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1. Dies diseñadores más famosos de
latinoamérica
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1 CAROLINA HERRERA
CAROLINA HERRERA
Nació en Venezuela, en 1939, y a los 40 años construyó un imperio diseñando
moda. Amada por las neoyorquinas, pero con tiendas en más de 40 países, es
considerada una de las mujeres más elegantes del mundo. En esta entrevista cuenta su
historia y confiesa que adora Buenos Aires, donde acaba de aterrizar para presentar una
nueva fragancia
Nueva York.- Le dicen la señora. Puertas adentro de la empresa, para todos
Carolina Herrera es la señora. Lo cual tiene sentido para separar a la diseñadora de
carne y hueso, madre de cuatro hijas y abuela de cinco nietos de la firma homónima
valuada en 410 millones de dólares, con 700 empleados y una sede central en Madison
Avenue que corta el aliento. Pero hay algo más. En el mundo de la moda, uno de los
más feroces, locos y violentamente competitivos, si hay alguien que encarna la esencia
de lo que es ser una señora es Carolina Herrera.
La entrevista se realiza en el despacho de su taller, a pocas cuadras de las carpas
de la New York Fashion Week, donde reinó con una colección inspirada en Jacques-
Henri Lartigue. "Las ideas las saco de la memoria. Hace poco más de un año vi una
retrospectiva fantástica en París de sus fotografías y no podía dejar de pensar en esas
imágenes en € blanco y negro que evocaban mujeres relajadas, tan chic que no tuvieron
que hacer el esfuerzo de ir a la moda. La moda vino a ellas", asegura Herrera,
cómodamente sentada bajo el retrato que le hizo Andy Warhol.

2. No lo dice, pero es bien sabido que fue su mismo caso. La moda fue a ella desde
los 13 años, cuando una abuela llevó a la pequeña princesa de la sociedad venezolana
por primera vez a un desfile de Balenciaga en París. Sin embargo, Herrera no empezó a
diseñar hasta hace dos décadas, a los 40. Toda su vida estuvo en la lista de las mujeres
mejor vestidas del jet set internacional, ambiente en el que se movía junto a su marido,
Reinaldo. Pero hasta que la legendaria editora de Vogue, Diana Vreeland, y su amigo el
conde Rudi Crespi no le insistieron en que canalizara su creatividad fue puramente
esposa y madre.
"Empezar a trabajar a los 40 tiene sus ventajas. Sobre todo, que una ya sabe
exactamente lo que quiere. Yo, hasta entonces, tenía claro que me gustaban mis perros y
caballos, no mucho más. Hay que tener talento y trabajar muchísimo, por supuesto.
Pero, aunque no muchos lo reconozcan, también hace falta suerte", se sincera mientras
Gaspar y Gastón, dos perritos peludos tan elegantes como su dueña, se le trepan a la
falda y reciben una de las galletas que sorprendentemente guarda entre los bronces y
flores de su inmaculado escritorio.
Carolina Herrera esta vestida de Carolina Herrera. Pantalones negros de tiro alto y
camisa entallada, tacos altos, aros discretos. Impecable para mezclar trabajo, perros
inquietos y nietos otro tanto. Y consultada sobre cuál considera ella que fue su
contribución a la moda, no va con vueltas: "Ayudo a que las mujeres se sientan más chic
y bonitas. Todo para el ojo, nada para el intelecto. La moda no es para la cabeza y es
esencialmente frívola. Los que digan otra cosa no son serios. Lo que importa son los
colores, las formas, las proporciones. Diría un estilo clásico con toques modernos. O
sea, perfecto para las argentinas", dice con una sonrisa enorme, anticipándose a su
llegada a Buenos Aires para presentar su nueva fragancia, Carolina.

3. 1.1 Considerada una de las mujeres mas elegantes
2 MONIQUE LHUILLER

5. Diseñadora joven, maneja su empresa junto con su esposo Tom Bugbee. Sus vestidos de
novia se caracterizan por ser sofisticados y muy elegantes. Utiliza mucho los encajes,
sedas y chifones. Sus cortes usualmente son en capas, asimétricos y con caídas pesadas.
Monique Lhuillier nació en Filipinas en 1971. Hija de un exitoso hombre de negocios y una
sofisticada modelo y exitosa diseñadora de moda infantil Monique Lhuillier creció rodeada de
moda y buen gusto. A la tierna edad de 11 años la futura diseñadora ya dibujaba sus diseños,
elegía telas, y personalizaba sus vestidos con las modistas de la casa de alta costura de su
madre. Su juventud la pasó en un internado suizo y cuando se graduó continuó sus estudios en
el Fashion Institute of Design and Merchandising (Colegio de Diseño y Mercadotecnia para la
Moda). Fue en el FIDM que conoció a su futuro esposo Tom Bugbee con quien se casó en 1995.

6. 2.1 Nació en Filipinas en 1971 e hija de un exitoso hombre de negocios
3 VERA WANG
VERA WANG
Diseña consciente de que para la novia su vestidos de bodas es mucho más que un
vestido. Sus diseños se caracterizan por transmitir romance, sensualidad y vanguardia.
Juega mucho con las texturas pero sobre todo con accesorios como flores o cintas de
colores.
Vera Ellen Wang (Nueva York, Estados Unidos; 27 de junio de 1949) es una
diseñadora de modas estadounidense. Adquirió reconocimiento mundial por su
colección de vestidos de novia.
Vera Wang fue criada por una adinerada familia de origen chino,[2] acudió a la
escuela privada de niñas Chapin[3] en Manhattan y posteriormente a La Sorbona[4] en
Francia. En la Facultad de Bellas ArtesSarah Lawrence College recibió la licenciatura
en Historia del Arte. Su madre a menudo la llevaba a desfiles de modas en París. Su
padre inició y se hizo propietario de una empresaquímica.
En el año 1968, Vera compitió en campeonatos de patinaje artístico en Estados
Unidos, incluso apareció en la sección "Rostros en la Multitud" de la edición de ese año
de la revista Sports Illustrated. Cuando no consiguió entrar al equipo olímpico de
Estados Unidos, ella ingresó a la industria de la moda.
Wang fue la editora de la revista de modas Vogue durante 16 años. En 1985, ella
se retiró de Vogue luego de ser rechazada para el puesto de editora jefe. Vera se unió a
la marca Ralph Lauren como directora de diseño por dos años. En 1990, ella instaló su
propio taller de diseño en el Carlyle Hotel de Nueva York. Vera Wang ha diseñado
trajes para patinadoras artísticas, incluyendo Nancy Kerrigan y Michelle Kwan.
También diseñó los trajes de novia de importantes celebridades: Mariah Carey, Jennifer
López, Jessica Simpson, Avril Lavigne, Victoria Beckham, Jennifer Garner, Sharon
Stone, Uma Thurman, Sophia Bush, Chelsea Victoria Clinton,Hilary Duff , Holly
Hunter , Khloé Kardashian y Kim Kardashian entre otras. Un atuendo que diseñó para la

7. serie de televisión Buffy la caza vampiros apareció en el episodio "The Prom". Sarah
Michelle Gellar, la actriz que interpretaba a Buffy, también usó uno de sus vestidos de
novia para su boda con el actor Freddie Prinze, Jr.
Vera además fue la encargada de diseñar los uniformes de dos piezas usados por
las cheerleaders del equipo de fútbol americano Philadelphia Eagles.
Wang ha expandido su marca a la industria de fragancias, joyería, anteojos,
zapatos y utensilios de cocina. También escribió el libro "Vera Wang on Weddings"[1]
que fue lanzado al mercado en octubre de 2001. En el año 2002, Vera Wang comenzó a
entrar al mercado de la moda casera. En junio de 2005, fue nombrada como Diseñadora
de Ropa Femenina del Año por el CDFA (Council of the Fashion Designers of
América). El 27 de mayo de 2006, Vera fue galardonada con el premio André León
Talley Lifetime Achievement Award del Colegio de Arte y Diseño de Savannah. El 24
de agosto de 2006, la tienda de departamentos Kohl's anunció que vendería ropa,
accesorios, calzado y linos diseñados por Wang.
Wang reside actualmente en Nueva York junto a su marido, Arthur Becker, y sus
dos hijas adoptivas, Cecilia (nacida en 1990) y Josephine (1993), quienes acuden
también a The Chapin School. Arthur es el gerente de una empresa de servicios
tecnológicos denominada Navisite. Ambos tienen una casa de descanso en Pound
Ridge, New York, ciudad donde el hermano de Vera posee el club de golf Pound Ridge.
Vera apareció como jurado en la tercera temporada del reality showProject
Runway en 2007, ése mismo año también participó en una campaña publicitaria de la
marca Hewlett-Packard, junto a otras celebridades como el cantante Bono, el rapero
Jay-Z, la supermodelo Petra Nemcova, la tenista Serena Williams y el escritor brasileño
Paulo Coelho.
3.1 Adquirio reconocimiento mundial por sus vertidos de novias
4 ROSA CLARÁ
ROSA CLARÁ
Diseñadora española que define sus diseños como elementos fundamentales en la

8. historia de las novias. Sus vestidos de novia se caracterizan por ser femeninos, con
líneas simples, utiliza mucho el drapeado y la tela pegada al cuerpo. Predominan las
telas vaporosas y la organza de seda.
Esta diseñadora nacida en Barcelona ha alcanzado el renombre entre las casas de moda
para novias más prestigiosas de todo el mundo. Rosa Clará licenciada en derecho
comenzó en el sector textil diseñando su propia ropa, eso le llevo a observar ciertos
sectores de la moda y encontró el hueco perfecto en la moda nupcial. Para Rosa Clará
los vestidos que existían carecían de imaginación y los modelos le parecían aburridos,
así que lanzo sus propios modelos en 1994 y poco después abría su primera tienda en
Barcelona. En breve Rosa Clará empezó a ser la tienda favorita por la alta sociedad, su
siguiente paso fue el de contactar con los diseñadores de alta costura para animarles a
que confeccionaran vestidos para novias con ello consiguió destacar del resto de tiendas
de novias, los modistos más importantes a nivel mundial como Jesús del Pozo, Devota y
Lomba, José María Peiró, Domo Adami, Lacroix e incluso Kart Lagerfeld colaboran en
algunas colecciones de esta firma. Actualmente cuenta con casi 50 franquicias y miles
de puntos de venta en el mundo.
Rosa Clará también ha pensado en las novias que no desean invertir mucho en su traje
de novia pero que quieren lucir un vestido original y elegante, para ello ha creado la
firma Aire Collection, otro éxito en muy corto plazo contando con casi 50 puntos de
venta. Con un plan de expansión paralelo a la marca de alta costura, Aire Collection
prevé contar con más de un centenar de establecimientos en el territorio nacional en un
plazo aproximado de cinco años. Otros de los retos de Rosa Clará era desarrollar una
colección de vestidos fiesta y de madrinas.
Rosa Clará cuenta ya con 15 años de experiencia y se ha puesto entre las primeras
marcas de moda nupcial del mundo. Adaptando sus colecciones a los tiempos actuales,
cambiando tal y como cambian las novias con las temporadas y circunstancias de la
moda.
Este año rosa clara nos ofrece la nueva colección de novias del 2012, entre los
nuevos vestidos de rosa clara tenemos la posibilidad de elegir entre trajes de novias muy
lujosos, glamurosos y detallados, los modelos de los trajes de novia son muy actuales,
los colores que destacan en esta nueva colección están los trajes blancos o crudos.

9. En su nueva colección del 2012 los trajes vienen adornados con delicados encajes,
o acabados con punto de seda. Destacan los volantes, escotes de palabra de honor, los
trajes tanto abombados como lisos, con la espalda al descubierto, con pedrería y perlas.
Los trajes vienen marcados por los talles en cintura y caderas, resaltando las curvas
femeninas
4.1 Define sus diseños como elementos fundamentales en la historia de
las novias
5 CHRISTIAN LACROIX
CHRISTIAN LACROIX
Este diseñador se caracteriza por inspirarse en los años treinta. Su sello es
inigualable ya que le encanta mezclar lo histórico con lo contemporáneo. Utiliza la
organza, el encaje y el crepé. Sus diseños presentan bordados y pedrería.
Christian Lacroix nació el 16 de mayo de 1951. Desde temprana edad, Lacroix
acudió a corridas de toros y vivió experiencias con la cultura gitana y provenzal. En
Arlés, su ciudad natal, había un carnaval anual durante la Semana Santa, en el que la
gente, y las mujeres especialmente, se vestían con sus mejores ropas, combinando
vestidos de época de encajes con modernos tacones y sombreros. Tal vez esta fue la
fuente de inspiración de la futura visión de la moda de Lacroix.
Acostumbraba ir a museos y disfrutaba de una de sus pasiones, la lectura. En su
juventud, adquirió el gusto por la obra del escritor irlandés Oscar Wilde y por la música
del grupo británico The Beatles. Después de estudiar Historia del Arte en la Universidad
de Montpellier, ingresó en La Sorbona y en la École du Louvre en 1973. Durante ése
período, Lacroix anhelaba convertirse en conservador de arte y fue también la época en
que conoció a su futura esposa, Françoise.
En los años 1970, Lacroix conoció a Jean-Jacques Picart, quien estaba
involucrado en diversas casas de alta costura y ayudó a que Lacroix comenzara a
trabajar en la compania francesa de modas Hermès en 1978. Después de graduarse en la
École du Louvre, en 1981, empezó a trabajar para la casa de modas francesa Jean Patou.

10. Con la ayuda de Jean-Jacques Picart, Lacroix logró comercializar ropa popular
temporada tras temporada. Colores brillantes, lujo y perfección en los acabados hicieron
que Lacroix y Picart se convirtieran en populares diseñadores en aquella época.
Más tarde, en enero de 1987, Lacroix ganó el premio al Diseñador extranjero más
influyente por parte del Consejo de Diseñadores de Modas de Estados Unidos.
La alta costura de Christian Lacroix
En 1987, inauguró su propia casa de alta costura, revolucionando las pasarelas
con un estilo desenfadado, lujoso y a la vez juvenil, de líneas recargadas donde brilla la
maestría de los artesanos de la costura. Creó también una línea de Prêt-à-porter, cuyos
diseños se inspiraban en diversas culturas, más sencillos y cómodos de usar a diario.
Los críticos comentaron que Lacroix no comprendía el tipo de vestuario que la mujer
trabajadora necesitaba. En 1989, Lacroix lanzó colecciones de joyas, carteras, zapatos,
anteojos, bufandas y corbatas. Este mismo año, inauguró tiendas en París, Arlés, Aix-
en-Provence, Toulouse, Londres, Ginebra y Japón.
5.1 Se caracteriza por in`pirarse en loa años treinta
6 ESTEVAN CORTÁZAR
ESTEBAN CORTÁZAR
Esteban Cortázar es el diseñador más joven para entrar y tener ropa en la Semana de moda. Nació el 17
de mayo, 1984 en Bogotá Colombia. Sus padres son Dominique Vaughan quien es una cantante de jazz,
y Valentino Cortázar quien es un artista. Pero, en 1995, su familia se mudó a Miami, Florida. La pasión
para la moda empezó cuando Cortázar era muy joven. En 1997 cuando Todd Oldham abrió una tienda
en Miami, Cortázar le enseñó unos diseños de moda. Oldham les gustó mucho e invitó Cortázar a uno de
sus espectáculos de moda en Nueva York. Después de asistir, Cortázar estaba enamorado con la moda e
inspirado. Cuando tenía 13 años tuvo su primera colección de ropa que él diseñó para un proyecto en
escuela. El tema de la colección fue Caperucita roja. Unos años más tarde cuando tenía 15 años tuvo su
estreno extraoficial cuando hizo 30 diferentes diseños para La Semana internacional de la moda en
Miami. Su colección estaba con diseños de Carolina Herrera y otros diseñadores conocidos. Finalmente
en marzo del año 2002, tuvo su primera colección de ropa bajo su propia compañía de ropa Cortázar.

11. Se usa palabras como sexy, joven, airoso, y cómodo para describir la ropa de Esteban Cortázar. Su ropa
tiene colores de florida, como anaranjados, amarillos, y rojos. Cortázar pasó sus años más joven
haciendo diseños para él mismo. Aunque es un prodigio en el mundo de moda, tiene que empezar a
pensar en que una mujer quiere de su ropa. Es tiempo que Esteban Cortázar muestra que es un
diseñado
6.1 Nacio el 17 de mayo en 1984 en Bogotá
7 CRISTÓBAL BALENCIAGA
CRISTÓBAL BALENCIAGA
Cristóbal Balenciaga nació el 21 de enero, 1895 en Guetaria, España, la región
Basque. Su madre era una costurera y Balenciaga pasó su juventud aprendiendo de ella.
Ella mandó a Balenciaga a Madrid para aprender como diseñar ropa. Cuando graduó de
escuela, abrió su propia tienda, Elisa, en Madrid, Barcelona, y San Sebastián. Pero,
durante la Revolución Civil en España, Balenciaga se mudó a Paris y allí en 1937, él
tuvo su primer espectáculo de moda. Sus diseños estaban influidos por el Renacimiento
español. Cristóbal Balenciaga se murió el 24 de marzo en 1972. Está recordado como el
hombre que cambió la historia de la moda, y revolucionó la silueta de las mujeres en el
siglo XX.
Desde pequeño soñaba con ser modisto y en sus ratos libres dibujaba los grandes
diseños que veía. A los trece años, la Marquesa de Casa Torres, que veraneaba en
Guetaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de
la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más
exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El
resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su
mecenas.
Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián,
en 1914, que se expandiría hacia Madrid y Barcelona. La Familia Real Española y la
aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la Guerra Civil Española se vio
forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París. Balenciaga abrió su taller parisino en

12. la Avenida George V en agosto de 1937.Impuso un estilo totalmente innovador
presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las
confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo
de tejidos.
Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga
japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en
poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un
acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de
exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños
exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que
Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.
7.1 Manifestó predilecciones por los tegidos con peso
8 OSCAR DE LA RENTA
ÒSCAR DE LA RENTA
(Santo Domingo, 1932) Diseñador de ropa dominicano. Óscar de la Renta es uno
de los grandes nombres de la alta costura internacional que se mantiene aún hoy en
activo. La calidad de su ropa y la extrema feminidad de sus diseños han convertido sus
piezas en objeto de deseo por parte de mujeres de todo el mundo. Pero Óscar de la
Renta no es sólo un gran modisto. Con el paso de los años ha sabido diversificar sus
creaciones y ha trabajado duro en muchas áreas del diseño, además de seguir vinculado
a su país natal a través de diferentes actividades benéficas.
De la Renta nace el 22 de julio del 1932 en Santo Domingo, la capital de la
República Dominicana. Después de que su infancia transcurra con normalidad, a los 18
años su vida cambia al dejar su país para trasladarse a Madrid con el objetivo de
estudiar pintura. En España descubre su interés por el mundo de la moda, algo que ni se

13. había planteado hasta entonces. A partir de ese momento colabora en Europa con
algunos de los mejores diseñadores internacionales, como los prestigiosos Antonio
Castillo o Cristóbal Balenciaga.
Durante su estancia en Madrid empieza su carrera en esta industria trabajando
para el mítico Balenciaga, de quien se considera uno de sus mejores discípulos. Más
tarde, en el año 1961, el acreditado Antonio Castillo le contrata para trabajar en su
empresa y deja España para vivir en París. Su estancia en esta ciudad se prolonga por
unos dos años y después viaja hasta Nueva York para colaborar con Elizabeth Arden.
Las cosas le van muy bien en su profesión y en el 1965 él y Jane Derby crean la
compañía Óscar de la Renta, el principio de su imperio. Ese mismo año presenta al
público su primera línea de ropa propia, el sueño de cualquier diseñador.
Óscar de la Renta ha sabido usar el glamour de sus creaciones para hacerse con un
nombre internacional entre las grandes marcas de la moda de todo el mundo. Sus
modelos elegantes realzan como pocos la belleza femenina con clase. Gracias a esto ha
triunfado y ha conseguido que sus boutiques estén presentes en la mayoría de países del
mundo. Además, puede presumir de haber hecho historia en el año 1993, al ser el primer
latinoamericano en diseñar para una empresa francesa, en este caso la prestigiosa firma
Pierre Balmain. Por supuesto, su exitosa carrera se ha visto respaldada por numerosos
premios y cargos importantes.
De la Renta ha sido escogido dos veces Presidente del Consejo de Diseñadores de
América en las décadas de los 70 y 80. De la misma manera se han sumado a su extenso
currículum reconocimientos como el CFDA al Diseñador del Año 2000, el Premio
Leyenda Viviente, dos premios Críticos Americanos de Moda Coty e incluso un Salón
de la Fama Coty. En España ha recibido en el 2002 el popular premio Aguja de Oro.
A sus grandes e importantes logros en el ámbito del diseño de moda femenina
cabe añadir que Óscar de la Renta ha abierto con igual éxito su empresa a otros campos,
como la ropa de hombre, los accesorios o los perfumes. Ya en 1977 inicia esta línea de
negocio al lanzar al mercado Oscar, su primera fragancia destinada a las mujeres. No se
detiene aquí y en años sucesivos se dedica a crear perfumes también para los hombres.
Siguiendo esta tendencia, en 1980 aparece Lui y el famoso Oscar for men ve la luz a

14. finales de la década de los 90. Otros aromas que también llevan el sello De la Renta son
los exclusivos Volupt y So.
8.1 En españa descubre su interes por la moda
9 MARÍA CORNEJO
MARÍA CORNEJO
La chilena María Cornejo es una de las diseñadoras latinas que más triunfa en
Nueva York. Las propuestas de su línea, Zero María Camejo, han vestido a figuras de la
talla de y Michelle Obama. Su estilo de vida simple y relajada se transmite a sus
creaciones, que exploran un costado sumamente personal y desprendido de las
oscilaciones efímeras de las tendencias. Piezas distendidas y llenas de vida hacen de
esta diseñadora una de las más interesantes de la Gran Manzana.
9.1 Es una de las diseñadoras latinas que triufa en Nueva York
10 NARCISO RODRÍGUEZ
NARCISO RODRÍGUEZ
Narciso Rodríguez es un excelente diseñador que nació en los Estados Unidos,
Narciso Rodríguez proviene de una familia cubana, y por ello se lo considera también
un representante del diseño latino. Su carrera ha estado marcada por varios hitos
inolvidables, como el legendario vestido de novia o el traje lucido por Michelle Obama
en su primera aparición pública tras la elección de su esposo como presidente.
Siendo algunas de sus clientas famosas, enamoradas del estilo único y mejor, especialmente
para el género femenino y ultra-elegante propuesto por Narciso.
10.1 Excerlente diseñador