Powerpoint explicativo del arte renacentista en Italia

1. EL
RENACIMIENTO
EN ITALIA

2. En general el Renacimiento significa oposición a la Edad Media. El arte se
comienza a mirar más como pura recreación del espíritu que como expresión y
vehículo del pensamiento religioso, por esto se seculariza y tienden a
predominar los asuntos profanos. Hay una gran demanda de reyes, príncipes,
eclesiásticos, burgueses o cofradías, y esto hace que el artista tome conciencia
de su papel en la sociedad y comience no solo su emancipación del gremio sino
también el alza en el precio de las obras. El artista se separa así de su condición
de artesano y se convertirá en un "inventor", esto hace que firme sus obras.
Durante esta etapa Este requiere un conocimiento científico así las
matemáticas o la geometría son de vital importancia y se escriben infinidad de
tratados. Nace en Italia a principios del XV en Florencia y en el XVI,
plenamente consolidado en Italia, pasa a Europa.

3. Contexto histórico

4. • Las condiciones históricas
de la península italiana en
el siglo XV favorecieron
el desarrollo del
Renacimiento:
– Permanencia de la
civilización romana.
– Las ciudades más ricas de
Europa.
• Génova, Venecia: control de
las rutas comerciales.
• Florencia: manufacturas
textiles y distribución de las
mismas por el Mediterráneo.
• Clase media artesana y
comerciante muy Siglo XV
influyente.

5. • Ciudades – estado
independientes:
- Orgullo cívico
- Funcionamiento y
estructura similar a
las ciudades del
mundo clásico.
-Favorecen la figura
del mecenas.
Catedral. Florencia

6. • Los mecenas
– Nobles, burgueses
adinerados, gobernadores,
y, en menor medida, la
iglesia.
– Poder económico.
– Instruidos, cultos,
educados.
– Los Medicis en
Florencia, los Sforza en
Milán, los Borgia en
Roma,...
Lorenzo Medicis

7. • Cambio en la
consideración de los
artistas.
– Se convierte en una actividad
intelectual.
– Artistas procedentes de la
nobleza.
– Cultos y educados.
– Se forman en talleres,
investigan, escriben,
experimentan...
– Dominan varias ramas del Brunelleschi
arte: Hombre renacentista

8. • Cultura humanista:
• La cultura clásica
grecorromana es el
modelo moral y estético.
• El ser humano es el centro
del universo:
antropocentrismo.
• Racionalismo.
• Conocimiento científico.

9. El hombre se define ahora por
su individualidad.
Se vuelve a los tiempos
clásicos;
de Grecia, se imitó el espíritu
(Neoplatonismo) y de Roma
las formas artísticas.
El culto a la vida, el amor a la
naturaleza son, como en la
época clásica.

10. Ideal: conseguir la
belleza perfecta: es
armonía entre las partes,
orden, proporción y
razón.
La contemplación de la
obra es un deleite
intelectual, de los
sentidos
Se empieza a valorar el
arte por el arte.

11. Etapas
• Quattrocento o Primer
Renacimiento:
– Siglo XV.
– Florencia.
– Indagación e investigación
de nuevas formas y
lenguajes artísticos.
– Brunelleschi, Alberti.
– Ghiberti, Donatello, Luca
della Robia, Verrocchio.
– Fra Angelico, Masaccio,
Ucello, Andrea del
Castagno, Piero della
Francesca, Masaccio,
Mantegna, Botticelli.

12. • Cinquecento o Alto
Renacimiento:
– Siglo XVI.
– Roma.
– Momento de
consagración y
plenitud.
– Bramante, Miguel
Ángel,Vignola,
Palladio.
– Miguel Ángel.
– Leonardo da Vinci,
Rafael, Miguel Ángel.
– Giorgione, Tiziano,
Tintoretto, Veronés.

13. • Manierismo.
– Siglo XVI. 1520.
– Ruptura con el
clasicismo.
– Benvenuto Cellini,
Giambologna.
– Correggio,
Parmigianino.

14. Características generales de la
arquitectura renacentista

15. Características generales de la
arquitectura italiana
Materiales
Se utilizan el
ladrillo el
mármol, y
aparejos menudos.
Los sillares en
algunos casos son
almohadillados.

16. Plantas
Desaparece la
concepción medieval
que se basa en una
visión longitudinal
hacia el altar mayor.
Partiendo de una
planta basilical se
llega a las plantas
centrales que son las
características del
Cinquecento.

17. Soportes
El elemento sustentante por
excelencia es el muro.
Aparejo muy cuidado.
Almohadillado
La columna siempre soporta
arcos de medio punto
(romano).
El estilo de capitel más
empleado es el corintio y
junto a él aparecen el dórico,
jónico y compuesto. Brunelleschi. Iglesia San Lorenzo.
Florencia. 1420-1428

18. Cubiertas.
Adinteladas
decoradas
con
casetones.
Bóvedas de
arista o de Brunelleschi. Santo Alberti. Santa María.
cañón. Espíritu. Florencia. 1436 Novella. Florencia. 1456-
1470
Cúpula.
Miguel Ángel.
Cúpula San Pedro
del Vaticano. Roma
1558-1560.

19. Decoración
Áureas ( en forma de corona u
orla de hojas de laurel),
guirnaldas,
amorcillos,
grutesco (motivo decorativo
compuesto por seres
fantásticos con formas
humanas vegetales y animales
complejamente enlazados),
candelieri (inspirado en la
forma de los candelabros) y
balaustradas.

20. Decoración
Importantes los
elementos Alberti.
arquitectónicos del Hospital de
arte clásico como: los Santos
Inocentes
frontones,
entablamentos,
columnas, etc.
Alberti.
Santa María Novella

21. Valores plásticos
Proporción
asociada a la figura
humana como
punto de referencia.
Simetría
Preferencia por el
círculo y el
cuadrado.
Armonía y ritmo

22. Brunelleschi.
Valores plásticos San Lorenzo
Espacio interno organizado
con criterios de perspectiva.
Iluminado por luz natural:
vanos pequeños cubiertos por
cristales incoloros.
Exteriores
Muy cuidados.
Repite el sistema espacial
interno.
Tendencia a la horizontalidad.
Integrados en el entorno.
Alberti. San
Andrés de Mantua

23. Brunelleschi. San Lorenzo

24. Arquitectura civil
Adquiere gran importancia con
respecto a la religiosa.
El palacio se organiza en torno
a un patio.
Fachada articulada en tres
plantas separadas por cornisas
y rematadas por una gran
cornisa.
Gran número de vanos.
Protagonismo de las columnas.
Se utiliza sobre todo el aparejo
de sillar almohadillado.
Alberti. Palacio Rucellai

25. Brunelleschi. Palazzo Pitti. Florencia

26. Alberti
Religiosa:
Planta longitudinal o
central.
Interior: ancho
buscando la unidad la
pared limpia y
luminosa, sin
vidrieras, con
pequeñas ventanas
que dejan pasar la luz
natural.
Exterior muy cuidado
buscando la belleza.
Interés por el
urbanismo. Bramante.

27. Arquitectura del Quattrocento

28. ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
• Búsqueda de los elementos esenciales del nuevo
lenguaje.
• Predomina la columna, el arco de medio punto,
las bóvedas de medio cañón y de aristas, la
cúpula.
• Abunda la decoración a base de medallones,
guirnaldas, grutescos,…
• La planta más característica es la basilical.

29. Arquitectura del Quattrocento
Brunelleschi (1377-1446)

30. BRUNELESCHI (1377-1446)
• Primer arquitecto renacentista iniciador de la
renovación de la arquitectura italiana del siglo XV.
• Autor de la formulación de las leyes de la
perspectiva lineal.
• Empezó a trabajar como orfebre y escultor.
• A principios del siglo XV visitó Roma, con
Donatello, para estudiar las obras antiguas clásicas.
• En sus primeras obras sienta las bases claras y
precisas de una arquitectura articulada y
sistematizada según el lenguaje clásico.

31. • Características de su arquitectura.
– Uso de las formas romanas.
– Empleo de proporciones
– Interés por los valores espaciales de la
arquitectura.
– Policromía blanco-gris, para dar realce a
elementos arquitectónicos:
• Pilastras, entablamentos, arquivoltas, impostas
y toda clase de molduras son de piedra gris
(piedra serena), mientras que los fondos son
blancos.
• Su mayor logro, desde el punto de vista técnico, fue
la construcción de la cúpula de la catedral de
Florencia.

32. Cúpula de la catedral de
Florencia (1418 - 1446):
Construida con un doble
caparazón octogonal
interior y exterior de ladrillo
y piedra.
Los dos caparazones
disminuyen de grosor a
medida que se elevan y
terminan en un óculo
octogonal que sostiene y está
cubierto por una gran
linterna decorativa.

33. Cúpula de perfil
apuntado sobre
tambor octogonal.
42 m diámetro.
8 plementos divididos
por nervios.
Óculo.
Policromía: Blanco,
verde rojo.
Linterna.
Cúpula de la Catedral de Santa María de Las Flores.

34. Arquitectura del Quattrocento
Alberti (1404-1472)

35. ALBERTI (1404-1472)
• Arquitecto, escultor, pintor y teórico de la
arquitectura.
• Alberti encarnó el ideal humanístico del
Renacimiento.
– Estudió derecho canónico, física y matemáticas
en Bolonia y se doctoró en 1428.
– Residió en Venecia, Padua, Florencia, Bolonia y
Roma viajó por Francia, Alemania y Bélgica.
• Estudió la arquitectura romana de la Antigüedad y
el tratado de arquitectura de Vitruvio

36. • Poeta, teórico del arte, humanista,
arquitecto, urbanista, estudioso,...
• Palacio Rucellai.
• Fachada de Santa María Novella.
Florencia.
• San Andrés. Mantua.
• Templo Malatestiano. Rímini.

37. Ejemplo en el uso de proporciones
armónicas.
Enteramente cubierta con mármoles de
colores.
Enmarca con sus dos grandes volutas o
aletones y su frontón la silueta de una
nave gótica.
Fachada de Santa Maria Novella, Florencia
(1456 – 1471)

38. Fachada de Santa Maria Novella, Florencia (1456 – 1471)

39. Arquitectura del Cinquecento

40. ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
• Siglo XVI: dos primeras décadas.
• Apogeo en las novedades introducidas por el
Quattrocento.
• Roma : centro artístico fundamental. Venecia:
menor importancia.
– La recuperación política del papado
convierte a Roma en la capital artística de
Europa.
– Mecenazgo: Julio II, León X.
– Miguel Ángel, Rafael, Bramante.

41. • Interés por la Antigüedad Clásica.
– Descubrimiento del grupo Laocoonte y sus hijos.
• Antropocentrismo aunque las obras artísticas
tienen tendencia a la monumentalidad.
• Se potencia el carácter científico y de
investigación de la obra artística:
– Leonardo y la perspectiva aérea.
• El prestigio de los grandes artistas es
creciente.
– Docencia más regulada y sistematizada.

42. BRAMANTE (1444-1514)
• Su trabajo se desarrolla en Milán para los
Sforza y en Roma para los papas.
• Sigue los postulados clásicos pero se inclina
por la monumentalidad y la estructura.
• Riguroso sistema de proporciones basado en
el módulo del cuadrado.

43. Bramante. San Pietro in
Montorio

44. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1566)
• Miguel Ángel, uno de los genios artísticos
más representativos de la cultura occidental,
poseía un talento precoz y original que le
convirtió en un adelantado a su época.
• Domina todas las formas de expresión
artística.
• Se forma desde muy joven en el taller de
Ghirlandaio, pasando posteriormente a la
casa de los Medicis, bajo la tutela del gran
mecenas y humanista Lorenzo el Magnifico.

45. Cortes horizontales y líneas
verticales que se repiten
constantemente.
Señalados por los
semipilares: organizan las
superficies y las resaltan
gracias al contraste entre los
plenos y vacíos, entre las
zonas de sombra y la luz.
Fachada de San Lorenzo

46. La biblioteca tiene una
entrada pequeña y un
espacio reducido.
Para monumentalizar la
puerta se le ocurrió
añadirle unos espaciosos
peldaños, abiertos en
abanico, crea un efecto
ilusionista, óptico que
anuncia el arte Barroco.
Con el mismo fin
emplea el orden gigante, Biblioteca Laurentiana
que también anuncia el
arte Barroco.

47. La novedad más
revolucionaria, fue la
creación de un eje
vertical en el centro
de la fachada,
constituido por el
portal, el balcón y el
imponente escudo
nobiliario.
Construyó en el patio
el porche orientado
hacia el jardín y
enriqueció la
decoración con Palacio Farnesio
elementos
arquitectónicos de
piedra.

48. Arquitectura del Manierismo

49. ANDREA DE PALLADIO (1508-1580)
• Gran arquitecto, teórico y uno de los
tratadistas más influyentes gracias a sus
“Cuatro libros de la arquitectura”.
• Sus villas son el ejemplo por excelencia
de la arquitectura civil en el XVI.
• Villa Caprese. La Rotonda.
• Teatro Olímpico. Vicenza.
• Basílica. Vicenza.

50. Villa Caprese. La Rotonda.

51. IL VIGNOLA (1507-1573)
• Iglesia del Gésu. Roma.
• Se convierte en el prototipo de las
iglesias del Barroco de la Contrarreforma.
• Iglesia de una sola nave con capillas
laterales y cúpula sobre crucero.
• Fachada de dos cuerpos separados por
cornisa y rematada con frontón y
aletones laterales.

52. Il Gesú