Este documento descreve um projeto que ensina sobre as sete culturas que formaram a cultura brasileira através do design. O projeto usa oficinas práticas e teóricas para demonstrar elementos culturais da iconografia brasileira e como eles podem ser aplicados em produtos de design. O objetivo é promover a economia criativa e o turismo criativo por meio da compreensão e celebração da herança cultural do Brasil.

4. Brasil em 7 povos é uma leitura do Design dos povos que formaram a cultura brasileira, através da expressão estética, funcional, sustentável e contemporânea, e a partir destes conhecimentos, construir elementos do cotidiano com elementos estéticos e culturais que possam resgatar estas culturas, em conjunto ou em separado, embasando o participante a estabelecer mecanismos de busca.

5. Demonstrar a construção do Design urbano e rural do Brasil plural, através da arquitetura, do mobiliário, da ambientação doméstica e da cultura popular.
Demonstrar onde se mesclam estas culturas que formaram as características diversificadas do povo brasileiro.
Permitir aos participantes que possam trabalhar seus processos criativos no meio artesanal, industrial ou cultural a partir da observação da cultura brasileira.

6. Demonstrar por meio de oficinas práticas e teóricas a compreensão, análise e execução de elementos ou produtos que contemplem o design brasileiro na sua amplitude e simbiose étnica e cultural.
3.1 – Justificativa do projeto:
A criatividade não é apenas um conceito filosófico quando aplicada à projetos de natureza social que levem o participante a uma compreensão ampla de seu trabalho, e possa com isso envolver ao processo produtivo, o processo criativo, a partir de elementos inerentes pa sua formação cultural.
Muito se acentua a questão local quando se evoca a questão criativa no tocante à originalidade, sendo que o projeto propõe trabalhar a criatividade aliada à originalidade sem perder a individualidade e levar ao conhecimento do aprendizando a identidade cultural de cada estilo proposto.
3.2 – Formar um polo criativo a partir de ações socioeducativas a partir do Design como Economia Criativa.
3.3 - Despertar o apego à colcha de retalhos das culturas que tipificam a cultura brasileira através da criatividade histórica do design.
Importante salientar que o objetivo não é ensinar o ofício em sim, mas agregar conteúdo ao conhecimento do participante, para que, a partir de seu próprio talento e saber, possa ele adicionar elementos culturais e com isso despertar a Economia Criativa e até mesmo o Turismo Criativo à sua região por meio de seu trabalho.

7. 4.1 - Historia da formação cultural do Brasil pelos povos citados
7 horas (01 hora cada cultura)
4.2 – Análise da iconografia das culturas e sua aplicação no Design brasileiro do cotidiano. Aprimoramento dos elementos iconográficos como condimento cultural agregado ao design de produto.
5 horas
4.3 – Aplicação de grafias em superfícies com elementos étnicos e as possíveis combinações de acordo com a iconografia brasileira que surgia a partir destas mesclas.
12 horas
4.4 – Exposição/Mostra de grafias etno-culturais brasileiras elaboradas pelos participantes
6 horas

8. 5.1 – Data show
5.2 – Mesas (bancadas simples) de trabalho de acordo com o número de participantes
5.3 – Materiais diversos, tais como madeiras, papel cartão, pincéis, gouache, lápis HB, 2B, 4B, tesoura, cola, fita crepe, tintas em spray, verniz, corante universal, painéis (retalhos)de madeira e MDF, estilete, barbante, cascas e folhas de árvores, cola branca, Dremel (micro retífica com brocas), lixa 30, 60, 80, 150, 220, 300, luvas de borracha, avental, máscara cirúrgica, óculos de proteção, furadeira profissional, escova de aço trançado, régua, papel pardo, papel sulfite 240g.

10. Artesãos, professores, designers, lojistas, e público em geral.

11. Total 30 horas
Contato:
Paulo Cardoso – dpacard@gmail.com – (48) 3028 4515 – 9961 1546
Dpacard Soluções Corporativas e gestão do Design
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