presentacion para clase de arte 2º bachillerato

1. Pintura Gótica
Sara Ruiz Arilla
IES Juan de Lanuza

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES

Preocupación por representar la profundidad: se representan escenas en
un espacio real. Perspectiva- fondos dorados y paisajes detallados a partir
del XIV

-Estudio anatómico de las figuras, que poseen volumen, actitudes reales y
sentimientos.

Predominio del dibujo sobre el color

La escala cromática aumenta y la noción tridimensional.

Estudio y valoración de la luz: los efectos de luz y sombra permiten
representar el volumen.

Se intenta reflejar fielmente la realidad, oponiéndose al espíritu
simbólico del románico.

La técnica más usada es el temple En el s. XV se difunde la técnica al
óleo, que utiliza como aglutinante el aceite. El fresco se utiliza sólo en el
primer gótico, pero en Italia se mantiene.

Composiciones simétricas con elementos orientados al centro

Temática igual que en escultura

Finalidad didáctica y devocional

3. Escuelas y cronología

Estilo Gótico lineal o francogótico (Europa occidental).
Vidrieras y miniaturas.

Gótico internacional. s. XIV (Europa central). Arte
cortesano para alta nobleza y burguesía rica Técnica
minuciosa, figuras estilizadas, predominio de las líneas
curvas: pliegues, posturas corporales.

Italogótico o trecento italiano s. XIII-XIV (antecesor del
renacimiento): dos escuelas toscanas, de Florencia: Giotto
rompe con la tradición bizantina y la escuela de Siena.

Primeros flamencos, s. XV. Minuciosidad

4. Estilo Gótico lineal o francogótico

SIGLOS XIII-XIV

Naturalísmo un tanto ingénuo

Pintura idealizada, amable

Figuras planas de colores vivos sin gradaciones

Importancia del dibujo

Intento de plasmar la perspectiva

Miniaturas, vidrieras y decoraciones murales al
fresco
− Ej. Las muy ricas horas del duque de Berry

5. Salterio de San Luis

7. Cántigas de Santa María de Alfonso X

9. Pinturas murales de Sigena

11. Sala Capitular de Sigena de donde
se arrancaron las pinturas

12. Techumbre de la catedral de Teruel

18. Estilo Italogótico S. XIII-XIV

Predomina la pintura mural ya que en arquitectura
se da un mayor dominio del muro sobre el vano.

Influencias de iconos bizantinos

Preocupación por la profundidad y el volumen de
las figuras
− Escuela de Florencia- monumentalidad- CIMABUE,
GIOTTO
− Escuela de Siena- Dulzura en el tratamiento de las
figuras- , DUCCIO, SIMONE MARTINI,
HERMANOS LORENZETI

19. Escuela Florentina
Cimabue, maestro de Giotto.
− Estilo bizantino.

20. Giotto

Padre de la pintura moderna. Intenta reflejar la imagen
óptica que se ve.

•Volumen, monumentalidad, movimiento, perspectiva,
paisajes de fondo

Verdadero espacio tridimensional

Precursor del Renacimiento
− Frescos de la capilla Scrovegni en Padua
− Basílica Superior de Asís

22. Giotto di Bondone.
San Francisco
predicando a los
pájaros
1295.
San Francisco.
Asís, Italia.

23. Giotto di
Bondone.
San Francisco
partiendo su
capa con un
pobre
1295.
Iglesia de San
Francisco.
Asís, Italia.

25. Capilla
Scrovegni.
Giotto.
1304-1313

26. Giotto di
Bondone.
Huida a Egipto.
1305.
Capilla
Scrovegni.
Padua, Italia.

27. Giotto di Bondone.
Encuentro de
Santa Ana y San
Joaquín ante la
puerta dorada
1305.
Capilla Scrovegni.
Padua, Italia.

28. Giotto di
Bondone.
Lamentación
sobre Cristo
muerto.
1305.
Capilla
Scrovegni.
Padua, Italia.

29. Giotto di Bondone.
San Joaquín con
los pastores.
1305.
Capilla Scrovegni.
Padua, Italia.

30. El prendimiento

32. Escuela de Siena

DUCCIO. Se mantiene
leal a tradición lineal y
bizantina –fondos
dorados
− Gran Maestà

33.  Madonna
Rucellai

34. Simone Martini

Composiciones
delicadas y
elegantes

Colores brillantes

Predominio de la
linea

Fondos dorados

Interés por la
perspectiva

36. Hermanos Lorenzeti

Unen la elegancia sienesa y la monumentalidad
florentina

Pintura burguesa y costumbrista

Perspectivas de la ciudad medieval
− Alegorias del buen y mal gobierno

42. Pintores españoles con influencias italianas

Ferrer Bassa- influencia de Giotto
− Pinturas del monasterio de Pedralbes

46. Jaime y Pedro Serra- influencia de Simone Martini
Retablo de la Iglesia del
Santo Sepulcro de
Zaragoza: "Descenso
de Jesús al Limbo"

47. Retablo
de Sigena

48. Retablo de
San Cugat
del Valles

50. Estilo Internacional
último cuarto s. XIV-mediados XV
Resultado de la fusión de los estilos franco-gótico
e italo-gótico

Figuras estilizadas y elegantes

Lineas curvas y movimiento

Ropajes con abundantes pliegues

Paisajes convencionales- Perspectiva

Detallismo
Ej. Las muy ricas horas del duque de Berry

51. Las muy ricas
horas del duque
de Berry
Paul y Johan Limbourg
hacia 1410

57. Anunciación
Lorenzo de Monaco

58. LA PINTURA FLAMENCA (s. XV)
CARACTERISTICAS
• Entre el Gótico y el Renacimiento
• Luz paisaje y perspectiva aerea
• Técnica al oleo
• Cuadros de caballete
• Figuras estáticas
• Cuidado detallismo
• Pliegues duros
• Extremo naturalismo
• Escenas religiosas con donante
como cuadro de género
• Retratos
• Clientela burguesa
AUTORES PRINCIPALES
• Robert Campin
• Roger Van der Weyden
• El Bosco
• Jan y Hubert Van Eyck

59. SANTA BARBARA
Robert Campin
Óleo sobre tabla: 1,01 x 0,47 m. cada tabla
Pintura flamenca (S. XV)

60. Roger van der Weyden
• Gusto por el detalle
• Figuras sinuosas
• Dramatismo en las escenas
• Realismo
• Abandono del paisaje

61. Van der Weyden: Anunciación del altar de san
Juan Bautista Crist (h. 1455-60)
Van der Weyden: Anunciación del altar de san
Juan Bautista Crist (h. 1455-60)
Aparición de Cristo a la Virgen de Van der Weyden (h.
Aparición de Cristo a la Virgen de Van der Weyden (h.
1440).

62. “Descendimiento” – Roger van der Weyden. Ca. 1435

65. Hermanos Van Eyck
• Iniciadores de la Escuela
• Inventores de la pintura al oleo
• Detallismo
• Modelado a través de la luz
• Calidades táctiles de los objetos
• Paisajes
• Detallismo
• Retratos donde los donantes tienen el mismo trato
que las figuras sagradas.

66. Jan Van Eyck. Político de Gante (abierto). 1432. Catedral de San Bavón,
Gante, Bélxica.

69. Jan Van Eyck. Adoración del cordero Místico (detalle). 1432. Catedral
de San Bavón, Gante, Bélgica.

70. Poliptico de Gante
exterior

74. Jan Van Eyck. Virgen del canónigo Van der Paele. 1435. Louvre, París.

75. Jan Van Eyck. Virgen del
canciller Rolin.
1435.Louvre, París.

78. Jan Van Eyck. Matrimonio Arnolfini.
1434.
National Gallery, Londres.

79. Giovanni levanta su mano derecha representa un juramento sagrado.
Giovanna pone su mano izquierda en el vientre, sugiriendo fertilidad.
El vestido de Giovanna es verde, color de la fertilidad en aquella época.
Los contrayentes están descalzos lo que indica que la pareja está pisando
un suelo santo y se han descalzado

80. Giovanni toma la mano de Giovanna con lo que se promete a su novia; las manos
juntas indican la unión de dos personas en una sola carne.

81. Los hermanos van Eyck representados en el espejo son los testigos de
la boda

83. La firma sobre el espejo es otro testimonio de la presencia de los testigos
a la vez que la firma del cuadro.

84. La lámpara tiene una vela encendida en pleno día y simboliza a Cristo
(el ojo de Dios que todo lo ve) que santifica la unión o bien la vela de
bodas que se encendía en los hogares de los recién casados para
estimular la fertilidad

85. El espejo tiene alrededor 10 estaciones del Vía Crucis, lo que puede
indicar que la unión debe entenderse no sólo civil sino también
religiosa

86. El lecho es símbolo de la unión matrimonial y su color rojo símbolo de
la pasión

87. El perrito simboliza la fidelidad y amor terrenal

88. El rosario de cristal era un
regalo habitual del novio a
la futura esposa; el cristal
es símbolo de pureza y el
rosario indica la obligación
de ser devota

89. Los frutos de la mesa y ventana recuerdan el estado de inocencia de
Adán y Eva antes del pecado original o bien la fertilidad

90. La escultura sobre el respaldo de la silla del fondo representa a Santa
Margarita, patrona de las mujeres que van a dar a luz

91. Los zuecos de Giovanni están cerca de la salida indicando sus
actividades fuera del hogar y los de la mujer junto a la silla, en el
interior del
hogar

92. La abundancia y la riqueza de la pareja se encuentra representada por
todas partes: los propios vestidos, el mobiliario, los objetos como la
lámpara o el espejo, ...

93. Hombre del
turbante rojo –
Jan Van Eyck.
1433

94. El Bosco
• Inspiración en la cultura
popular
• Escenas con detalles
minuciosos
• Escenas fantásticas y
absurdas, oníricas, pero
cargadas de simbología,
precedentes del
surrealismo.
• OBRAS
• El carro de heno
• El jardin de las delicias
• La adoración de los Reyes
• Las tentaciones de Sn
Antonio

95. El carro de heno

97. El jardin de las delicias

107. La adoración de los reyes

109. Las tentaciones de san Antonio

110. Pinturas góticas en Borja
NICOLAS Y MARTIN ZAHORTIGA. (1)
.
Nicolás Zahortiga (doc.1443-1485), pintor residente en
Zaragoza, es probable que se formara profesionalmente
en el taller de su padre Bonanat Zahortiga, a quien
ayudará en los años cincuenta. Desde la década
siguiente trabajará solo o en colaboración con sus
hermanos Juan y Martín. Con éste último, Martín
Zahortiga, llevará a cabo entre 1460 y 1477, por el
elevado importe de once mil sueldos jaqueses pagaderos
en siete tandas, el grandioso retablo mayor de la
colegiata de Santa María de Borja (Zaragoza) del que se
conservan, despiezadas, quince tablas en el Museo
Diocesano de la ciudad.

111. La iconografía representada en las tablas conservadas es
la siguiente : La Virgen entre ángeles músicos y santas,
San Joaquín y Santa Ana expulsados del templo,
Anuncio a San Joaquín, Nacimiento de María,
Presentación de María en el templo, Desposorios de
María y José, Anunciación, Natividad y adoración de
ángeles y pastores, Circuncisión del Niño, Adoración del
Niño por los Reyes Magos, Purificación de la Virgen y
Presentación de Jesús en el templo, El Niño Jesús
perdido y hallado entre los Doctores del templo,
Resurrección del Señor, Pentecostés o Venida del
Espíritu Santo, Santos Jerónimo y Gregorio.