Neste artigo, destacamos seis elementos importantes na construção de demandas que todo produto cultural deveria apresentar dentro do seu planejamento.

1. Como criar demandas para
produtos culturais
Por Marcelo Alves
Após a leitura do livro de Adrian J. Slwotzky com Karl Weber, Criando demandas, da Ed. Elsevier,
me perguntei como poderia aplicar a produtos culturais.
O livro é da área de negócios, e muito bem escrito, mas poderia ser aplicado para o setor cultural
porque destaca elementos voltados ao planejamento, marketing, visão de projeto que eu acredito
que um produto cultural deva ter.
Claro, existe a arte, o artista, mas tem de haver um projeto por trás disso tudo que permita que
mais e mais pessoas possam ver e/ou consumir, ampliar mais a experiência junto ao público.
Serve tanto para editores, roteiristas quanto dramaturgos, artistas plásticos para pelo menos
refletirem sobre o assunto.
O livro aborda vários cases de sucesso e a partir deles propõe a reflexão de seis temas que são
recorrentes nas criações de demandas.
Claro que não é um livro de receitas, mas uma análise interessante sobre como nascem
demandas para produtos que ninguém poderia imaginar que um dia fosses postos em prática ou
que valeria a pena apostar na sua execução.
Vamos agora aos seis pontos.
O primeiro ponto: magnetismo. Existe um monte de produtos no mercado, mas o que torna este
produto sensacional, e não outro, perante o público é a sua capacidade em estabelecer uma
conexão emocional com as pessoas. Despertar essa paixão é o grande desafio (basta ver o que a
Netflix anda fazendo com algumas séries como House of Cards, por exemplo);

2. o segundo ponto: mapa de dificuldades: cada vez mais o marketing digital está utilizando a
jornada do cliente para vender seus produtos.
Mas o ponto aqui é outro: como diminuir o tempo, o desgaste do cliente em adquirir o produto? Na
área cultural poderíamos imaginar como tornar acessível nosso produto (ainda no campo da
captação de recursos para produção) para chegar às pessoas com o mínimo de desperdício e
com uso inteligente dos recursos, na diminuição de custos e acessibilidade;
terceiro ponto: a retaguarda. O que está por trás, nos bastidores, precisar ser valorizado, mesmo
que o público não saiba.
E mais: como facilitar todo o processo de compra e venda para o público e como essa mesma
retaguarda pode ser um ponto chave na produção;
quarto ponto: gatilho. É um insight, um momento que, mesmo casual ou não, faz a diferença e
inicia uma escalada de sucesso para o seu produto.
Qual é o gatilho do seu produto cultural?
O que é capaz de disparar uma demanda incrível por ele?
Quinto ponto: trajetória. Um produto, para se manter no topo, precisa estar atualizando sempre o
seu público de modo que permaneça fiel a ele. É ouvir, compartilhar boas ideias, conhecer mais o
seu público. Pense no lançamento e no que você pode fazer para que o público construa junto
contigo uma trajetória de sucesso para o seu produto;
sexto ponto: variação. Quem é o seu público? Seu público é uma legião com vários focos e
demandas, um ponto médio é algo complicado, mas reconhecer a diversidade e trabalhar com o
diverso é um grande desafio.
Onde está seu público, o que ele consome?
Quais são as demandas e como trabalhar de forma coesa tantas variações?
É possível aplicar esses pontos na produção cultural quando temos um time forte e coeso,
atuando com propósito claro.
Criar demanda para o seu produto tem que fazer parte do seu projeto cultural.
Todo autor quer ser lido, todo dramaturgo quer sua peça assistida.
Não é pecado pensar nesses detalhes quando pensamos em arte e cultura.
Como você está construindo a demanda para o seu produto?
Tem alguma dica para compartilhar?
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