎﻏﻲ ﻟﻠﻤﺎﺩﻴـﺔ ﻭﺘﻤﻜـﻴﻥ ﺍﻟﻤﺸﺎﻋﺭ ﻭﺍﻟﻌﻭﺍﻁﻑ ﻤﻥ ﺒﺙ ﺭﺴﺎﺌﻠﻬﺎ.. ﺴﺄﻟﺕ ﻓﻨﺎﻨﻨﺎ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ: ﺃﻴﻥ ﺘﻘﻑ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺍﻵﻥ؟ ﻗﺎل: ﺍﻟﺘﺸﻜﻴل ﻓﻲ ﺤﻀﺎﺭﺍﺘﻨﺎ ﻟﻪ ﺤﻀﻭﺭ ﻜﺒﻴﺭ ﻓﻨﺤﻥ ﻨﻨﺘﻤـﻲ ﻷﻜﺜﺭ ﺍﻟﺠﻤﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺒﺸﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺭﺴﻤﺕ، ﻭﻟﺩﻴﻨﺎ ﺇﺭﺙ ﺤﻀﺎﺭﻱ ﻗﻭﻱ ﻭﻋﻤﻴﻕ ﺨﻠﻕ ﺒﺎﻟﻜﺎﻤل ﻋﻠﻰ ﺃﺭﺽ ﻤﺼﺭ، ﻭﻟﻪ ﻤﻼﻤﺤـﻪ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ، ﻭﻫﺫﺍ ﻴﻌﻁﻴﻨﺎ ﺭﺼﻴﺩ ﻓﺨﺎﺭ ﻭﺍﻋﺘﺯﺍﺯ، ﻟﻜﻥ ﺍﻟﺴﻠﺒﻲ ﺃﻨﻨﺎ ﻟﺴﻨﺎ ﺍﻵﻥ ﺃﻗﻭﻯ ﺍﻷﻤﻡ، ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﻨﺎﻗﺽ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﻭﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻓﻲ ﺘﺎﺭﻴﺨﻨﺎ ﻴﺸﻜل ﻋﺒﺜﺎ ﺴﻴﻜﻭﻟﻭﺠﻴﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ ﻴﺠﻌﻠـﻪ ﺩﺍﺌﻤﺎ ﻤﺸﺘﺘﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻻﻨﺘﻤﺎﺀ ﻟﻠﺠﺫﻭﺭ ﺍﻟﻘﺩﻴﻤﺔ، ﻭﺒﻴﻥ ﺍﻟﺘﻌﺎﻤـل ﻤـﻊ - ٦٨ -
88.
ﺍﻟﻤﺼﺎﺩﺭ ﺍﻟﻌﺼﺭﻴﺔ ﻭﺃﻏﻠﺒﻬﺎ
ﺃﻭﺭﻭﺒﻲ ﻭﺃﻤﺭﻴﻜﻲ، ﻓـﻲ ﻤﻨﻁﻘـﺔ ﺍﻟﺘﺸﺘﺕ ﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﺍﻷﺼﻴل، ﻭﻤﺎ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺘﻴﺎﺭﺍﺕ ﺍﻵﺘﻴﺔ ﻤـﻥ ﺍﻟﻤﻨﺎﻁﻕ ﺍﻟﻘﻭﻴﺔ ﺤﻀﺎﺭﻴﺎ ﺍﻵﻥ ﻴﻘﻑ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ. - ﻭﻤﻼﻤﺢ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻲ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ ﺍﻵﻥ؟ ﻗﺎل: ﺃﺼﺒﺤﻨﺎ ﺃﻓﺭﺍﺩﺍ، ﺍﺨﺘﻔﺕ ﺍﻟﺠﻤﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺴﺎﺤﺔ، ﻤﻨﺫ ﻋﺎﻡ ١٨٩١ ﻟﻡ ﺘﺘﻜﻭﻥ ﺃﻱ ﺠﻤﺎﻋﺎﺕ ﻓﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﺼﺭ، ﻜﺫﻟﻙ ﺃﺼﺒﺢ ﺍﻟﻔﻥ ﻭﺴﻴﻠﺔ ﻟﻠﻜﺴﺏ، ﻭﻫﻭ ﻗﺩ ﻜﺎﻥ ﻜﺫﻟﻙ ﻁﻭﺍل ﺍﻟﻭﻗـﺕ، ﻟﻜﻥ ﺯﺍﺩﺕ ﺤﺩﺓ ﺍﻟﻤﺎﺩﻴﺔ، ﻭﻫﺫﺍ ﺃﺜـﺭ ﻋﻠـﻰ ﺍﻟﺭﺴـﺎﻟﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴـﺔ ﻭﺃﻀﻌﻔﻬﺎ، ﻭﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﺭﻭﻑ ﺃﻨﻪ ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻴﻜﻭﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﻋﺩﺩ ﻜﺒﻴـﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺃﺼﺤﺎﺏ ﺭﺴﺎﻟﺔ ﻭﻋﻨﺩﻫﻡ ﻗﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﻁﺎﺀ، ﻓـﺈﻥ ﻫﺫﺍ ﻴﺼﻨﻊ ﻗﻭﺓ ﻭﺩﻓﺌﺎ ﻭﻴﺠﺭ ﺍﻟﺭﺃﻱ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻓـﻲ ﺍﺘﺠﺎﻫـﺎﺕ ﻋﺎﻤﺔ ﺘﺨﺩﻡ ﺍﻟﻘﻀﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ، ﺃﻤﺎ ﺍﻷﺨﺫ ﻓﺈﻨـﻪ ﻴﺼـﻨﻊ ﺍﻨﻌﺯﺍﻟﻴـﺔ ﻭﻴﺤﻭل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺇﻟﻰ ﺸﺨﺹ ﺸﺩﻴﺩ ﺍﻟﺘﺩﺒﻴﺭ ﻓﻲ ﺼﻨﺎﻋﺔ ﻭﺇﺤﻜـﺎﻡ ﻭﻀﺒﻁ ﺍﻨﻔﻌﺎﻻﺘﻪ ﻁﺒﻘﺎ ﻟﻠﻤﺼﺎﻟﺢ ﺍﻟﻤﺘﻌﺩﺩﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺘﻌﺎﻤل ﻤﻌﻬـﺎ، ﻭﻴﺼﺒﺢ ﻏﻴﺭ ﻤﺅﻫل ﻟﺘﻠﻘﻲ ﺍﻹﻟﻬﺎﻡ، ﻓﻴﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺩﺒﻴﺭ ﺍﻟﺘﻘﻨـﻲ ﻭﺍﻟﺯﺨﺭﻓﻲ، ﻭﻴﻔﻘﺩ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻟﺭﻭﺤﺎﻨﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻤﻜﻨﻪ ﻤـﻥ ﻋﻤـل ﻓﻭﺭﺍﻥ ﻋﺎﻁﻔﻲ ﻭﺍﻨﻔﻌﺎﻟﻲ. - ٧٨ -
89.
ﻜﻴﻑ ﺘﺭﻯ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ
ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻭﺍﻟﻐﺭﺒﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﺍﻟﺤﺎﻀﺭ؟ ﻗﺎل: ﺃﻋﺘﺭﺽ ﻋﻠﻰ ﺒﻌﺽ ﺘﻔﺎﺼﻴل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ ﻭﺃﺭﻯ ﺃﻨـﻪ ﺇﺫﺍ ﻜﺎﻥ ﻤﻥ ﺤﻕ ﺃﻱ ﻓﻨﺎﻥ ﺃﻥ ﻴﻌﺒﺭ ﻜﻤﺎ ﻴﺸﺎﺀ، ﻓﺈﻨﻪ ﻟﻴﺱ ﻤـﻥ ﺤﻕ ﺃﻱ ﺃﺤﺩ ﺃﻥ ﻴﻌﻁﻲ ﺘﺼﺭﻴﺤﺎ ﻷﻱ ﺸﺨﺹ ﺒﺎﻟﺒﺼﻕ ﻋﻠﻴﻨـﺎ ﻓﻲ ﺒﻼﺩﻨﺎ ﺘﺤﺕ ﺯﻋﻡ ﺃﻨﻪ ﻓﻨﺎﻥ ﻏﺭﺒﻲ، ﺃﻗـﻭل ﺫﻟـﻙ ﺒﻤﻨﺎﺴـﺒﺔ ﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﻨﻔﺎﻴﺎﺕ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﻗﻴﻡ ﻋﻨﺩ ﺴﻔﺢ ﺍﻟﻬﺭﻡ، ﺍﻟﺫﻱ ﺃﻗﺎﻤﻪ ﻓﻨـﺎﻥ ﺃﻟﻤﺎﻨﻲ ﻴﻘﺘﺭﺏ ﻤﻥ ﺍﻟﺨﻨﺯﻴﺭ ﻟﻴﺱ ﻓﻲ ﻤﻼﻤﺤﻪ ﺍﻟﺠﺴﺩﻴﺔ، ﻭﻟﻜـﻥ ﻓﻲ ﻤﻼﻤﺤﻪ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ، ﻭﻫﺫﺍ ﻟﻴﺱ ﻭﺼـﻔﺎ ﻋﻨﺼـﺭﻴﺎ، ﻷﻨﻨـﻲ ﺒﻤﺘﺎﺒﻌﺔ ﺃﻋﻤﺎل ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺭﺠل ﻭﺠﺩﺕ ﺃﻥ ﺤﺎﺴﺔ ﺍﻟﺸﻡ ﻟﺩﻴـﻪ ﻗﻭﻴـﺔ ﻭﻫﻲ ﺤﺎﺴﺔ ﺨﻨﺯﻴﺭﻴﺔ، ﻓﻘﺩ ﺃﻗﺎﻡ ﻤﻌﺎﺭﻀﻪ ﻓﻲ ﻤﻨﺎﻁﻕ ﻤﺜل ﺴﻭﺭ ﺒﺭﻟﻴﻥ، ﻭﺴﻭﺭ ﺍﻟﺼﻴﻥ، ﻭﺍﻟﻤﻴﺩﺍﻥ ﺍﻷﺤﻤﺭ، ﺜﻡ ﻫﺩﺘﻪ ﺤﺎﺴﺔ ﺍﻟﺸﻡ ﺇﻟﻰ ﺃﻫﺭﺍﻤﺎﺘﻨﺎ، ﻓﺸﻜل ﺘﻤﺎﺜﻴل ﻤﻥ ﺍﻟﻨﻔﺎﻴﺎﺕ ﻭﺍﻟﺯﺒﺎﻟـﺔ ﻭﺴـﻤﺎﻫﺎ "ﻨﺎﺱ ﺍﻷﻫﺭﺍﻡ" ﺃﻭ "ﺍﻟﺸﻌﺏ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ" ﻭﻋﻤل ﺩﻋﺎﻴﺔ ﻭﺍﺴﻌﺔ ﺠﺩﺍ ﻟﻤﻌﺭﻀﻪ ﺍﻟﻐﺭﻴﺏ، ﺇﻨﻪ ﻴﺩﻋﻲ ﺃﻨﻪ ﺃﻓﺎﺩ ﻤﺼـﺭ، ﻭﺍﻷﻏـﺭﺏ ﺃﻥ ﺘﺤﺘﻔﻲ ﺒﻪ ﻤﺼﺭ ﻭﻜﺄﻨﻪ ﻓﺎﺘﺢ ﻟﻤﻐﺎﻟﻴﻕ ﺃﺴﺭﺍﺭ ﺍﻟﻬﺭﻡ، ﻭﻫﺫﺍ ﺃﻤﺭ ﺨﻁﻴﺭ ﺠﺩﺍ ﻷﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺸﺨﺹ ﺘﻘﺭﻴﺒﺎ ﺒﺼﻕ ﻋﻠـﻰ ﺍﻷﻫـﺭﺍﻡ. ﻭﺍﻷﻤﺭ ﺍﻵﺨﺭ ﻫﻭ ﻗﺎﻋﺔ ﺍﻟﺘﺎﻭﻥ ﻫـﺎﻭﺱ ﻭﺼـﺎﺤﺒﻬﺎ ﻤﺠﻬـﻭل - ٨٨ -
90.
ﺍﻟﻬﻭﻴﺔ ﻭﻟﻴﻡ ﻭﺍﻟﺩﻭﺭ
ﺍﻟﺫﻱ ﺘﻠﻌﺒﻪ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﻘﺎﻋـﺔ ﻓـﻲ ﺍﻟﺤﺭﻜـﺔ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﻭﺍﻟﺼﻠﺔ ﺒﻴﻥ ﻭﻟﻴﻡ ﻫﺫﺍ ﻭﺫﻟﻙ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻷﻟﻤـﺎﻨﻲ "ﻓﻨـﺎﻥ ﺍﻟﻨﻔﺎﻴﺎﺕ" ﺤﻴﺙ ﺇﻥ ﻭﻟﻴﻡ ﻫﻭ ﺍﻟﺸﺨﺹ ﺍﻟﻭﺤﻴﺩ ﺍﻟﺫﻱ ﺍﻟﺘﻘـﺎﻩ ﻓـﻲ ﻤﺼﺭ.. ﻜل ﻫﺫﺍ ﻴﺠﻌﻠﻨﻲ ﺃﺘﺴﺎﺀل ﻫل ﻫﻨﺎﻙ ﺨﻁـﻁ ﻟﻀـﺭﺏ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺓ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﻭﺇﻫﺎﻨﺔ ﺍﻟﻬﻭﻴﺔ ﻭﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﻘﺩﺴﺎﺕ؟. ﺍﻟﺒﻌﺽ ﻴﺭﻯ ﺍﻷﺨﺫ ﻋﻥ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﺤﺘﻰ ﻟﻭ ﻜﺎﻥ ﺒﻬﺫﺍ ﺍﻟﺸﻜل ﻨﻭﻋﺎ ﻤﻥ ﺍﻻﻨﻔﺘﺎﺡ ﻋﻠﻰ ﺍﻵﺨﺭ؟ ﻗﺎل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ: ﺍﻷﺨﺫ ﻋﻥ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﻫﻭ ﺍﻟﺘﻘﻴﻴـﺩ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘـﻲ ﻷﻨﻪ ﻻ ﻴﺴﻤﺢ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺒﺤﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﺠﺩﻴﺩ ﺃﻭ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴـﺭ، ﻓـﺄﻥ ﺃﻗﻠـﺩ ﺸﺨﺼﺎ ﻤﺘﺤﻀﺭﺍ ﻤﻌﻨﺎﻩ ﺃﻨﻨﻲ ﻤﻘﻴﺩ، ﺃﻤﺎ ﺤﻴﻨﻤـﺎ ﺃﻓﻜـﺭ ﺒـﺫﺍﺘﻲ ﻭﺨﺼﻭﺼﻴﺘﻲ ﻭﺃﺤﻠﻕ، ﻓﺄﻨﺎ ﻫﻨﺎ ﻗﺎﺒل ﻟﻠﺘﻁﻭﺭ ﻭﺍﻟﻨﻤﻭ ﻭﺍﻟﺘﺠﺩﻴﺩ، ﻭﺍﻟﺤﺭﻴﺔ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻫﻲ ﺘﻭﺤﻴﺩ ﺍﻟﺫﺍﺕ ﻭﺍﻟﺘﻭﺤـﺩ ﻤﻌـﻪ ﻟﻜﺸـﻑ ﺃﺴﺭﺍﺭ ﺍﻟﻜﻭﻥ ﻭﺍﻟﻁﺒﻴﻌﺔ، ﻭﺍﻟﻔﻥ ﻻ ﻴﻜﻭﻥ ﻓﻨﺎ ﺤﻴﻨﻤـﺎ ﺃﺴـﺘﻌﻴﺭ ﻤﺸﺎﻋﺭ ﺍﻵﺨﺭ ﻓﻲ ﻤﺨﺎﻁﺒﺔ ﺍﻟﻜﻭﻥ ﻷﻨﻪ ﻤﻥ ﺍﻟﺼﻌﺏ ﺍﻗﺘـﺭﺍﺽ ﺍﻟﻤﺸﺎﻋﺭ ﻭﺍﻷﺤﺎﺴﻴﺱ ﻭﺍﻟﺭﻭﺤﺎﻨﻴﺎﺕ ﻭﺍﻻﻗﺘﺭﺍﺽ ﻫﻨـﺎ ﻴﺼـﻨﻊ ﻋﺒﻭﺩﻴﺔ ﻭﻀﻴﻘﺎ ﻭﻴﻠﻐﻲ ﺍﻟﺤﺭﻴﺔ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ. - ٩٨ -
91.
ﻭﻜﻴﻑ ﻴﺤﺩﺙ ﻫﺫﺍ
ﺍﻟﺘﻭﺤﻴﺩ ﻟﻠﺫﺍﺕ ﻭﺍﻟﺘﻭﺤﺩ ﻤﻌﻬﺎ؟ ﻗﺎل: ﻴﺘﻁﻠﺏ ﺍﻷﻤﺭ ﻨﻭﻋﺎ ﻤﻥ ﺍﻹﺤﺴﺎﺱ ﺒﺎﻟﺒﻁﻭﻟﺔ ﻭﻫﺫﺍ ﻴﺩﻋﻭ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻴﺯﻫﻕ ﻨﻔﺴﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻭﺤﺩ، ﻓـﻲ ﺠﻌـل ﺍﻷﻤـﻭﺭ ﺍﻟﻤﺴﺘﻘﺭﺓ ﺩﺍﺨﻠﻪ ﺘﻘﺒل ﺒﻌﻀﻬﺎ ﺍﻟﺒﻌﺽ، ﻭﺘﺘﻭﺍﺼل ﻤﻊ ﺒﻌﻀـﻬﺎ ﺍﻟﺒﻌﺽ، ﻭﻟﻜﻲ ﻴﺴﺘﻤﺭ ﺫﻟﻙ ﻻﺒﺩ ﻤﻥ ﻋﻤﻠﻴـﺔ ﺘﻤﺸـﻴﻁ ﻴﻭﻤﻴـﺔ ﻟﻼﻁﻤﺌﻨﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺴـﻼﻤﺔ ﺍﻟﺘﻭﺤـﺩ ﻭﺍﻟـﺘﺨﻠﺹ ﺍﻟﻴـﻭﻤﻲ ﻤـﻥ ﺍﻟﺭﻭﺍﺴﺏ، ﺒﺎﻟﻘﺭﺍﺀﺓ ﺍﻟﻴﻭﻤﻴﺔ، ﻫل ﻀﻌﻔﺕ ﺇﻨﺴﺎﻨﻴﺎ ﺘﺤﺕ ﻀﻐﻭﻁ ﺃﻭ ﺃﻟﻡ، ﻭﻫل ﺤﺩﺙ ﺘﻨﺎﻗﺽ ﺩﺍﺨﻠﻬﺎ ﺃﻡ ﻻ، ﻫـﺫﺍ ﺒﻤﺜﺎﺒـﺔ ﺘﻨﻘﻴـﺔ ﻭﻨﻘﺎﺀ ﻴﻭﻤﻲ ﻟﻠﺸﺒﻜﺔ ﺍﻟﺒﺸﺭﻴﺔ، ﻤﻊ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻨﻘﺎﺀ ﻭﺤﺩﻩ ﻴﺼﺒﺢ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺼﺎﻟﺤﺎ ﻟﺘﻠﻘﻲ ﺍﻹﻟﻬﺎﻡ، ﻭﻴﻠﻌﺏ ﺍﻟﻔﻥ ﺩﻭﺭﻩ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻲ ﻓﻲ ﺘﺤﺴـﻴﻥ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﻌﻤﻭﻤﻲ ﻟﻠﺸﻌﻭﺏ، ﻭﻴﺠﻌﻠﻬﺎ ﻤﻨﺤﺎﺯﺓ ﻟﻠﻤﺤﺒـﺔ ﻭﺍﻟـﺩﻑﺀ ﻭﺍﻟﻤﺸﺎﻋﺭ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ، ﻭﺒﻌﻴﺩﺓ ﻋﻥ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻤﻔﺭﻍ ﺍﻟﺫﻱ ﻻ ﻴﻌﻁـﻲ ﺃﻱ ﺸﻲﺀ ﻤﻥ ﻫﺫﺍ. - ٠٩ -
92.
ﺒﻌﺩ ﻤﻌﺭﻀﻙ ﺍﻷﺨﻴﺭ
ﻋﻥ "ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ" ﺍﻟﺘﻲ ﺴﻤﻴﺘﻬﺎ "ﻤﺤﺒﻭﺒﺘﻲ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﺤﻀﻭﺭ ﺍﻟﺒﺎﻗﻲ" ﻤﺎﺫﺍ ﺘﻌﺩ ﻟﻠﻤﺭﺤﻠﺔ ﺍﻟﻘﺎﺩﻤﺔ؟ - ﺃﺭﺴﻡ ﺤﺎﻟﻴﺎ ﺃﻭل ﻟﻭﺤﺔ ﻓﻲ ﺤﻴﺎﺘﻲ ﻋﻥ ﺍﻹﺴﻜﻨﺩﺭﻴﺔ ﻭﺭﺒﻤﺎ ﺘﻜﻭﻥ ﻨﻭﺍﺓ ﻤﻌﺭﺽ ﻗﺎﺩﻡ.. ﻭﺘﺸﻐﻠﻨﻲ ﻤﻘﺎﺭﻨﺔ ﻓﻨﻴـﺔ ﺒـﻴﻥ "ﻴـﺩ ﺍﻟﻤﻭﻨﺎﻟﻴﺯﺍ" ﻓﻲ ﻟﻭﺤﺔ ﻟﻴﻭﻨﺎﺭﺩﻭ ﺩﺍﻓﻨﺸـﻲ ﻭﺒـﻴﻥ "ﻴـﺩ ﻋﺎﺯﻓـﺔ ﺍﻟﻬﺎﺭﺏ" ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﻭﺤﻴﻨﻤﺎ ﻨﻀـﻌﻬﺎ ﻤﺘﺠـﺎﻭﺭﺘﻴﻥ ﺃﻅﻥ ﺃﻨﻨﺎ ﺴﻨﻔﻬﻡ ﻤﻌﻨﻰ ﺍﻟﺭﻭﺤﺎﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻥ، ﻓﻲ ﻴﺩ ﺍﻟﻤﻭﻨـﺎﻟﻴﺯﺍ ﺭﺴﺎﻟﺔ ﻭﺍﺤﺩﺓ، ﺃﻤﺎ ﻋﺎﺯﻓﺔ ﺍﻟﻬﺎﺭﺏ ﻓﻴﺩﻫﺎ ﺘﺒﻌـﺙ ﺒـﺄﻜﺜﺭ ﻤـﻥ ﺭﺴﺎﻟﺔ، ﻭﺭﺴﺎﺌﻠﻬﺎ ﻗﺎﺒﻠﺔ ﻟﻠﺴﻔﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﺯﻤﻥ ﻓﻬﻲ ﺭﻏﻡ ﺃﻨﻬﺎ ﺘﻨﺘﻤﻲ ﻵﻻﻑ ﺍﻟﺴﻨﻴﻥ ﺍﻟﺘﻲ ﻤﻀﺕ ﺇﻻ ﺃﻨﻬﺎ ﺘﻨﺘﻤﻲ ﻟـﺫﺍﻜﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﻀـﺭ ﻭﺍﻟﻤﺴﺘﻘﺒل ﺃﻴﻀﺎ، ﺃﻤﺎ ﻴﺩ ﺍﻟﻤﻭﻨﺎﻟﻴﺯﺍ ﻓﻬﻲ ﺘﺤﻤل ﺯﻤﻨـﺎ ﻭﺍﺤـﺩﺍ ﻭﺘﺜﺒﺕ ﻟﺤﻅﺔ ﻭﺍﺤﺩﺓ. ﻋﺯﺓ ﺇﺒﺭﺍﻫﻴﻡ - ١٩ -
93.
ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺜﻼﺙ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ
ﻤﻥ ﺒﻠﺩ ﺍﻟﻨﻭﺭ * ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﻴﻥ ﺜﻼﺙ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻫﻲ ﻟﻐﺘﻪ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘﺘﻜﻭﻥ ﻤﻥ "ﻟﻐﺔ ﺍﻟﻨﺎﺭ ﻭﺍﻷﻟﻭﺍﻥ" ﺤﻴﺙ ﺘﺘﻌﺎﻟﻰ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ ﻫﻲ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﺼﺎﺩﺭﺓ ﻤﻥ ﺍﻷﺭﺽ ﺍﻟﻤﺠﻴﺩﺓ. ﺃﺭﺽ ﻓﺎﺼﻠﺔ، ﻤﻌﻁﺎﺀﺓ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﻤﻌﻁـﺎﺀﺓ ﺒﺎﻷﺴـﺭﺍﺭ، ﻋﺒـﺭ ﺘﺎﺭﻴﺦ ﻓﺭﻋﻭﻨﻲ ﻋﺎﻤﺭ ﺒﺎﻷﺴـﻁﻭﺭﺓ ﻭﺃﺴـﺭﺍﺭﻫﺎ. ﺒﺎﻟﺨﺭﺍﻓـﺎﺕ ﻭﺍﻟﻭﺍﻗﻊ، ﺃﺭﺽ ﺤﺒﻠﻰ ﺒﺎﻟﻐﻨﻰ ﺍﻟﻔﻨﻲ. ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻁﺵ ﻻ ﻴﺭﻭﻯ ﺤﻴﺙ ﻴﻜﺸﻑ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻥ ﻋـﻥ ﻤﺎﻫﻴﺘﻪ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ، ﻭﺃﻋﻨﻲ "ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﺫﻭ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﺍﻟﺘﻲ ﻫـﻲ ﻋﻀـﻭ ﻫﺯﺍﺯ ﻤﺘﺭﺼﺩ" ﺤﻴﺙ ﻴﻨﺩﻓﻊ ﻟﻠﻌﺎﻟﻡ ﺒﻘﻭﺓ ﺍﻻﻨﺒﻬﺎﺭ ﻭﺸﻐﻑ ﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺠﺴﺩﻴﺔ ﻻﻜﺘﺸﺎﻑ ﻜل ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ. ﻓﺎﻟﻌﻴﻥ ﻟﻴﺴﺕ ﻋﻀ ﺍ ﺨﺎﻤﻼ ﺃﻭ ﺠﺩﺍ ﺍ ﺘﺘﻜﺎﺜﺭ ﻋﻠﻴﻪ ﻓـﻴﺽ ﺭ ﹰ ﻭ ﺼﻭﺭ ﺤﻤﻼﺕ ﺍﻟﺩﻋﺎﻴﺔ ﺍﻟﺠﺎﻤﺩﺓ، ﺇﻨﻬـﺎ ﻋـﻴﻥ ﺫﺍﺕ ﺇﺤﺴـﺎﺱ ﻭﺩﻭﺭﺍﻥ ﺨﺎﺹ ﻟﻤﺯﺝ ﺍﻟﻤﻌﻁﻴﺎﺕ ﻭﺍﺴـﺘﻴﻌﺎﺏ ﻭﺘﺤﻭﻴـل ﻫـﺫﺍ ﺍﻻﻨﺩﻓﺎﻉ ﺍﻟﻤﻔﺘﺭﺱ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺴﺘﻭﻋﺏ ﺒـﻪ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻥ ﺍﻟﻌـﺎﻟﻡ ﻓـﻲ ﺸﺨﺼﻴﺘﻪ ﺍﻟﺭﺍﺌﻌﺔ. - ٢٩ -
94.
ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻟﻴﺱ ﻤﺠﺭﺩﺍ.
ﻟﻜﻨﻪ ﻴﺠﺭﺏ ﻷﻥ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﻋﻁﺸﻰ، ﻓﻌـﻴﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻟﺩﻴﻬﺎ ﺍﻟﻘﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻬﺎﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻭﺘﺤﻭﻴﻠﻪ، ﻭﻫﻨﺎ ﻨﺩﺭﻙ ﺃﻤﺎﻡ ﻟﻭﺤﺔ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺃﻨﻨﺎ ﺃﻤﺎﻡ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﻫﻀﻡ ﺒﺼﺭﻱ، ﺒل ﻨﺤﻥ ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﻬﻀﻡ ﻜﺎﻤﻼ ﺩﺍﺨل ﺠﻬﺎﺯ ﺍﻟﻬﻀﻡ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺘﺤﻭل ﻓﻴـﻪ ﹰ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ. ﻓﻠﻭﺤﺎﺕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺘﺤﻤﻠﻨﺎ ﺇﻟﻴﻪ، ﺘﺭﺸﺩﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﻨﻔﺴﻪ. ﻭﻫﺫﺍ ﻫﻭ ﺍﻷﻤﺭ ﺍﻟﻤﺤﻴﺭ ﺤﻘﺎ ﺒﺩﻭﻥ ﺸﻙ. ﻓﺎﻟﻨﻅﺭ ﺇﻟﻰ ﻤﻘﻁﻊ ﻤﻥ ﻤﻌﺩﺓ ﻁﺒﻴﻌﻴﺔ ﻟﻴﺱ ﻤﺜﻴﺭﺍ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﺎل، ﻭﻟﻴﺱ ﺸﻴﺌﺎ ﻤﺴﺘﺒﻌﺩﺍ، ﻓﺎﻟﻜل ﺤﺎﻀﺭ ﻓﻲ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻭﻗـﺕ ﻭﻋﻠـﻰ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻤﺴﺘﻭﻯ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺯﺠﻴﺔ "ﺍﻟﻤﻤﺘﺯﺝ ﺍﻟﻤﺠﻬﻭل ﺤﺘﻰ ﺍﻟﻤﺅﺠـل ﺇﻟﻰ ﻟﻘﺎﺀ ﺁﺨﺭ" ﺍﻟﻜل ﺤﺎﻀﺭ ﻓﻲ ﺩﻭﺭﺓ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ، ﻭﻜﺄﻥ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻴﺠﻬﺯ ﻨﻔﺴﻪ ﻟﻌﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟﺭﺴﻡ، ﻫﻭ ﻴﺩﺭﻙ ﻜﻴﻑ ﻴﻬﺎﺠﻤﻨـﺎ ﺒـﺎﻟﻤﻭﺍﺩ ﺍﻟﻤﺴﺘﻌﻤﻠﺔ ﻭﺒﻨﻔﺱ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟـﺩﻭﺭﺍﻥ، ﻭﺍﻟﺘﺒـﺎﺩل، ﻭﺘﺨﺼـﻴﺏ ﺍﻷﺸﻜﺎل ﻤﻊ ﺒﻌﻀﻬﺎ ﺍﻟﺒﻌﺽ، ﻴﺒﺭﺯ ﺍﻟﺸﻜل ﻤﻊ ﺘﺸﺎﺒﻙ ﺍﻷﻟـﻭﺍﻥ ﻭﺍﻟﻤﺎﺩﺓ ﺘﺼﻨﻊ ﺤﻴﺯﺍ ﻟﻤﺎﺩﺓ ﺃﺨﺭﻯ. ﺠﻭﻉ ﻋﻴﻨﻪ ﻭﻋﻁﺸﻪ ﻭﺸﻐﻔﻪ ﻴﺠﻌﻠﻪ ﻗﺒل ﺫﻟﻙ ﻤﺘﺭﺼ ﺍ ﻟﺼﻴﺩ ﺩ ﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ، ﺸﻬﻴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺍﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺩﻓﻌﻪ ﻭﺘﺩﻓﻌﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﺍﺘﺒـﺎﻉ - ٣٩ -
95.
ﻤﺴﻴﺭﺓ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺴﺒﻘﻭﻩ
ﺒﺄﻟﻭﺍﻨﻬﻡ ﻭﺃﺸﻜﺎﻟﻬﻡ ﺤﺘﻰ ﻴﻁﻌﻤﻭﻨﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺍﻵﺨﺭ. ﻫﺅﻻﺀ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﻴﺤﺘﺭﻗﻭﻥ ﺩﺍﺨﻠﻪ ﻟﻴﺘﻌﺎﻴﺸﻭﺍ ﺩﺍﺨـل ﻋﻴﻨـﻪ ﻭﻓﻲ ﺭﻋﺸﺔ ﻴﺩﻩ ﻤﻥ ﺃﻗﺭﺒﻬﻡ ﺇﻟﻴﻪ "ﻜﻭﻜﻭﺸﻜﺎ" "ﺃﻴﺠـﻭﻥ ﺸـﻠﻴﻲ" ﻏﻀﺏ ﺍﻟﻤﻬﻭﻭﺴﻴﻥ ﻤﻀﻁﻬﺩﻱ ﺍﻟﺸﻜل. ﺍﻟﺜﻭﺍﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﺤـﺘﻼل ﺘﻤﺯﻴﻕ ﺍﻟﻤﻌﺘﺭﻑ ﺒﻪ ﻭﺍﻗﺘﻼﻉ ﺍﻻﺤﺘﻼل. ﺇﻨﻬـﻡ ﺴـﻜﺎﻥ ﻋـﺎﻟﻡ ﺨﺎﺹ. ﻜﻭﻜﻭﺸﻜﺎ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﺤﺩﺙ ﻋﻨﻪ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﺤﻤﺎﺱ ﺨـﺎﺹ ﻫـﻭ ﺃﺨﻭﻩ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﻤﺯﻴﻕ ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ، ﻟﻜﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺃﻴﻀﺎ ﺤﺏ ﻭﺠﺴﺩ ﻭﺍﻤﺭﺃﺓ. ﺠﺴﺩ ﻋﺎﺭ ﻤﻜﺸﻭﻑ ﺒﻠﻤﺴﺔ ﺴﺎﻓﺭﺓ، ﻜﻤﺎ ﻋﻨﺩ ﺘﻭﻟﻭﺯ ﻟـﻭﺘﺭﻙ ﻭﻟﻥ ﺘﻨﺘﻬﻲ ﻋﻨﺩ ﺤﻤﺎﺱ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺭﺠل ﺍﻟﺫﻱ ﻨﻜﻥ ﻷﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﺤﺘﺭﺍﻤﺎ ﺨﺎﺹ ﻋﻠﻰ ﻤﺴﺘﻭﻴﻴﻥ: ﺃﻭﻻ: ﻫﻭ ﺤﻀﻭﺭﻩ ﻜﺭﺴﺎﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻌـﺎﻟﻡ، ﻭﻜﻨﺎﻗـﺩ، ﻭﻴـﺩﻓﻌﻨﺎ ﻨﺸﺎﻁﻪ ﻟﻠﺘﺴﺎﺅل. ﻭﻴﺼﺭ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻠﻰ ﺇﻅﻬﺎﺭ ﻜل ﺫﻟﻙ ﻤـﻊ ﺇﻅﻬـﺎﺭ ﻨﺸـﻭﺓ ﺍﻟﺤﺒﻴﺒﺔ، ﺇﻨﻪ ﻴﺼﺭ ﻋﻠﻰ ﺇﺤﻀﺎﺭ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﻴـﺩﺍﺨﻠﻬﺎ - ٤٩ -
96.
ﻓﻲ ﻤﺴﺎﺤﺎﺕ ﺠﻐﺭﺍﻓﻴﺔ
ﻟﻴﺭﺒﻁ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ ﻭﺍﻟﺭﺴﻡ، ﻭﻴﻤﺩ ﺃﻨﻔـﻪ ﺨﺎﺭﺝ ﺍﻟﺤﺩﻭﺩ ﺒﺎﺴﺘﻘﻼل ﻋﻥ ﻜل ﻤﺎ ﻫﻭ ﺍﺴﻤﻪ ﻨﻅﺎﻡ. ﺜﺎﻨﻴﺎ: ﺘﻔﻜﻴﺭ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻲ ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ ﻤﺜـل ﻋﻴﻨـﻪ ﺘﺴـﺘﻭﻋﺏ ﺍﻟﻤﺘﻘﺎﺭﺏ ﻭﺍﻟﺒﻌﻴﺩ، ﻭﻴﻀﻊ ﻴﻤﻴﻥ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﻤﺘﺨﻴﻠﺔ، ﺜﻡ ﺍﻟﺨﻁـﻭﻁ ﻓﺎﻷﻫﻭﺍﺱ ﻭﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺤﺎﻭل ﻜﻤﺎ ﻫـﻭ ﺍﻟﻤﺘﻌـﺎﺭﻑ ﻋﻠﻴـﻪ ﺇﺨﻔﺎﺀﻫﺎ ﻟﻜﻥ ﻨﻅﺭﺘﻪ ﺘﻌﻴﺩ ﻷﻋﻤﺎل ﺍﻵﺨﺭﻴﻥ ﺒﺭﻴﻘﻬﺎ ﻷﻨﻪ ﻴﻜﺘـﺏ ﻋﻨﻬﻡ ﺒﺤﺏ. ﺜﺎﻟﺜﺎ: ﻭﻴﻀﻌﻬﻡ ﻓﻲ ﺫﺍﻜﺭﺘﻪ ﻭﻤﺨﺒﺄﺘﻪ ﺍﻟﺒﺼﺭﻴﺔ. ﻭﻴﺯﺍﻭﺝ ﺫﻟﻙ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﻘﺭﻭﻥ ﻭﺍﻷﻤﻜﻨﺔ "ﺃﻱ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﺯﻤﺎﻥ ﻭﺍﻟﻤﻜﺎﻥ" ﻤﻊ ﺍﻨﻁـﻼﻕ ﻤﻊ ﻨﻘﻁﺔ ﺍﻟﺘﻔﻜﻴﺭ ﺍﻟﺤﺭ. ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻴﻜﺸﻑ ﻟﻨﺎ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻥ ﻋﻤل ﺠﺩﻴﺩ ﻨﺠـﺩ ﺃﻥ ﺍﻟﻌﻤـل ﻴﺤﻤل ﺭﺍﻗﺎﺕ ﻭﺠﺩﺍﻨﻴﺔ ﺨﺎﺼﺔ ﺒﻪ، ﺤﺘﻰ ﻴﻤﺘﻌﻨﺎ ﻭﻨﺤـﻥ ﻨﻨﻅـﺭ ﺇﻟﻴﻪ، ﺇﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺤﻴﻥ ﻴﻀﻌﻨﺎ ﻓﻲ ﻤﻭﺍﺠﻬﺔ ﻟﻭﺤﺔ ﻤﺭﺴﻭﻤﺔ ﻟـﻪ ﺇﻨﻤﺎ ﻴﻀﻌﻨﺎ ﺃﻤﺎﻡ ﺘﺭﻜﻴﺒﺎﺕ ﻟﻭﻨﻴﺔ ﻭﺭﺅﻴﺔ ﻤﺘﻘﻠﺒﺔ. ﺩﻴﻨﺎﻤﻴﻜﻴﺔ ﺘﻌﻴﺩ ﻟﻠﻭﺤﺔ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺍﻹﺒﺩﺍﻉ ﻭﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﻭﺍﻹﻴﻤﺎﺀﺍﺕ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﺠﺴـﺩﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺠﺎﺀ ﺒﻬﺎ ﻤﻨﺩﻓﻌﺎ ﻤﻥ ﻋﻭﺍﻟﻡ ﺨﺎﺼﺔ. ﻋﺒﺭ ﺃﺯﻤﻨﺔ ﻭﺃﻤﻜﻨﺔ ﺃﺨﺭﻯ ﺤﻴﺙ ﻜﺎﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺍﻟﺘﻘﺎﺀ ﺒﻴﻥ ﻨﻘﺎﻁ ﺍﻻﺨﺘﻼﻑ، ﻭﻜﻠﻤﺎ ﻜﺒﺭﺕ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻜﻠﻤﺎ ﻜﺸـﻑ ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﻋـﻥ - ٥٩ -
97.
ﺭﻏﺒﺎﺕ ﻭﻤﻤﺎﺭﺴﺎﺕ ﺫﺍﺕ
ﺭﻏﺒﺔ ﺘﻜﺸﻔﻬﺎ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ، ﻭﻴﻨﺸﺭ ﺃﻟﻭﺍﻨﻪ ﻓﺎﻟﺤﺏ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺤﻤﻠﻪ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻟﻠﺭﺴﻡ ﺤﺏ ﻴﺄﺨـﺫﻩ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﺘﻤﺘـﻊ ﺍﻟﺠﺴﺩﻱ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻲ. ﻓﻠﻴﺴﺕ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻨﺎﻋﻤﺔ ﻭﻻ ﻤﻨﻤﻨﻤﺔ، ﺇﻨﻬﺎ ﻟﻭﺤﺔ ﻋﺎﻤﺭﺓ ﺒﺤﺭﻜﻴﺔ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ. ﻭﺍﻻﻟﺘﻘﺎﺀ ﺒﻤﺎﺩﺓ ﺍﻟﻠﻭﻥ. ﺭﺍﺒﻌﺎ: ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺨﺭﺠﻪ ﻤﻥ ﺍﻷﻨﺒﻭﺏ ﻓﻭﻕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻭﺤـﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﺤﺭﺭ ﻤﻥ ﺤﺎﻤﻠﻬﺎ، ﻭﺘﺒﻘﻰ ﻤﻌﻠﻘﺔ ﻤﺭﺘﻌﺸﺔ ﺒﻴﻥ ﻴﺩﻱ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﻼﻋﺏ ﺒﺭﻋﺸﺎﺘﻬﺎ، ﻟﻴﻅﻬﺭ ﺍﻟﺸﻜل ﺍﻟﺫﻱ ﻫﻭ ﻨﺒﺽ ﺍﻟﻜﻭﻥ ﻭﺤﺩﻩ ﻟﻭﺤﺔ ﻴﻀﻌﻬﺎ ﺒﻴﻥ ﺴﻠﻁﻭﻴﺔ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ، ﻟﻭﺤﺎﺕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻫـﻲ ﺃﻴﻘﻭﻨﺎﺕ ﺒﺭﻤﻭﺯ ﻭﺸﻌﺎﺭﺍﺕ ﺘﻘﻭﻴﻬﺎ ﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺠﺴﺩﻫﺎ ﺍﻟﻌـﻴﻥ ﻭﺍﻟﻴﺩﻴﻥ، ﻓﻴﺭﺴﻡ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻌﻴﻥ ﻓﻲ ﺃﺤﻴﺎﻥ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﺒﻐﻴﺭ ﺍﻟﻨﻅـﺭﺓ ﺍﻟﻐﺭﻴﺒﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻨﻌﺭﻓﻬﺎ ﻟﻴﺨﻠﻕ ﻋﻼﻗـﺔ ﺘﻤﺘﻌﻴـﺔ، ﻭﻟﻜـﻲ ﻴﺯﻴـل ﺍﻟﺘﻭﺘﺭﺍﺕ ﺍﻟﺤﻤﻴﻤﺔ ﻤﻥ ﻏﺭﺒﺔ ﺍﻟﻤﺭﺴﻭﻡ، ﻭﺍﻟﺫﻱ ﻴﺸﺩﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﺠﻬﺔ ﺃﺨﺭﻯ، ﺜﻡ ﻴﻘﻭﻡ ﺒﻌﻤﻠﻴﺔ ﺘﻜﺜﻴﻑ ﺍﻹﻏﺭﺍﺀ ﺒﺄﺸﻜﺎل ﺤﺴـﻴﺔ ﺘﺠـﺎﻩ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﻓﺈﺫﺍ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﻠﻭﻥ ﺤﺎﻀﺭﺍ ﺒﻬﺫﻩ ﺍﻟﻘﻭﺓ ﻭﺍﻟﺘﺠﺴﻴﺩ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻸﻨﻪ ﺒﻠﻎ ﻤﻥ ﺍﻟﻭﻋﻲ ﻭﺍﻟﻘﻭﺓ ﻓﻲ ﺇﺒﺭﺍﺯ ﻋـﺭﻱ ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ ﺩﻭﻥ ﺨﺠل، ﻓﺤﻤﻴﻤﺔ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ، ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﺍﻟﻌﻨﻴﻔﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﻤـﻥ ﺭﻭﻋﺘﻬـﺎ ﻭﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﻬﺩ ﺇﻟﻰ ﻁﻘﻭﺱ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﻥ ﺒﻬﺎ ﻜﺎﻟﺭﺴﻭﻡ ﺍﻟﺠﺩﺍﺭﻴـﺔ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﺒﺅﺭ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﺴﺎﻁﻌﺔ. - ٦٩ -
98.
ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻨﺘﺄﻤل ﻜل
ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻭﺤﺎﺕ ﻨﺠـﺩ ﺘﺸـﺒﻌﺎ ﻤﻌﺒـﺄ ﺒﻜـل ﺍﻟﺨﻁﻭﻁ ﻭﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺍﻷﺸﻜﺎل، ﻜﻤﺎ ﻗﻠﺕ ﺇﻨﻬﺎ ﺃﺸﻴﺎﺀ ﺃﺤﻀـﺭﻫﺎ ﻤﻌﻪ ﻤﻥ ﺘﺎﺭﻴﺨﻴﺔ ﺃﺭﺽ ﻏﻨﻴﺔ، ﻫﻲ ﺃﺭﺽ ﻤﺼﺭ، ﻫﺫﻩ ﺍﻷﺭﺽ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻋﻁﺕ ﻟﻪ ﺍﻟﻭﻀﻭﺡ ﺍﻟﺒﺎﻫﺭ ﺃﻤﺎﻡ ﻤﺠﺘﻤﻊ ﻓﺭﻨﺴﻲ ﻤﺤﺼﻥ. ﻭﻫﻨﺎ ﺃﺠﺩ ﺩﻋﻡ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺇﻟﻰ ﻤﺎ ﻗﺎﻟﻪ "ﺘﺎﺒﻴﺱ" ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻹﺴﺒﺎﻨﻲ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ "ﺇﻥ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﻟﻴﺱ ﻗﺫ ﺍ ﻭﻟﻴﺱ ﺠﻤﻴﻼ ﻟﻜﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﻤﻥ ﻴﺭﺍﻩ ﹰ ﺭ ﻫﻜﺫﺍ ﺃﻭ ﻴﺭﺍﻩ ﻫﻜﺫﺍ". ﺍﻟﺭﺴﻡ ﻫﻭ ﺍﻟﺘﺴﺎﻤﻲ ﻟﺠﻤﻊ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺍﻟﻘﺒﺽ ﻋﻠـﻰ ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ ﺒﺎﻟﻌﺎﻟﻡ ﺩﻭﻥ ﺘﻔﺭﻗﺔ ﻫﻜﺫﺍ ﻴﺸﻌﺭﻨﺎ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﺄﻨﻨﺎ ﺴﻜﺎﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻴﺨﺭﺝ ﻤﻥ ﺠﺴﺩﻩ ﻋﻤﻼﻕ ﻗﻭﻱ ﻏﻴﺭ ﻤﺭﺌﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﻤـﻼﻕ ﻫـﻭ ﺍﻟﻐﻨﻰ ﺍﻟﺘﺭﺍﺜﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻤﻠﻜﻪ ﺇﻏﺭﺍﺀ ﺍﻟﺭﺴﺎﻡ ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﺴﻴل ﺍﻟﻤﻨـﺩﻓﻊ ﻋﺒﺭ ﻗﻨﻭﺍﺕ ﺠﺴﺩﻴﺔ ﻤﺨﺼﺒﺔ. ﻴﻘﻭل ﻋﻨﻪ ﻤﻴﺭﻭ: "ﻨﺤﻥ ﻨﻌﻠﻡ ﺃﻥ ﺠﺴﻡ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻴﺴﺎﻫﻡ ﻓـﻲ ﺍﻷﺭﺽ ﻭﺍﻟﻜﻭﺍﻜﺏ، ﻤﺜل ﺍﻟﺩﻫﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﻴـﺯﻭﻱ ﻜـل ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ ﻭﻴﻌﻁﻴﻬﺎ ﺍﻟﻘﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﻨﺘﻘﺎل ﻤﻥ ﺴﻠﻁﺔ ﺇﻟﻰ ﺃﺨﺭﻯ. ﺘﺘﺠـﺎﻭﺯ ﺍﻟﺤﺩﻭﺩ ﻷﻥ ﺍﻟﻤﺎﺩﺓ ﻓﻲ ﺘﺤﻭل ﺩﺍﺌﻡ "ﻓـﺎﻹﻏﺭﺍﺀ ﻫـﻭ ﻅـﺎﻫﺭﺓ ﺃﺭﻀﻴﺔ ﻜﻭﻨﻴﺔ، ﺍﻹﻏﺭﺍﺀ ﻫﻭ ﺒﺩﺍﺌﻲ ﻤﺘﻁﺎﻴﺭ ﻴﻤﺴـﻙ ﺒـﺄﻁﺭﺍﻑ ﺍﻷﺸﺠﺎﺭ، ﺒﺸﺩﺓ ﺍﻟﺭﺴﻭﻤﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﻷﻓﻕ ﺍﻟﻭﺍﺴﻊ. ﻓـﺎﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟـﺫﻱ - ٧٩ -
99.
ﺘﻠﻤﺤﻪ ﻋﺒﺭ ﻗﻁﻊ
ﺍﻟﻘﻤﺎﺵ ﻋﻨﺩ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﺩﺨل ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻜﻠﻪ ﻓـﻲ ﻤﺎﺩﺓ ﺨﺎﺼﺔ، ﺇﻨﻪ ﻓﻨﺎﻥ ﻴﺤﺘﻀﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻜﻠﻪ ﻓﻲ ﺃﻟﻭﺍﻨﻪ، ﺇﻨﻪ ﻤـﻥ ﻜﺘﻴﺒﺔ ﺍﻷﻓﻨﺠﺎﺭﺩ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻗﺩﻤﻭﺍ ﺸﻴﺌﺎ ﻤﺎ ﺘﺠﺎﻩ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻨﻴﺔ، ﻭﻫـﻭ ﻴﺤﻜﻲ ﻋﻨﻬﻡ ﺒﻨﻅﺭﺓ ﻏﻴﺭ ﻤﻨﻐﻠﻘﺔ، ﻷﻨﻪ ﻟﻴﺱ ﻤﻨﺤﺎ ﺍ ﺇﻟﻰ ﺸـﻲﺀ ﺯ ﻤﻨﻐﻠﻕ، ﻭﺍﻹﻏﻼﻕ ﻗﺩ ﻻ ﻴﺘﻤﺸﻰ ﻤﻊ ﻓﻜﺭ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺘﻤﺭﺩ. ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻴﻪ ﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﻫﺅﻻﺀ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺴﺒﻕ ﺫﻜﺭﻫﻡ. ﺘﻤﺭﺩ ﺃﻴﺠﻭﻥ ﺸﻠﻴﻲ ﺜﻭﺭﺓ ﻜﻭﻜﻭﺸﻜﺎ ﻭﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺠﺴﺩﻴﺔ ﺍﻟﻤﻔﻌﻤـﺔ ﻋﻨﺩ ﺘﻭﻟﻭﺯﻟﻭ ﺘﺭﻴﻙ. ﻭﺃﺴﻁﺢ ﺘﺎﺒﻴﺱ ﻭﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﻠﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﻜﻭﻨﻴـﺔ ﻋﻨﺩ ﻤﻴﺭﻭ. ﺩ. ﻜﻠﻴﺭ ﺘﺎﺭﺠﻴﺎﻥ ﺒﺎﺭﻴﺱ - ٨٩ -
100.
.. א א - ٩٩ -
101.
ﻓﻨﻭﻥ ﻻ ﺘﺴﺘﻨﺴﺦ..
ﻭﻟﻭﺤﺎﺕ ﺘﻔﻜﻙ ﺃﻟﻐﺎ ﺍ ﺯ ﻤﻨﺫ ﺴﺎﻓﺭ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻥ ﻭﻁﻨﻪ ﻤﺼﺭ ﺇﻟﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ ٢٩٩١ ﻟﻡ ﺘﻔﺎﺭﻗﻪ ﻫﻤﻭﻡ ﻭﻁﻨﻪ، ﺒل ﻜﺎﻨﺕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻬﻤـﻭﻡ ﻫﻲ ﻤﺼﺩﺭ ﺇﺒﺩﺍﻋﻪ ﻭﻤﻔﺘـﺎﺡ ﻓـﻙ ﺸـﻔﺭﺓ ﺃﻋﻤﺎﻟـﻪ ﻓـﻲ ﺃﻭل ﻤﻌﺎﺭﻀﻪ، ﻭﻜﺎﻥ ﺘﺤﺕ ﺍﺴﻡ ﻭﺠﻭﻩ ﻋﺭﺒﻴﺔ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻗﺼﺩ ﺒﻬﺎ ﻓﻜﺭﺓ ﺘﻭﺤﻴﺩ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻬﻤﻭﻡ ﻭﺍﻷﺴﺌﻠﺔ ﺘﺤﻤﻠﻬﺎ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺩﻭﻥ ﻗﺼﺩﻴﺔ ﺃﻭ ﺤﺫﻕ ﺘﻘﻨﻲ. ﻟﺫﻟﻙ ﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﻭﺠﻭﻩ ﺘﻤﻴـل ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻟﻜﻥ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺍﺯﻕ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻭﻤﻥ ﺨﻼل ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻟﺘﺄﻤل ﺍﻟﺒﺼﺭﻱ ﺍﻟﻘﺭﺍﺀﺓ ﻭﺍﻟﺒﺤﺙ ﻭﺍﻟﻤﺸﺎﺭﻜﺎﺕ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩﺓ ﻟﻪ ﻓـﻲ ﺍﻟﺠﻤﻌﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻨﺎﺩﻱ ﺒﻀﺭﻭﺭﺓ ﺤﻤل ﻟـﻭﺍﺀ ﺍﻟﻘﻀـﺎﻴﺎ ﻭﺍﻟﻬﻤﻭﻡ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺠﻤﻌﻴﺎﺕ ﺤﻘﻭﻕ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ، ﻭﻋﻠﻰ ﻤﺩﺍﺭ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﺍﻟﻁﻭﻴﻠﺔ ﻋﺸﺭ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻤﻨﺫ ٢٩٩١ ﺤﺘﻰ ﻋـﺎﻡ ٢٠٠٢ ﻭﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﺴﺎﻓﺭ ﺒﺎﺴﺘﻤﺭﺍﺭ ﺇﻟﻰ ﺃﻜﺜﺭ ﻤـﻥ ٨٢ ﺩﻭﻟـﺔ ﺤﺎﻤﻼ ﻟﻭﺤﺎﺘﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺤﻤل ﻗﻀﺎﻴﺎ ﻋﺩﻴﺩﺓ ﻋﻠﻰ ﻤﺴـﺎﺭ ﺍﻹﺒـﺩﺍﻉ ﻭﺘﻁﻭﻴﺭ ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻷﻟﻭﺍﻥ ﻭﺍﻟﺒﻨﺎﺀ، ﺒﺎﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻌﻜﺱ ﺒﻬﺎ ﺃﻓﻜﺎﺭﻩ ﺒﺴﻬﻭﻟﺔ، ﻓﻲ ﺤﻴﻥ ﺴﺎﻓﺭ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻥ ﻓﻭﺠﺩ ﺃﻥ ﻫﻨـﺎﻙ ﺘﻘﻨﻴـﺎﺕ ﻤﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﺘﺴﺎﻫﻡ ﻓﻲ ﺘﻁﻭﻴﺭ ﺍﻟﻠﻭﺤﺔ ﻭﺃﻓﻜﺎﺭﻩ ﻭﺍﻟﺴﻔﺭ ﺒﺎﻟﻠﻭﺤـﺔ ﺇﻟﻰ ﺩﺍﺨل ﺤﻴﺯ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﺓ، ﺜﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﻼﺩ ﺍﻟﻌﺭﺒﻴﺔ ﺒـﺩﺃ ﺍﻟﺒﺤـﺙ - ٠٠١ -
102.
ﺩﺍﺨل ﻫﻤﻭﻡ ﺍﻟﺸﺎﺭﻉ
ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﺒﻁﻭﻟﻪ ﻓﺄﺼﺒﺤﺕ ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻥ ﺒﺸﻜﻠﻪ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﺘﺅﺠﺠﻪ ﻜﻤﺒﺩﻉ، ﺒﺠﺎﻨﺏ ﺍﻨﻔﺘﺎﺡ ﺨﺯﺍﻨـﻪ ﺍﻟﺒﺼـﺭﻱ ﻋﻠﻰ ﻗﻀﺎﻴﺎ ﺃﻜﺜﺭ ﺘﻁﻭﺭﺍ. ﻭﻴﻘﻭل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺤﻴﻥ ﺍﻗﺘﺭﺒﺕ ﻤﻥ ﻗﻀﺎﻴﺎ ﺍﻹﻨﺴـﺎﻥ ﻟﻤﺴـﺕ ﻟﻭﺤﺎﺘﻲ ﻭﺠﺩﺍﻥ ﺠﻤﻬﻭﺭﻱ ﺒﺴﻬﻭﻟﺔ، ﻭﺃﺼﺒﺤﺕ ﺃﺤﺩ ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ ﻓﻲ ﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺇﻗﺎﻤﺔ ﺠﺴﺭ ﺒﻴﻥ ﺫﺍﻙ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ ﻭﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﺘﻠﻘﻲ، ﺨﻼل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﺃﻴﻀﺎ ﺤﺼل ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ ﺒﻌﻀـﻬﺎ ﺠﻭﺍﺌﺯ ﻻ ﻴﺫﻜﺭﻫﺎ ﻓﻲ ﻤﻠﻔﻪ ﺍﻟﺸﺨﺼﻲ ﻨﻅﺭﺍ ﻷﻨﻬﺎ ﺠـﻭﺍﺌﺯ ﻗـﺩ ﻻ ﺘﻜﻭﻥ ﻤﻬﻤﺔ ﻟﻠﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ، ﻭﺒﺎﻟﺘﺄﻜﻴـﺩ ﺇﻨﻬـﺎ ﻤﻬﻤـﺔ ﻷﻱ ﻤﻬﺎﺠﺭ ﻟﻜﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻻ ﻴﻌﺘﺒﺭ ﻨﻔﺴﻪ ﻤﻬﺎﺠﺭﺍ ﻓﻲ ﺃﻱ ﻤﻜﺎﻥ ﺒـل ﺠﺯﺀﺍ ﻤﻥ ﺍﻟﺤﻴﺯ ﺍﻟﺠﻐﺭﺍﻓﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻌﻴﺵ ﻓﻴﻪ، ﺤﺘﻰ ﻴﺒﺩﻉ ﻜﺈﻨﺴﺎﻥ ﻤﻨﻔﺼل ﺃﻭ ﻜﺎﻟﻁﺎﺌﺭ ﺨﺎﺭﺝ ﺍﻟﺴﺭﺏ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻲ ﻟﻬـﺫﺍ ﺍﻟﻤﻜـﺎﻥ، ﻭﺍﻟﻤﻬﻡ ﺃﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﺭﻜﺯ ﻋﻠﻰ ﺠﻭﺍﺌﺯﻩ ﺍﻟﻜﺒﺭﻯ ﺤﺘـﻰ ﻴﻜـﻭﻥ ﻀﻤﻥ ﻨﺨﺏ ﻓﻨﻴﺔ ﺘﺤﻤل ﻟـﻭﺍﺀ ﺍﻟﺘﺠﺩﻴـﺩ ﻭﺍﻟﺘﻁـﻭﻴﺭ – ﻫـﺫﺍ ﻤﺎ ﺘﺅﻜﺩﻩ ﻤﺸﺎﺭﻜﺎﺕ ﻋﺩﻴﺩﺓ ﻟﻪ ﻤﻊ ﺭﻭﺍﺩ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴـﻲ ﻤـﻥ ﺍﻟﺼﻑ ﺍﻷﻭل، ﺃﻭ ﺤﻴﻥ ﺠﺎﺀ ﺍﺴﻤﻪ ﻀﻤﻥ ﻤﻭﺴﻭﻋﺔ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺫﻫﺒﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻥ، ﻭﺼﺩﺭ ﺤﻭل ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻜﺘﺎﺏ ﻀﻤﻥ ﺨﻤﺴﻴﻥ ﻓﻨﺎﻨﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻤﻨﻬﻡ ﻤﺎﺘﻴﺱ. - ١٠١ -
103.
ﺍﻻﻨﺘﻔﺎﻀﺔ ﺤﻴﻥ ﺴﺄﻟﻨﺎ ﻋﻜﺎﺸﺔ
ﻟﻤﺎﺫﺍ ﺍﻻﻨﺘﻔﺎﻀﺔ ﻓﻲ ﻤﻌـﺭﺽ ﻤﺼـﺭﻱ ﺸﺒﻪ ﺍﺴﺘﻌﺎﺭﻱ ﻭﺃﻨﺕ ﻤﻬﺎﺠﺭ، ﻭﺘﻌﻭﺩﻨﺎ ﻤـﻥ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺍﻟﻤﺴـﺎﻓﺭ ﺃﻭ ﺍﻟﻤﻬﺎﺠﺭ ﺃﻥ ﻴﺭﺴﻡ ﺘﺠﺭﻴﺩﺍ ﻤﻁﻠﻘـﺎ، ﺃﻭ ﺃﻥ ﻴﺘﺼـﻨﻊ ﺒـﺩﻉ )ﺘﻜﻨﻭﻟﻭﺠﻴﺎ ﺃﺭﺕ( ﺃﻭ ﺃﻋﻤﺎل ﺘﻤﻴل ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺭﺍﻜﻴﺏ ﺍﻟﻤﻌﻠﻘﺔ ﻜﻤـﺎ ﻴﻔﻌل ﺒﻌﺽ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻓﻲ ﺼﺎﻟﻭﻨﻬﻡ ﺍﻟﺴﻨﻭﻱ. ﺃﺠﺎﺏ: ﺃﻭﻻ ﺃﻨﺎ ﻟﻡ ﺃﻨﻔﺼل ﻟﺤﻅﺔ ﻋـﻥ ﻭﻁﻨـﻲ – ﻭﻋـﻥ ﻫﻤﻭﻤﻲ ﻭﺃﻨﺎ ﻤﺅﻤﻥ ﺒﺄﻥ ﺍﻹﺒﺩﺍﻉ )ﺍﻟﻔﻭﺘﻭﻜﻭﺒﻲ( )ﻭﻫﻡ( ﺃﻤﺎ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ )ﺍﻷﺼل( ﻫﻭ ﻤﺎ ﻴﺒﺤﺙ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﻋﻨﻪ ﺴﻭﺍﺀ ﻋﻨﺩﻨﺎ ﺃﻭ ﻋﻨﺩ ﻏﻴﺭﻨﺎ ﺒﺩﻟﻴل )ﻋﺜﻤﺎﻥ ﺼﻭ( ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺴﻨﻐﺎﻟﻲ، ﻟﻡ ﻴﻜﻥ )ﻓﻭﺘﻭﻜﻭﺒﻲ( ﻤﻥ "ﺃﺼل" ﻓﻘﺒﻠﻪ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﻭﻥ ﻭﻓﺘﺤﻭﺍ ﻟﻪ ﺃﻜﺒـﺭ ﻤﻜﺘﺒـﺎﺕ ﺃﻭﺭﻭﺒـﺎ، ﻭﺃﻜﺒﺭ ﺸﻭﺍﺭﻉ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﻟﻠﻌﺭﺽ. ﻜـﺫﻟﻙ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺍﻷﺭﺠﻨﺘﻴﻨـﻲ )ﺭﺠﺩﺍﺯﻭﻨﻲ( ﻫﻭ )ﺃﺼل( ﻓﺎﻟﻴﻭﻡ ﻓﺭﻨﺴﺎ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻴـﻪ ﻜﻤﺒـﺩﻉ ﻴﺤﻤل ﺭﺍﻴﺔ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﺒﻌﺩ ﺴﻴﺯﺍﺭ. ﻓﺎﻟـﺫﻴﻥ ﻴﺭﺴـﻤﻭﻥ ﺍﻟﻠﻭﺤـﺎﺕ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ ﻷﻨﻬﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻐﺭﺏ، ﻫﻡ ﻴﺤﺎﻭﻟﻭﻥ ﺍﻟﺘﻘﺭﺏ ﺇﻟﻰ ﺃﻨـﺎﺱ ﺍﻋﺘﺭﻑ ﺒﻬﻡ ﻭﺤﺴﻡ ﻤﻭﻗﻔﻬﻡ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻲ، ﻭﺒﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﺃﺼﺒﺤﻨﺎ ﻨﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺃﺼﺤﺎﺏ ﻤﻭﺍﻗﻑ ﺇﺒﺩﺍﻋﻴﺔ ﻭﻫﺫﺍ )ﺠﺒﻥ ﻓﻨـﻲ( ﻨﺨﺸـﻰ ﺃﻥ - ٢٠١ -
104.
ﻨﺩﺨل ﻓﻲ ﺘﺠﺭﺒﺔ
ﻭﺃﻥ ﺘﺭﻓﺽ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﻟﺫﻟﻙ ﻨﺒﺤـﺙ ﻋـﻥ ﻭﺠﺒﺎﺕ ﺠﺎﻫﺯﺓ ﺨﻭﻓﺎ ﻤﻥ ﺩﺨﻭل ﺍﻟﻤﻁﺒﺦ ﻭﻫﺫﺍ ﻨﻘـﺹ ﻴﺤﻤﻠـﻪ ﻤﻌﻅﻡ ﻓﻨﺎﻨﻲ ﺒﻼﺩ ﺍﻟﺩﻭل ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﺭﻀﺕ ﻟﻼﺴﺘﻌﻤﺎﺭ. ﻭﺃﻨﺎ ﺤـﻴﻥ ﺴﺎﻓﺭﺕ ﺇﻟﻰ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﺼﻐﻴﺭﺍ ﻭﺒﻌﺩ ﺃﻥ ﺩﺭﺴﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺤـﺭ ﺒﺎﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﻓﻜﺭﺕ ﺃﻥ ﺃﻋﺎﻟﺞ ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻟﻨﻘﺹ ﻋﻨﺩﻱ، ﺤﺘـﻰ ﻻ ﺃﻜﻭﻥ ﺼﻭﺭﺓ ﻤﻥ ﺃﺤﺩ، ﻓﻜﺭﺕ ﻜﻴﻑ ﺃﻨﻀﻡ ﺇﻟـﻰ ﺼـﻔﻭﻑ ﺍﻟﻤﺒﺩﻋﻴﻥ ﺍﻟﻤﺅﺴﺴﻴﻥ ﺴﻭﺍﺀ ﻴﻘﺒﻠﻨﻲ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺃﻭ ﻴﺭﻓﻀـﻨﻲ ﻟـﻡ ﻴﻌﻨﻨﻲ ﺫﻟﻙ، ﻷﻨﻨﻲ ﺃﺠﺭﺏ ﻭﺒﺸﺠﺎﻋﺔ ﻭﻷﻨﻲ ﺃﻴﻀﺎ ﻓﻨﺎﻥ ﻴﺤﻤـل ﺘﺭﺍﺜﺎ ﻜﺒﻴﺭﺍ ﻋﻠﻰ ﻅﻬﺭﻩ، ﻜﻤﺎ ﺃﻨﻨـﻲ ﺃﺴـﺠل ﻓـﻲ ﺒﺼـﻴﺭﺘﻲ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﺭﻭﺡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ. ﻟﺫﻟﻙ ﻟﻡ ﺃﺫﻫـﺏ ﺇﻟـﻰ ﺸﻲﺀ ﺃﻨﺎ ﻟﻡ ﺃﺭﺽ ﻋﻨﻪ. ﺃﻤﺎ ﺍﻟﺸﻲﺀ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻓﻬﻭ ﻗﻀـﻴﺔ ﺃﻜﺒـﺭ ﻷﻨﻲ ﺃﺤﻤل ﺃﺴﺌﻠﺔ ﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﻀﻤﻴﺭ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﺍﻟﻌﺭﺒـﻲ ﻜﻴـﻑ ﻴﺭﺘﻀﻲ ﺃﻥ ﻴﺭﺴﻡ "ﻭﺭﺩﺓ ﺃﻭ "ﻟﻭﺤﺔ ﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ" ﻤـﺜﻼ ﻭﺍﻟﻁﻔـل ﺍﻟﻔﻠﺴﻁﻴﻨﻲ ﻤ ﱠل ﺒﺠﺜﺘﻪ ﻜل ﻴﻭﻡ ﻋﻠﻰ ﺇﺴﻔﻠﺕ ﺍﻟﻁﺭﻴـﻕ، ﺇﻨﻬـﺎ ﻴﺜ ﺼﻭﺭ ﺘﺤﺭﻙ ﻭﺠﺩﺍﻥ ﻜل ﻓﻨﺎﻥ ﺼﺎﺩﻕ ﺤﻘﻴﻘﻲ.. ﺃﻗﻭل ﻟﻔﻨـﺎﻨﻲ ﻤﺼﺭ ﻭﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺍﻟﻌﺭﺒﻲ ﺃﻨﺘﻡ ﺘﺘﺤﺩﺜﻭﻥ ﻜـل ﻴـﻭﻡ ﻋـﻥ ﻟﻭﺤـﺔ )ﺠﺭﻨﻴﻜﺎ ﺒﻴﻜﺎﺴﻭ( ﻓﻴﻤﺎ ﺘﺨﺎﻓﻭﻥ ﺃﻥ ﺘﺘﺤﺩﺜﻭﺍ ﻋﻥ ﺸﻬﺩﺍﺀ ﻓﻠﺴﻁﻴﻥ ﺃﻭ ﺍﻟﻌﺭﺍﻕ، ﻟﻤﺎﺫﺍ ﻨﺨﺸﻰ؟ ﻟﻤﺎﺫﺍ ﻨﺨﺎﻑ ﺩﺍﺌﻤﺎ؟ ﻟﻤﺎﺫﺍ ﻨﺼﺭ ﻋﻠﻰ - ٣٠١ -
105.
ﺃﻥ ﻨﻜﻭﻥ ﻁﺎﺒﻭﺭﺍ
ﺜﺎﻨﻴﺎ؟ ﻫل ﺘﻌﻠﻤﻭﻥ ﺤﺠﻡ ﺍﻟﻜﺘﺏ ﺍﻟﺘﻲ ﺼﺩﺭﺕ ﺤﻭل ﻓﻨﺎﻨﻴﻥ ﺭﺴﻤﻭﺍ ﻴﻬﻭﺩ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﺭﺏ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴـﺔ ﻫـل ﺘﻌﻠﻤﻭﻥ ﺃﻥ ﺒﺎﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﻭﻟﻴﺱ ﺒﺎﻟﺴﻴﺎﺴﺔ ﻭﺤـﺩﻫﺎ ﺠـﺫﺏ ﺍﻟﻴﻬـﻭﺩ ﺘﻌﺎﻁﻑ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ؟!! ﺍﻟﻐﺭﻴﺏ ﺃﻨﻨﺎ ﻟﻡ ﻨﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﻋﻁﻑ ﺃﻭ ﻤﺴﺎﻨﺩﺓ، ﺇﻨﻨﺎ ﻨﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﺤﻕ ﻓﻴﺠﺏ ﺃﻥ ﻨﻁﺒﻊ ﻜﺘﺒﺎ ﺃﻥ ﻨﺭﺴﻡ ﻭﺒﺼـﻭﺕ ﻋﺎل ﻻ ﺼﻭﺕ ﻤﻘﻬﻭﺭ ﺃﻭ ﻤﻬﺯﻭﻡ، ﻜﻔﻰ ﻫﺯﻴﻤﺔ ﻤﻥ ﻓﻀـﻠﻜﻡ، ﻜﻔﻰ ﺤﺩﻴﺜﺎ ﻋﻥ ﺃﻥ ﻨﻜﻭﻥ ﻁﺎﺒﻭﺭﺍ ﺜﺎﻨﻴﺎ ﻜﺤﺎﻟﺔ ﺇﺒﺩﺍﻋﻴﺔ. ﻓﺤﺘﻰ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﻌﺒﺭﻭﻥ ﻋﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻘﻀﻴﺔ ﺃﺤﻴﺎﻨﺎ ﻴﻠﺠﺌﻭﻥ ﺇﻟـﻰ ﺍﻟﻜﺘﺏ ﻭﺍﻟﺼﻭﺭ ﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ، ﺃﻭ ﻴﻬﺭﺒﻭﻥ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴـﺩ ﺍﻟﻤﻁﻠـﻕ ﺃﻭ ﺍﻟﻤﻠﻭﻥ ﻭﻫﻲ ﻤﻌﺎﻨﺎﺓ ﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻷﻨﻨـﺎ ﻻ ﻨﻤﻠـﻙ ﺃﺩﻭﺍﺕ ﺘﺄﻤـل ﺒﺼﺭﻱ ﺤﻘﻴﻘﻲ. ﻭﺍﻟﺸﺎﺭﻉ ﻴﻌﺎﻨﻲ ﺍﻟﺯﺤﺎﻡ، ﺍﻟﻨﺎﺱ ﺘﺘـﺩﺍﺨل ﻓـﻲ ﺒﻌﻀﻬﺎ ﺍﻟﺒﻌﺽ ﺤﻴﻥ ﺘﺠﻠﺱ ﻋﻠﻰ ﻤﻘﻬﻰ ﻓﺄﻨﺕ ﺤﺎﺌﺭ ﻤﻥ ﻫﺅﻻﺀ ﺍﻟﻨﺎﺱ ﻟﻤﺎﺫﺍ ﻴﻘﺘﺤﻤﻭﻥ ﺤﻴﺎﺘﻙ، ﺃﻤﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﺃﻨﺎ ﺃﻓﻜﺭ ﻷﻨﻲ ﺃﻨﺎ ﺃﻤﻠﻙ ﻨﻔﺴﻲ، ﺃﻨﺎ ﺃﺘﺄﻤل ﺍﻟﺤﺩﺙ ﻷﻥ ﻋﻨﺩﻱ ﻓﺘﺭﺍﺕ ﻁﻭﻴﻠﺔ ﺃﺠﻠﺱ ﻭﺃﺤﺎﻭﺭ ﻭﺃﺼﺎﺭﺡ ﻟﻭﺤﺎﺘﻲ ﺩﻭﻥ ﺘﺩﺨل ﺤﺘﻰ ﻤﻥ ﺫﺍﺘﻲ ﺍﻷﺨﺭﻯ ﺍﻟﺜﺭﺜﺎﺭﺓ. ﺃﻤﺎ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻤﺭﻜﺒﺔ ﻓﺄﻅﻥ ﺃﻥ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﺃﺒـﺩﻉ ﻓﻴﻬـﺎ ﻜﺜﻴﺭﺍ ﻭﺃﻜﺜﺭ ﻤﻨﺎ ﻭﺒﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻟﻴﺱ ﺤﺘﻤﻴﺎ ﺃﻥ ﺃﺭﻜﺏ ﺍﻟﻌﺭﺒﺔ ﺍﻷﺨﻴﺭﺓ ﻓﻲ ﻗﻁﺎﺭ ﺍﻟﻐﺭﺏ، ﻭﺃﻨﺎ ﺍﻟﻤﻬﻤﻭﻡ ﺒﻘﻴﺎﺩﺓ ﺍﻟﻘﻁﺎﺭ، ﺍﻟﻤﻬﻤﻭﻡ ﺒﻔﻜﺭﺓ - ٤٠١ -
106.
)ﺍﻻﻓﻨﺠﺎﺭﺩ( ﺃﻱ ﺃﻥ
ﺃﻜﻭﻥ ﻓﻨﺎﻨﺎ ﻁﻠﻴﻌﻴﺎ ﺘﻘﺩﻤﻴﺎ. ﺃﻨﺎ ﺫﻫﺒﺕ ﻟﻠﻐﺭﺏ ﺃﺤﻤل ﺼﻭﺕ ﺠﻴل ﻭﻟﺩ ﻤﻊ ﺍﻟﺜﻭﺭﺓ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﻜﺤﺎﻟﺔ ﻓﻜﺭﻴﺔ. ﻭﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺃﺠﺎﺏ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻟﻤﻬﺎﺠﺭ ﻋﻠﻰ ﻟﻐﺯ ﺤﻘﻴﻘﻲ ﻋﺠﺯ ﻋﻨﻪ ﻓﻨﺎﻨﻭﻥ ﻜﺜﻴﺭﻭﻥ. ﻴﺘﺨﻴﻠـﻭﻥ ﺃﻥ ﺍﻻﻨﺘﻔﺎﻀـﺔ ﺸـﻲﺀ ﺴﻁﺤﻲ ﻭﺃﻥ ﺭﺴﻡ ﺠﻨﺩﻱ ﺠﺭﻴﺢ ﺃﻭ ﺃﺸﻴﺎﺀ ﺘﺼﺭﺥ ﻫﻭ ﺘﻌﺒﻴـﺭ ﻋﻥ ﺍﻻﻨﺘﻔﺎﻀﺔ ﻭﺍﻜﺘﺸﻔﻨﺎ ﺍﻟﺼﺩﻕ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ، ﺍﻟﺭﺅﻴﺎ ﺍﻟﺒﺼـﺭﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﺠﺎﺩﺓ، ﻭﻤﻨﺫ ﺩﺨﻭﻟﻨﺎ ﺍﻟﻘﺎﻋﺔ ﻭﻟﻤﺴﻨﺎ ﺃﻥ ﻫـﺫﺍ ﻓﻨـﺎﻥ ﻭﻓﻨﺎﻥ ﺤﻘﻴﻘﻲ ﺃﺠﺎﺏ ﻋﻠﻰ ﺃﺴﺌﻠﺔ ﺤﺎﺌﺭﺓ ﻋﺩﻴﺩﺓ ﻭﺃﻅﻥ ﺃﻥ ﻓﻨـﺎﻨﻲ ﺼﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻻﺒﺩ ﻤﻥ ﺘﻨﻅﻴﻡ ﺭﺤﻼﺕ ﻟﻬـﻡ ﻟﻤﺸـﺎﻫﺩﺓ ﻫـﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﻤﺘﺄﻫﺏ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺭﺤﺎل ﺒﺎﺴﺘﻤﺭﺍﺭ. ﻭﻟﻌل ﺃﺠﻤل ﻤﺎ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﻫﻭ ﺃﻨﻪ ﺤﺎﻭل ﺩﻭﻥ ﺘﻘﻠﻴﺩ ﻷﺤﺩ، ﺃﺼﺎﺏ ﺃﻭ ﺃﺨﻁﺄ ﻟﻜﻨﻪ ﻨﺠﺢ ﻓﻲ ﺃﻥ ﻴﻠﻤﺱ ﻭﺠﺩﺍﻨﻨﺎ ﻭﻤﺒﺎﺸﺭﺓ. ﺇﻥ ﻤﻌﺭﻀﻪ ﺼﺤﺢ ﻤﻔﺎﻫﻴﻡ ﻋﺩﻴﺩﺓ ﻟﺩﻯ ﺸﺒﺎﺒﻨﺎ ﻋﻥ ﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺘﻨﺎﻭل ﻓﻜﺭﺓ ﺃﻥ ﻤﻌﺭﻀﻪ ﺠﺎﺀ ﺩﻭﻥ ﺘﺭﺘﻴﺏ ﺯﻤﻨﻲ ﻓﻲ ﻓﺘﺭﺓ ﻤﻌﺭﺽ ﺼـﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺸـﺒﺎﺏ ﻭﺠﺎﺀ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻴﺤﻤل ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻻﻨﺘﻔﺎﻀﺔ ﻓﻲ ﺤﻴﻥ ﺃﻨﻨﺎ ﺃﻤﻠﻴﻨﺎ ﻋﻠـﻰ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻀﺭﻭﺭﺓ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻋﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ، ﻓﻬﻨﺎ ﺠﺎﺀ ﺍﻟﻔﺭﻕ ﺒﻴﻥ ﻓﻨﺎﻥ ﺃﺒﺩﻉ ﻤﻥ ﺘﻠﻘﺎﺀ ﻨﻔﺴﻪ. ﻭﺒﺎﻟﻔﻌل ﺘﻼﻋﺏ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺒﻭﺠـﺩﺍﻨﻨﺎ ﻭﺃﻴﻘﻅ ﺍﻟﻤﻭﺍﺠﻊ ﺩﺍﺨﻠﻨﺎ. ﻫﻜﺫﺍ ﺤﺭﻙ ﻤﻌﺭﺽ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﺍﻷﺴـﺌﻠﺔ - ٥٠١ -
107.
ﻭﻁﺭﺡ ﻫﻤﻭﻤﺎ ﺃﻤﺎﻤﻨﺎ،
ﺃﺤﺴﺴﻨﺎ ﻟﻔﺘﺭﺍﺕ ﻁﻭﻴﻠﺔ ﺒﻌﺠﺯﻨﺎ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻲ ﺃﻤﺎﻡ ﻤﺼﺩﺍﻗﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ، ﻭﺃﺩﺭﻜﻨﺎ ﻟﻔﺘﺭﺍﺕ ﺃﻜﺒﺭ ﺃﻥ ﻋﻜﺎﺸﺔ ﻓﻨﺎﻥ ﺠﺎﺀ ﻴﺸﺎﺭﻜﻨﺎ ﻫﻤﻭﻤﻨﺎ، ﻭﻴﻨﻀﻡ ﺇﻟﻰ ﻜﺘﺎﺌﺏ ﺍﻟﻤﺒـﺩﻋﻴﻥ ﺩﺍﺨـل ﺍﻟﻭﻁﻥ ﻭﻫﻭ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺠﻬﺯ ﻭﻴﺸﺎﺭﻙ ﻓﻲ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﺃﺭﺒﻌﻴﻥ ﺠﻤﻌﻴﺔ ﻋﺭﺒﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﺠﺭ، ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻨﻬﺎﻴﺔ ﻴﻘﻭل ﻋﻜﺎﺸـﺔ ﺒـﺄﻟﻡ ﺸﺩﻴﺩ: ﻟﻤﺎﺫﺍ ﺒﻌﺩ ﻜل ﺫﻟﻙ ﻴﻌﺎﻤﻠﻨﺎ ﺍﻟﻤﺴﺌﻭﻟﻭﻥ ﻋﻠﻰ ﺃﻨﻨﺎ ﻓﻨـﺎﻨﻭﻥ ﻏﻴﺭ ﻤﺼﺭﻴﻴﻥ؟ ﻓﺄﻴﻥ ﻟﺠﻨﺔ ﺍﻟﻤﻘﺘﻨﻴـﺎﺕ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘـﺯﻭﺭ ﻤﻌﻅـﻡ ﻤﻌﺎﺭﺽ ﺼﻐﺎﺭ ﺍﻟﻤﺒﺩﻋﻴﻥ – ﻜﺎﻥ ﻴﻔﺘﺭﺽ ﺃﻥ ﻴﻘﺘﻨﻲ ﻤﺘﺤـﻑ ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻋﻤﻼ ﺃﻭ ﺍﺜﻨﻴﻥ ﺤﺘﻰ ﻴﺅﻜﺩ ﺃﻨﻨـﺎ ﻜﻤﺒـﺩﻋﻴﻥ ﻓـﻲ ﺍﻟﻤﻬﺠﺭ ﻟﻡ ﻨﻨﻔﺼل ﻋﻥ ﺍﻟﻭﻁﻥ ﻭﻻ ﻋﻥ ﻫﻤﻭﻤـﻪ، ﻭﺇﻥ ﻜﺎﻨـﺕ ﺍﻟﺠﻐﺭﺍﻓﻴﺎ ﻫﻲ ﺍﻟﺤﺠﺔ ﻓﺄﻜﻴﺩ ﺃﻥ ﺍﻟﺠﻐﺭﺍﻓﻴﺎ ﺴﻭﻑ ﺘﻨﺘﺼﺭ ﻟﻠﺠﺎﻨﺏ ﺍﻹﺒﺩﺍﻋﻲ. ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺴﻼﻡ ﻓﺎﺭﻭﻕ ﻨﺎﻗﺩ ﻭﻜﺎﺘﺏ ﻓﻲ ﺍﻷﻫﺭﺍﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺌﻲ/ ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ - ٦٠١ -
108.
ﻤﻨﺎﻗﺸﺔ ﺒﺼﻭﺕ ﻋﺎل
ﻟﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﺼﺭ )ﻤﺒﺩﻋﻭﻥ ﻓﻀﻠﻭﺍ ﺍﻻﻨﻁﻭﺍﺀ ﻭﺁﺨﺭﻭﻥ ﻀﺎﻋﻭﺍ ﻓﻲ ﺍﻟﺯﺤﺎﻡ( ﻋﻠﻰ ﻤﺎ ﻴﺒﺩﻭ ﺃﻥ ﺍﻟﺤﺭﻜـﺔ ﺍﻟﺘﺸـﻜﻴﻠﻴﺔ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻴﺔ ﻻ ﺘﻘـل ﻭﻻ ﺘﺯﻴﺩ ﺒﺄﻱ ﺤﺎل ﻤﻥ ﺍﻷﺤﻭﺍل ﻋﻥ ﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﺸﺎﺭﻉ ﺍﻟﻤﺼـﺭﻱ. ﺃﺴﺌﻠﺔ ﻭﺼﺭﺍﻋﺎﺕ، ﺘﻨﺎﻗﺽ ﻏﺭﻴﺏ، ﻭﻨﺘﺎﺝ ﻀﻌﻴﻑ، ﻭﻤﻌﺭﻓـﺔ ﻗﻠﻴﻠﺔ، ﻭﺍﻨﺘﻘﺎل ﻤﻥ ﻤﺭﺤﻠﺔ ﻟﻤﺭﺤﻠﺔ ﻋﺒﺭ ﺍﻟﻤﻤﺭ ﺍﻟﻀﻴﻕ. ﻭﺃﻨﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ ﺃﻤﺎﻡ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺭﺽ ﺴﻭﻑ ﺘﺴـﺄل ﻨﻔﺴﻙ ﻫل ﻨﺤﻥ ﻨﻘﺩﻡ ﻓﻨﺎ؟ ﻫل ﻨﺤﻥ ﻋﻠﻰ ﺃﺒﻭﺍﺏ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﻜﻤـﺎ ﻴﺩﻋﻲ ﺍﻟﺒﻌﺽ ﻤﻥ ﺍﻷﺩﻋﻴﺎﺀ ﻭﺍﻟﻤﻬﻭﻟﻴﻥ، ﺃﻡ ﺃﻨﻨﺎ ﻴﺠـﺏ ﻋﻠﻴﻨـﺎ ﺍﻻﻜﺘﻔﺎﺀ ﻭﺍﻟﺘﺭﻴﺙ ﻜﻤﺎ ﻴﺭﻯ ﺁﺨﺭﻭﻥ؟ ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻭﻥ ﻴﺘﺴﺎﺀﻟﻭﻥ ﻋﻥ ﻤﻌﻨـﻰ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴـﺔ، ﻭﺍﻟﻤﻌـﺎﺭﺽ ﻋﺎﻤﺭﺓ ﺒﺎﻟﻤﻨﺎﻅﺭ ﺍﻟﻤﺴﻁﺤﺔ، ﻭﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻴﺔ ﺍﻟﺴﺎﺫﺠﺔ، ﻭﻗﻠﻴـل ﻤـﻥ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺏ. ﻭﺍﻟﺤﻘﻴﻘﺔ ﺍﻟﻤﻭﻗﻑ ﺼﻌﺏ، ﻭﻓﻲ ﺤﺎﺠﺔ ﻟﺸﺠﺎﻋﺔ ﻋﻨﺩ ﺍﻟﻤﻨﺎﻗﺸﺔ، ﺍﻟﻤﻭﻗﻑ ﻓﻲ ﺤﺎﺠﺔ ﺇﻟﻰ ﻗﺭﺍﺀﺓ ﻤﻌﻤﻘﺔ. ﻓﺈﺫﺍ ﺍﻓﺘﺭﻀﻨﺎ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﻘﻭﻤﻲ ﻤﺭﺍﻴﺎ ﻟﻠﺤﺭﻜـﺔ ﻋﻠـﻰ ﻤﺩﺍﺭ ﻋﺎﻤﻴﻥ، ﺃﻭ ﻟﻭ ﺫﻫﺒﻨﺎ ﺇﻟﻰ ﻋﺩﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺭﺽ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﻭﺍﻷﺘﻴﻠﻴﻪ، ﺃﻭ ﺤﻴﻥ ﻴﺘﻡ ﺍﻻﻁﻼﻉ ﻋﻠﻰ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻨﻘﺩ ﻓـﻲ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﺔ، ﻓﺎﻟﻨﻘﺩ ﻴﺼﺤﺢ ﺸﻴﺌﺎ ﺒل ﺍﻷﻜﺜﺭ ﺩﻫﺸﺔ ﺃﻻ ﻴﻭﺠﺩ ﻨﻘـﺩ - ٧٠١ -
109.
ﺠﺎﺩ ﺇﻨﻤﺎ ﻜﺘﺎﺒﺎﺕ
ﻋﻥ ﺼﺭﺍﻉ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻨﻴﻥ ﻭﺨﻼﻓـﺎﺘﻬﻡ، ﻭﻫﻨـﺎﻙ ﺤﺎﻻﺕ ﺍﺴﺘﺜﻨﺎﺀ، ﻤﺜل: ﻨﺠﻭﻯ ﺍﻟﻌﺸـﺭﻱ، ﻭﺜﺭﻴـﺎ ﺩﺭﻭﻴـﺵ، ﻭﻓﺎﻁﻤﺔ ﻋﻠﻲ ﺴﻴﺩ ﻫﻭﻴﺩﻱ، ﻟﻜﻥ ﻓﺭﺼﻬﻡ ﻗﻠﻴﻠﺔ. ﻭﺜﻤﺔ ﺼـﺭﺍﻉ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺴﺎﺤﺔ ﺍﻟﻤﻨﺸﻭﺭﺓ ﻭﺒﻌﻀﻬﻡ ﺃﺭﻫﻘﻭﺍ ﻤﻥ ﺍﻟﺼﺭﺍﻋﺎﺕ. ﻭﺒﻤﻨﺎﺴﺒﺔ ﺍﻟﻤﺴﺎﺤﺔ ﺃﺠﺩ ﻨﻔﺴﻲ ﻓﻲ ﺤﺎﻟﺔ ﻤﻥ ﺍﻻﺴﺘﻐﺭﺍﺏ ﺤﻴﻥ ﻁﺎﻟﻌﺕ ﺤﻭﺍﺭﺍ ﺃﺠﺭﻱ ﻤﻌﻲ ﻓﻲ ﺇﺤـﺩﻯ ﺍﻟﺠﺭﺍﺌـﺩ، ﻭﻭﻀـﻊ ﺍﻟﻤﺤﺭﺭ ﺼﻭﺭﺓ ﺭﺠل ﺁﺨﺭ، ﻓﺤﺎﻭﻟﺕ ﻓﻬﻡ ﺍﻟﻤﻭﻗﻑ ﻷﻥ ﺍﻟﺭﺠل ﺃﺨﺫ ﺼﻭﺭﺓ ﻤﻨﻲ. ﻭﺇﺫ ﺒﺎﻟﺼﻔﺤﺔ ﺍﺴﻤﻬﺎ ﻓﻨﻭﻥ ﻭﺤﻭﺍﺩﺙ، ﻓﻭﻀﻊ ﺍﻟﻤﺤﺭﺭ ﺼﻭﺭﺓ ﻤﺠﺭﻡ ﻤﻜﺎﻥ ﺼﻭﺭﺘﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﺍﻟﺨـﺎﺹ ﺒﻲ. ﻭﻭﻀﻊ ﺼﻭﺭﺘﻲ ﻋﻠﻰ ﺨﺒﺭ ﻗﺘل ﺭﺠل ﻵﺨﺭ ﻫـﺫﻩ ﻫـﻲ ﺼﻭﺭﺓ ﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻭﻟﻴﺴﺕ ﻫﺯﻟﻴﺔ ﻋﻥ ﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘﻌـﺎﻨﻲ ﻓﻘﺩﺍﻥ ﺍﻟﻬﻭﻴﺔ...! ﻭﻻ ﺘﻌﺭﻑ ﺸﻜﻼ ﻤﺤﺩﺩﺍ ﻟﻤﻼﻤﺤﻬﺎ ﺍﻷﺴﺎﺴﻴﺔ، ﻭﻫﺫﻩ ﺭﻭﺍﻴﺎﺕ ﻟﻌﺩﺓ ﻤﻌﺎﺭﺽ ﺤﻀﺭﺘﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ، ﻤﻌـﺭﺽ ﻴﺤﻴﻰ ﺃﺒﻭ ﺤﻤﺩﺓ ﻜﺎﻥ ﻴﻌﺭﺽ ﻓﻲ ﻤﺠﻤﻊ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺒﺎﻟﺯﻤﺎﻟﻙ ﻤـﻊ ﻋﺩﺓ ﻤﻌﺎﺭﺽ ﺃﺨﺭﻯ ﻭﺃﻥ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻻ ﺘﺯﻴﺩ ﻗﻴﻤﺔ ﻋﻤﺎ ﻗﺩﻤﻪ ﻓـﻲ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﻘﻭﻤﻲ ﻭﻫﻭ ﺴﻜﺭﺘﻴﺭ ﺠﻤﻌﻴﺔ ﻤﺤﺒﻲ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠـﺔ ﻭﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻻ ﺘﺤﻤل ﺭﺅﻴﺎ ﻭﻻ ﻓﻜﺭ ﻭﻻ ﻟﻭﻥ ﻭﺭﺒﻤﺎ ﻟﻴﺱ ﻟﻬﺎ ﻁﻌﻡ ﺃﻭ ﺭﺍﺌﺤﺔ..! - ٨٠١ -
110.
ﻭﺃﺴﺘﻐﺭﺏ ﺃﻻ ﻴﻁﻠﻊ
ﻫﺅﻻﺀ ﻋﻠﻰ ﻗﻀﺎﻴﺎ ﺍﻟﻌﺼـﺭ ﻭﺍﻟﻔﻜـﺭ، ﻓﻬل ﻴﺘﻨﺎﺴﻭﻥ ﺃﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺍﻨﺘﻔﺎﻀﺔ ﻓﻠﺴﻁﻴﻨﻴﺔ ﻭﺸـﺎﺭﻋﺎ ﻋﺭﺒﻴـﺎ ﻤﺸﺤﻭﻨﺎ ﻤﺜﻼ؟ ﻟﻤﺎﺫﺍ ﺘﺄﺘﻲ ﺃﻋﻤﺎﻟﻬﻡ ﻫﻜـﺫﺍ )ﻭﺭﺩ ﻨـﺎﻋﻡ. ﻭﺭﺩ ﻓﺭﻋﻭﻨﻲ(؟ ﺤﺴﻥ ﺴﻠﻴﻤﺎﻥ ﻴﺴﺘﻐل ﻭﺠﻭﺩﻩ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﻨﺤـﺎﺯﻭﻥ ﻷﻋﻤﺎﻟﻪ ﻭﺘﺠﺎﺭﺒﻪ، ﻭﻴﻌﺭﺽ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﺘﻲ ﻻ ﺘﺤﺘﻭﻱ ﻋﻠﻰ ﻗﻴﻤﺔ ﺤﻘﻴﻘﻴﺔ، ﺃﺴﻭﺓ ﺒﺎﻟﻔﻨﺎﻨﻴﻥ ﺼﻨﻴﻌﺔ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ، ﻟﻜﻥ ﻤﺎ ﻗﻴﻤﺔ ﻤﺎ ﻴﻘﺩﻤﻭﻨﻪ ﺴﺅﺍل ﺤﺎﺌﺭ؟ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﻭﻥ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﻭﻥ ﻴﺴﻴﺭﻭﻥ ﻋﻠﻰ ﺨﻁﻰ ﺍﻟﻭﺯﻴﺭ ﺍﻟﻔﻨـﺎﻥ ﻓـﺎﺭﻭﻕ ﺤﺴﻨﻲ، ﻫﻡ ﻋﻠﻰ ﻭﻫﻡ ﺇﻥ ﺍﻋﺘﻘﺩﻭﺍ ﺃﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺤﺩﺍﺜﺔ ﺒﻌﻴﻨﻬﺎ، ﻤـﻊ ﺃﻥ ﻤﺎ ﻴﻘﺩﻤﻪ ﺤﺴﻨﻲ ﻓﻲ ﺤﺎﺠﺔ ﻟﻭﻗﻔﺔ ﻭﻤﻨﺎﻗﺸﺔ ﻓﻨﺤﻥ ﻓﻲ ﻤﺼﺭ ﺃﺼﺒﺤﻨﺎ ﺤﻘل ﺘﺠﺎﺭﺏ )ﻭﻟﻤﺎ ﻻ(! ﺍﻟﻔﻨﺎﻨﻭﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻫﻡ ﻀﺤﺎﻴﺎ ﻨﺘـﺎﺌﺞ ﺍﻟﺼـﺭﺍﻉ )ﻭﺍﻟﻅﻠـﻡ( ﺍﻟﻤﺤﺼﻭﺭ ﻓﻲ ﺘﺠﺎﺭﺏ ﻗﺩﻴﻤﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺘﻁﻠﻊ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴـﺔ ﻭﺇﻟـﻰ ﺍﻟﺤﺩﺍﺜﺔ ﻭﻤﺎ ﺒﻌﺩ ﺍﻟﺤﺩﺍﺜﺔ، ﻭﺍﻟﺘـﻲ ﻴﺸـﺎﻫﺩﻭﻥ ﺃﻋﻤﺎﻟﻬـﺎ ﻓـﻲ ﺍﻟﻤﺠﺎﻻﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﻭﻓﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺭﻜﺯ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻲ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻲ ﺃﻭ ﺍﻷﻟﻤﺎﻨﻲ ﻭﺒﻌﺽ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻴﻌﻴﺩ ﺃﻋﻤﺎل ﻗﺩﻤﺕ ﻓﻲ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﻤﻥ ٠٥ ﻋﺎﻤـﺎ - ٩٠١ -
111.
ﻟﻴﻔﻭﺯ ﺒﻬﺎ ﻓﻲ
ﻤﺴﺎﺒﻘﺎﺕ ﺼﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ، ﻓـﺎﻟﻤﺤﻜﻤﻭﻥ ﺃﺼـﻼ ﺘﺠﺎﺭﺒﻬﻡ ﻤﺤﺩﻭﺩﺓ. ﻭﻫﻨﺎ ﻨﺴﺄل ﻋﻥ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻤﺭﻜﺒﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻘـﺩﻤﻬﺎ ﺍﻟﺸـﺒﺎﺏ، ﻤﺎ ﻫﻭ ﻫﺩﻓﻬﺎ، ﻓﻜﺭﺘﻬﺎ ﺍﻷﺴﺎﺴﻴﺔ، ﻋﻼﻗﺘﻬﺎ ﺒﺎﻟﻔﻥ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ؟ ﻭﻨﻁﺭﺡ ﺴﺅﺍﻻ ﺁﺨﺭ ﻫل ﺜﻤﺔ )ﺃﻤل( ﻜـﻲ ﺘﻌـﺎﻟﺞ ﺍﻟﺤﺭﻜـﺔ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﻤﺸﺎﻜل ﺍﻟﺸﺎﺭﻉ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﻨﻔﺴـﻪ ﺍﻟﻤﻐﻠـﻑ ﺒﻌﺩﻴـﺩ ﺍﻷﻗﻨﻌﺔ؟ ﻭﻫل ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻨﻠﻤـﺢ ﺒـﻴﻥ ﺍﻟﺸـﺒﺎﺏ ﺤﺎﻤـﺩ ﻨـﺩﺍ، ﺃﻭ ﺍﻟﺠﺯﺍﺭ، ﺃﻭ ﺤﺎﻤﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﷲ، ﻭﻫل ﺃﻓﺭﺯ ﺼـﺎﻟﻭﻥ ﺍﻟﺸـﺒﺎﺏ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ )ﺍﻻﻓﻨﺠﺎﺭﺩ(. ﺤﺯﻨﻲ ﺸﺩﻴﺩ ﺃﻥ ﺘﺼل ﺤﺎﻟﺔ ﺍﻟﻤﺤﺘﺭﻑ ﺍﻟﻤﺼﺭﻱ ﺇﻟﻰ ﻫـﺫﻩ ﺍﻟﺩﺭﺠﺔ، ﻓﻬﺫﺍ ﻟﻴﺱ ﻫﺠﻭﻤﺎ، ﺇﻨﻤﺎ ﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﻟﻠﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﺍﻟﺤﻘـﺎﺌﻕ ﻭﻗﺭﺍﺀﺓ ﺒﺼﺩﻕ ﻟﻸﺤﺩﺍﺙ. ﻴﻜﻔﻲ ﺃﻨﻲ ﺤﻴﻥ ﺃﺴﺎﻓﺭ ﻭﺃﺸﺎﺭﻙ ﻓـﻲ ﻤﻌﺎﺭﺽ ﺃﺠﺩ ﺃﻥ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴـل ﺍﻟﻤﺼـﺭﻱ ﻀـﻌﻴﻑ ﺜـﻡ ﻨﺴـﻤﻊ ﺍﺤﺘﺠﺎﺠﺎﺕ ﻋﻥ )ﻅﻠﻡ ﺍﻟﻔﺭﺍﻋﻨﺔ(، ﻭﻜﻴﻑ ﺃﻨﻬـﻡ ﻟـﻡ ﻴﺤﺼـﺩﻭﺍ ﺍﻟﺠﻭﺍﺌﺯ. ﺜﻡ ﻨﻘﺭﺃ ﻓﻲ ﺍﻟﺠﺭﺍﺌﺩ ﺃﺤﺎﺩﻴﺙ ﻋﺠﻴﺒﺔ ﺨـﺎﺭﺝ ﺍﻟﻔـﻥ. ﻭﺤﻴﻨﻤﺎ ﻨﺤﺼل ﻋﻠﻰ ﺠﻭﺍﺌﺯ ﻓﻌﺎﺩﺓ ﻤﺎ ﺘﻜﻭﻥ ﻟﻬﺎ ﺤﺴﺎﺒﺎﺕ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﺨﺎﺭﺝ ﺍﻟﻔﻥ ﻨﻔﺴﻪ! - ٠١١ -
112.
ﻭﻻﺒﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻨﺎﻗﺸﺔ
ﺒﺼﻭﺕ ﻋﺎل ﻷﻥ ﻤﺎ ﺘﻤﺭ ﺒـﻪ ﺍﻟﺤﺭﻜـﺔ ﺠﻌل ﺍﻟﻤﺤﺘﺭﻤﻴﻥ ﻭﺍﻟﻜﺒﺎﺭ ﻴﺠﻠﺴﻭﻥ ﻓﻲ ﻤﻨﺎﺯﻟﻬﻡ ﻭﻫﻨﺎﻙ ﻗﻁـﺎﻉ ﻜﺒﻴﺭ ﻴﻔﻀل ﻋﺩﻡ ﺍﻟﻤﺸﺎﺭﻜﺔ. ﻭﻨﺴﺄل ﻋﻥ ﺒﻌﺽ ﺍﻷﺴﻤﺎﺀ ﺍﻟﻤﻬﻤﺔ ﻓﻨﺠﺩ ﻟﻐﻴﺎﺒﻬﺎ ﻤﺒﺭﺭﺍ ﻤﺜل ﺃﺤﻤﺩ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻭﻫﺎﺏ ﻭﺤﻠﻴﻡ ﻴﻌﻘﻭﺏ ﻭﻋﺒﺩ ﺍﻟﻬﺎﺩﻱ ﺍﻟﻭﺸﺎﺤﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺒﺩﺃ ﻴﺜﻴﺭ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﻤﺸﺎﻜل ﻓﺄﺼﺒﺢ ﻀـﻴﻑ ﺸـﺭﻑ ﺍﻟﻤﻌـﺭﺽ ﺍﻟﻘﻭﻤﻲ ﺤﺘﻰ ﻴﻘﻠل ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺸﺎﻜل ﻋﻠﻰ ﻤﺎ ﻴﺒﺩﻭ. ﻭﻫﻭ ﻓﻨﺎﻥ ﻤﺒﺩﻉ ﻟﻜﻨﻪ ﺘﺎﻩ ﻓﻲ ﺍﻟﺯﺤﻤﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺼﺭﺍﻋﺎﺕ. ﻋﺎﺩ ﺍﻟﺴﻴﻭﻱ ﻴﺭﻯ ﺃﻨﻪ )ﺍﻓﻨﺠﺎﺭﺩ( ﻟﻜﻨـﻪ ﻴﺼـﺎﺭﻉ ﺍﻟﻨﻘـﺎﺩ ﻭﻴﺭﻏﺏ ﻓﻲ ﺯﻋﺎﻤﺔ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ. ﻋﺒﺩﻩ ﺴﻠﻴﻡ ﺯﻋﻴﻡ ﺍﻟﻔﻼﺤﻴﻥ ﻨﺤﺎﺕ ﻤﻤﻴﺯ ﻴﺴﻌﻰ ﻻﻫﺜـﺎ ﻤـﻥ ﺃﺠل ﻤﻜﺎﻥ ﻟﻪ ﻤﻊ ﺯﺤﺎﻡ ﻓﻨﺎﻨﻲ ﺍﻟﻌﺎﺼﻤﺔ ﺍﻟﻘـﺎﻫﺭﺓ، ﺁﺩﻡ ﺤﻨـﻴﻥ ﻗﻠﻴل ﺍﻹﻨﺘﺎﺝ، ﻭﺒﻬﺠﻭﺭﻱ ﻴﺫﻫﺏ ﻟﻠﻘﺎﻫﺭﺓ ﻓﻴﻀﻴﻊ ﻓﻲ ﺍﻟﺯﺤﻤـﺔ، ﻭﻏﻴﺭﻫﻡ ﻴﺠﻠﺴﻭﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﻴﻭﺕ ﺤﺘﻰ ﺘﻤﺭ ﺍﻟﻌﺎﺼﻔﺔ. - ١١١ -
Download