23. Arquitectura BARROCA (Italia, Francia y España) (2º bachillerato).

ARQUITECTURA
BARROCA
s. XVII y s. XVIII
Italia, Francia y España

CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Desarrollo de las
MONARQUÍAS
ABSOLUTISTAS
Arte para exaltar el poder
político y para transmitírselo
a los súbditos.
Desarrollo de la
CONTRARREFORMA
Arte para exaltar las ideas católicas
y potenciar la religiosidad.
=>
=>
NUEVO URBANISMO
ARTE =
ELEMENTO
AL
SERVICIO
DEL
ESTADO Y
LA IGLESIA.
Ciudad = Centro donde reside el poder
Reformas
para
Laico
Eclesiástico
Causar admiración
Conmover a los fieles
Expresar el poder
de gobernantes
Convertir la ciudad en
la imagen de su poder
Diseños y
proyectos
Planos urbanísticos con ejes
que confluyen en puntos cla-
ves (plazas, templos, palacios)
Edificios con fachadas
muy llamativas
Jardines privados y públicos

Elementos clásicos
trabajados en el
Renacimiento
(proporción, equilibrio…)
Son los mismos elementos, pero en
el Barroco buscan dinamismo,
monumentalidad, efectos
espectaculares para
IMPRESIONAR
al espectador.
Durante el Manierismo
comenzaron la transformación.
s. XV - XVI s. XVII - XVIII
Lenguaje barroco
NO es innovador.
Utiliza los mismos
elementos que en
el Renacimiento
Pero con un nuevo tratamiento:
* DINAMISMO
* CONTRASTES LUZ Y SOMBRA
* CURVAS CÓNCAVAS Y CONVEXAS
* CONTRASTE DE SENSACIONES Y
DE EXPRESIONES

Sur de Europa
(Roma)
Contrarreformista
Norte de Europa
=>
s. XVII
Se potencian las
manifestaciones
religiosas
Culto a la imagen
Reforma
luterana
Rechaza las
imágenes
religiosas
Desarrollo de nuevos temas
(retratos, paisajes, costumbres…)
Francia y la
Corte de Versalles
Opulencia
Trazados curvilíneos
Decoración MUY re-
cargada con motivos
delicados y sensuales
s. XVIII Rocaille = Motivo ornamental que
mezcla motivos vegeta-
les, conchas…
ROCOCÓ
=>

Arquitectura
barroca en
ITALIA

Ciudad
Reformas
urbanísticas
=>
s. XVII - XVIII
Centro donde reside el poder => Grandes manifestaciones artísticas
(político y religioso)
Objetivos
Causar admiración , conmover a espectadores
Expresar el poder de los gobernantes y de la Iglesia
Convertir la ciudad en la imagen de su poder
* Organización de las
vías de comunicación
* Jardines (privados y públicos)
* Templo es + visible
Ejes y perspectivas de las calles
Principales que confluyen en pun-
tos clave (plazas, templos, palacios…).
Se realizan proyectos y diseños de
Planos
Edificios (del interior y del exterior)

CARACTERÍSTICAS GENERALES: Ordenar las principales vías que con-
fluyen en una plaza, en la que desta-
ca un templo:
- enlazar las principales iglesias
- proporcionar suministro continuo de
agua
Dar protagonismo a las fachadas
de los edificios (abrazar/abarcar
a los fieles):
- crear una estética urbana.
- espacios muy amplios que
permiten grandes aglomeraciones
Roma sucede a Florencia como vanguardia arquitectónica:
Nuevos palacios de la nobleza
Importantes edificaciones religiosas (San Pedro del Vaticano, 1506-1626).
Cada Papa deja su impronta urbanística:
Fin s. XV-
- s. XVI
Ejemplo de
ciudad barroca
ROMA
papado de Sixto V
(1585 – 90)
Imagen del
Catolicismo
Contrarreformista
•Impactar a los
peregrinos que
llegan a la tum-
ba de S. Pedro.
•Devolverle a
Roma su papel
simbólico de 1ª
ciudad de la
cristiandad.
Se abren nuevas calles rectas, que facilitan el tráfico creciente
dan amplitud para los nuevos edificios
facilitan la marcha a los peregrinos
Plano en tridente
Piazza del Popolo
Piazza Navona
(circo de Domiciano)

Roma ve terminada la plaza y la columnata de San Pedro del Vaticano (Gian Lorenzo BERNINI).
Combina varias perspectivas, efecto muy visual. Acoge/abraza a los fieles
s. XVII
Se buscan efectos ópticos Plaza de España (escalinata hacia la iglesia de
+ espectaculares, de gran Trinidad del Monte)
teatralidad Fontana di Trevi (estrechas calles que dan a una
plaza con fuente muy teatral)
s. XVIII

ARQUITECTURA BARROCA:
Interés por la MONUMENTALIDAD para expresar el poder de la Iglesia y/o del Estado.
Arte al servicio del poder => PROPAGANDA
DINAMISMO (tanto al exterior como al interior):
- Empleo de las curvas convexa y cóncava.
- Complejidad en las fachadas: dos cuerpos unidos por aletones
- Contrastes lumínicos. (volutas desarrolladas).
- Diferentes puntos de vista para observar la construcción.
- Ejes diagonales.
- Plantas ovaladas.
DECORACIÓN MUY RICA Y COLORISTA.

Carlo MADERNO (1556 – 1629):
Perteneciente a una familia de canteros.
Su primera obra importante es la FACHADA
DE SANTA SUSANA (1595 y 1603).
- utiliza el modelo de la fachada del Gesú
de Giacomo de Della Porta, aunque con
más claroscuro.

Con el Papa Pablo V, gana el concurso
para la conclusión de la Basílica de San
Pedro del Vaticano: cambia el proyecto
de M. Ángel de planta de cruz griega a
planta de cruz latina.
La fachada de Maderno: marcada horizontalidad
y monumentalidad. Respeta la idea de la cúpula
de M. Ángel como elemento organizador del es-
pacio.

IGLESIA DE SAN ANDREA
DELLA VALLE (Roma). (1608).
Fachada: terminada entre 1662 – 65 por
Carlo Rainaldi, sobre diseño de Maderno
2 niveles de columnas corintias y pilas-
tras en parejas.
Columnas del piso superior soportan un
entablamento dividido en partes.
Columnas del piso inferior soportan un
entablamento continuo.
Centro: gran vano sobre la puerta, en
los laterales están ocupados por nichos
con estatuas y ventanas falsas.

Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680):
Arquitecto, escultor, decorador.
Utliiza pórticos con columnas coronadas por frontones.
Sus formas son sencillas, clásicas, pero en ellas une
el concepto de lo teatral con un mensaje triunfal.
ESCALERA REGIA DEL VATICANO
(1663 – 66)
- Perspectiva convergente
- Gana sensación de profundidad.
Fue construida a comienzos del s. XVI,
para conectar el Palacio Apostólico con
la Basílica de San Pedro (Antonio da
Sangallo el Joven).
Modificada significativamente por Bernini:
utilizó recursos visuales de ilusionismo
arquitectónico o TRAMPANTOJO.
Sobre el arco, escudo de armas del Papa
Alejandro VII, conr dos ángeles tallados.
En la base de la escalera se encuentra la
escultura ecuestre de Constantino (Bernini,
1670),.

En una franja estrecha de terreno escarpado entre la
iglesia y el palacio. Flanqueada por paredes irregulares
convergentes y cubierta con bóveda de cañón sobre
columnas que disminuyen su tamaño hacia la cumbre.

BALDAQUINO Y CÁTEDRA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO (1624- 33)
Bronce.
Sobre el sepulcro de S. Pedro.
Columnas salomónicas con entablamento (14 mts) = Movimiento.
Unidas por cornisas cóncavas con colgantes textiles como un palio
Volutas desarrolladas convergen en el remate superior.
Decoración muy profusa: hojas de parra, telas colgantes…

BALDAQUINO Y CÁTEDRA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO (1624- 33)
Bronce.
Monumental relicario formado por una silla de época
paleocristiana que según la tradición era la utilizada
por San Pedro. La silla se apoya en las esculturas de
los cuatro Padres de la Iglesia.
Iluminado por una vidriera con una paloma (= Espíritu
Santo).

ARQUITECTURA BARROCA: Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680):
COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
(1656 - 57) (papado de Alejandro VII)
Columnata adintelada, en orden gigante, coronada por estatuas.
Enlaza la basílica con la ciudad.
Monumentalidad, de gran simbolismo:
- la Iglesia prolonga sus muros laterales para “abrazar”
a los peregrinos en la plaza (ovalada).
- es la antesala del primer templo de la cristiandad.
Contraste del espacio abierto con el cerra-
do, de claroscuro.
Combina varias perspectiva, gana en teatra-
lidad, múltiples puntos de vista, dinamismo.

http://ark8i.wordpress.com
/2010/11/07/la-capilla-
sixtina-y-la-basilica-de-san-
pedro-en-360%C2%BA/

Obelisco de la Plaza de S. Pedro (25 50 m):
Traído a Roma por Calígula desde Egipto`para colocarlo en el cen-
tro del circo que había en el lugar donde hoy se levanta la basílica.
En 1586 Sixto V decidió colocarlo donde hoy lo vemos en memoria
del martirio de S. Pedro.

PALACIO CHIGI – ODESCALCHI
(Roma, 1622).
Pilastras en orden gigante.
Almohadillado en el basamento.
Remate de balaustrada (imitado en Francia).

PALACIO BARBERINI (Roma, 1629).
Iniciado por Maderno. Superposición de órdenes.

S. ANDREA DEL QUIRINAL
(1658 – 70).Combina formas triangulares y semicirculares
pilastras y columnas
pórtico con entablamento curvo
escudo => inestabilidad, tensión.
capillas cuadradas y semicirculares
Gian Lorenzo
BERNINI
(1598 – 1680)

SAN ANDREA DEL QUIRINAL (1658 – 70).
Acceso y altar en eje + corto => Proximidad Monumentalidad de cúpula ovalada. Linterna = Contraste lumínico.

Altar en eje más corto => Proximidad Monumentalidad de cúpula ovalada. Linterna = Contraste lumínico.

ARQUITECTURA BARROCA: Francesco BORROMINI (1599 – 1667):
Fachada del
ORATORIO DE
S. FELIPE
DE NERI
(Roma, 1637).
Rompe con todas las reglas renacentistas. Concibe la arquitectura como si fuera escultura
Realiza edificios de pequeñas dimensiones (menos recursos económicos que Bernini), pero muy dinámicos
Integrados en el espacio urbano.
Gran preocupación por la luz.
Usa la curva en plantas y alzados.

SAN IVO ALLA SAPIENZA (Roma, 1642 - 62).

(patrón de los juristas)
Se comenzó en s. XIV como una capilla del palacio de la Univer-
sidad La Sapienza de Roma.
Borromini tuvo que adaptar su diseño al palacio ya existente. Unió
La fachada de la iglesia con el patio del palacio.

Rome - Sant'Ivo alla Sapienza :: 360 :: Panorama

Sobre la linterna se alza
un campanario en espiral.
Francesco BORROMINI (1599 – 1667):

SANTA INÉS en Plaza Navona (Roma, 1653 - 61).
Fachada cóncava.
Dos torres flanqueando.
Gran cúpula ovalada en el interior.

SAN CARLOS DE LAS
CUATRO FUENTES
(Roma, 1665 - 67).

Francesco BORROMINI
(1599 – 1667):
ESCALERA DEL PALACIO
BARBERINI (Roma, 1633).

Francesco BORROMINI
(1599 – 1667):
ESCALERA DEL
PALACIO BARBERINI
(Roma, 1633).

Pietro DI CORTONA (1596 – 1669):ARQUITECTURA BARROCA:
SANTA MARÍA DE LA PAZ (Roma, 1656 – 57).
Pintor y arquitecto, tiene un gusto
muy personal por los contrastes
de luces y sombras.
En sus fachada, acumula órdenes,
frontones partidos y esculturas.

Pietro DI CORTONA (1596 – 1669):ARQUITECTURA
BARROCA:
SANTOS LUCAS Y MARTINA (Roma, 1634 - 35).

ARQUITECTURA
BARROCA:
Baltasar
LONGHENA
(1604 - 82)
Trabaja en Venecia.
Fusiona sus edificios con el
paisaje de agua veneciano.
Importancia de la luz.
Pórtico = arco triunfal.
SANTA MARÍA
DE LA SALUD
(1631 – 50).

Baltasar LONGHENA
(1604 - 82):
SANTA MARÍA
DE LA SALUD
(1631 – 50).

Trabaja en el Piamonte, en Turín.
Representa:
- el dominio técnico de la construcción.
- una gran imaginación, ya que mezcla
elementos góticos, hispanoárabes y si-
cilianos con gran rigor matemático.
SAN LORENZO
DE TURÍN
(1666).
Guarino GUARINI (1624 - 83):ARQUITECTURA
BARROCA:

Guarino GUARINI (1624 - 83): SAN LORENZO DE TURÍN (1666).

Guarino
GUARINI
(1624 - 83)
SAN LORENZO
DE TURÍN (1666).

Guarino GUARINI (1624 - 83)
SAN LORENZO
DE TURÍN (1666).

ARQUITECTURA
BARROCA
1.- Entrada delantera a la Catedral
2.- Ubicación temporal de la Sábana
Santa desde febrero 24 de 1993
3.- Altar en la Capilla Guarini donde
se conserva normalmente la Sá-
bana Santa
4.- Pasillo hacia el ala oeste del Pala-
cio Real (ardió durante la noche
del 11 abril 1997).
CAPILLA DE LA
SÁBANA SANTA
en la catedral de Turín
(1668 – 94).
Guarino
GUARINI
(1624 - 83)

Guarino GUARINI (1624 - 83): CAPILLA DE LA SÁBANA SANTA
en la catedral de Turín (1668 – 94).

Guarino GUARINI (1624 - 83) PALACIO CARIGNANO de Turín
(1679 - 85).
ARQUITECTURA
BARROCA

Felipe JUVARA (1678 - 1736)ARQUITECTURA
BARROCA
Trabaja en el Piamonte, en Turín.
Admirador de Bernini, difunde sus ideas por el norte de Italia.
BASÍLICA DE SUPERGA en Turín (1717).

Felipe JUVARA (1678 - 1736)ARQUITECTURA
BARROCA
PALACIO REAL de Madrid (1738).

Se levanta sobre el solar del antiguo Real Alcázar.
Carlos I comenzó con reformas en estilo renacentista, pero fue
Felipe II quien impulsó mayores obras contratando a artistas de
Italia, Francia y los Países Bajos.
Felipe V, en 1700, consideró que el antiguo alcázar era demasiado
austero y estaba anticuado por lo que acometió nuevas reformas…
al gusto del barroco francés. En la nochebuena de 1734 el edificio
sufre un incendio parcial. Fue la excusa para demolerlo por comple-
to y construir un nuevo palacio más acorde al gusto de la época y la
nueva dinastía.
La construcción del nuevo palacio se inició en 1738. Para evitar fu-
turos incendios el nuevo palacio sería enteramente de piedra, con
cubiertas abovedadas, limitando el uso de madera únicamente a
carpinterías y estructuras de cubierta.
Filippo JUVARA ideó un monumental proyecto de
enormes dimensiones, inspirado en los proyectos de
Bernini para el Palacio del Louvre de París.
No llegó a realizarse debido a su repentina muerte.

Juan Bautista SACHETTI,
discípulo de Juvara, fue
elegido para continuar la
obra de su maestro.
Planteó una estructura de
planta cuadrada, centrada
por un gran patio también
cuadrado y resolviendo los
distintos ángulos con cuer-
pos salientes, estructura
que recordaba al antiguo
Alcázar.
Las obras concluyeron en
el reinado de Fernando VI.

El palacio iba coronado con una
balaustrada sobre la que se dis-
ponían esculturas de todos los
reyes españoles desde los visi-
godos (según el programa es-
cultórico ideado por el Padre
Sarmiento). Añadió también cua-
tro emperadores romanos flan-
queando la portada principal.
Carlos III, que segía la moda ita-
liana que avanzaba hacia el nue-
vo clasicismo, decidió retirar to-
das las esculturas de la cornisa.

Alfonso XII trató de convertir el palacio en
una residencia al estilo victoriano: transfor-
mó varias habitaciones, sustituyó pavimen-
tos de mármol por parqué y colocó mobilia-
rio de la época.
Durante la segunda mitad del siglo XX hu-
bo que reparar los daños causados duran-
te la Guerra Civil.
Carlos IV hizo mover la esca-
lera principal de lugar al simé-
trico opuesto, para no tener
que trasladar sus aposento.
Fernando VII inició una nueva
remodelación de la decoración
del palacio en el s. XIX para
convertirlo en un moderno pa-
lacio al estilo francés.

Arquitectura
barroca en
FRANCIA

UTILIDAD y FUNCIONALIDAD (al principio del s. XVII, con Enrique IV).
INFLUENCIA ITALIANA , con EQUILIBRIO y MESURA, según avanza el siglo.
MAGNIFICENCIA, MONUMENTALIDAD y FASTUOSIDAD con Luis XIV.
(1661- 1715)
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO FRANCÉS:
Será la
IMAGEN de la
monarquía absoluta
PALACIO
Para festejos y acontecimientos que
pongan de manifiesto el poder
del monarca absoluto
ESPACIOS
PÚBLICOS
EXT.- Se siguen principios clásicos buscando monumentalidad.
INT. – recargada decoración, estucos, sobredorados, espejos =
= OPULENCIA
Innovación: INT de residencias privadas – Nueva adaptación del
espacio al confort
+ Jardines, + fuentes…
Las construcciones religiosas
tienen poca importancia (por
La mentalidad librepensadora
de este momento en FR).
Sí es decisiva la aportación de
FR en la arquitectura civil,
Pues crea una tipología de gran
influencia en toda Europa.
Impulsada por la monarquía
(que ve en ella un medio de
acentuar su prestigio) y por la
burguesía enriquecida (que
cana protagonismo en esta
época).
+ hôtel = residencia
privada urbana
+ château = residencia
privada campestre

PLAZA DE LOS VOSGOS
Es la plaza más antigua de París. Enrique IV
la mandó construir (1605 – 12). Es el primer
ejemplo de programa de ordenamiento ur-
bano en Europa.
Inaugurada en 1612 con una gran fiesta pa-
ra celebrar el enlace entre Luis XIII y Ana de
Habsburgo, se transformó en el prototipo de
plaza residencial en Europa.
Su diseño se debe, probablemente, a Bap-
tiste DU CERCEAU: sencillas viviendas
unificadas para la aristocracia y la burguesía
acomodada.

PLAZA DE LOS VOSGOS
Tiene 2 secciones (en N y S) que sobresalen
por encima de la línea de altura unificada del
Conjunto: en ellas se abren triples arcadas
que dan acceso a la plaza desde el exterior
de la misma. Son el pabellón del rey (N) y de
la reina (S), aunque ninguno de ellos habitó allí.

PALACIO DE LUXEMBURGO
(1615 – 27).
Salomón DE BROSSE.
Es sede del Senado francés.
Construido para María de Médici.
Influencias italianas y manieristas.
Sufrió numerosas reformas.
El diseño actual corresponde a las obras
realizadas por el Jean-François-Thérèse
CHALGRIN durante el I Imperio Fr.
Situado en el jardín del Luxemburgo.

Jacques LEMERCIER
Iglesia de la Universidad
de LA SORBONA (París)
Fue construida entre 1635 y 1642
según la voluntad de Richelieu.
Influencias italianas:
Disposición del espacio interior, gran
importancia de la cúpula (planta cen-
Tralizada) y fachada de inspiración
romana.
Fachada SUR

Jacques LEMERCIER
Iglesia de la Universidad
de LA SORBONA (París)

François MANSART (1646 – 1708)
CHATEAU DE BLOIS
Construye importantes viviendas urbanas para la nobleza y la alta burguesía.
Crea un tipo de hôtel que predominará en Francia todo el siglo:
- planta de tres alas rodeando un patio interior
o cour d honnoeur cerrado por un muro
- las dependencias de servicio y caba-
llerizas se localizan en los laterales
- las dependencias principales en el
cuerpo frontal o corps de logis

CHATEAU DE BLOIS

Los diferentes pabellones aparecen unidos entre sí.
Mansart entendía la arquitectura como un conjunto
unitario.
Parte delantera: las alas se adelantan para formar
un patio de entrada. La fachada posterior da a los
jardines sin alas salientes, plano.
El palacio habitado se sitúa entre dos espacios di-
ferenciados:
- la parte delantera asoma a un patio donde se
recibe al visitante y donde de forma gráfica el
mismo edificio le acoge mediante las alas sa-
lientes.
- y la parte trasera del edificio con el jardín.
MAISON LAFITTE (1642 – 46)
Construye importantes viviendas urbanas para la
nobleza y la alta burguesía.

Anuncia lo que será el Palacio de Versalles.Louis LE VAU Y PERRAULT (1612 – 70)
PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE
(1658 – 61).
Construido para Nicolás Fouquet, intendente
de finanzas de Luis XIV. Contrató a los mejores
artistas de la época para construir su palacio:
el arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le
Brun y el paisajista André Le Nôtre.
El éxito de este palacio molestó de tal modo a Luis
XIV que provocó la caída de Nicolás Fouquet y todo
el equipo que había participado en su construcción
fue contratado para la realización del Palacio de
Versalles.

Louis LE VAU Y PERRAULT (1612 – 70)
Luis XIV y Colbert le encargan la fachada oriental del Palacio del Louvre (junto a Claude PERROULT y Lebrun)
Claro en sus líneas, gran escala y opulencia.
PALACIO DEL LOUVRE (1659 - 64).

Louis LE VAU Y PERRAULT (1612 – 70) PALACIO DE VERSALLES (1659 - 64).
-1ª Etapa (1661-1668). En origen era un palacete para Luis XIII con planta en U, ya que se le añadieron dos
alas laterales que, al cerrarse, formaron la plaza de armas.
Las fachadas eran de ladrillo y la cubierta de pizarra.
- 2ª Etapa (1668-1678). Luis XIV decide trasladarse a Versalles y le encarga a Le Vau el nuevo proyecto, que
recuerda a Bernini: * almohadillado en piso bajo
* columnas y pilastras en la planta noble
* ático rematado con balaustrada con estatuas
Se añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín (del que se encarga André Le Nôtre).
La fachada que da al jardín sigue un modelo italiano.
- 3ª Etapa (1678-1692). Esta ampliación la realiza Jules Hardouin - Mansart. Construyó la capilla real (que sería
el modelo para la del palacio Real de Madrid), la Galería de los Espejos.

Jules HARDOUIN - MANSART (1646 - 1708).
Sobrino nieto de François Mansart. Cree que el proyecto de Le Vau es pequeño.
Trabaja en el palacio desde 1678. Culmina la transformación del proyecto.
Cerró la terraza de
Le Vau con la Gale-
ría de los Espejos y
añadió 2 amplias alas
Laterales.
Sobria decoración
exterior.
Decoración interior
muy rica, dirigida por
el pintor Lebrun.
PALACIO DE VERSALLES (1659 - 64).

PALACIO DE VERSALLES
(1659 - 64).

Jules HARDOUIN – MANSART
(1646 - 1708).
Escalera de la Reina (1672).

Galería de los Espejos (1678). La decoración es de Le Brun, pintor del rey.
Jules HARDOUIN - MANSART (1646 - 1708). PALACIO DE VERSALLES (1659 - 64).

(1646 - 1708).
Capilla Real del
Palacio de Versalles (1678).
Consagrada a San Luis.
Tiene una tribuna al nivel de los dormitorios reales,
El diseño del piso, el altar, sus vitrales, sus techos
puntiagudos y las gárgolas recuerdan las catedrales
medievales. Sus columnas y balaustradas hablan del
clasicismo barroco.
Se terminó dos años después de la muerte del ar-
quitecto.
Aquí se casaron Maria Antonieta y Luis XVI.

(1646 - 1708).
Capilla Real del
Palacio de Versalles (1678).

André LE NôTRE (1613 - 1700).
Desde 1645 fue el jardinero de Luis XIV (su padre lo había sido de Luis XIII).
Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas.
Situados al oeste del palacio, cubren aproximadamente 800 ha de superficie,

Jules HARDOUIN – MANSART (1646 - 1708).
IGLESIA DE SAN LUIS DE
LOS INVÁLIDOS (1678 - 91).
El complejo de Les Invalides responde a
la voluntad del rey Luis XIV de
Francia, que quiso con esta construcción
dar cobi-jo a los veteranos inválidos de
guerra que quedaban sin hogar.
Destaca por la esbelta cúpula de la capi-
lla de San Luis, que Luis XIV mandó
construir para uso privado del rey y como
mausoleo real, aunque posteriormente
no llegó a alojar los restos de ningún rey
de Francia.

PLAZA VENDôME (1699).
Se encuentra al N del jardín de las Tullerias y al E de la iglesia de la
Magdalena. Toma su nombre del hotel Vendôme, que se encontraba allí.
Iba a estar rodeada de grandes edificios públicos: biblioteca real, ho-
tel de la Moneda, hotel de las Academias, hotel de los Embajadores…
Al fondo de la plaza las fachadas se abrían con un arco monumental.
En el medio de la plaza se erigía
una estatua ecuestre,de bronce,
de Luis XIV (será destruida en
1792).
Se le dio el nombre de «plaza de
las Picas» en la Revolución fran-
cesa.
Su llamó «plaza Internacional» en
1871, durante la Comuna de París,
y la columna Vendôme fue destrui-
da por los comuneros, ya que veían
en ella un símbolo de la tiranía y
del Militarismo de Napoleón.

Columna Vendôme: erigida por Napoleón Bonaparte para celebrar su victoria en la batalla de Austerlitz (1805).
44 m. altura y 3,60 de diámetro medio. Se inspira en la Columna de Trajano.
Coronada por una estatua de Napoleón I vestido de general romano (de Auguste Dumont). Está forrada de una
chapa colada con el bronce de los cañones arrebatados por los franceses al enemigo en la Batalla de Austerlitz,
decorada con bajorrelieves que representan escenas de guerra.
Una escalera interior permite acceder a la parte superior donde existe un pequeño mirador.
PLAZA VENDôME (1699).

Arquitectura
barroca en
ESPAÑA

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO ESPAÑOL:
En primeros Arquitectura sigue la
años s. XVII huella de El Escorial
s. XVII
Decadencia del => Escasez de medios económicos => No se llevan a cabo
grandes obras.
* Emplean materiales baratos: ladrillo, sobredorados, estucos.
* Piedra para reforzar las esquinas
Fuerte influencia en la sociedad de las ideas contrarreformistas:
- edificio característico es la iglesia
- priman los temas religiosos en decoración
Sobriedad, sencillez
Ausencia de líneas
curvas
s. XVIII
Desde 1561 - Madrid es capital
del reino: centro de poder y ex-
presión del poder real.
Y las arquitecturas
que se hacen
Llegan los Borbones – Traen el gusto francés: se crea un estilo MUY decorativo
(estilo churrigueresco)
- Comienza la recuperación económica
Mediados
s. XVII
Se tiende hacia una mayor decoración buscando aparentar esplendor.
Frco. DE MORA – Proyecto de ciudad de Lerma
Juan GÓMEZ DE MORA (sobrino del anterior)
Pedro DE LA TORRE – Capilla de S. Isidro (Madrid)
Alonso CANO – Fachada catedral de Granada
Decadencia del
Imp. Español

PERÍODO CARACTERÍSTICAS ARTISTAS OBRAS MÁS
DESTACADAS
Primeros años
del s. XVII
Artistas formados en el
estilo herreriano:
pureza de formas,
austeridad, sobriedad…
Frco. DE MORA
Juan DE NATES, Nicolás DE
VERGARA y Jorge Manuel
THEOTOCOPULI
Juan GÓMEZ DE MORA
Palacio Ducal de Lerma,
Iglesia de S. José de Ávila
monasterio de Uclés
Ayuntamiento de Toledo
Madrid: Plaza Mayor, Cár-
cel de Corte, Ayuntamiento
Mediados del
s. XVII
Se va perdiendo la
severidad herreriana y se
tiende hacia una mayor
decoración naturalista y
hacia el dinamismo.
Manuel y José DEL OLMO
Alonso CANO
Iglesia de las Comenda-
doras de Santiago, Madrid
Fachada catedral de Gra-
nada
Últimos años
del s.XVII
(y en adelante)
El aumento de la decoración
culmina en la creación del
ESTILO
CHURRIGUERESCO
Familia de los
CHURRIGUERA
(de origen catalán, destacan sus
obras de Madrid y Salamanca).
Pedro DE RIBERA
Narciso TOMÉ
Retablo de S. Esteban y
Plaza Mayor (Salamanca).
Trazado de Nuevo Baztán
(Madrid)
Hospicio de S. Fernando,
puente de Toledo (Madrid)
Transparente de la cate-
dral de Toledo
FASES DE LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA

Primeros años
del s. XVII
Artistas formados en el estilo herreriano:
pureza de formas, austeridad, sobriedad…
Iglesia de s. José de Ávila (1607)
Palacio Ducal de Lerma (1601 – 17)
Francisco DE MORA (1553 – 1610)

Monasterio de Uclés (Cuenca) (1598)
Francisco DE MORA (1553 – 1610)
Primeros años
del s. XVII

Juan DE NATES,
Nicolás DE VERGARA
y Jorge Manuel
THEOTOCOPULI
AYUNTAMIENTO
DE TOLEDO
Primeros años
del s. XVII
pureza de formas, austeridad,
sobriedad…

Juan GÓMEZ DE MORA
(1586 – 1648)
Sobrino de Francisco.
Su estilo sobrio y geométrico
recuerda mucho el herreriano,
pero introduce elementos deco-
rativos en los muros y una valo-
ración plástica de los volúmenes
(con pilastras e impostas) que
da a las superficies cierto con-
traste lumínico.
Ladrillo, granito y chapiteles de
pizarra.
Interés por el urbanismo.
Primeros años
del s. XVII
Ciudades españolas Se consolida un nuevo espacio: PLAZA MAYOR
del s. XVII aún medievales
- Escenario de diferentes acontecimientos de
la vida cotidiana: toros, fiestas, autos de fe…
- Soportales con tiendas, negocios…PLAZA MAYOR DE MADRID
(1617 – 1620)

Casa de la Carnicería
PLAZA MAYOR DE MADRID
Casa de la Panadería
Juan GÓMEZ DE MORA
(1586 – 1648)
Sobrino de Francisco.
Su estilo sobrio y geométrico
recuerda mucho el herreriano,
pero introduce elementos deco-
rativos en los muros y una valo-
ración plástica de los volúmenes
(con pilastras e impostas) que
da a las superficies cierto con-
traste lumínico.
Ladrillo, granito y chapiteles de
pizarra.
Interés por el urbanismo.

Juan GÓMEZ DE MORA
(1586 – 1648)
CÁRCEL DE CORTE, Madrid
(1629 – 36)
Actual Ministerio de Asuntos exteriores
Primeros años
del s. XVII

Juan GÓMEZ DE MORA (1586 – 1648)
Antiguo Real Colegio del Espíritu Santo de la
Compañía de Jesús.
Fachada de tres cuerpos.
El nombre de Clerecía se debe a una denominación
abreviada de su pertenencia a la Real Clerecía de San
Marcos tras la expulsión de los jesuitas de España.
Primeros años
del s. XVII
LA CLERECÍA (Salamanca) (1617)

Alberto DE LA MADRE DE DIOS
(1586 – 1648)
Máxima sencillez arquitectónica.
Creó una fachada bella que sirvió
de modelo durante décadas.
Vinculado a la Compa ñía de Jesús.
Primeros años
del s. XVII
MONASTERIO DE LA
ENCARNACIÓN, Madrid
(1612)

Primeros años
del s. XVII
Alonso DE CARBONELL
(1590 – 1660)
Conjunto arquitectónico de gran-
des dimensiones diseñado por
orden de Felipe IV como 2ª resi-
dencia y lugar de recreo.
Se edificó en lo que entonces
era el límite oriental de Madrid.
Hoy en día lo conocemos por
los escasos vestigios que que-
dan de él y por los jardines del
mismo.
Ladrillo, chapiteles de pizarra
(influencia flamenca).
PALACIO DEL BUEN
RETIRO, Madrid

Pedro SÁNCHEZ y
Francisco BAUTISTA
Planta sigue modelo de la del Gesú (Roma)
y S. Andrés de Mantua
Nave única y capillas, alternando anchas y
estrechas.
Gran crucero de cúpula encamonada (falsa,
armazón de madera cubierta de yeso).
Fachada con orden gigante.
Primeros años
del s. XVII
CATEDRAL DE S. ISIDRO,
Madrid (1622)

Cúpula encamonada: falsa cúpula
trazada sobre un armazón de madera
recubierto de yeso, que, dada su lige-
reza, facilita su apoyo sobre muros de
escaso grosor.
Es el primer ejemplo del barroco español.

Mediados
s. XVII
Se va perdiendo la severidad herreriana y se tiende hacia una mayor decoración
naturalista y hacia el dinamismo.
ALONSO CANO
FACHADA DE LA
CATEDRAL DE
GRANADA (1667)
Tres arcso de medio punto
gigantes rehundido => Con-
traste de claroscuro.

Mediados
s. XVII
Se va perdiendo la severidad herreriana y se tiende hacia una mayor decoración
naturalista y hacia el dinamismo.
Manuel y José
DEL OLMO
IGLESIA DE LAS
COMENDADORAS
DE SANTIAGO,
Madrid (1667 – 85)
Planta de cruz griega con
exedras en los extremos

Alberto CHURRIGUERA (1676 – 1750)
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA (1728 – 1735)
Últimos años
s.XVII y ss.
El aumento de la decoración culmina en la creación del ESTILO CHURRIGUERESCO

José CHURRIGUERA (1665 - 1725)
Destaca por sus retablos con profusa decoración
y columnas salomónicas articuladas en planos
Diferentes.
ESTÍPITE: columna o pilastra troncopiramidal
invertida que a veces tiene funciones de so-
porte. Es frecuente verlo superpuesto con otros.
RETABLO DE SAN ESTEBAN
(Salamanca, 1693)
Últimos años
s.XVII y ss.

Últimos años
s.XVII y ss.
Pedro RIBERA (1683 - 1742)
Trabajó en Madrid como arquitecto municipal.
Continuador del estilo churrigueresco.
Imaginación desbordante.
Elemento característico: grueso baquetón quebrado.
FACHADA DEL HOSPICIO DE SAN
FERNANDO (1722)
ESTÍPITE: columna o pilastra troncopiramidal
invertida que a veces tiene funciones de so-
porte. Es frecuente verlo superpuesto con otros.

Pedro RIBERA (1683 - 1742)
Trabajó en Madrid como arquitecto municipal.
Continuador del estilo churrigueresco.
FACHADA DEL CUARTEL
DEL CONDE DUQUE (1720)
Últimos años
s.XVII y ss.

Últimos años
s.XVII y ss.
Pedro RIBERA
(1683 - 1742)
PUENTE DE TOLEDO
(1723 – 24)

Últimos años
s.XVII y ss.
Pedro RIBERA (1683 - 1742) PUENTE DE TOLEDO (1723 – 24)
San Isidro Santa María de la Cabeza

Últimos años
s.XVII y ss.
Narciso TOMÉ (1690 - 1742)
TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL
DE TOLEDO (1729 - 32)
Obra de gran escenografía: arquitectura, escultura
y pintura.
Protagonismo de la luz

Últimos años
s.XVII y ss.
Narciso TOMÉ (1690 - 1742) TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
(1729 - 32)

Últimos años
s.XVII y ss.
Narciso TOMÉ (1690 - 1742)
TRANSPARENTE DE LA
CATEDRAL DE TOLEDO
(1729 - 32)

Últimos años
s.XVII y ss.
Jaime BORT (1690 - 1742
FACHADA DE LA CATE-
DRAL DE MURCIA
(1736- 53)
Exceso decorativo
Concepción cóncava
Ordenación preneoclásica

Últimos años
s.XVII y ss.
Conrado RUDOLF - FACHADA DE LA
CATEDRAL DE VALENCIA (1703)
De origen alemán, se forma con maestros italianos (in-
fluencia de Borromini) y trabaja en España.
Fachada ondulante, profusamente decorada.

Últimos años
s.XVII y ss.
Leonardo DE FIGUEROA
IGLESIA DE S. LUIS (Sevilla).
Planta centralizada.
Ladrillo + Cerámica.
Columnas salomónicas

Últimos años
s.XVII y ss.
Leonardo DE FIGUEROA - IGLESIA DE S. LUIS Sevilla).

Últimos años
s.XVII y ss.
Francisco HURTADO IZQUIERDO
SAGRARIO Y SACRISTÍA DE LA CARTUJA DE GRANADA (1727 – 64) Yeso

Últimos años
s.XVII y ss.
Vicente ACERO CATEDRAL DE CÁDIZ (1722)
Última catedral española, inspirada en la de Granada.
Ornamentación plateresca: superficies ondulantes.
Pureza de formas italianas, que ya anuncian el
neoclasicismo (será terminada en la 2ª/2 s. XVIII).

Últimos años
s.XVII y ss.
Vicente ACERO CATEDRAL DE CÁDIZ (1722)
Última catedral española, inspirada en la de Granada.

Fernando CASAS NOVOA
FACHADA DEL OBRA-
DOIRO (1738 – 49)
Fachada telón que envuelve el
Pórtico de la Gloria y cierra la
gran plaza.
Últimos años
s.XVII y ss.

1700
Llegan los Borbones
Traen el gusto francés: arquitectura sobria, equilibrada, PALACIEGA.
Dependencia de artistas italianos y franceses.
Teodoro ARDEMANS (164 - 1725)
Arquitecto y pintor español muy vinculado a
los ambientes cortesanos de principio s. XVIII.
PALACIO DE LA GRANJA DE SAN
ILDEFONSO (Segovia) (1721)
Esquema cuadrangular con torres, muy tradi-
cional en España, por lo que será ampliado y
modificado por artistas italianos:
- Fachada: JUVARA Y SACCHETTI.
- Jardines diseñados por el francés Renato
CARLIER.
PARALELAMENTE A ESTE ARTE EXUBERANTE Y DECORATIVO…

Diseño francés de los jardines

Carácter + reservado e íntimo.

1700
Llegan los Borbones
Filippo JUVARA (1678 - 1736)
Arquitecto italiano que viene a España de la mano de Felipe V.
PALACIO REAL DE MADRID (1735).
1734: incendio en el Alcázar de los Austrias de Madird.
Proyecto inspirado en Bernini e imitando Versalles:
- enormes dimensiones desarrollado en horizontal siguiendo el gusto francés
- estructura de la fachada basada en el proyecto de Bernini para el Louvre.
1736: muere Juvara.
Le sucede su discípulo
Sacchetti

PALACIO REAL DE MADRID (1735).
Mantuvo la inspiración en el proyecto de
Bernini, pero redujo las dimensiones
Y elevó su altura => + aspecto italia-
nizante.
Equilibrio, armonía , respeto a normas
clásicas.
Juan Bautista SACCHETTI (1690 – 1764)
Llegó a España en 1736 para trabajar en
el Palacio de La Granja.
En el Palacio de Oriente trabajó de 1736 a
1760.

1700
Llegan los Borbones
Francesco SABATINI (1722 - 97)
Arquitecto italiano que viene a España de la mano de
Carlos III.
Se forma en Roma (estudia os restos de la antigüe-
dad) y su estilo puede considerarse la transición entre
la arquitectura barroca y la neoclásica.
Al subir Carlos III al trono español, lo llamó a Madrid
en 1760 para realizar numerosos trabajos y encargos.
PALACIO REAL DE ARANJUEZ (1735).
Es el heredero del antiguo palacete de caza mandado
construir por Felipe II.
Sabatini lleva a cabo la ampliación del palacio y el tra-
zado urbano de la localidad.

Jardines de estilo francés,
realizados por Sabatini.

PUERTA DE ALCALÁ (1774 - 78)
Es una de las cinco antiguas puertas reales que daban acceso a Madrid
(Plaza de la Independencia) a los viajeros que llegaban desde Francia,
Aragón o Cataluña.
Construida por mandato de Carlos III para sustituir a otra puerta anterior
del s. XVI. Aspecto monumental como los arcos de triunfo romano.
Francesco SABATINI (1722 - 97)
Dos columnas acompañadas
de pilastras. Motivos heráldi-
cos coronan la puerta.

Carlos III organiza un concurso para
determinar el arquitecto de la puerta.
Se presentan josé de Hermosilla,
Ventura Rodríguez y Sabatini, que fue
el ganador y envió al rey varios pro-
yectos. El rey dio el visto bueno a dos
bocetos diferentes sin darse cuenta.
El artista fusionó ambos proyectos en
uno.
Diez semicolumnas de estilo jónico,
Frontón semicircular partido
Esculturas de unos niños.

23. Arquitectura BARROCA (Italia, Francia y España) (2º bachillerato).

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