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1. Expresionismo
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del
siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al
espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911
con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los
cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de
las obras precubistas de Pablo Picasso.
A continuación algunos autores:
Edvard Munch (1863-1944) es
considerado el primer expresionista,
de origen noruego tuvo no obstante
una gran influencia en Alemania.
Las primeras obras de Munch
seguían las normas del arte
académico decimonónico, aunque
era visible su interés por avanzar
sobre la expresividad interna del
alma humana.
Combinaba de modo muy eficaz el
dibujo cerrado, de continuidad
ondulada a través de un color
forzado e irreal. El expresionismo
nórdico se inspira claramente en su
producción.
Pintura Madonna- Edvard Munch
Pintura El grito- Edvard Munch
El sol se estaba poniendo, las nubes estaban teñidas de
rojo sangre. Oí un grito que atravesaba la naturaleza. (E.
Munch)
Obra célebre y símbolo del pasaje del siglo XIX al XX,
marca el descubrimiento de los abismos de la psique.
Con arrolladora fuerza la pintura expresa con una
contundencia difícil de igualar. Suelen identificarse
como antecedentes algunas producciones del
simbolismo y la obra de Van Gogh.

2. Munch utiliza una línea continua y ondulante que envuelve las cosas como un
sofocante abrazo del que no se puede escapar.
La escena se construye sobre un puente en donde un ocaso irreal enciende un
colorido ficticio en una atmosfera angustiante y dramática generada por el
movimiento violento de los colores.
La figura del hombre, distorsionada, se asemeja a una larva en la que se simplifican
los rasgos humanos.
Ernst Ludwig Krichner (1880-1938)
Las características de este movimiento eran
el fuerte componente gráfico, el uso de una
línea angulosa y atormentada, con la que los
motivos se deformaban hasta alcanzar
efectos caricaturescos y el gusto a los
colores duros, a los que se daba un
significado emotivo: todos estos rasgos se
hallaban relacionados con la pintura clásica
alemana que se proponía como alternativa al
academicismo burgués.
Pintura: Sertig Valley - Ernst Ludwig
Kirchner
Emil Nolde (1867-1956)
Durante un período, Emil Nolde se sumó al movimiento. Fue una figura solitaria que
desarrolló una pintura mística y soñadora. Su visión era muy personal, con un
colorido violento y discordante creaba
con frecuencia una atmósfera
intensamente adusta.
En su taller de Seebüll, una aldea remota
en el norte de Alemania a orillas del
Báltico, Nolde reconstruyó una mirada
mágica de la naturaleza utilizando los
recursos coloridos y brillantes
característicos del expresionismo.
Pintura: La última cena-Emil Nolde

3. Características
Las características de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y
el sentimiento. Lo principal para los pintores de principios del siglo no era reflejar el
mundo de manera realista y fiel al contrario que los impresionistas sino, sobre todo,
romper las formas. El objetivo principal de los expresionistas era transmitir sus
emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier reproducción en
blanco y negro de un cuadro expresionista se nota esa energía y esa emotividad
que reflejan todas sus obras
Cubismo
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye
Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de
los principales maestros son: Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert
Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la
impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era
la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través
del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero
aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada,
sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas
entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos
desde varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la
obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio,
el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva
relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede
contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder
comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o
semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio
de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de
la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán
estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede
ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y
sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las
representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las
composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo

4. de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo
abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Etapas del Cubismo
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
Cubismo Analítico
Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes,
todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es
el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución
de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en
todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza
resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por
todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro
de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero
en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a
partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.
Pintores Cubistas
Pablo Ruiz Picasso
(1881-1973) – Las
Señoritas de
Avignon
George Braque
(1882-1963)-
Naturaleza muerta
con naipes
Juan Gris (1887-
1927)- Naturaleza

5. Definiciones Y Características
- Es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño.
- Se trata de un arte mental, al desligarse de la representación fotográfica de la
naturaleza.
- Es un nuevo estilo de arte, donde forma, perspectiva, movimiento y espacio son
protagonistas, pero de una forma estética muy diferente a la hasta ahora conocida.
Tradicionalmente los pintores representaban lo que veían o imaginaban, en la forma
en que lo veían o imaginaban. Picasso y Braque, obsesionados por la forma y la
geometría, iniciaron un nuevo estilo pictórico, llamado cubismo.
Características
- Las obras no son producto de la realidad, sino de un proceso de creación meditado
y consciente en el que se distorsionan y superponen elementos.
- No se refleja la realidad, sino la idea de realidad que el pintor crea.
- En las primeras pinturas se trató de usar solamente el cubo, de allí provino el
nombre de cubismo.
- Las pinturas están compuestas por líneas, superficies y volúmenes geométricos,
a veces con determinados aditamentos como máscaras.
- Se ofrece una visión compleja de la misma figura, de frente y de perfil
simultáneamente, o desde cualquier otro ángulo significativo, pero conformando una
totalidad coherente.
- Se cambia el punto de vista único y fijo de la pintura europea tradicional, por una
multiplicidad de puntos de vista, simultáneamente representados en la misma
pintura.
- Se rompe con la perspectiva monofocal y se multiplican los ángulos de visión de
un mismo objeto.
- Inicialmente hubo ausencia de los colores brillantes usados por los impresionistas
y sus contemporáneos, los fauvistas.
- A menudo los cuadros fueron prácticamente monocromos con dominio de colores
neutros y suaves en tonos apagados, grises, pardos u ocres.
- Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.
Clasificaciones
Debido a la gran variedad y cantidad de pinturas de Picasso, la clasificación de ellas
es compleja. Sin embargo las obras de su estilo pictórico principal, el cubismo, se
acostumbra a clasificar generalmente por colores, por influencia de otros pintores y
por estilos pictóricos dentro del mismo cubismo.
Por colores
Se confirma por ejemplo, que en el periodo azul, el color más usado fue el azul. En
el periodo rosa fue el rojo, en el periodo analítico sintético los colores opacos ocres
y grises y en el periodo cezanesco una combinación de colores vivos y alegres. Sin
embargo se encuentra también un buen número de pinturas monocromas en
colores, amarillo, verde y violeta, y policromas.