2. ORIGEN DEL PUEBLO ROMANO
II milenio a. C.- Península
Itálica habitada por diferentes pueblos: ETRUSCOS, latinos, samnitas, griegos (en
Magna Grecia).
½ s.VIII a.C.- Algunos se
asientan en las fértiles orillas
del Tíber, entre 7 colinas.
Viven de la agricultura y ganadería. Ese primer núcleo
de población crece con el comercio: ROMA (753 a.C.)
Pronto los etruscos dominarán la zona.
•Origen legendario
Rómulo y Remo
MAGNA
GRECIA
3.
4. CIVILIZACIÓN ETRUSCA:
• Civilización urbana
• Monarquía (tiranía)
• Culto a los antepasados y politeísta.
• Realismo en sus manifestaciones artísticas.
• Dominaron Roma hasta el 509 a.C.
Quimera de Arezzo (s. IV a.C.)
Sarcófago de Cerveteri (terracota, s. VI a.C.)
Monstruo que vagaba por Asia Menor aterrorizando a las poblaciones y engullendo rebaños y animales. Vomitaba fuego. Fue
derrotada por Belerofonte y Pegaso.
5. Estatua etrusca del dios Apolo
Formas etruscas
Civilización romana
Influjo de cultura griega
Contacto con la “Magna Grecia” y Sicilia.
Conquista de Grecia y de los reinos helenísticos (ss. II-I
a.C.).
Cultura helena es el modelo a imitar.
6. Civilización romana
Herencia itálica:
* SENTIDO PRÁCTICO
(Funcionalidad).
* EXPANSIONISMO MILITAR
(Imperialismo).
Hereda de los etruscos:
* Fuerte SENTIDO REALISTA
* CULTO A LOS ANTEPASADOS
Herencia griega:
* FILOSOFÍA, LITERATURA, ARTE
(formas, técnicas, artistas, obras)
Pero no se limitan a imitar
Crean una nueva cultura adaptando todas
estas influencias a su forma de ser
y otorgándoles su propia personalidad.
NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO INTERIOR,
NUEVOS MATERIALES Y TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS,
FUNCIONALIDAD Y MULTIPLICIDAD DE LOS EDIFICIOS
8. HERENCIA ETRUSCA
Desarrollo del URBANISMO
• Plano hipodámico
• Cardo y decumano
• Instalaciones hidráulicas
ARCO ½ punto y BÓVEDA de cañón, de arista y de horno.
Uso del
LADRILLO
Los romanos usaron el
ladrillo y la argamasa,
junto con un material
revolucionario: el OPUS
CAEMENTICIUM = hormigón hecho mezclando piedras pequeñas, grava,
arena, cemento o cal y agua.
Permitía cubrir grandes
espacios y construir con
rapidez. Se decoraba con
pinturas al fresco, mosaicos, esculturas…
12. HERENCIA ETRUSCA
Construcciones destacadas:
con
•• Templos
Templos
•• Tumbas
Tumbas
con
• Podio
• Tres cellas
• Orden toscano
Templo romano
• Espacios interiores cuidados
• Bóvedas
•• Fortificaciones
Fortificaciones
Maqueta de
templo etrusco
13. Herencia griega
Órdenes arquitectónicos: dórico, jónico, corintio (éste será el preferido por los romanos, + decorativo)
Influencia del templo griego
Elementos ornamentales griegos
ELEMENTOS CREADOS POR
LOS PROPIOS ROMANOS
Diversidad de espacios interiores
Complejidad y diversidad de edificios
Nuevos materiales
Nuevas técnicas
• Arco
Por el uso de •
Bóveda
• Cúpula
Funcionalidad y pragmatismo
Monumentalidad
Nuevos órdenes: TOSCANO
(dórico con fuste
liso y basa)
COMPUESTO
(mezcla jónico y
corintio)
15. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Importancia del espacio interno
Importancia del carácter práctico y útil del edificio
(no sólo es algo bello, también “sirve para algo”).
Visión integral y monumental del edificio.
Unen la arquitectura con la ingeniería y el urbanismo:
conciben el edificio como parte integrada en la ciudad.
16. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Funcionalidad, pragmatismo y monumentalidad
Sistemas constructivos
Adintelados o arquitrabados
(herencia griega)
Abovedados: uso del arco de ½ punto – Su desarrollo en el espacio
=> BÓVEDA y CÚPULA
Obliga a realizar
muros de gran
espesor reforzados
con contrafuertes
exteriores
18. Tipos de bóvedas
Permiten cubrir grandes espacios, que
tienen un aspecto más dinámico y
envolvente.
Estas bóvedas y las cúpulas se construían
instalando previamente un armazón de
madera o CIMBRA.
19. Tipos de bóvedas
Bóveda de arista
Cruce en perpendicular de dos bóvedas de
cañón.
En su interior se generan dos aristas que se
cruzan en el centro (parte más débil).
(Se reforzarán en la Edad Media con arcos
de crucería. Su evolución originará la
bóveda de crucería).
20. Cúpulas sobre muro de gran espesor, con cotrafuertes al exterior
Cúpula sobre pechinas
Cúpula sobre pechinas y tambor
21.
22. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Superposición del dintel al arco => Dinamismo
Superposición de tres órdenes en un mismo edificio
23. MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN DE LA ARQUITECTURA ROMANA
En el aparejo de los muros emplearon:
SILLARES
LADRILLO COCIDO VISTO
MORTERO u HORMIGÓN
(opus caementicium)
Los romanos solían combinar
diferentes materiales
en sus construcciones.
24. Según como colocasen esos materiales, conseguían diferentes aparejos u “opus”.
Opus incertum
(muro de hormigón al que se empotran
exteriormente piedras sin labrar)
Opus testaceum
(hecho a base de ladrillos o tejas cocidas
unidos con argamasa)
Opus reticulatum
(las piezas tienen forma piramidal y se
empotran en el muro dejando la base de
la pirámide a la vista en el exterior)
Opus spicatum
(con ladrillos dispuestos en forma de
espiga)
Opus quadratum
(sillares en hiladas horizontales)
Opus craticium
(Cantos y barro con entramado de
madera)
25. Según como colocasen esos materiales, conseguían diferentes aparejos u “opus”.
Opus mixtum
(mezcla de varios opus)
Opus sectile (literalmente, 'obra cortada').
(con plaquetas de mármol o de piedras de color, a veces
de vidrios de color, cortadas y juntadas de manera que
constituyan un dibujo menudo figurativo, haciendo una
especie demosaico).
Opus tesellatum
(de tessella, 'cubo, dado‘; es la forma corriente de mosaico
romanos).
Opus vermiculatum
(mosaico de formas sinuosas)
30. ARQUITECTURA ROMANA
CIVIL
RELIGIOSA
Templo
Templo de Fortuna Viril en Roma
Maison Carrée en Nimes
Templo de Vesta en Roma
Panteón en Roma
PRIVADA
Domus
Insulae
Villae
Basílicas
Majencio
Edificios destinados al ocio
Teatro
Marcelo en Roma
Mérida
Anfiteatro
Coliseo
Nimes
Segóbriga
Itálica
Circo
Máximo
Termas
Caracalla
Diocleciano
Monumentos conmemorativos
Arcos del triunfo
Columnas del homenaje
Otras construcciones
Acueductos
Segovia
Milagros
Puentes
Sobre el río Gard (Nimes)
Alcántara
31. ARQUITECTURA RELIGIOSA
RECORDEMOS QUE LA RELIGIÓN ROMANA…
Mitología jerarquizada y adaptada de la griega
Sincretismo religioso: mezclan elementos religiosos de las
diferentes áreas que conquistan.
Doble religiosidad:
* Pública: panteón romano
* Privada o doméstica (dioses familiares: manes, lares y
penates)
Emperador es el pontifex maximus = Intermediario entre el
Estado y los dioses
32. ARQUITECTURA RELIGIOSA
TEMPLO ROMANO
Recuerda al templo griego con
algunos cambios:
• * Sobre un basamento o
podium con escalinata de acceso
en uno de los lados cortos
• Único pórtico de acceso con
columnas y escalinata
• Pseudoperíptero
• Triple cella (herencia etrusca)
(dedicadas a la triada capitolina =
Juno, Júpiter y Minerva) (aunque
también podía ser única)
33. Templo de la
Fortuna Viril
(época republicana, s. I a. C.)
Jónico,
CLASIFICA
tetrástilo y
ESTE TEMPLO
pseudoperíptero
39. PANTEÓN DE AGRIPA
Dedicado a varias divini-
dades. El edificio actual corresponde a la 2ª reconstrucción
(h.115-127), por Apolodoro de Damasco.
Pórtico de acceso = Arquitectura arquitrabada, octástiloy
corintio (herencia griega).
Sala interior: gran cúpula que apoya sobre un grueso muro,
aligerado con nichos semicirculares y rectangulares alternos.
Planta circular cerrada por una cúpula = Unión del cielo y la tierra.
40. Estructura interior:
Pórtico de acceso = Arquitectura arquitrabada (herencia griega).
Octástilo, corintio.
Sala interior:
Gran cúpula que apoya sobre un grueso muro, aligerado con
nichos semicirculares y rectangulares alternos.
Cúpula decorada con casetones cuadrangulares que aligeran
la construcción y dan sensación de perspectiva.
Óculo en el centro (8,92 m).
41.
42.
43. Revestimiento de mármoles de colores.
Hornacinas para las estatuas de los diferentes dioses.
IMPORTANCIA DEL PANTEÓN DE AGRIPA
Ha llegado hasta nuestros días en un estado de conservación muy bueno, ya que casi desde los
primeros momentos del cristianismo fue habilita-do como iglesia para el culto.
Es el primer edificio en el que aparece el moderno concepto de la arquitectura como “creación de
espacios interiores“.
Sintetiza todos los principios de la arquitectura y la ingeniería romanas.
Hasta el Renacimiento no se realizará una obra tan gigantesca.
50. ARQUITECTURA CIVIL
Majestuosidad
Funcionalidad, utilidad práctica
Símbolo de poder
Basílicas
Majencio
Edificios destinados al ocio
Teatro
Marcelo en Roma
Mérida
Anfiteatro
Coliseo
Nimes
Segóbriga
Itálica
Circo
Máximo
Termas
Caracalla
Diocleciano
Monumentos conmemorativos
Arcos del triunfo
Columnas del homenaje
Otras construcciones
Acueductos
Segovia
Milagros
Puentes
Sobre el río Gard (Nimes)
Alcántara
51. BASÍLICA
Existen desde el s. II a.C
Carácter administrativo y comercial, sede de
la administración de justicia. Centro de reunión para
las transacciones comerciales, negocios, registro de población…
Planta rectangular dividida en 3 naves por
varios pilares:
* Nave central con vanos en la parte
superior para facilitar la iluminación.
Cubierta con bóvedas de arista.
* Dos naves laterales de menor altura y
más estrechas, separadas por
columnatas. Cubiertas con bóvedas
de cañón.
1.- Nártex
2.- Nave central
3.- Ábside principal
4.- Naves laterales
5.- Pórtico añadido
6.- Ábside añadido
Ábside semicircular en el muro del fondo.
Nártex de acceso.
Gran amplitud del espacio interior.
Es el modelo para las basílicas cristianas
(y posteriormente para las mezquitas islámicas).
52. BASÍLICA DE MAJENCIO
Nave central: bóveda de arista (longitudinalmente)
Naves laterales: bóvedas de cañón (transversales)
56. BASÍLICA DE MAJENCIO O DE CONSTANTINO (ROMA, S. IV)
GRUESOS MUROS
de mortero
BÓVEDAS DE CAÑÓN
57.
58.
59. TEATRO
ROMANO
Herencia helenística.
Edificio exento (construido primero en
piedra y más tarde en ladrillo) en el
interior de la ciudad.
Orchestra semicircular.
Scena construida con tres cuerpos
adintelados muy decorada con
columnas y estatuas. Dinamismo.
Numerosos accesos (vomitorios) y
galerías (bóvedas anulares) para la
comunicación con las distintas zonas
del teatro y facilitar un rápido
desalojo.
60.
61.
62.
63. El público se ubicaba en la
cavea según nivel socioeconómico.
73. ANFITEATRO
ROMANO
Doble teatro.
Edificio de creación romana.
Espectáculos de lucha de gladiadores
y fieras en la arena.
Planta elíptica rodeada de graderíos.
Edificio exento (a veces se aprovecha una colina para excavar parte de las
gradas).
Red de galerías subterráneas para establos, cámara de armas y otras
dependencias.
Numerosos accesos (vomitorios) y galerías (bóvedas anulares) para la
comunicación con las distintas zonas del anfiteatro y facilitar un rápido desalojo.
74. ANFITEATRO FLAVIO
(COLISEO)
Construido en s I por la Dinastía Flavia.
Pasó a ser llamado Colosseum por la estatua del Coloso de Nerón ubicada
cerca de él (no conservada actualmente ).
Aforo de + 50000 personas
Peleas de gladiadores, naumaquias, caza de animales, ejecuciones…
Dejó de ser usado en la Alta Edad Media. Más tarde, fue reutilizado como refugio, fábrica, sede de
una orden religiosa, fortaleza y cantera. De sus
ruinas se extrajo abundante material para la construcción de otros edificios, hasta que fue convertido en santuario cristiano en honor a los mártires
de los primeros años del Cristianismo.
Gran trascendencia para la arquitectura contemporánea: plazas de toros, estadios de fútbol, etc. siguen su modelo.
87. CIRCO ROMANO
Carreras de cuádrigas.
Adaptación del estadio griego
Planta estrecha y alargada rodeada de
gradas y con una spina o muro central
que divide el espacio en dos, alrededor del
cual discurrían las carreras.
Circo
Massimo
de Roma
88. Circo Máximo de Roma (Circo Massimo)
Capacidad para 300.000 espectadores.
La pista de arena medía 600 metros de
longitud y 225 metros de anchura.
91. TERMAS
Baños públicos romanos.
Vestuario (apodyterium)
Sala de calor seco (laconicum)
Baño de agua fría (frigidarium)
Baño de agua templada (tepidarium)
Baño de agua caliente, de vapor y masaje (caldarium)
Piscinas (natatium)
Gimnasio (palestra)
HIPOCAUSTUM
Jardines, salas de reuniones…
97. A) Pórtico
B) B) Vestíbulo
C) Natatio o piscina
D) Palestra o gimnasio
E) Tepidarium o sala de agua tibia
F) Frigidarium o sala de agua fría
G) Caldarium o sala de baños calientes
H) Estadio
107. Sobre las ruinas de las termas de Diocleciano, Miguel Ángel construyó en 1561 (por encargo del Papa Pío IV) la
Basílica de Sta. Mª de los Ángeles. En otra parte de las ruinas se levantó en el s.XX el Museo Nacional Romano.
En la parte descubierta de las termas es posible pasear por un claustro ajardinado.
108. ARQUIMONUMENTOS CONMEMORATIVOS
ARCO DE TRIUNFO
Arquitectura propagandística:
ponen de manifiesto el deseo de gloria
terrena de los emperadores romanos,
que los mandaban construir para
testimoniar la grandeza de su imperio y
sus hazañas.
Acceso monumental.
En el foro, en el cruce de calzadas u
otros lugares importantes.
Arco de Tito – 1 vano
Arco de Constantino
Arco de Septimio Severo
3 vanos
Combinación de arco de medio punto con elementos adintelados.
Riqueza decorativa (columnas corintias, relieves histórico-conmemorativos que
narran las hazañas del personaje a quien el arco honra).
Aticus superior: inscripción sobre el emperador al que se dedicó el arco.
Construidos en piedra o mármol => Se conservan más de cien.
116. COLUMNAS DEL HOMENAJE
Invención romana.
Finalidad propagandística.
Fuste recorrido por relieves históricos
dispuestos de forma helicoidal.
Remate superior: estatua del emperador
en bronce.
Columna
Trajana
(s. II)
Columna de
Marco Aurelio
(s. II)
117. Columna Trajana, s. II
La estatua de
Trajano fue
sustituida en
el s. XVI por
forma didáctica,
la de S. Pedro.
ra las guerras
emperador.
El plinto guarda
de las cenizas
del emperador .
Diseño: Apolodoro de Damasco (a principios del s. II)
Tema: conmemoración de la conquista de la Dacia por parte del
emperador Trajano.
Se asienta sobre una base tallada en forma de corona de laurel y como
una columna dórica de 12 tambores cilíndricos de mármol, con un capitel
dórico en la cima.
Tiene unos 40 metros de alto por cuatro de diámetro.
Tira narrativa dispuesta de forma helicoidal alrededor de la columna.
En 155 escenas y con más de 2.500 figuras nos muestra la fuerza de
las legiones romanas.
Construcción de fortificaciones, puentes, asedio de ciudades, el llanto de
los vencidos, el emperador victorioso (perfectamente reconocible por
retratos).
Los personajes se muestran en distintos planos de relieve en un intento
de perspectiva, o se superponen sobre un fondo arquitectónico.
119. Torre de los Escipiones
(Tarragona)
Vista general y detalle
120. LA INGENIERÍA ROMANA
Infraestructura necesaria para el control del
territorio, de la economía y del comercio.
Principal instrumento de la romanización.
Demuestran el talento de los romanos como
ingenieros.
La mayoría de las calzadas ha sido aprovechado
para la construcción de las modernas redes de
carreteras.
121. PUENTE SOBRE EL RÍO GARD (FR)
Tiene 49 metros de alto y el nivel más largo tiene 275 metros de longitud.
Nivel bajo: 6 arcos, 142 metros de longitud, 6 m de grosor, 22 m de altura
Nivel medio: 11 arcos, 242 metros de longitud, 4 m de grosor, 20 m de altura
Nivel superior: 35 arcos, 275 metros de longitud, 3 m de grosor, 7 m de altura
Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1,8 m de altura y 1,2 m de grosor
y una pendiente de 0,4% de grado .
122. Puente de Córdoba
(principios del siglo I)
Longitud: 331 metros
16 arcos
Importante medio de entrada a la ciudad desde el
Sur peninsular por ser el único punto para cruzar
el río sin utilizar ningún tipo de embarcación.
123. Puente de Alcántara (Cáceres) (s. II), sobre el río Tajo.
Construido con sillares de granito colocados a soga y
tizón.
124. Puente de Mérida (Badajoz)
(s. I a.C.)
Madrigal de la Vera (Cáceres)
Puente de Cangas de Onís (Asturias)
140. La Torre de Hércules:
* Faro de navegación
* s I d. C. (época de
Trajano).
La torre perdió, posiblemente,
su uso marítimo durante la
Edad Media al convertirse en
fortificación.
Torre de Hércules (A Coruña)
141. Paisaje minero de Las Médulas
(Ponferrada, León)
Fue la mayor mina a cielo
abierto de todo el Imperio
Romano, puesto que los
desmontes mineros
producidos alcanzaron 3
kilómetros de extensión
máxima y más de 100
metros de profundidad.
Además, es la mejor
muestra del profundo
cambio que produjo la
minería de oro romana en
las comunidades que
habitaban el Noroeste
peninsular.
149. RETRATO
Crearán dos
géneros
escultóricos:
Motivado por el culto familiar a los antepasados.
Los patricios tienen derecho a llevar en procesión las estatuas de sus
antepasados en determinadas celebraciones (ius imaginum).
Al principio, pintados sobre tabla
Con el tiempo, en piedra: retrato escultórico BUSTO y CUERPO ENTERO
(para los griegos el cuerpo entero era lo que identificaba a cada persona).
Retratos hechos a partir de máscaras funerarias en cera
(herencia etrusca).
Gran interés por los rasgos individuales => REALISMO NATURALISTA
DETALLISMO EN EL ROSTRO
INDIVIDUALISMO EXTREMO
También el retrato idealizado para representar al emperador divinizado o a dioses.
(herencia griega)
RELIEVE
HISTÓRICO
Materiales:
Mármol
Bronce
Herencia griega: friso de las Panateneas (Fidias)
altar de Pérgamo
Temas: victorias militares (columnas y arcos del
homenaje)
vida cotidiana
Localizados en:
Personajes reconocibles,
* Altares
“reales”.
* Arcos de triunfo y columnas
* Sarcófagos (en el Bajo Imperio)
Profundidad: conseguida con diferentes planos
diferentes volúmenes
152. Julio César
Los retratos podían ser:
Thoracatus (con coraza)
Togatus (con toga)
Ecuestres (a caballo)
Sedentes (los femeninos)
Augusto
Prima Porta
(s.I)
Los emperadores podían
ser representados como…:
Cónsul (con coraza)
Pretor (con el rollo de la ley
en la mano)
Pontifex maximus (con
manto sobre cabeza)
Divinizado (coronado de
laurel)
153. Los emperadores de pie se representaban de tres formas:
TOGATUS
Thoracatus
*Con manto: son magistrados
Con coraza y ropas militares
*Sobre la cabeza: Pontifex Maximus
laurel.
Augusto
Trajano
DIVINIZADO
Con el torso desnudo, descalzo
y coronado con
Claudio
156. Augusto de Prima Porta
Retrato idealizado de Octavio Augusto.
(thoracatus = con coraza).
Original en bronce, del año 19 a.C.
Lo conocemos por una copia en mármol
del 14 d.C.
Inaugura el retrato romano a pie.
En el original llevaba calzado militar; en la
copia, tras su muerte, se le descalza
como ser divino ya.
Encargo del Senado romano para
homenajearlo
Mide unos 2 metros de alto.
Se encontró hacia 1863 en la excavación
de una villa romana en Prima Porta, Roma.
157. Augusto de Prima Porta
Inspirado en el Doríforo (Polícleto):
* Canon de 7 cabezas
* Contraposto sobre pierna derecha.
* Ligero movimiento, sobriedad, contención al estilo griego.
Marcado carácter romano:
* Rostro más personalizado;
* Ataviado como jefe militar con : coraza, capa o
paludamentum y bastón consular (símbolos de su
grandeza).
* Actitud de mando, arengando a tropas. Cabeza
más erguida y menos girada. Mirada dominante.
158.
159. SIGNIFICADO DEL RELIEVE
DE LA CORAZA
* Arriba:
Urano (Cielo) sujeta la bóveda celeste como un
manto.
Helios va ascendiendo hacia él en compañía de
Aurora y Venus.
* Centro:
Tiberio (hijastro de Augusto), junto a la Loba Capitolina, recibe
las insignias romanas arrebatadas por los partos cuando Craso
fue derrotado en el 53 a.C. Augusto firmó la paz con ellos en el
20 a.C.
A los lados, están las dos provincias conseguidas: Hispania
y Galia.
* Abajo:
Gea, con Rómulo y Remo, lleva el cuerno de la
abundancia (podría ser la personificación de
Roma).
A los lados, Apolo y Diana, protegen la Dinastía
Julio Claudia. (a la que pertenecía Augusto).
* Un delfín con Cupido relacionan a Augusto
con Eneas
(hijo de Venus) (soporte tras la pierna derecha).
160. Busto de Augusto
Pontifex Maximus.
Serenidad, en la mirada firme hacia delante.
Idealización propia del poder.
Divinizado (corona de laurel).
Serenidad en el rostro
Idealización propia de la divinización.
161. IMPORTANTE!!
Evolución de la escultura y los retratos romanos a lo largo del s. II
…al CLASICISMO MÁS REALISTA
Tratamiento del cabello y la barba (trépano)
Tratamiento de las telas
Tratamiento de las pieles (pulidas)
Apariencia trascendente del emperador, más
“alejado” de la realidad humana
CONTRASTES
CLAROSCURO
Del clasicismo
más idealista
del siglo I
(Augusto)…
163. Estatua ecuestre de
Marco Aurelio
(Museo Capitolino de Roma)
s. II (173)
4,24 metros de alto.
Original en bronce.
Durante E. Media fue una de las pocas estatuas
antiguas que permaneció a la vista (en el Palacio de
Letrán), ya que se le confundió con el emperador
Constantino, lo cual le sirvió para no ser destruida.
En el Renacimiento se constató que era Marco Aurelio
al compararlo con monedas. Fue trasladada a la Plaza
Capitolina en 1538 (rediseñada por Miguel Ángel).
Es el único ejemplo de retrato ecuestre que ha
quedado de la Antigüedad. Influirá en el Quattrocento
italiano.
Representa al emperador Marco Aurelio saludando a
sus tropas tras la victoria sobre los partos y la
conquista de Seleucia y Ctesifonte.
164. Estatua ecuestre de
Marco Aurelio
(Museo Capitolino de Roma) con gran dignidad, marcial.
Serio,
s. II (173)
Cabellera rizada, barba poblada y larga,
gesto grave y mirada penetrante (pupilas
incisas).
Retrato veraz, con gran dignidad y nobleza.
Parece “por encima del bien y del mal” =
= Cierta idealización física.
El emperador lleva una túnica con cinturón
(como los filósofos griegos), calzado militar.
Al no llevar coraza, su aspecto es pacificador.
El caballo se muestra más vigoroso. Se apoya en dos patas opuestas, guardando perfectamente el equilibrio.
167. Desde la época de Diocleciano (284 – 305) y la Tetrarquía hasta el 312…
EVOLUCIÓN HACIA LA DESHUMANIZACIÓN Y ABSTRACCIÓN
Interesaba más el efecto de conjunto que el detalle
El canon de proporciones se varía:
Figuras achaparradas
Figuras colosales y frontales
TETRARCAS
CONSTANTINO
Tetrarquía = Gobierno
instaurado por emperador Diocleciano en el
año 284 por el caos
que reinaba en Imperio
168. Coloso de Constantino
fue una estatua sedente
de tipo aerolítico (tronco
de madera, cabeza y extremidades de piedra),
que representaba al emperador romano Constantino I (280-337).
Ubicada en la cabecera
oeste de la Basílica de
Majencio en el foro de
Roma.
169. RETRATO FEMENINO
Siguen las normas estilísticas y técnicas de los masculinos.
Se han podido clasificar cronológicamente por los cambios en las modas de peinados
de las mujeres de la familia imperial.
Los retratos más antiguos tienen pelo
y flequillo pegados al cráneo y recogidos en un moño posterior.
Peinado “a la Octavia” (hermana de Augusto)
con tupé frontal que se trenza y se anuda al
moño.
170. En época de Augusto (s. I), su esposa Livia llevaba raya central y pequeños rizos que
enmarcan el rostro.
171. En época Claudia, el moño se transforma en trenza posterior con 2 tirabuzones laterales.
Con Nerón se mantienen los tirabuzones laterales, desaparece la raya central los
rizos se elevan sobre la frente y los cabellos se recogen con dos trenzas sobre la nuca
172. En época Flavia, una diadema eleva
los rizos y el moño posterior se hace
con trenzas.
Con Trajano las diademas son de cuero
cubierta con el pelo.
173. Con los últimos emperadores Antoninos, se recuperan la raya central y los cabellos ondulados recogidos en un moño bajo en la nuca.
En el siglo III, se incorporan
las pelucas.
174. En la época de Constantino (s. IV), el peinado incluye diademas con piedras
preciosas (= majestad imperial). Menos modificaciones, cabello cubierto
175. RELIEVE
HISTÓRICO
Herencia griega: friso de las Panateneas (Fidias)
altar de Pérgamo
Temas: victorias militares (columnas y arcos del homenaje)
Clara finalidad docente (el arte al servicio del poder imperial)
hechos bélicos y civiles en los que se ensalzaba al emperador
religiosos y mitológicos
Personajes reconocibles, reales
Localizados en:
* Altares
* Arcos de triunfo y columnas
* Sarcófagos (en el Bajo Imperio)
Profundidad: conseguida con diferentes planos y diferentes
volúmenes, con las líneas de las arquitecturas…
¡ATENCIÓN! NO PERDÁIS DE VISTA ESTA TÉCNICA: SERÁ
FUNDAMENTAL EN EL QUATROCENTO
177. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Altar de la Paz
Encargado por el Senado y Augusto para celebrar la victoria de éste en
Hispania y Galia = Carácter político
179. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Procesión: Augusto, Sacerdotes
y familia imperial (SUR)
Tellus
Roma
Sentada
en brazos
(ESTE)
Altar
Altar
Eneas sacrificando en la ciudad
de Lavinium (OESTE)
Procesión: sacerdotes
y familia imperial
(NORTE)
Descubrimiento de Rómulo y Remo
180.
181.
182. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Frisos exteriores: * Inferior: plantas y fauna diversa (decoración “a candelieri”)
* Cenefa geométrica de separación.
* Superior: procesión de sacerdotes, Augusto y su familia
para
celebrar la Pax Augusta.
183. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Acceso lado OESTE: Izq - Marte y la loba capitolina con
Rómulo y Remo.
Drcha- Eneas sacrificando a los dioses
troyanos.
184. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Acceso lado OESTE:
Izq - Marte y la loba capitolina con
Rómulo y Remo.
Drcha- Eneas sacrificando a los dioses
troyanos.
185. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Lado SUR: sacerdote, Agripa, Augusto y su familia.
Influencia griega: modelado de las figuras, tratamiento de los pliegues,
del movimiento, la serenidad que recuerda los relieves de la Panateneas
de Fidias (clasicismo griego del siglo V a.C.)
Profundidad: conseguida al agrandar las
figuras y objetos más próximos al
espectador y al dar-les mayor volumen.
En primer término, personajes principales.
186. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Lado NORTE: Senado, mujeres y niños.
Influencia
griega
(Panateneas):
Serenidad
Individualización de
las figuras.
Técnica de
paños “mojados”.
Juego de
miradas,
crean escenas dentro
de la escena global.
Tema
religioso.
187. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Parte trasera (lado ESTE): Tellus (diosa Tierra) con sus dos hi
y entre ninfas; y la diosa Roma, este relieve muy deteriorado.
188. Ara Pacis.
(10 a. C. aprox.)
Tellus (Tierra) era la madre divina de Eneas y progenitora de la familia de Augusto.
También se interpreta como la Paz Augusta o Roma con Rómulo y Remo.
Sentada sobre las rocas, vestida con un quitón. Velada y coronada de flores y de
fruta. A sus pies, un buey y un carnero. Los niños (uno de los cuales atrae su mirada
dándole una manzana) y las uvas y de granados sobre su vientre simbolizan la
prosperidad.
Flanqueada por las ninfas sentadas sobre un dragón marino y un cisne (=vientos
benéficos del mar y la tierra).
189.
190. Columna Trajana
Hacia 107-113.
Eencargada por Trajano a Apolodoro de
Damasco para conmemorar la conquista de
la Dacia (actual Rumania).
El friso helicoidal mide 200 metros, con unas
155 escenas en bajorrelieve.
2500 figuras, 70 son de Trajano.
Las escenas se suceden sin interrupción.
Profundidad conseguida:
Arquitecturas
Mayor volumen en primer término
Superposición de figuras
Escorzo
Detallismo, minuciosidad, realismo de rostros.
197. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Herencia de los griegos, si bien los romanos la utilizan más para decorar los espacios interiores (herencia
etrusca).
Técnicas: al temple y encáustica sobre tabla / fresco sobre muro (quedan más restos).
Pompeya, sepultada en el 79 d.C.
Cuatro estilos:
* De incrustaciones – Desde mediados s.II a.C. a principios del s.I a.C.(época
republicana).
Imita la decoración de mármoles. Muy colorista y suntuoso.
Se divide el muro en tres partes: zócalo pintado imitando granito
zona media imitando mármol
remate (cornisa) realizada en estuco.
* Arquitectónico – En s.I a.C. (época de César)(de plena creación romana).
Imita revestimientos y arquitecturas.
Busca profundidad y perspectiva => Habitaciones parecen más grandes.
* Mixto u Ornamental - Elementos ornamentales muy ligeros, edificios fantásticos, frisos con
niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales y humanas más
pequeñas y delicadas, escenas mitológicas.
Domus Aúrea de Nerón.
* Estilo Ilusionista o Escenográfico – 1ª/2 s. I a fin s. I (epoca de Nerón).
Mezcla el segundo y tercer estilo. Más confuso.
Con escenas mitológicas o, históricas, muy recargado.
Cortinajes y telones, importancia del paisaje.
Domus Aúrea de Nerón y casa de los Vetii en Pompeya.
198. Estilo de incrustaciones
(de mediados s.II a.C. a princ s.I a.C.)
Imita la decoración de mármoles.
Muy colorista y suntuoso.
Muro dividido en tres partes:
zócalo pintado imitando granito
zona media imitando mármol
remate (cornisa) realizada en estuco.
199.
200.
201.
202.
203.
204.
205. Mixto u Ornamental
Elementos ornamentales
muy ligeros, edificios fantásticos,
frisos con niños, elementos vegetales estilizados, figuritas de animales y humanas más pequeñas
y delicadas, escenas mitológicas.
Domus Aúrea de Nerón.
206.
207.
208. Estilo Ilusionista o Escenográfico
(1ª/2 s. I a fin s. I, época de Nerón).
Mezcla el 2º y 3º estilo.
Más confuso.
Con escenas mitológicas o,
históricas, muy recargado.
Cortinajes y telones, importancia
del paisaje.
Domus Aúrea de Nerón
Casa de los Vetii en Pompeya.
209.
210. MOSAICOS ROMANOS:
Herencia griega: para decorar suelos y paramentos.
En época imperial, Roma adopta y desarrolla esta técnica.
Constantino se llevará a la nueva ciudad de Constantinopla a los mosaístas y el mundo
bizantino heredará la tradición manteniéndola mil años más en la forma romana.
Dos estilos:
Opus tessellatum:
Teselas de 0,5 a 1,5 cm. de mármol, azulejo, vidrio coloreado o cerámica.
Sobre un lecho de mortero fino y húmedo. Tras secarse, se rellenan
los intersticios con mortero fino líquido y con arena de mármol.
Se limpia y se pule.
Opus vermiculatum:
Teselas más pequeñas => Mayor variabilidad cromática.
alfombra con formas geométricas (con motivos florales también),
predomina b/n y rojo. Siglo II d. C., especialmente.
alfombra con figuración (con figuras humanas o animales en tondos
con roleos…) Siglo III d. C. en adelante.
costumbrista y anecdótico (es el más popular, temas que exaltan la
vida en el campo).
mitológico e histórico (s. IV)
211. Villa romana de Fuente Álamo
(Puente Genil)
Vermiculatum tipo alfombra
Formas geométricas reiterativos.
Predominio del blanco, el negro y el
rojo. Siglo II d. C
212. Villa romana de Olmeda
(Palencia)
Vermiculatum tipo alfombra
Formas geométricas reiterativos.
Predominio del blanco, el negro y el
rojo. Siglo II d. C
213. Vermiculatum tipo alfombra con figuración
Figuras humanas o animales enmarcadas
en tondos con roleos o marcos cuadrados.
Siglo III d. C. en adelante.
215. Mosaico de la Batalla de ISSOS
Inspirado en la pintura de Filoxenos de Eretria (de
finales s. IV a.C. hacia el 310)
Opus vermiculatum, 5´12 x 2´71 m, en el suelo de la Casa del fauno de Pompeya. 1´5 millones de teselas.
Algunas teselas de mayor tamaño hablan de una posible restauración tras terremoto del 64 a.C.
Colores: blanco, amarillo, rojo y negro, todos ellos en varios matices.
216. Mosaico de la Batalla de ISSOS
Tema: Alejandro Magno da alcance a Darío III, el rey de Persia, pero éste consigue huir.
217. Mosaico de la Batalla de ISSOS
Se distingue a Alejandro Magno…
Este retrato de Alejandro tal vez
fue hecho por el pintor Apeles.
Monta a su caballo Bucéfalo, la
mirada fija en su objetivo.
Detalle de la Gorgona en la coraza.
218. Mosaico de la Batalla de ISSOS
…Darío y su hermano Oxiartes, que
le defendió de la acometida de Alejandro.
219. Perspectiva en disminución + escorzo del caballo central.
Sensación de masa y volumen.
Lanzas repetidas en diagonal, espadas que chocan, y la multitud de hombres y
caballos evocan el furor de la batalla.
220. Desesperación, terror y el coraje de los
Soldados persas.
Rey Darío, tachado de cobarde por la
retirada, expresa su miedo.
Detalles dramáticos:
En primer plano, la muerte de Oxiartes;
Los caballos caídos y los soldados
persas del fondo,
El soldado que contempla su propia
muerte reflejada en un escudo.
D. 11
La arquitectura romana: materiales de construcción
Piedra cortada en SILLARES.
LADRILLO COCIDO VISTO.
MORTERO u HORMIGÓN: un material pobre y barato creado a partir de un mezcla de cantos rodados o piedras pequeñas, y arena, unidas por cal viva disuelta en agua; una vez seco, este material era prácticamente indestructible, duro como la misma piedra.
Los romanos llamaban a este material OPUS CEMENTITIUM. Les permitió levantar construcciones colosales de gran robustez, con gruesos muros que exigían un rico revestimiento de mármol, mosaico, estuco pintado, etc.
