1. INS JOSEP VALLVERDÚ
Los Novísimos
Autores: Jesse Jeffrey Rodríguez
Castiblanco, Abel Masià Sanz i
Razban Negraru.
2. Quienes son Los Novísimos?
Es un grupo poético español que coge este nombre
de la antología del crítico catalán José María
Castellet, que recopila los trabajos realizados por
jóvenes poetas y los más experimentales de la
década del1970. A veces el grupo era nombrado
cómo los venecianos dando alusión a un poema de
la antología, Oda a Venecia ante el mar de los
teatros, escrito por Pere Gimferrer.
3. División de las figuras
La antología es el certificado del nacimiento del grupo,
el cual en la obra es dividido en otros dos grupos:
- "Los seniors" :Manuel Vázquez Montalbán, Antonio
Martínez Sarrión y José María Álvarez
- "La coqueluche”: Félix de Azúa, Pere Gimferrer,
Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix
y Leopoldo María Panero.
4. Corrientes que coinciden
dentro del grupo
-La culturalista (Guillermo Carnero, José
María Álvarez, Pere Gimferrer)
-La contracultura, o cultura de masas,
que rechaza los valores sociales
establecidos. (Manuel Vázquez
Montalbán, Leopoldo María Panero)
5. Características
-Libertad formal absoluta.
-Escritura automática, y varias técnicas como elipsis,
sinécdoque y collage.
-Introducción de elementos exóticos, artifices.
-Influencia de los medios de comunicación en masa y
cine.
-Influencia de cultura popular y mitos populares:
música, cine de ideal dominante, tiras cómicas. (Una
clase del pop literario influido por la estética de Andy
Warhol.)
6. Eslogan del grupo
La poética incluida en la antología
declara, sobre todo, la primacía de la
lengua y estilo, y expresar un
escepticismo enorme en el valor de
poesía y en la ocupación del poeta. "La
poesía es inútil" sería el eslogan que
más bien define la actitud de este grupo
dentro del 1970.
7. Su Temática
Cultura Urbana: cultura de la ciudad. Los
medios de comunicación de masas, la
publicidad, el deporte o los mitos colectivos
como la actriz Marylin Monroe
Se muestran sarcásticos y corrosivos frente a
esta sociedad que es víctima del consumismo.
El exotismo y la belleza: Están inspirados en la
ciudad de Venecia.
8. Clasificación de los dos temas
principales
Lo personal que incluye los temas de la belleza, el
exotismo, el amor o la infancia.
Lo público: la guerra del Vietnam, la sociedad de
consumo etc.
En estos temas políticos y sociales, así como los
temas personales, expresan inconformidad.
Al final de todo, las metas son más bien estéticas.
La reflexión sobre la creación literaria: se preguntan
si la poesía puede cambiar el mundo.
9. Estilo
Objetivo Principal: Renovación del lenguaje
poético. Se ve en el surrealismo una lección
vigente de ruptura con la lógica de un mundo
absurdo.
Vemos, posiblemente un nuevo vanguardismo,
paralelo de las corrientes experimentales de la
novela/teatro de esos años.
11. Ángel González
•Fue un poeta español.
•Nació en Oviedo el 6 de septiembre de 1925.
•Huérfano de padre, a los 18 meses.
•Su hermano Manolo fue asesinado por el bando franquista
en 1936.
•Su hermano Pedro se exilió por sus actividades
republicanas y su hermana Maruja no pudo ejercer como
maestra por el mismo motivo.
• El 1943 sufre de tuberculosis. Va a vivir a Páramo de Sil a
recuperarse, donde se aficiona a leer escribir poesía.
•En 1950 se traslada a Madrid para estudiar en la Escuela
Oficial de Periodismo.
12. Ángel González
•Se va a Barcelona durante un periodo, donde ejerce como
corrector de estilo de algunas editoriales. Donde entabla
amistad con Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma y José Agustín
Goytisolo. Publica 'Áspero Mundo’ 1956
•Vuelve a Madrid a trabajar de nuevo en la Administración Pública.
Allí conoce a Juan García Hortelano, Gabriel Celaya, Caballero
Bonald y a algunos poetas más de su generación. Publica 'Grado
Elemental‘ 1962
•Después llegarían 'A todo amor' (1988), la antología 'Lecciones
de cosas y otros poemas' (1998), la selección personal de 100
poemas y otros inéditos "101+19=120" (2000) y 'Otoño y otras
luces' (2001), así como sus viajes por Francia, Italia, Inglaterra,
entre otros países europeos, con el fin de asistir a diversos
congresos de escritores.
13. ÉL
Según sus amigos Ángel González se caracterizó en su origen por
su sentimiento de rebeldía hacia la Dictadura, a la que combatía
clandestinamente, y su poesía estaba impregnada de asuntos
cotidianos con un lenguaje coloquial que huía de los localismos
o popularismos.
Uno de sus rasgos más característicos, la ironía, surgió como la
forma en la que los poetas de su generación esquivaban la
censura franquista, con el tiempo se dio cuenta que ésta le
permitía "decir que sí y que no al mismo tiempo". "Ayer fue
miércoles por la mañana, por la tarde cambió, se puso casi
lunes", dice uno de sus poemas.
14. Obra
Su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un
particular y característico toque irónico, y trata asuntos
cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada
neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la temática
amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo
largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero
optimistas.
Su lenguaje es siempre puro, accesible y transparente; se
destila en él un fondo ético de digna y humana fraternidad,
que oscila entre la solidaridad y la libertad.
15. El final
En 1970, es invitado a dar unas conferencias en la Universidad de
Nuevo México, en Albuquerque. Dos años después Ángel González se
traslada finalmente a Nuevo México, a la Universidad de
Albuquerque, en Estados Unidos, donde imparte clases en esta
Universidad como profesor invitado durante un semestre, aunque a
partir de 1974 se convertirá en docente fijo de esta institución.
En 1979 viaja a Cuba para formar parte del jurado del Premio Casa de
las Américas de Poesía. Ese mismo año conoce a Susana Rivera, con la
que se casará en 1993.
El mayor reconocimiento a su trayectoria profesional le llegó en 1985,
cuando le conceden el Premio Príncipe de Asturias de las Letras,
por su poesía social, que oscila, como la de otros compañeros
generacionales, entre dos polos temáticos, la solidaridad y la libertad.
En el año 1996, es nombrado miembro de la Real Academia Española y
le otorgan el Premio Reina Sofía de poesía Hispanoamericana.
17. J.Mª Valverde
•Fue un poeta, ensayista, crítico literario,
historiador de las ideas, traductor y catedrático
español.
•Extremeño. Pero su infancia y adolescencia en
Madrid.
•Nacido en Valencia de Alcántara, Cáceres, en
1926.
•Estudió Filosofía en Madrid, en cuya Universidad
se doctoró con una tesis sobre la filosofía del
lenguaje en Wihelm von Humbolt.
•Fue profesor en Roma y catedrático de Estética
en la Universidad de Barcelona.
18. J.Mª Valverde
•Por motivos políticos, en 1964 se exilió
voluntariamente en Estados Unidos y Canadá, donde
fue catedrático
de literatura española en Universidad de Trent,
Canadá, y traductor e historiador literario.
19. Obra
Su obra se caracteriza por un acentuado humanismo con
toques intimistas, convirtiéndolo en una de las más brillantes
figuras del panorama poético español. Obtuvo entre otros, el
Premio Nacional de poesía en 1949, el Premio de la Crítica
20. Obra
En 1962 gana el Premio Ciutat de Barcelona por sus
«Poesías reunidas» 1945-1990.
De su obra poética, cabe mencionar otras de sus obras:
«Hombre de Dios» en 1945, «La espera» en 1949.
«Versos del domingo» en 1954, «Voces y
acompañamientos para San Mateo» en 1959, «La
conquista de este mundo»
en 1960, «Años inciertos» en 1970, y «Ser de palabra»
en 1976.
Murió en Madrid en 1996.
21. Estilo y temática
•Sus primeros poemas tienen una temática religiosa. Luego fue
introduciendo en sus versos nuevos asuntos, cada vez más humanos,
acercándose a planteamientos marxistas. Se ha dicho de él que era un
cristiano marxista, con planteamientos cercanos a las tesis de la Teoría
de la Liberación.
•Sus obras tienen una idea central sobre la que gravitan todos los
poemas, una idea o un tema, no escribe poemas sueltos, sino libros de
poemas. La sencillez es una de sus cualidades.
•Escribe para comunicarse, para reflexionar y hacernos reflexionar.
•Cada vez le va interesando más el fondo humano de sus poemas, y
menos la forma.
•El verso es ajustado al tema pero pretendidamente fácil, sencillo, sin
retoricismos innecesarios, casi coloquial.
23. José Ángel Valente
•Nace en Orense, 25 de abril de 1929 y muere en
Ginebra, 18 de julio de 2000.
•Poeta español, ensayista y abogado.
•Cursa estudios en la Universidad de Santiago de
Compostela obteniendo el título de licenciado en
Derecho y en la Universidad Complutense de
Madrid, donde se licencia en Filología Románica.
•Da clases en la Universidad de Oxford y en
Ginebra ejerce de traductor de organizaciones
internacionales
•Posteriormente trabaja en París en la sede de la
UNESCO.
24. José Ángel Valente
•En los años 80 vuelve a España, fijando su
residencia en Almería, y continúa con su actividad
docente como profesor visitante en diversas
universidades extranjeras.
•En sus últimos años alterna su residencia suiza con
la española, y recibe múltiples distinciones como el
Premio Príncipe de Asturias de las Letras o el Premio
Nacional de Poesía.
25. José Ángel Valente
•Ha traducido poesía alemana y francesa y escrito ensayos
sobre literatura española. Escribió su poesía
principalmente en castellano, pero también en gallego con
la obra Cántigas de alén.
•Destacan sus libros Las palabras de la tribu, ensayos
sobre literatura, Hermenéutica y mística, sobre San Juan
de la Cruz y Variaciones sobre el pájaro y la red (1991),
una serie de meditaciones acerca de Miguel de
Molinos, Santa Teresay los pintores Matías Grünewald y el
Bosco. En 2002 se editaron parte de sus trabajos críticos
sobre arte con el título Elogio del calígrafo.
26. Obra
•Destacan sus libros Las palabras de la tribu, ensayos
sobre literatura, Hermenéutica y mística, sobre
San Juan de la Cruz y Variaciones sobre el pájaro y la
red (1991), una serie de meditaciones acerca
de Miguel de Molinos, Santa Teresay los
pintores Matías Grünewald y el Bosco. En 2002 se
editaron parte de sus trabajos críticos sobre arte con
el título Elogio del calígrafo.
27. ESTILO
La retroalimentación intertextual entre su ensayo y su
obra, al hilo de las reflexiones ontológicas que hace sobre
la naturaleza del arte, del ser y del origen de la vida, del
ser humano y de los seres de la creación. Su poesía
trascendente mira hacia lo originario en el interior de un yo
lírico, lo inmanente, en crisis frente a la posguerra y al
espíritu materialista de la sociedad postmoderna y
postindustrial. Se trata de un ser que quiere liberarse de un
presente y de una historia de injusticia insertándose en un
presente eterno. Paradójicamente, este está situado en un
pasado idealizado, metapoético, en el que la redención se
entiende como una quimera necesaria.
28. Jaime Gil de Biedma
•Nace en Barcelona el 1929 y muere el1990)
Poeta español. Destacado representante de la Generación
del 50 y unido por razones de afinidad intelectual y de
amistad con algunos de sus miembros (en especial Carlos
Barral y el poeta en catalán Gabriel Ferrater).
•Si bien hasta entonces había sido un gran lector de poesía
francesa, en particular de Charles Baudelaire, en 1953 se
trasladó a vivir a Oxford, lo que le puso en contacto con la
poesía anglosajona del momento, hecho que ejercería la
influencia más determinante en su obra posterior. A partir
de 1955trabaja en la empresa de tabacos de su familia.
29. ESTILO
Su poesía se inspira, con arriesgada sinceridad, en la experiencia
civil y en su historia personal. La expresión franca y libre de
convenciones con que aborda los temas (entre ellos, y
fundamental, el erótico), la ironía o el escepticismo inteligentes
de que hacen gala sus versos, la andadura narrativa y el toque de
sabio prosaísmo son virtudes que justifican el papel sumamente
destacado que ocupa en la poesía moderna, a pesar de la
brevedad de su producción.
Su obra poética no es muy extensa pero destaca sobre la de sus
contemporáneos porque no se limitó a utilizar la poesía para
expresar una rebeldía política, sino que profundizó en el uso de la
palabra como material estético y en la consideración del poema
como experiencia
30. Obra
En 1959 publica Compañeros de viaje, que juntamente
con Moralidades (1966) integra la parte más social de su
poesía, con piezas llenas de denuncia política en las que
evoca la hipocresía burguesa, la miseria que presidía el
sistema capitalista, la opresión del pueblo por la España
franquista y la discriminación de la mujer.
En 1965 aparece A favor de Venus, una colección de
poemas de amor impregnados de erotismo, y en 1968, por
último, publica Poemas póstumos. A partir de entonces
Biedma publicará diversos poemas en revistas literarias, así
como unas memorias: Diario de un artista seriamente
enfermo.
32. Mª Victoria Atencia
Nace en Málaga el 1931.
Gusta de todas las artes desde niña especialmente la poesía.
Vivió años de la posguerra que no fueron nada fáciles en una
Málaga sin universidad, y donde la mujer no solía conseguir el
titulo de académica, aunque acudió a colegios religiosos.
Estudió cuatro años en el conservatorio superior de música que
abandonó, y más tarde
se casó con Rafael León de cuyo matrimonio nacieron cuatro
hijos.
Hoy día se dedica plenamente a la poesía en la que su marido es
editor y guía.
33. Distinciones
Académica numeraria de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, Málaga, Cádiz,
Córdoba, Sevilla, y San Fernando y
reconocimientos que hablan del buen hacer en su
consagración a las letras, como por ejemplo:
Medalla de oro de la provincia de Málaga, o Hija
predilecta de Andalucía entre otros.
34. Obras
Arte y parte (1961), Cañada de los Ingleses (1961),
Marta & María (1976),), El coleccionista (1979),
Compás binario (1979-1984), Paulina o el libro de las
aguas (1984), Trances de Nuestra Señora (1986),
Glorieta de Guillén (1986). De la llama en que arde
(1988). Antología poética (1990), La intrusa (1992),
El puente (1992), A orillas del Ems (1997) "Las
contemplaciones" en 1997 y por el que recibió el
Premio Nacional de la Crítica en 1998, o en el 2000 el
premio "Luís de Góngora" por toda su obra literaria.