História da gravura. Resumo. Professora Luciana Estivalet.

1. UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA
CENTRO DE ARTES E LETRAS
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS
CURSO DE ARTES VISUAIS
DISCIPLINA DE GRAVURA
PROFESSORA LUCIANA ESTIVALETT
A história resumida da gravura
Em um modo geral, a gravura existe desde a Antigüidade em todas as culturas,
pois a incisão, as ranhuras e a produção de riscos acompanham a humanidade desde a
pré-história. Pode-se dizer que a gravura nasceu na caverna do homem da pedra,
avançou nos tempos pré-históricos, decorou palácios egípcios e templos dedicados a
inúmeros deuses. Historicamente, a origem da gravura confunde-se com as origens da
impressão.
Desde o século II, os chineses (inventores do papel) usam matrizes de madeira
e pedra para gravar. Produziam não só imagens, como também livros por impressão
tabular. Foram os primeiros a imprimir em massa.
Já no mundo ocidental a gravura surge junto com o aparecimento do papel, em
meados do século XIV. E a xilogravura era a única forma de gravação conhecida na
época. A partir daí, a impressão de escritos e livros era feita por essa técnica. A
primeira xilogravura ocidental reconhecida é uma imagem de São Cristóvão
(Manchester, Inglaterra) datada de 1423. Além de livros, também se imprimia com a
xilogravura cartas de baralho, tecidos e toalhas de altar. E no século XV era comum a
impressão de selos, rótulos de produtos e anúncios. Os profissionais eram divididos em
equipes de desenhistas, gravadores e impressores.
Foi na metade do século XV que surgiu a gravura em metal, inventada por
ourives da época que desejavam melhor observar seus entalhes nas jóias. Esta técnica
consolidou-se em toda a Europa no século XVI, já que permite maiores edições e
melhor qualidade no traço.
A água-forte surgiu em 1513, e sua descoberta foi atribuída a Urs Graf. Já a
água-tinta surgiu na Renascença pelas mãos de Parmigianino.
O século XVI também foi o século da reforma. E os reformistas Lutero e Calvino
utilizaram-se da gravura como se fosse uma propaganda para divulgar as novas idéias.
A gravura também foi utilizada para documentar as descobertas que a Europa fazia
sobre o Novo Mundo. Das navegações trouxeram-se reproduções de animais, vegetais
e paisagens nunca vistas do continente americano.
É neste cenário que a autoria do artista começa a tomar contornos mais
definidos. Surgem feiras de gravuras alemãs nos Países Baixos e na Itália, e os artistas
identificaram-se através de um monogramo datado e gravado na matriz. Albrecht
Dürer (1471 – 1528) é a grande figura do gravador da época. Trabalhou com madeira
e metal, realizou experiências com buril, ponta-seca e água-forte.
As técnicas de gravura em metal chegaram ao auge da perfeição no século XVII.
A descoberta do verniz duro auxilia a gravação da água-forte. O buril se desenvolve na
escola de Rubens (Flandres, Bélgica). Rubens (1577 – 1640) descobre na gravura a
importância da difusão do seu trabalho como pintor.
A obra gravada de Rembrandt (1606 – 1669) é destacada pelo uso da água-forte
e o buril, até mesmo as utilizava na mesma gravura. Nesse mesmo período surge o
verniz mole, a água-tinta, à maneira do crayon.
Além de ilustrações, divulgação, documentação, cartografia, retratos e
paisagens; entram no universo da gravura do século XVIII caricaturas satíricas de
cunho político-social e a crítica de costumes. O espanhol Francisco Goya (1746 – 1828)
foi um mordaz crítico das autoridades civis e eclesiásticas. Utilizava-se da gravura em
metal para compor suas críticas, mas aos 79 anos passou a experimentar também a

2. litografia, que era recém descoberta, no final do século XVIII pelo dramaturgo tcheco
Alois Snefelder.
Após a descoberta da gravura em metal, a xilogravura passou a fazer parte
apenas das camadas mais pobres da população. Mas com o surgimento da técnica de
topo, que permite grandes tiragens e linhas finas, a xilogravura volta a ser
amplamente utilizada. Gustave Doré (1832 – 1883) foi um grande representante deste
momento. Já o francês Toulouse-Lautrec (1864 – 1901) foi um mestre na litografia.
Desenvolveu vários procedimentos.
No final do século XIX surge uma comoção com a gravura. Artistas que a haviam
abandonado retomam as gravações. Volta a xilogravura de fio com grande força. Todas
as técnicas de gravura passam a influenciar todos os artistas e períodos que seguem
A revalorização radical da xilogravura, no século XX, deve-se ao expressionismo
alemão. Este movimento revelou dois importantes grupos, o Die Brücke (A Ponte) e o
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul). E também artistas independentes, como Kathe
Kollwitz (que se dedicou exclusivamente à gravura), foram destacados.
Por volta de 1920, desenvolveu-se também a impressão em linóleo. Esta técnica
foi adotada por Kandinsky, Matisse e Picasso. Em 1904, Ira Rubel e Caspar Herman, de
Nova Jersey (EUA) desenvolveram a impressão off-set baseada na litografia. Já a
serigrafia começou a ser desenvolvida em 1920 nos EUA visando alcançar a
potencialidade de uma técnica gráfica industrial.
Gravura brasileira
No Brasil colonial, a imprensa era proibida pelos portugueses. Portanto, a
história oficial da gravura no nosso país começa em 1808, com a vinda da família real e
a corte portuguesa para a colônia. Antes disso, porém, a xilogravura já era utilizada no
nordeste...
Quando a família real veio para o Brasil, instalou aqui o Colégio das Fábricas,
que possuía uma fábrica de cartas de jogar e uma estamparia de chitas. E com a
liberação da atividade de impressão, foram criados centros para formar profissionais
especializados.
A litografia e a gravura em metal começaram a disputar o espaço com a
tradicional xilogravura. O próprio D. Pedro I tinha sua própria oficina litográfica
instalada no Palácio de São Cristóvão.
A partir do século XX, artistas brasileiros começaram a trabalhar a xilogravura
como forma artística. Os pioneiros foram Oswaldo Goeldi (1859 – 1961) e Lívio Abramo
(1903 – 1992).
Xilogravura japonesa
A xilogravura japonesa foi influência marcante nos artistas europeus da
passagem do século XIX para o século XX. A arte japonesa desenvolveu-se
plenamente com o fim da guerra civil no século XVII. E a gravura floresceu
mostrando paisagens, costumes, cerimônia do chá, vida dos senhores,
gueixas e outros temas locais. Estas gravuras conquistaram a Europa, que
estava entediada de sua própria arte, chegando como embrulho das
cerâmicas comercializadas. Estas provas de xilogravuras fizeram muito
sucesso e influenciaram grandes nomes do impressionismo, como Manet,
Degas e Van Gogh.

3. Imagens:
Urs Graf, “Venal Love”
Albrecht Dürer, “Rinoceronte”, 1515
Rembrandt, “Dois homens, um permanente”,
1646
Goya “Série Caprichos”
Gravura nordestina
A origem da xilogravura nordestina é misteriosa. Mencionam-se influências
holandesas, francesas e portuguesas. Os missionários teriam introduzido o
artesanato entre os índios de diversas partes do Brasil, ensinando também a
xilogravura, para imprimir orações, imagens e escapulários. Mas, por causa da
proibição de imprensa imposta pelo governo português, os primeiros folhetos de
cordel que se tem notícia são do século XIX. Porém, foi só na década de 1920
que a xilogravura em cordéis ficou, expandiu-se e ganhou grande força gráfica.
Depois da década de 1940, a xilogravura começou a disputar lugar com os tipos
de zinco nas ilustrações das capas dos folhetos de cordel. Várias universidades
nordestinas iniciaram estudos e se empenharam em divulgar a xilogravura
popular nordestina como arte em si, desvinculada dos folhetos, no Brasil e no
exterior.

4. Gustave Doré “Caronte”
Toulouse-Lautrec “Aristide Bruant dans son
cabaret” 1893.
Katsushika Hokusai “A grande onda” 1830
Kathe Kollwitz “Viúva III” 1923.
Oswaldo Goeldi “Chuva” 1957
Lívio Abramo “Campos do Jordão” 1948