rafael pernalete

1. Historia de la Arquitectura IV
Autor: Rafael Pernalete
C.I: 23.480.169
Prof.: Arq. Carlos Contramaestre

2. Contexto Social y la presencia del
Regionalismo Europeo.
 La referencia al carácter “latino” de una cultura, es decir, al carácter derivado del de los pueblos del
Lacio o de los antiguos romanos y, en ese sentido, en arquitectura, al tratamiento de las edificaciones
a partir del uso de elementos clásicos o del “estilo románico”, confirió un preciso significado al término
en tanto adjetivo calificativo. Una América latina sería aquella que, en su producción figurativa, se
enriquecería con tal carácter y elementos, si se utilizan las palabras a partir de esa significación. El
adjetivo “latinoamericano” deriva de una operación amplia y compleja. La palabra “Latinoamérica” fue
concebida en Francia durante la década de 1860, como un programa integral de acción para
incorporar el papel y las aspiraciones de Francia “hacia la población hispánica del nuevo mundo”
(Phelan, 1995, p. 1). Así, l’Amérique latine constituye un nombre acuñado a propósito del proyecto de
expansión y de conquista de mercados hacia América, que se inició con la intervención en México en
1861. En realidad, es un nombre más de ese continente a través del cual se construye una imagen
europea de América como forma de su apropiación simbólica, tanto como lo fueron en épocas
anteriores términos como “las Indias” en el siglo XVI o “el nuevo mundo” para los efectos de
colonización del cristianismo (“América latina”).

3. Contexto Social y la presencia del
Regionalismo Europeo
 América sería latina en tanto Napoleón III recurría a una antigua voluntad de unidad de los
pueblos latinos (actuales Francia, Bélgica, España y Portugal), el viejo panlatinismo de la
“Europa latina” (término igualmente acuñado esos años posteriores a 1861), ante los avances
de los pueblos sajones (con Inglaterra de líder) y eslavos (con Rusia a la cabeza). Hay que
ubicar, entonces, el origen de la equívoca expresión, dentro del proceso de reparto de África,
Asia y América durante la segunda mitad del siglo XIX. Historia y patrimonio Del 6 al 10 de
junio de 2011 ▪ Trienal de Investigación ▪ Facultad de Arquitectura y Urbanismo ▪ Universidad
Central de Venezuela [HP-2] 2 La expresión será hecha suya, sin embargo, en
Hispanoamérica, como símbolo de unidad respecto de los intentos de apropiación de las
Antillas españolas por parte de los Estados Unidos, aliado de Inglaterra, en 1898. Lucha que
es recogida en 1900 en el enfrentamiento entre Ariel (el alma latina) y Calibán (el alma sajona)
en obra de José Enrique Rodó (1871- 1917), marcando con expresiones como “nuestra
América latina” (p. 59) el inicio de un proceso que las llamadas vanguardias latinoamericanas
asumirán como afirmación de identidad.1 No fue, por tanto, sino con la actuación de tales
vanguardias entre 1920 y 1940, que la expresión “latino” dejó de referirse a una tradición
europea u occidental, en el escenario que significó la mitificación de la autonomía, la
hibridación cultural o la universalización de lo particular del Nuevo Continente, en las diversas
y contradictorias interpretaciones de las vanguardias a través de manifiestos y obras de arte.
Aunque en realidad, las vanguardias latinoamericanas se ocuparon del tema de la identidad
nacional, o de su ausencia, dejando al margen, en cierta medida, lo latinoamericano en su
dimensión continental o internacional. A pesar de lo específico de la expresión, ella ha servido
como demarcación de la producción arquitectónica en el continente.

4. Arquitectura Ecléctica e
Historicista en Latinoamérica.

5. Arquitectura Ecléctica e
Historicista en Latinoamérica.
 El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística
en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas
de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta
en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.
 El término ecléctico viene del adjetivo griego (εκλεκτός) que significa
"escogido" que a su vez deriva del verbo griego escoger (εκλέγω),
puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de
esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les
interesa. También se utiliza para definir este período la
palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la
Historia, en la que se indaga filosóficamente.1Sus referencias serán
el arte gótico (Neogótico), románico (Neorrománico)
y oriental (Orientalismo, Exotismo).
 Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el
historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el
uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Será
un período complicado de la historia de la arquitectura en el cual
existirá una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y
unas muy diversas versiones de carácter nacional, ya que cada país
intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con
los movimientos nacionalistas o regionalistas.

6. Arquitectura Ecléctica e
Historicista en Latinoamérica.
 Con el inicio del proceso revolucionario, se dejan atrás los símbolos
del Antiguo Régimen. Frente a los modelos de arte refinado de la
aristocracia y los grandes palacios barrocos de los príncipes,
aparece una nueva retórica, con símbolos procedentes de
la Antigüedad. Esta Antigüedad será el ideal que los revolucionarios
procurarán recuperar para salirse de la viciada sociedad que había
hasta ahora; el arte rococó se condena y se ensalzan la racionalidad
y la austeridad. Boullée, David son ejemplos de la austeridad que
imperará en la Francia republicana.
 Más tarde, y con la autocoronación de Napoleón como emperador,
el estilo neoclásico, con toda su simbología clásica pasará al
servicio de éste, exaltando sus afanes imperiales, emulando
al Imperio Romano.

7. Art Deco en Latinoamerica
 El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939
(cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países),
afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y
diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses
(como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice
Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes
decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des
Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí
mismos los modernos; en realidad, el término Art Decó fue acuñado en la
retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des
Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francés el término se
escribe Art Déco y en inglés Deco.

8. Art Deco en Latinoamerica
 El Decó alcanzó su apogeo en los años
1920. Aunque muchos movimientos del
diseño tienen raíces o intenciones
políticas o filosóficas, el Art Decó era casi
puramente decorativo, por lo que se lo
considera un estilo burgués. A pesar del
eclecticismo de sus influencias formales y
estilísticas, el Decó es sólido y posee una
clara identidad propia. No se trata de un
historicismo ni de un anacronismo; es fiel
a su época y deja entrever la noción
futurista de la Revolución Industrial. Su
significación gira en torno al progreso, el
ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la
maquinaria. Elegante, funcional, y
modernista, el Art Decó fue un avance
frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en
generar un nuevo repertorio de formas
acordes a la problemática e imaginería de
su tiempo.
El Art Decó era un estilo opulento, y su
exageración se atribuye a una reacción
contra la austeridad forzada producto de
la Primera Guerra Mundial. En simultáneo
a una creciente depresión económica y al
fantasma del acercamiento de la
Segunda Guerra había un deseo intenso
por el escapismo. La gente gozó de los

9. Europa y América, Cambios de la
Arquitectura Moderna a partir de la II
Guerra Mundial.
 Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de
tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la tradicional configuración de
espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas
superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo
del arte y del diseño.
 El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los
nuevos materiales industriales como el hormigón armado,
el acero laminado y elvidrio plano en grandes dimensiones.
 Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,
generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las
fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por
perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos.

10. Europa y América, Cambios de la
Arquitectura Moderna a partir de la II
Guerra Mundial.
 El Movimiento Moderno supuso una ruptura con la arquitectura anterior,
creando un nuevo lenguaje arquitectónico, siendo la Bauhaus la impulsora de
este movimiento. Propone indicaciones en cuanto al método a seguir, siendo
una nueva forma de hacer arquitectura.
 El Racionalismo arquitectónico surge tras la Primera Guerra Mundial como
respuesta a la necesidad social y a los cambios políticos que acaecían en
Europa. Promueve una estandarización de la vivienda con el objetivo de lograr
un mayor bienestar social. También sus inicios se encuentran en la Bauhaus.
 El Estilo Internacional está asociado a las formas arquitectónicas, con
supuestos principios modernos y universales, pero desvinculado de contenido
social. Surge en un mundo que se universalizaba, donde la arquitectura no
poseía características de ningún lugar y, por tanto, era transferible a cualquier
zona del mundo.2

11. Europa y América, Cambios de la
Arquitectura Moderna a partir de la II
Guerra Mundial.
 Al final del siglo XIX, la incorporación de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas
técnicas, revolucionaron los modos tradicionales de construir.1
 El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un período situado
entre las dos guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del carácter, diseño y
principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron
arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos criterios de funcionalidad y
conceptos estéticos. El movimiento se identifica en el momento de su máxima expresión
en los años veinte y treinta del siglo XX.
 Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM, promovido por Le
Corbusier y las conferencias internacionales, donde se desarrollaron muchas de las
teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas. A estas pertenecen el
movimiento De Stijl, laBauhaus, el constructivismo y el racionalismo italiano. En 1936 se
acuñó el término Estilo internacional en los EE.UU. y a menudo se llama así a todo el
movimiento.
 Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del siglo XIX, con
figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyen a partir de la década
de 1920, diseñados por arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le
Corbusier.
 La llegada de Hitler al poder en 1933 y el cierre de la Bauhaus provocó la salida del
país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de difundir los principios de
este movimiento a otros países.
 En Estados Unidos comenzó a generalizarse la denominación International Style tras la
exposición de Arquitectura Moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip
Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922.