contexto histórico, arquitectura, escultura y pintura

1. LA BAJA
EDAD
MEDIA
GÓTICO

2. Contexto histórico
Economía y sociedad, desarrollo económico europeo y nacimiento
del Gótico.
La segunda parte del Medievo es un periodo denominado Baja Edad Media comprendido
entre mediados del siglo XII y finales del XV, durante este periodo se desarrolla el Arte
Gótico.
La aparición de este estilo da lugar al cambio más profundo de la historia del arte moderno.
durante este periodo aparece un nuevo sentir, un aumento de la capacidad sensitiva y
expresiva olvidando esa rigidez románica y encaminándose hacia el naturalismo. Esto no
viene dado por una revolución brusca, si no más bien una evolución en la que los factores
sociales juegan un papel primordial.
Durante el siglo XI, los comienzos de la economía
monetaria y mercantil provocan esta “resurrección”
de la burguesía ciudadana dedicada a la artesanía
y al comercio. Este resurgimiento recuerda más a
la edad clásica que al periodo feudal Románico.
Ahora el centro neurálgico se desplaza del campo
a la ciudad.

3. Hasta ahora los monasterios eran el punto de mira de las rutas viajeras. La ciudad será el
punto de encuentro y el lugar donde encontrar el contacto con individuos. Se diferencian
de las antiguas “polis” en que éstas eran centros
administrativos y políticos y ahora exclusivamente
son para el comercio e intercambio de mercancías
surgiendo una dinamización de la vida, un ritmo
más rápido.
Los factores que impulsan el crecimiento de las
ciudades vendrán condicionados por:
Desde el punto de vista cultural, todos estos factores
tuvieron una impronta decisiva en lo referente a la
creación de nuevas clases sociales: los artesanos y
los comerciantes serían lo que al poco se llamó la incipiente burguesía, una nueva clase social
llamada “nuevos ricos” que no estarían bien vistos ni por la aristocracia ni por los campesinos.
•El aumento de la producción industrial
•Ampliación del comercio que genera mayor
riqueza
monetaria.
•Florecimiento de la artesanía
•Aumento de las rentas territoriales
•Aumento de la capacidad de compra de la
población

4. El intercambio de bienes sólo ocurría cuando había necesidad. Las gentes compraban y
Vendían ocasionalmente. Los comerciantes tenían su actividad en otros países y en las
ciudades los mismos productores eran los vendedores.
A partir del siglo XII ya habían artesanos y comerciantes
especializados . La producción venía “por encargo”
ya no son producciones por necesidad. Los bienes
pasan por “intercambio directo” del productor al
consumidor, la producción no llega a almacenarse. *
La figura del comerciante será relevante ya que gracias
al riesgo que corre al comerciar en un clima azaroso de
mercado, marcará los principios del progreso urbano.
Los metales preciosos se poseen en forma de objetos de
valor. Las iglesias son los mayores acumuladores de
tales objetos. El metal noble en forma de moneda de
cambio escasea y está bajo el poder de la Iglesia, por
esto los monasterios fueron los percusores de la economía
nacional. Prestaban dinero a gran interés, fueron el
origen del actual sistema financiero.*
Es el comerciante el que se encargará de poner en movimiento el capital convirtiéndose
además en moneda de cambio de fortunas acumuladas, provocando la adquisición de
género a modo de inversión especulativa.*
En estas adquisiciones el arte y la artesanía saldrán beneficiadas gracias a estos movimientos
económicos de compra venta resultantes del auge económico.

5. el individuo tiene acceso a ascender de una
clase social a otra aumentando así el sentimiento
de supremacía, el “hacerse valer”. El prestigio
social se rige por el dinero que se posea, nivelando
a las gentes y convirtiéndose en competidores.
La adquisición y gestión del dinero debe ir ligada a las
aptitudes personales (inteligencia, capacidad de
negocio, sentido de la realidad y la habilidad en
combinarlas todas), lo que ocurre es que estas
aptitudes no van ligadas al nacimiento, la clase y los privilegios sino que son características
propias de cada individuo, por esto cada vez el valor individual adquirirá más importancia
que la clase social. Las cualidades intelectuales y no las natales serán las que conferirán
el prestigio social.
La economía monetaria de la ciudad amenaza con causar la ruina a la economía feudal.
Ésta consistía en el autoabastecimiento, sin mercado, pero aunque aprenden a sacar partido
de los sobrantes no será suficiente para esta aristocracia que se está acostumbrando a la
adquisición de productos y que por otro lado ve cómo las gentes que trabajan sus tierras
se van a la ciudad dejando abandonados tus terrenos. Pronto aprenderán de este nuevo
sistema de intercambio y verá que el asalariado rinde más que el “siervo obligado” entrando
en un nuevo sistema de valores tanto social como económico.

6. La adquisición de bienes denota una clase
social, “pertenecer a la alta burguesía”,
mantener su posición, aún muy incierta.
El comerciante y el artesano se encuentran
entre el noble y los campesinos. Es libre,
pero de origen plebeyo, están considerados
como desarraigados, ya que la legitimidad
va arraigada a la tierra.
El burgués tiene independencia material y a
veces disfruta de un bienestar mayor que el
de muchos nobles, pero al gastar el dinero
de una manera diferente a las reglas de la
aristocracia, por ello este nuevo rico será
menospreciado y envidiado por nobles y
campesinos.
Hasta el siglo XIII esta nueva clase social no
será considerada como tal pero será un
“tercer estado “ que determinará el curso
de la historia moderna y dará su
importancia a Occidente en la vanguardia
de la evolución social.

7. La ciudad y el artesano.
Cuestiones técnicas innovadoras que definirán el arte Gótico.
La introducción del pago a jornaleros trae libertades nuevas que provocan consecuencias
incalculables en el aspecto cultural. El peso de la burguesía como nueva clase social adinerada
también tendrá un peso relevante ya que al formar parte de es grupo financiero ejecutor
de estas enormes catedrales podrá participar en la disposición de la forma de las iglesias y de
las construcciones municipales monumentales. Las más importantes además de las catedrales
serán los monumentos tales como lonjas y ayuntamientos.
El arte de las catedrales góticas es urbanos y burgués en contraposición con el Románico que
era un arte monástico y aristocrático. Los laicos tienen cada vez un papel mayor en la
construcción de estos enormes edificios y por ello irá disminuyendo en proporción la influencia
artística del clero.
Estas grandes catedrales son inimaginables sin la riqueza de las grandes ciudades. El arte ya no
es un arte misterioso de minorías sino un modo de expresión comprendido por casi todos.
La popularización del Cristianismo provoca que el dogmatismo ritual pase a un segundo lugar
dando paso a un mayor contenido moral. La religión se hace más humana y más emocional.
La secularización de la cultura se debe a la ciudad como centro comercial. La ciudad se
convierte en un centro de intercambio comercial, social e intelectual. Con este tráfico
internacional florece el comercio artístico.

8. El universalismo será la tendencia internacional y cosmopolita que replanteará el viejo
particularismo.
La población se halla en constante movimiento, los caballeros emprenden cruzadas, los
creyentes emprenden peregrinaciones, los comerciantes viajan de una ciudad a otra, los
campesinos abandonan las tierras de cultivo, los artesanos y artistas van de logia en logia
los maestros escolares de universidad en universidad…
El trato entre gentes de diversas tradiciones tare debilitamiento de etas en virtud del mestizaje
cultural, que llevado al mundo del habla, amplió el uso de las lenguas vulgares llegando a tal
punto que desapareció el monopolio educativo del clero dando lugar a la secularización de la
cultura.

9. la reforma Cisterciense
San Bernardo emprende una reforma contra la
relajación de la Iglesia, fundando la orden
del Cister. Lleva a cabo unas renovaciones de
carácter espiritual que estarán plasmadas
En las nuevas catedrales erigidas en esta
segunda parte de la Edad Media.
En los nuevos templos cristianos donde la
verticalidad es un símbolo de acercamiento a
Dios, la decoración se verá relegada
simplemente a los elemento arquitectónicos,
olvidando así el exceso de decoración
ilustrativa en el interior de las iglesias propia
del Románico.
Esto, provoca una relajación en el arquitecto ya
que ahora se ocupará tan sólo de las
Cuestiones técnicas y estructurales del edificio.

10. Los orígenes del humanismo representados
en la Baja Edad media por San Francisco
de Asís nos ayudan a entender la nueva
dimensión del hombre.
La evolución del pensamiento teológico y
filosófico está marcado por las pautas
aristotélicas, la atención a la naturaleza
circundante genera una reflexión en el
hombre como ser natural que forma parte
de ese mismo entorno como una
criatura más.
En esta época, queda atrás esa mentalidad
envolvente y temerosa milenaria y da paso
a esta nueva apertura en la que el temor es
sustituido por el amor a Dios, a la naturaleza
y a lo humano.

11. Extensión geográfica del Arte Gótico
y su identificación como Arte Europeo
El nacimiento de Gótico debe abarcarse desde
dos puntos de vista, por un lado el cronológico
y por otro el geográfico.
Hacia 1150 este arte abarcará tan solo
Île-de-France (París y sus alrededores) es decir,
los dominios reales de los soberanos franceses.
Un siglo más tarde de habrá extendido por
casi toda Europa, desde Sicilia a Islandia.
Los cruzados también se encargaron de extenderlo
hasta Próximo oriente. Este estilo puede decirse
que perduró de manera irregular dependiendo
de las zonas, en unas duró 150 años y en otras
hasta 400 años. Hacia 1550 se puede decir que desaparece del todo este estilo tan variante
geográfico y espacialmente, en lugares como Italia apenas duró ya que el trecentto pronto
declinó en lo que sería el origen del Renacimiento.

12. Arquitectura religiosa
Elementos innovadores en la construcción
Francia, St-Denis y el abad Suger
El estilo Gótico nace entre el 1137 y el 1144,
en la reconstrucción de la abadía de St-Denis
llevada a cabo por el Abad Suger. Es importante
para comprender la influencia de este estilo
conocer los vínculos entre St- Denis, Suger y la
monarquía Francesa.
Los reyes franceses veían como su poder era eclipsado por sus propios vasallos nobles, tan sólo
reinaban plenamente en île-de-France. El poder real comenzó a afianzarse en el siglo XII
gracias a la ayuda del abad Suger. Éste fue el principal consejero de Luis VI y quien forjó la
alianza entre la monarquía y la Iglesia, sometió a las ciudades a su autoridad y puso a los
obispos de Francia al lado del rey, Luis VI en compensación apoyó al Papa en su pugna contra
los emperadores alemanes.
Pero Suger no sólo fue el valedor de la “política práctica” sino también de la “política
espiritual” al aportar a la dignidad real una significación religiosa, otorgando así a Luis VI el
Título de “poderoso brazo de la justicia” y consiguiendo agrupar a la nación tras su rey.

13. St-Denis fue fundada en el siglo VIII, era el santuario del apóstol
de Francia, protector de
reino y además principal monumento de la dinastía carolingia,
allí Carlo Magno y su padre
Fueron coronados reyes, así pues su reconstrucción tenía que
convertirse en un emblema,
El centro espiritual y patriótico de Francia.
Centro de creación del estilo Gótico, cuenta en su construcción
con la participación codo a codo del arquitecto y del mismo
Suger, que supo transmitirle la idea de plasmar en el templo la
“teología dionisiana” la unidad de: la belleza, la armonía y la
proporción aplicada a los elementos arquitectónicos, para así
conseguir la fusión de la matemática y la luz poniendo de manifiesto en el espacio creado las
leyes según las cuales :“ la Divina Razón ha edificado el universo y la Luz Divina es el
elemento revelador del espíritu de Dios” según H.V. Janson
Así en una unidad estos dos parámetros ideados por el filósofo ateniense Dionisio el
Aeropagita, discípulo de San Pablo y considerado como el mismo San Dionisio durante la etapa
carolingia.

14. Las características arquitectónicas del
gótico son:
Luminosidad: el lenguaje expresivo de
la luz y el color en la catedral mediante
vidrieras, rosetones y grandes vanos
representando lo “celestial”
Verticalidad: “equilibrio inestable” la
espiritualidad simbolizada en el
“ascenso” , la altura de los edificios.
Naturalismo: aproximación simbólica y
práctica hacia el mundo natural.
Los elementos arquitectónicos
recuerdan formas naturales. La
geometría está presente en
la arquitectura, no es sino un
aprendizaje del mundo natural. El
hombre copia de la naturaleza las
formas en un estudio de precisión para
luego llevar esas constantes a su
propia obra

15. Evolución de la arquitectura
El gótico se da entre 1150 y 1525. La evolución del gótico da lugar a las siguientes etapas:
Gótico de Inicial (1150- 1200)Conviven elementos románicos con otros del gótico (uso de
rosetones en fachadas, arcos ojivales, bóvedas de ojivas). Se incluyen en este gótico los
monasterios del Cister.
Gótico pleno (Siglos XIII y XIV) En el siglo XIII el gótico alcanza todas sus características y
elementos representativos: verticalidad, preponderancia del vano sobre el muro, etc. Es la
época de las grandes catedrales. En Francia, destacan Chartres, Reims y Amiens. En el siglos
XIV la arquitectura sigue haciéndose más esbelta y empieza a darse una relativa
independencia de la escultura y pintura.
Gótico florido o flamígero Es la fase decadente correspondiente al siglo XV en que se
produce una explosión decorativa, hasta el punto de hablar de barroquización del gótico.
Junto al arco ojival se usan nuevos arcos como el escarzado, carpanel (tres centros) y
conopial (cuatro centros)
También proliferan las bóvedas muy decoradas y ventanas muy grandes. Esta etapa, en
España, se denomina gótico isabelino o estilo Reyes Católicos.

16. Los elementos arquitectónicos que lograron esta fusión
fueron:
•El arco apuntado
•Bóveda ojival
En este plano del ábside vemos un planteamiento
general en planta que es el mismo que el románico
un ábside con arcadas que rodean un deambulatorio
y capillas radiales. Este doble deambulatorio crea un
espacio ininterrumpido con esbeltos arcos, nervaduras
y columnas que sostienen las bóvedas.
Lo que sucede ahora es que estos
elementos se aplican de un modo nuevo: las capillas
en lugar de estar separadas se fusionan formando
un doble deambulatorio y el sistema de bóvedas
se aplica a base de bóvedas ojivales basadas
en arcos apuntados. Esto dotará de ligereza y la
presión exterior que provoca el peso de las
bóvedas está contrarrestado con robustos
contrafuertes exteriores que salen entre las capillas.

17. Elementos constructivos
Elementos sustentados:
- arcos
- bóvedas
Materiales: piedra
Elementos sustentantes:
- muro, sustituido por vidrieras
- pilares
- contrafuertes
- arbotantes
- pináculos

18. Arcos Elementos sustentados

20. Bóvedas
La bóveda de crucería es el resultado del cruce entre arcos apuntados, que forman un
esqueleto de nervios; el espacio entre los nervios de piedra se rellena con plementería
(material ligero de relleno).
La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra.
El arco apuntado permite elevar considerablemente la altura de la nave sin que se resienta
su estabilidad por el peso de la bóveda, ya que las presiones tangenciales se han reducido.

21. Bóveda de
terceletes del
crucero de la
Catedral de
Amiens
Representación de
una bóveda
estrellada
Bóveda estrellada
con plementería
calada. Capilla del
Condestable.
Burgos (izd)

22. Elementos sustentantesPiedra
Sillares de piedra de la catedral de
Chartres, Francia 1220
Má rmol de Santa María de las Flores,
acabada en 1380
A falta de la cúpula que será ya
renacentista

23. Vidrieras en el claristorio y el triforio calado de la nave
central de la Catedral de León 1205-1255
Rosetón de la Catedral de
Troyes, comenzada en 1208
Muro
Sustitución de la piedra por vidrieras

24. Pilares
Durante el Gótico el pilar es cilíndrico el núcleo, y
rodeado de pilastras (semicolumnas) , apoyado sobre
un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a
diferencia del estilo románico en que tal zócalo era
uniforme y cilíndrico.

25. contrafuertes

26. Arbotantes
Catedral de Amiens 1270
Catedral de Chartres 1220

27. Pináculos
Catedral de Milán 1386

28. NOTRE-DAME, nuestra señora de París
Aunque el gótico nació en St-Denis, el futuro de este nuevo estilo artístico estaba en las
ciudades. Notre-Dame, comenzada en 1163 así lo refleja. Su planta es compacta y longitudinal
tiene doble deambulatorio y su crucero apenas sobresale más que para señalar las puertas
laterales. Su particularidad reside en la galería alta de vidrieras que dotan de ligereza y
esbeltez al edificio.

29. Gótico en Europa: Francia
Notre-Dame de Paris 1163 -1345

32. Assassin’s Creed Unity

33. El ejemplo más notable de luminosidad lo
hallamos en el “Gótico radiante” construida
como capilla real para guardar las reliquias
adquiridas por Luis IX, San Luis de Francia.
En la misma Île-de-France, esta capilla en la
que los muros que han sido sustituidos por
altas vidrieras que representan escenas
religiosas, constituyen un conjunto
homogéneo donde la importancia del
color es relevante. Esta capilla está
construida sobre otra capilla inferior
sustentada por infinidad de columnas.
Saint-Chapelle, Paris
1242- 1248

38. Catedral d Reims
1225- 1299

39. Catedral de Amiens comenzada hacia 1220

40. Gótico en Europa: Italia
Catedral de Orvieto siglo XIV

41. Catedral de Milán 1386

42. Catedral de Milán Catedral de Florencia

43. Catedral de Florencia, Santa María de las Flores 1294

44. Gótico en Europa: Inglaterra
Catedral de Salisbury 1220

45. Catedral de Salisbury Catedral de Wells

46. Catedral de Wells 1175 -1490

47. Gótico en Europa: Alemania
Santa Isabel de Marburgo
1235-1283

48. Los mismos señores de la aristocracia también se
trasladaron a la ciudad exhibiendo su opulencia en las cortes de los poderosos.
Símbolos de tal opulencia serán los edificios erigidos como los palacetes urbanos donde
residen estos y miembros de la nueva clase burguesa.
La construcción de iglesias ya no es la principal tarea del arquitecto, los palacetes, las
casas consistoriales, casas gremiales, colegios, lonjas, puentes y puertas de acceso a las
ciudades serán otras tareas arquitectónicas necesarias que darán importancia civil a la
arquitectura gótica.
Arquitectura civil
En el siglo XII el centro del poder se
hallaba en el campo, a finales del siglo
XIII y durante el XIV se traslada a las ciudades,
fecundos centros de comercio donde los
burgueses se fueron independizando del poder
de la iglesia y de los nobles.

50. La arquitectura civil es la mejor
muestra de la pujanza económica del
occidente cristiano en la Baja Edad
Media.
El auge de las actividades comerciales
y artesanales, la apertura de nuevas
rutas comerciales y el inminente
descubrimiento de América, además
de la consolidación de formas de
gobierno municipales frente al
dominio señorial o eclesiástico,
facilitan el desarrollo de numerosos
edificios de uso civil.
Ayuntamientos, Lonjas, Palacios
urbanos, etc. son la mejor muestra de
este despertar urbano que anuncia ya
la proximidad del Renacimiento.
Techado de la cámara dorada de la Seda

51. Lonja de la Seda de Valencia 1482-1497

52. Palazzo vecchio 1299
florencia

53. Palacio Ducal de Venecia 1442
El Palacio urbano es técnicamente similar en cuanto a soluciones
constructivas se refiere, pero su riqueza ornamental y suntuosidad
Son el mejor exponente del florecimiento de la burguesía mercantil
Y financiera, de la nueva aristocracia del dinero.

55. Casa de Jaques Coeur 1443- 1451, Bourgese

56. v
i
t
r
a
l
e
s
g
ó
t
i
c
o
s

57. La edificación gótica convierte el
muro de piedra de la catedral en
un muro traslúcido. De ahí que
puedan abrirse grandes
ventanales y que se cubran con
vidrieras polícromas para buscar
un nuevo sentido a la iluminación
de los edificios.
En el interior de la catedral
gótica, la luz crea un espacio
simbólico, coloreado y
cambiante, con connotaciones de
profundo carácter religioso, que
se diferencia claramente de la
iluminación del exterior. España
no tenía gran tradición en el arte
de la vidriera. Sin embargo, el
conjunto que ofrece en la
catedral de León puede
parangonarse con las de
Chartres, Reims o Amiens.

58. La característica fundamental en el arte gótico es la luz , al igual que la altura
(construcciones religiosas que pretendían estar cerca del cielo y por consiguiente, de
Dios).
Debido a que la luz era un rasgo importantísimo en este tipo de arte se comenzaron a
utilizar vitrales para que así las construcciones lucieran más iluminadas y con un toque de
vistosos colores en su interior.
Vidriera catedral
de Chartres

59. Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente
durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte
complementario. El arte de los vitrales se convierte en el arte predominante del color y
del dibujo, toma las mismas ideas iconográficas que hicieron converger a la mayor
parte de los talleres y centros artísticos europeos.

60. Aunque la Orden del Císter prohibía el
colorido en las vidrieras porque era
una distracción en la oración, con la
llegada del gótico se llenaron de luz
las catedrales y por esa causa
surgieron los artesanos que
convertían esa luz en color. Las
coloridas vidrieras representaban
escenas bíblicas y leyendas
acontecidas en el lugar.
Eran libros abiertos e ilustrados para
una población mayoritariamente
analfabeta. En el interior, vacía de
asientos, el pueblo miraba hacia
arriba maravillados cada día más de
esas formas coloreadas. Cada vez
más, mirar una vidriera era similar a
mirar un cuadro

61. Elaboración de las
vidrieras:
1-Obtención de la pasta vítrea:
El vidrio se obtiene a unos 1500 °C
a partir de arena de sílice (SiO2),
60% carbonato de sodio (Na2CO3)
y caliza (CaCO3).
A esa pasta se le añadía color
utilizando, manganeso, cobalto en
función de el color que se deseaba
dentro del crisol que se calentaba
en el horno a altísimas
temperaturas

62. 2-Proceso fabricación
vidrio plano
Para la obtención de
planchas de vidrio se
usaba el
sistema de manguito:
El vidriero soplaba un
largo globo de vidrio,
cortaba con ayuda de
otros operarios los
extremos de manera que
se convertía en in cilindro
que se cortaba en toda su
longitud mientras estaba
caliente

63. Cortados los distintos vidrios de colores siguiendo un dibujo preparado previamente,
comenzaba la pintura, haciéndose esto mediante la grisalla. Esta era un compuesto de
vidrios pulverizados mezclados con óxidos metálicos diluidos en sustancias líquidas,
llegándose incluso a utilizar vino como disolvente. Su uso consistía en realizar los
contornos de las figuras a realizar, haciéndolo frecuentemente por la parte interior de la
vidriera para protegerla de las inclemencias del tiempo, siendo sus colores más habituales
el marrón, negro y verde. Una vez aplicada la grisalla se sometían las piezas aisladas de
vidrio a un nuevo proceso de cocción a temperaturas un poco más bajas para fijar los
componentes vítreos de la grisalla. Una vez enfriados se montaban las piezas sueltas
siguiendo el diseño original.
Utilizando una tira de plomo flexible que seccionada tiene forma de doble T
El último paso consistía en colgar cada vidriera en una estructura de hierro llamada
bastimento.

64. es
e s c u l t u r a

65. Características
formales
Temas Géneros Finalidad
Religiosa
Escultura
Romanica
Hieratismo
Rigidez
Solemnidad
Pantocrator
Virgen
entronizada
Vida de Cristo
Juicio final
Incorporada a la
arquitectura
Impresionar
Con el poder de
la divinidad.
Escultura Gótica Naturalismo
Movimiento
Amabilidad
dramatismo
Cristo doliente
Cruz- Piedad
Virgen con niño
sonriente,.
Vidas de Santos,
Cristo, María
Progresiva
liberación del
marco
arquitectónico
Escultura exenta
Sepulcros
Conmover
Naturalismo
cercanía de la
divinidad a las
pasiones y
situaciones
humanas. Dios
niño y
moribundo

66. En comparación con la escultura del periodo anterior la escultura Gótica da un nuevo sentido
al orden. El denso apelotonamiento y frenético movimiento Románico da paso a la
importancia de la simetría y la claridad, al orden y la solemnidad. Cada figura destaca como
entidad individual, las figuras dejarán de estar entrelazadas para tener autonomía.
Hay nuevo tratamiento de las jambas alineadas con altas estatuas adosadas a las columnas,
son figuras con eje propio que provocan una revolución, el primer paso hacia la “reconquista”
de la escultura monumental clásica perdida desde el final del imperio Romano.

68. Melquisedet y abraham 1251
Catedral de Reims
Virgen blanca de la catedral de Toledo
Siglo XIV, escultura de bulto redondo

69. En este periodo encontraremos con
frecuencia la temática de la Virgen con
el Niño, María adopta la forma de
madre alegre y cariñosa que atiende a
su hijo con amor maternal. Es fácil
encontrar leves e incluso abiertas
sonrisas en su rostro.
Si la Virgen románica era una imagen de
valor simbólico, ésta por el contrario ya
pretende reproducir un realismo mucho
más natural y humano. Por eso mismo la
imagen ya no tiene aquella rigidez, y por
el contrario busca el movimiento a
través de una postura
en contraposto que le da ese
movimiento característico.
También se ha perdido parte de la
frontalidad y rigidez que tenían. Al
moverse la figura, aumenta sus puntos
de vista

70. Este paso se da adaptando la forma cilíndrica de la jamba a la figura humana, su estilizado
tamaño además de la naturalidad en el gesto de las cabezas dotan de una humanidad a estas
figuras de piedra.
La temática propia será la tradición cristiana con contenido emocional. Todavía es alto el nivel
De analfabetismo por ello el carácter didáctico se mantendrá pero desde un punto de vista
Más espiritual que en el Románico.
El “realismo” gótico parece ser la reacción contra el aspecto fantástico y demoníaco del
periodo anterior, que desaparece en pos de un porte sereno y solemne.
Las figuras de las jambas fueron eclipsando a éstas debido a la anchura de las estatuas y
los zócalos labrados con minuciosidad.
La “revolución” escultórica se verá marcada por:
•Naturalismo
•Búsqueda de la belleza formal en recuerdo al arte clásico
•Emociones plasmadas en los rostros
•Comunicación de los personajes por gestos o miradas
•delicado tratamiento de los ropajes
•Abandono de la rigidez gestual
•Movimiento en “S” de las figuras alejándose de la propia jamba

71. Además de cumplir la función evangelizadora
(el catecismo de los analfabetos, la inmensa
mayoría de la población) pero cada vez se
emancipa más (paso del relieve al bulto
redondo). Así habrán otro tipo de esculturas
en el ámbito religioso, pero con otro carácter
como ocurre en la escasa escultura Inglesa. El
arte de las tumbas dará un carácter heroico o
expresionista.
Gárgola de la catedral de Lincon Tumba de un caballero, abadía de Dorchester

72. En Alemania las
fachadas de las
catedrales tenían aún
mucha influencia
Románica. La
escultura se limitó
menos al fondo
arquitectónico
externo. Es en el
interior de las
catedrales
donde encontramos
las obras más
preciadas. Se
caracterizan por una
actitud: heroica,
dramática e intensa
El beso de Judas, conjunto policromado. Catedral de Namburgo hacia 1240

73. Vírgenes necias
Catedral de
Magdeburgo
Siglo XIII

77. Curiosidades en Nuestra Señora de París siglo XIV y La Piedad del maestro de Namburgo del
mismo siglo

78. P
i
n
t
u
r
a
G
ó
t
i
c
a

79. Características generales:
– Comparte con la escultura un gran número de características.
– Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.
– Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el
mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.
– Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde
un lado más humano, más cercana a los sentimientos.
– Mayor individualismo social y cultural.
– Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un
nuevo gusto, más doméstico.
– Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las
catedrales:
• Proliferación de las tablas.
• Consolidación del retablo en madera policromada.
• Trípticos y polípticos.
• Miniaturas.
– Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo: los pigmentos se
disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y
transparencia.

80. 7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas.
Periodos Características Ejemplos en España Ejemplos en
Europa
la pintura gótica española
recibe influencias de las
corrientes góticas
europeas.
Desde el siglo XIII hasta el
XVI evolución
1-Pintura Franco-Gótica o
Gótico Lineal
1-Utilización de la línea
como separación
planos
elegancia,
recargamiento lujoso
ornamental de
influencias bizantinas.
Aplicada a los muros,
vidrieras, códices
miniados
Los frescos de la
catedral de
Salamanca.
Vidrieras Catedral de
León
Las Cantigas Santa
María de Alfonso X
"El Sabio"
Vidrieras Chartes,
Notre Dame,
Saint Chapelle
Códice: Salterio
de la Reina Doña
Blanca de Castilla
y de San Luis,
siglo XIII.
2-Pintura Italo-gótica o
Gótico Internacional
Internacional llega de
la influencia de la
escuela italiana de
Siena
Ferrer Bassá
Nicolas Frances
Dello Delli
Siena: Duccio,
Simone Martini
Florencia:
Cimabue, Giotto
3-Pintura Hispano-
Flamenca
Llega la influencia de
los primitivos
flamencos porque
muchos han venido a
decorar catedrales y
Luis Dalmau
Jaime Huguet
Fernando Gallego
Bartolomé Bermejo
Escuela
Flamenca:
Jan Van Eyck
Van del Weyden

81. Francia: Gótico Lineal
La pintura gótica se desarrolló a un ritmo más lento. Desde el principio fueron las vidrieras
polícromas lo que decoraba con color y luz las catedrales.
En Francia los “manuscritos iluminados” en el siglo XIII siguen las pautas marcadas por la
influencia de los maestros escultores y vidrieros. Los miniaturistas trabajaban estas pequeñas
obras de manera minuciosa y simétrica al marco que encerraba la escena . Los contornos
de las figuras siguen las pautas del proceso creativo de las vidrieras.

82. gótico lineal o pintura francogótica
– Extendido por toda Europa.
– Importancia de la línea y del contorno.
– Colores planos y vivos.
– Escenas bajo arquerías góticas.
– Ausencia de luz natural.
– Desinterés por el espacio: ausencia de
perspectiva.
– Figuras recortadas sobre fondos neutros.
– Movimiento indicado por los pliegues de las
vestimentas.

84. Italia: Gótico Internacional
A finales del siglo XIII tuvo lugar una explosión enérgica creadora en la pintura, esto conllevaría
una amplia producción en la Italia Medieval que estaba muy influenciada por el arte bizantino.
Por ello, la pintura sobre tabla está tan arraigada en la pintura italiana de este periodo. No
debemos olvidar las influencias escultóricas góticas fueron el otro factor fundamental para
esta revolución pictórica.
Cimabue , Florencia 1240-1302
•Influencia de la tradición bizantina
•Severidad en el dibujo y la expresión
•Obras de escala monumental
•Incrustaciones geométricas
Madonna entronizada

85. Duccio, Siena 1255-1319
•Nuevo tratamiento el espacio y de las figuras
•Fondos neutros, desaparecen y dejan lugar a entornos naturales y arquitectónicos
•Aumento de la riqueza gestual
•Creciente importancia del estudio anatómico
•Estudio de la luz

86. Giotto Florencia 1276-1336
•Expresión y dramatismo de las figuras
•Simplificación de escenas
•Gama limitada de tonos
•Realismo tridimensional de las figuras,
ellas crean el espacio
•Se crea un nuevo espacio sin arquitectura

88. Pintura Flamenca
– Gran realismo.
• Representación de lo cotidiano.
• Inclusión de paisajes.
• Descontextualización de los personajes
sagrados.
– Gran detallismo en la representación de
arquitecturas o paisajes.
– Valor simbólico de todos los elementos.
– Apariencia escultórica y volumétrica de las
figuras.
– Importancia de la luz, que crea gamas de
tonos de colores brillantes e intensos.
– Estudio del espacio: profundidad.
– Introducción de la técnica al óleo:
pigmentos mezclados con aceite de linaza o
nuez.
• Transparencias y veladuras.
• Colorido más brillante.
– Tabla como principal soporte.
– Temática religiosa.
“Matrimonio Arnolfini” 1434 Van Eyck

89. proceso técnico de la pintura sobre tabla.
Maderas utilizadas Preparación
Del soporte
Técnicas para pintar
Sobre tabla
Ejemplos de la
Historia del Arte
la de nogal, pino o
abeto,
en Italia se usaba
chopo, y en el Norte
de Europa, roble, haya
o pino.
Otros tableros de
abedul, el cedro o el
álamo blanco.
la Edad Moderna se
recurrió a maderas
tropicales duras como
la caoba. Y DM
conglomerado de
Densidad Media que
no se alabea o
abarquilla
Inconvenientes de este
soporte.
La humedad ambiental
altera su forma.
Puede albergar
insectos xilófagos.
La preparación: había
que unir diversas
tablas entre sí, usando
clavijas de madera y no
de metal, que se oxida;
se añadía yeso con
cola, en ocasiones pan
de oro.
Ventajas: al tratarse de
una superficie lisa y
uniforme permite un
1-Encáustica
2-Temple :emulsión
graso+magro
Al huevo
A la cola
A la Caseina
3- Al óleo
4- Mixta: temple
(grisalla) y óleo
5-Estofado sobre pan
de oro, pintura a la
cola que se rayaba
para imitar los
brocados del ropaje
Los sarcófagos
egipcios a 2000 a. C.
Pintados encáustica.
«retratos de El
Fayum», II a IV.
En la baja Edad Media
se pintó al temple
sobre madera, en
tablas individuales o
disponiendo
conjuntamente varias
tablas, lo que se
denomina, según su
número, díptico,
tríptico o políptico

90. ROBERT CAMPIN
(MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444).
•Cofundador de la escuela flamenca.
•Representaba ambientes domésticos en espacios de
estudiada profundidad

91. Jan Van Eyck (1390-1441).
– Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca.
– Gran perfección técnica.
– Composiciones muy cuidadas.
– Objetos de carácter simbólico.
– Gran minuciosidad en los detalles. Políptico del Cordero Místico, 1425-1429

92. ROGER VAN DER WEYDEN
(1400-1464).
– Gran dramatismo
en sus figuras.
– Preocupación por
la composición.
Adoración de los
Magos. 1455

93. El Bosco (1450-1516)
– Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo simbólico.
– Profunda religiosidad.
– Pintura moralizante.
– Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una concepción
moral muy religiosa.
– Composiciones con una gran abundancia de personajes.
– Composiciones muy complejas.

94. El carro del heno
1500-1502
Museo del Prado
Madrid

95. El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.