2. Los principales cambios fueron la pérdida
de la condición figurativa y consideración
de cualquier objeto tridimensional como
obra de arte, tras haber sido sometido a la
acción o a la interpretación del creador.
PRINCIPALES CAMBIOS EN LA ESCULTURA DURANTE EL SIGLO XX
EQUIVALENTE VIII, CARL ANDRE
PUPPY, JEFF KOONS
3. - Búsqueda de las nuevas estructuras esenciales
de las figuras, despersonalizándolas para
destacar la naturaleza del material.
- Deformación del modelo, un recurso
tradicional del artista con el que se descubren
nuevas posibilidades expresivas
- Incorporación del espacio: la escultura se
funde con su entorno
- Abstracción: uso de formas relación con la
realidad, renovando el lenguaje escultórico,
que ya no será más un “arte de imitación”
- Experimentación con nuevos materiales:
piedra, metal, plásticos,…
- Gran importancia concedida al espacio, al
vacío. Durante casi dos milenios la escultura fue
entendida como el arte de ocupar el espacio
con un volumen de un determinado material.
Ahora se concede especial importancia al vacío,
a los huecos
- Movimiento: unión de la energía y la forma en
esculturas-máquinas
CARACTERÍSTICAS
MONSIEUR CACTUS, PABLO GARGALLO
BALANCÍN Y HERRAMIENTA, CLAES OLDENBURG
4. En los primeros años del siglo XX la
influencia de Rodin se manifestó en
numerosos escultores, de tendencia más
bien conservadora y clásica, con
predominio de la figuración o realismo en
las formas, uso de técnicas y materiales
tradicionales, como Antoine Bourdelle y
Aristide Maillol.
HERACLES ARQUERO, ANTOINE BOURDELLE
EL VERANO, ARISTIDE MAILLOL
5. El Cubismo supuso la primera gran
ruptura con la tradición. Se apartó de la
estricta realidad figurativa reduciéndola a
volúmenes geométricos. Lo que le
interesa es la arquitectura plástica de las
formas. Persigue la representación
simultánea, incrustando unos volúmenes
en otros. Los escultores también se
interesaron por los vacíos o espacios
interiores y prestaron especial atención a
los materiales. Al igual que en pintura,
introdujeron los collages escultóricos. Fue
practicado en algún momento por casi
todos los escultores modernos.
ESCULTURA CUBISTA
KIKI DE MONTPARNASEE, PABLO GARGALLO
6. VASO Y DADOGUITARRA
MUJER CON SOMBRERO
PABLO RUIZ PICASSO
Rompió con la tradición formal e introdujo la descomposición geométrica y las concavidades, que
sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Picasso aproximó pintura y escultura a
través de la técnica del collage, y realizó esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre,
cordeles), que cobran vida propia con su manipulación.
7. JULIO GONZÁLEZ
MONUMENTO A APOLLINAIRE
MUJER PEINÁNDOSE
LA PAREJA
Convirtió la técnica del forjado del hierro, hasta entonces despreciada, en un medio
moderno de expresión. Se adhirió al cubismo, pero son también destacables sus
primeras obras más expresionistas. Su Cabeza de Montserrat gritando, de tremendo
dramatismo, es el reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la
guerra.
9. MONSIEUR CACTUS
CABEZA DE MONTSERRAT GRITANDO
LA MONTSERRAT
http://aquicoral.blogspot.com.es/2014/04/julio-gonzalez-pellicer-escultura.html
10. ALEKSANDER ARCHIPENKO
Aunque no se le puede
clasificar en una tendencia
determinada, la influencia
cubista se aprecia en el
geometrismo de algunas de
sus formas en las que
alternan curvas y triángulos.
Se interesó por los vacíos,
excavando el interior de las
esculturas y seccionándolas
para que resulte visible el
hueco. Fue el primero en
desmantelar la forma
compacta. Mezcla la
escultura y la pintura en
algunas de sus obras. MUJER PEINÁNDOSE CARROUSEL PIERROT
11. MARINERO CON GUITARRA,BAÑISTA
Adoptó del cubismo su
geometrización y
simplificación de las
formas reales, inventó la
llamada “escultura
transparente" en la que
sobre todo cuentan los
perfiles y sus
superposiciones. Utilizó
frecuentemente como
material chapas de
metal.
JACQUES LIPCHITZ
12. PABLO GARGALLO
LOS HUMILDES
FACHADA DEL HOSPITAL SANT PAU DE BARCELONA
PICASSO EN TERRACOTA
Destaca sobre todo en su esculturas de
hierro. Su estilo fue cada vez más libre
y expresivo aunque menos abstracto
que el de Julio González. Gusta de
representar los vacíos, como en
Danzarina y en su conocida obra El
profeta.
16. Puede considerarse como una variante del
cubismo. Analiza los volúmenes, pero no en un
sentido estático como el cubismo, sino en un
sentido dinámico. Se utilizan toda clase de
materiales y fragmentan y distorsionan la
figura.
El más destacado escultor futurista fue
Umberto Boccioni, en cuya obra domina la
expresión del movimiento y la interrelación del
objeto con el espacio circundante. Es típico de
sus obras el dar la impresión de inacabadas,
consiguiéndolo al dejar abiertas algunas
porciones de la escultura o al dar toques
quebrados sobre las aristas.
ESCULTURA FUTURISTA
FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO.
17. CABEZA DE MUJER
CABEZA Nº1
NAUM GABO
CONSTRUCCIÓN LINEAL Nº1
CONSTRUCTIVISMO
Los escultores del Constructivismo ruso adoptaron preceptos semejantes al cubismo y al
futurismo, aunque orientados hacia el maquinismo y el uso de materiales industriales. Su
principal interés es la organización de la forma y de los planos del espacio. En esta
corriente sobresalieron los hermanos Anton Pevsner y Naum Gabo.
20. JEAN ARP
CONSTELACIÓN CON 5 FORMAS BLANCAS
Jean Arp y Joan Miró realizaron una obra
escultórica afín, resultado de una refinada
interpretación de las formas desde postulados
surrealistas.
ESCULTURA SURREALISTA
MUCHACHA EVADIÉNDOSE
21. ALBERTO GIACOMETTI
LA BOLA SUSPENDIDA
PALACIO A LAS 4 DE LA
MADRUGADA
MUJER CON LA GARGANTA CORTADA
Aportó una personal
interpretación del
surrealismo en obras
como El palacio a las 4 de
la madrugada.
En 1935 rompió con el
surrealismo y regresó a la
escultura naturalista,
desarrollando un estilo
muy personal, de figuras
altas y delgadas, sin
apenas masa, peso ni
volumen, como
esqueletos que se diluyen
en el espacio, como
Caminante.
24. CONSTANTIN BRANCUSI
EL ORANTE
EL BESO
Difícil de adscribir a ningún movimiento concreto, aunque se le considera pionero de la
escultura moderna. Inspirado en el arte primitivo y las artes populares de su país natal,
Rumanía, se aleja del arte figurativo, aunque sin abandonarlo nunca del todo, para
investigar la pureza de las formas geométricas, simples, esenciales, de acabado pulido y
perfecto.
25. Realizó varias versiones. de la mayor parte de sus obras porque perfeccionaba continuamente
la idea original. A través de la simplificación constante de las formas logró una producción
orgánica, de carácter marcadamente abstracto, en obras como El beso, Pájaro en el espacio o
Columna sin fin.
27. PÁJARO EN EL ESPACIO
COLUMNA INFINITA
HTTP://VACIOESFORMAFORMAESVACIO.BLOGSPOT.COM.ES/2012/09/CONSTANTIN-BRANCUSI.HTML
28. ALEXANDER CALDER
FLAMINGO
CABALLO ROJO
Fue el creador de los
singulares móviles,
conjuntos de piezas
de hierro, pintadas y
articuladas, que
constituyeron el
primer antecedente
de la escultura
cinética.
29. SILLA ELEFANTE CON LÁMPARA
LANGOSTA, NASA Y COLA DE PEZ
NOCHE Y DÍA
SIN TÍTULO
30. HENRY MOORE
CHACMOL, ESCULTURA AZTECA
Desarrolló una obra encuadrada dentro del
organicismo, en la que adquiría especial
importancia la figura humana deformada a
través de huecos, líneas curvas y grandes
volúmenes.
Sus obras tempranas están muy influidas
por el arte primitivo egipcio, etrusco,
precolombino y africano. A partir de 1926
realizó numerosas figuras reclinadas,
inspirado en el dios azteca de la lluvia Chac
Mool.
31. FIGURA RECOSTADA EN TRES PIEZAS
FIGURA RECLINADA
FIGURA RECLINADA
MADRE E HIJO
Después evolucionó hacia la abstracción, pero siempre conservando la referencia a las formas
derivadas de la naturaleza. Realizó numerosas versiones de mujeres reclinadas y maternidades.
32. EL PEINE DE LOS VIENTOS EL ELOGIO AL HORIZONTE
YUNQUE DE SUEÑO
EDUARDO CHILLIDA
MONUMENTO A LA TOLERANCIA
33. JORGE OTEIZA
CONSTRUCCIÓN CON TRES CUBOIDES VACÍOS O
CIRCULACIÓN EN OBLICUO CON TRES VACÍOS
MALEVICH
CONSTRUCCIÓN VACÍA
VARIANTE OVOIDE DE LA DESOCUPACIÓN DE LA ESFERA,
34. La década de los sesenta fue un periodo de renovación de los planteamientos estéticos de la
escultura.
La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más
descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg, George Segal y Duane Hanson, que
centraron su creación en los vaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la
publicidad.
AGUJA, HILO Y NUDO,
CLAES OLDENBURG
CUCURUCHO ESPACHURRADO,
CLAES OLDEDURG
PAREJA CON BOLSAS DE LA COMPRA,
DUANE HANSON
35. Sus moldes en yeso, creados
directamente a partir de vaciados de
personas, están instalados en entornos
cotidianos, como ascensores, oficinas de
venta de billetes, cafés o autobuses,
cubiertos con objetos y accesorios que
proceden de depósitos de chatarra. Sus
figuras blancas con un acabado tosco o
incompleto, de formas vagas e
imprecisas, crean un ambiente de
desolación o misterio.
GEORGE SEGAL
PASAJEROS DE AUTOBÚS
36. La escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó una serie de transformaciones en las que
el trabajo del artista se limita a seleccionar o modificar elementos ya creados, como en el arte povera,
el minimal art y el land art.
DIRTY WHITE TRASH (WITH GULLS), TIM NOBLE Y
SUE WEBSTER
ARTE POVERA
http://www.timnobleandsuewebster.com/artwerks.html
MINIMAL ART
EQUIVALENTE VIII, CARL ANDRE
38. ESCULTURA POSMODERNA
En la posmodernidad todo vale.
Los artistas utilizan todo tipo
de recursos para sus obras
tridimensionales, algunas
figurativas y otras abstractas.
BEBÉ, RON MUECK
PIPAS DE GIRASOL, AI WEI WEI
TECHO DE SERPIENTE, AI WEI WEI
39. CLOUD GATE
ARCELOR MITTAL ORBIT 100 NAMES
Es uno de los escultores indios más influyentes de
su generación. Alcanzó fama desde 1980, cuando
empleaba resinas de poliéster junto a otros
materiales para ejecutar esculturas recubiertas con
un velo de pigmento en polvo.
Últimamente suele utilizar acero inoxidable pulido,
como en su Cloud Gate, inspirada en el mercurio,
que con su forma de nube refleja el entorno del
Parque Millenium de Chicago.
ANISH KAPOOR
40. LOUISE BOURGEOIS
FRAGILE GODDESS
EYE BENCHES I
Sus esculturas monumentales de
arañas, construcciones oníricas,
son uno de los ejemplos más
conocidos.
MAMÁ
41. DAMIEN HIRST
http://www.ritmos21.com/13943/las-5-obras-mas-extravagantes-de-damien-hirst.html
Ha dominado la escena del arte en eL Reino Unido
desde principios de los 90 y es internacionalmente
conocido como el artista vivo con la obra mejor
pagada. La muerte es el tema central de su trabajo.
Es conocido sobre todo por sus series de Historia
Natural en las que presenta animales muertos, a
veces diseccionados, (tiburones, ovejas, o vacas)
preservados en formol.
POR EL AMOR DE DIOS
Calavera de platino con
dentadura humana, toda ella
incrustada de diamantes (8.601)
alcanzó en una subasta los 74
millones de euros.
La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo: un tiburón tigre
de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. Debido a la
descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un nuevo espécimen
en 2006.
42. CONVERSATION PIECE
MANY TIMESFIGURAS SENTADAS CON CINCO TAMBORES
Comenzó en los 90 a producir obras de carácter
narrativo rompiendo los límites de la escultura
tradicional, con instalaciones hechas a partir de la
interacción de figuras humanas de tamaño
ligeramente inferior al natural, que a menudo
invitan al espectador a relacionarse con ellas. Son
figuras color gris plomo, fabricadas a partir de
resina, poliéster o bronce. Se caracterizan por su
universalidad, su falta de particularización, y esa
ausencia de individualidad resulta curiosa y hasta
incómoda.
JUAN MUÑOZ
43. JAUME PLENSA
ALMA DEL EBRO (ZARAGOZA)
MIRAR EN MIS SUEÑOS
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=16353
