2. LUDWIG VAN
BEETHOVEN
Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de
diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un
compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo...
3. WOLFGANG AMADEUS
MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria;
27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un
compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado
como uno de los músicos más importantes.
4. ANTONIO VIVALDI
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de
julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de
los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música
universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del
concierto, el más importante
5. FREDERIC CHOPIN
ryderyk Franciszek Chopin (Szopen) [nota 1] (en francés, Frédéric François
Chopin,[nota 2] Żelazowa Wola, Polonia, 22 de febrero[nota 3] o 1 de marzo[1] [2]
de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista
polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta
técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas
históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van
Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La
obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
6. GIOVANNI BATTISTA
PERGOLESSI
Giovanni Battista Pergolesi (Jesi, 4 de enero de 1710 - Pozzuoli, 16 de
marzo de 1736) fue un compositor, violinista y organista italiano del
período Barroco.
Estudió música en Jesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles,
donde estudió a partir de 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre
otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al
servicio de aristócratas como los príncipes de Stigliano y el duque Marzio
IV Maddaloni Carafa .
7. JOHANN SEBASTIAN BACH
Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/
en alemán) (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de
julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de
música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más
extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y
muchos intérpretes destacados).
8. MEJORESE
REPRESENTANTES DEL
JAZZ
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de
forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso
alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de
los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los
elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los
afroamericanos
9. LOUIS ARMSTRONG
(Nueva Orleans, 1900 - Nueva York, 1971) Trompetista, cantante y director de grupo de jazz
estadounidense. Para definir a este artista son especialmente adecuadas las palabras de Duke
Ellington, quien dijo que si había un auténtico Mr. Jazz, éste era sin duda Louis Armstrong.
Sus inicios musicales tuvieron lugar en su ciudad natal, donde tocó con diversos grupos hasta
1922, año en que Joe King Oliver lo incorporó a su Creole Jazz Band en Chicago, donde se casó
con la pianista de la banda, Lilian Hardin. A raíz de sus actuaciones en la capital de Illinois,
Fletcher Henderson lo invitó a Nueva York en 1924 para tocar en su big band, con la cual grabó
algunos discos que pusieron de manifiesto la creatividad y originalidad del músico. Su
virtuosismo en la improvisación ejerció una gran influencia en los músicos de jazz neoyorquinos.
10. JOHN COLTRANE
(Hamlet, EE UU, 1927-Nueva York, 1967) Saxofonista estadounidense de jazz. Fue una de las grandes
figuras del be-bop, junto al pianista Thelonious Monk y al trompetista Dizzy Gillespie, en cuya banda tocó en
1949. Además de Gillespie, Coltrane tocó con figuras de la talla de Charlie Parker, Miles Davis y el citado Monk.
Entre una banda de jazz y otra, Coltrane pasó por ciertos períodos de inactividad derivados de sus problemas de
adicción a las drogas, que finalmente superó. En 1957 inició su carrera en solitario y empezó a grabar discos con
antiguos compañeros, si bien ya tenía un nombre consolidado en el mundo del jazz. Hacia la década de 1960, con
la aparición del free-jazz, representado en la figura de Ornette Coleman, Coltrane dio un giro a su música, atraído
por el nuevo estilo. Como discos más reseñables cabe mencionar The Champ (1951), Soultrane (1958), Milestones
(1960) o Expression (1967), el último que publicó antes de fallecer de cáncer y en el que sólo participaron el
saxofonista, su mujer, Alice, al piano y el percusionista Rushied Ali.
11. MILES DAVIS
Alton, 1926 - Santa Mónica, 1991) Músico y compositor de jazz norteamericano. Excelente
trompetista, supo estar siempre en la vanguardia del jazz, siendo pionero en diversos estilos: en la
década de 1940 se sumergió en el be-bop, junto a figuras como Charlie Parker, Charles Mingus,
Thelonious Monk o John Coltrane, y en la década siguiente fue uno de los máximos exponentes
del cool jazz, mucho más sobrio que el be-bop. En la década de 1960, con la aparición del free-
jazz, Davis mantuvo la sobria ortodoxia del cool, y en 1970 publicó su grabación más comercial,
Bitches Brew, abriendo de nuevo sus perspectivas musicales. Posteriormente, colaboró con
músicos de otros ámbitos, como la cantante de pop Cindy Lauper en la balada Time after time
(1983) o el guitarrista John McLaughlin, en 1990, año en el cual también grabó a dúo con el
guitarrista de blues John Lee Hooker la banda sonora de la película The Hot Spot.
12. BILLIE HOLIDAY
Eleanora Fagan; Filadelfia, 1915-Nueva York, 1959) Cantante de jazz estadounidense.
Huérfana desde temprana edad, su vida estuvo marcada por el infortunio: violada a los
diez años, con doce empezó a prostituirse, hecho por el cual estuvo cuatro meses en
prisión.
Su suerte cambió a partir de su participación en un casting para un puesto de bailarina en
el Pod’s & Jerry’s, donde, tras un estrepitoso fracaso, el pianista del local la invitó a cantar,
lo cual permitió que el crítico y productor John Hammond descubriese en ella unas
extraordinarias cualidades vocales, a pesar de su nula formación musical.
13. CHARLIE PARKER
Llamado Charlie Bird Parker; Kansas City, 1920-Nueva York, 1955) Saxofonista y compositor
estadounidense. Si se acepta el tópico del genio creativo sometido a una vida tormentosa tal como lo han
ejemplificado Van Gogh o Chaikovski, habría que incluir sin duda a Parker en la categoría. Su vida estuvo marcada
por toda clase de problemas, tanto de dependencia de las drogas y el alcohol como de índole mental, que obligaron
a internarle en el Camarillo State Hospital. En el ámbito musical, sin embargo, Parker y su saxo alto
revolucionaron el mundo del jazz en los años cuarenta al introducir el estilo conocido como bebop, caracterizado
por la velocidad de sus tempos y la experimentación armónica. En 1945, el sello Savoy empezó a publicar las
primeras obras enmarcadas en dicho estilo, que rápidamente contagió a muchos otros jazzmen (D. Gillespie, T.
Monk) y que al poco trascendió su condición estrictamente musical para convertirse en elemento canalizador de
una reafirmación generalizada de la cultura negra. En 1953, Parker formó parte de un celebérrimo quinteto
integrado por Gillespie, C. Mingus, B. Powell y M. Roach. Maestro, entre otros, de M. Davis, destacan en su
discografía Relaxin’ at Camarillo, Bird on 52nd Street, Inglewood jam, o Birland All Stars At Carnegie Hall.
14. CHARLES MINGUS
Charles Mingus (Nogales, de Arizona, 22 de abril de 1922 – Cuernavaca, de
México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de big band y
pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra
el racismo.
Se crio en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Su familia tenía
antecedentes suecos y afroamericanos por parte de sus abuelos paternos y
nacionalidades chinas y británicas por parte de sus abuelos maternos. A pesar de
esto, creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio.
