Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (17)
История фотографии 01. Введение. Изобретение фотографии.
- 3. ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ Посещаемость Присутствие на занятиях 10% Активность Четыре осмысленные и развернутые реплики на обсуждениях Обсуждение Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Запоминание авторов фотографий Финальное выступление перед аудиторией 20% Коллоквиум Угадайка Выступление 20% 20% 30%
- 10. ТЕЗИС ХОКНИ-ФА ЛЬКО Дэвид Хокни Чарльз М.Фалько
- 11. ЖАН ОГЮСТ ЭНГР (1780 – 1867)
- 14. РОБЕР КАМПЕН (1378 – 1444)
- 15. ЯН ВАН ЭЙК (1385 – 1441)
- 16. МАЗОЛИНО ДА ПАНИКА ЛЕ (1383 – 1440)
- 18. ВАН ЭЙК
- 21. ВАН ЭЙК. ПОРТРЕТ ЧЕТЫ АРНОЛЬФИНИ. 1434 г.
- 24. ЯН ВЕРМЕЕР (1632 – 1675)
- 31. ТЕЗИС ХОКНИ-ФА ЛЬКО Эпоха Возрождения – эпоха распространения оптических инструментов для реалистичного изображения действительности
- 33. ЖОЗЕФ НЬЕПС (1765 – 1833)
- 34. НЬЕПС. ВИД ИЗ ОКНА. 1826.
- 35. ЛУИ ДАГЕР (1787 – 1851)
- 40. УИЛЬЯМ ТА ЛЬБОТ (1800 – 1877)
- 47. ФРЕДЕРИК АРЧЕР (1813 – 1857)
- 50. РОДЖЕР ФЭНТОН (1819 – 1869)
- 61. ЭДВАРД МЕЙБРИДЖ (1830 – 1904)
- 65. http://bit.ly/1bZsE6Z Опишите одно из первых впечатлений использования фотокамеры. Чем оно принципиально отличалось от использования фотокамеры сейчас?
Editor's Notes
- Мы обсудим, как фотография стала неотъемлемой частью жизни.• Занятия 1-4: эволюция фотографии.• Занятие 5: обсуждение текста Ролана Барта «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»• Занятия 6-9: проблематизация фотографии. • Занятие 10: выступления.
- Занятие 1. Введение. Изобретение фотографии.
- Фотография обязана своим появлением камерой-обскуре (лат. cameraobscūra — «тёмная комната») — простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0,5-5 мм, создают перевёрнутое изображение на экране.Упоминания о камере-обскуре встречаются ещё в IV веке до н. э. — последователи китайского философа Мо-цзы (моисты) описали возникновение перевёрнутого изображения на стене затемнённой комнаты.
- В X веке арабский ученый Альхазен пользовался специальными палатками для наблюдений за затмениями Солнца. Зная, как вредно смотреть на солнце невооружённым глазом, он делал маленькое отверстие в пологе палатки и рассматривал изображения солнца на противоположной стенке. Альхазен был первым, кто объяснил принцип действия камеры-обскуры основываясь на принципе прямолинейности распространения света. При этом он сделал вывод, что общепринятая в те годы теория распространения света (согласно которой лучи света исходят из глаз и как бы «общупывают» объект) не соответствует действительности.
- В 1686 году ЙоганнесЦан спроектировал портативную камеру-обскуру, оснащённую зеркалом, расположенным под углом 45° и проецировавшим изображение на матовую горизонтальную пластину, что позволяло переносить пейзажи на бумагу.
- Для тех же нужд использовалась ка́мера-лючи́да (от лат. cameralūcida «светлая комната») — оптический прибор, снабжённый призмой и служащий вспомогательным средством при переносе существующих мотивов на бумагу. В простейшей конструкции камеры-люциды использовалось полупрозрачное зеркало, стоящее под 45° градусов как к художнику, так и к объекту рисования. Однако изображение при этом получается перевёрнутое.
- Так же при использовании полупрозрачного зеркала терялось много света, что делало затруднительным работу при плохом освещении. Уильям ХайдВолластон предложил использовать для этих целей четырёхгранную призму, в которой углы ABC и ADC равны 67,5°, а угол BCD - 135°. Через окуляр Е художник наблюдает отражённый в призме объект S, совмещённый в поле зрения художника с листом бумаги Р, создавая тем самым мнимое изображение. Смотреть через всю призму невозможно, поэтому приходится смотреть только в её краешек.
- Что эти два изобретения означают на практике? Вплоть до изобретения фотографии и кинематографа производством изображений занимались только художники. В XIX веке происходит поворот: мастерство художника заменяет химия. Но что интересно, так это то, что этому повороту предшествовали большие технологические изменения.На рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Это означает, что около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем?Есть теория, которая называется тезис Хокни-Фалько. Дэвид Хокни - английский художник, график и фотограф, который значительную часть жизни провел в США. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия. Совместно с физиком Чарьзом М. Фалько (en:CharlesM. Falco, р. 1948) разработал тезис о влиянии оптических приборов (камера-обскура, камера-люцида, изогнутые зеркала) на реалистическую технику изображения в классическом европейском искусстве. Исследование было опубликовано в 2001 году (книга SecretKnowledge: RediscoveringtheLostTechniquesoftheOldMasters) и вызвало дебаты в искусствоведческих кругах.
- Хокни обратил внимание на то, что лишь некоторые части полотен были реалистичны. Жан Огю́стДомини́кЭнгр - французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
- 02.02 Энгр. НиколоПаганини.jpeg
- На этих картинах очень четко и с высоким разрешением прорисованы складки и морщины, с богатой светотенью. Причем видно, что лицо мужчин освещено сильнее, чем тюрбан. Эти изображения одного размера – примерно 30 сантиментров.
- Ян Ван Эйк был изобретателем масляной живописи. Итальянские живописцы считали его не художником, а алхимиком.Все его картины необыкновенно реалистичны, наполнены большим количеством деталей. И это удивительно. Неужели так писали художники его времени?
- Мазолино или Мазолино да Паникале - итальянский живописец. Ткань нарисована плоской. Нет попытки нарисовать формы тела под тканью.
- Хорошо это заметно на тканях с принтом.
- Ван Эйк пишет ткани более реалистично, с обилием складок, игрой светотени, причем всего спустя десятилетие.02.07 Ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале.jpg
- 02.08 Ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена.jpg
- Множество деталей, все очень мелко прописаны.
- Но еще с более поразительной точностью у него изображен подсвечник. Картина 1434 года. (меняется ракурс, подсвечник качается, свет меняется и пр.) КАК?
- 02.12 Вермеер. Урок музыки.jpg
- Воссоздают модель
- Все полотна Вермеера примерно одного размера. И поэтому головы мужчин – 30 сантиметров, так отражалось.
- В картине Ван Эйка есть зеркало. Вероятно, оно и использовалось художником. Если вставить в отверстие камеры-обскура стекло, то света будет больше, изображение четче. Стекло уже существовало.Живопись была высокооплачиваемой работой, и естественно, все секреты бизнеса хранились в строжайшей тайне. Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты в руках мастера и их не украсть. Бизнес был закрытым для посторонних — художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера — от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (GuildofSaintLuke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах, и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера, изготавливающие зеркала.Спустя почти век, в 1500-х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло — появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера-обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм.
- Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукийстарик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.
- Впоследствии камеру-обскуру смогли позволить себе многие художники, и это перестало быть большим секретом.Британский художник Сэр ДжошуаРейнольдс владел камерой-обскурой и, очевидно, никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга. Сегодня она находится в Лондонском научном музее.
- Соответственно, изображение уже умели получать. Вопрос был в том, как его закрепить. Все изобретатели фотографиии – это те, кто ругался, что в камеру-люциду надо глядеть одним глазом, а рисовать руками. Их было очень много. Все главные открытия – до 1799 года. Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.
- Жозеф НисефорНьепс (7 марта 1765 — 5 июля 1833) — французский изобретатель, наиболее известен как первооткрыватель фотографии.В 1816 году Ньепс начал работать над получением фотографического изображения. Изначально использовалась серебряная соль, которая чернеет при контакте с дневным светом. Ньепс смог получить негатив, однако при высвобождении серебряной соли из камеры снимок весь почернел. В дальнейшем Ньепс пытался использовать медную или известняковую пластинку, покрытую асфальтом. Впервые ЖосефНьепс получил зафиксированное изображение около 1822 года — «Накрытый стол».
- Первая фотография – Жозеф Нисефор НЬЕПС, «Вид из окна», 1826 г. В 1829 году 64-летний Ньепс был болен. Он и его старший брат Клод истратили все свои деньги, полученные по наследству, на различного рода изобретения, но ни одно не сделало их богатыми.Сын Жозефа Исидор Ньепс продолжил дело отца и дяди, став компаньоном Луи Дагера.
- Луи́ Жак Манде́ Даге́р (18 ноября 1787 — 10 июля 1851) — французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии.Дагер был также известен как танцор, канатоходец, театральный художник. К моменту прихода к Деготти он уже знал законы перспективы, поэтому декоратор и взял его в ученики. Природный дар художника сразу выделил постановки Дагера, его стали отмечать критики. Он творил чудеса на сцене, например, вместе со своим компаньоном построил диораму: сидящие зрители могли увидеть какой-нибудь огромный собор снаружи, а потом вдруг оказаться внутри. Для этого писались две картины, размером до двадцати двух метров в высоту. Диорама имела огромный успех в Париже и прославила Дагера.
- Чтобы упростить себе работу при создании таких огромных картин, Дагер использовал камеру обскуру, однако никак не мог закрепить изображение на экране. Дагер провёл огромное количество опытов, экспериментируя с химическими веществами, а потом узнал о НисефореНьепсе, который занимался примерно такими же опытами. Дагер пишет ему письмо, и Ньепс предлагает заключить договор о сотрудничестве. В конце 1820-х вместе с Жозефом Ньепсом работал над созданием метода фотографии. В 1833 г. Ньепс скончался. Дагерротипия была изобретена уже после этого, практически случайно, как следствие очередного опыта.
- 04.03 Дагер. Бульвар дюТампль..jpgВ 1839 году Дагер представил процесс получения дагерротипа Французской академии наук. После этого его имя и его технология стали известны во всем мире. К нему пришли слава, богатство и уверенность. Имя Ньепса было практически забыто.Принцип Дагера проявлять с помощью ртутных паров был оригинален и надёжен, и основан, без сомнения, на знаниях, полученных Дагером от Ньепса. Ньепс ничего не сделал, чтобы развить дальше свое изобретение после 1829 года, равно как и его сын Исидор, который стал партнёром Дагера после смерти отца. Сын, очень нуждаясь в средствах, спустя несколько лет заключил новый контракт, в котором указывалось, что Дагер был изобретателем дагеротипа.
- 04.04 Дагер. Мастерская художника..jpg
- 04.05 Дагер. Церковь в Холируде..jpgДагер скончался 10 июля 1851 г. в Бри-сюр-Марн. Его имя внесено в список величайших учёных Франции, помещённый на первом этаже Эйфелевой башни.Этапы процесса Дагера были следующими:1. Тонкий лист серебра припаивался к толстому листу меди.2. Серебряная поверхность полировалась до блеска.3. Серебряная пластина в темноте обрабатывалась парами иода, благодаря чему становилась чувствительной к свету.4. Подготовленная пластина помещалась в темноте в фотокамеру.5. Камера устанавливалась на треногу, выносилась на улицу и направлялась на любой неподвижный предмет, освещённый ярким солнцем.6. Объектив открывался на время от 15 до 30 минут.7. Скрытое изображение проявлялось и закреплялось в следующем порядке:1. Пластина помещалась в небольшую кабину под углом 45° над контейнером с ртутью, которую спиртовкой нагревали до 150 градусов по Фаренгейту (67 °C).2. За пластиной велось внимательное наблюдение до тех пор, пока изображение не становилось видимым благодаря образованию ртутной амальгамы на экспонированных частях пластинки, в которых иодид серебра разрушился, и серебро превратилось в металл.3. Пластина помещалась в холодную воду, чтобы поверхность стала твердой.4. Пластина переносилась в раствор обыкновенной поваренной соли (которая после 1839 года заменена гипосульфитом натрия (тиосульфат натрия) — фиксирующим веществом, открытым Джоном Гершелем и немедленно взятым для использования Дагером).5. Затем пластина тщательно промывалась, чтобы прекратилось действие фиксажа Таким образом, 1839 – дагеротипия Луи-Жака ДАГЕРА (одно четкое, но медленное изображение).
- Уильям Генри Фокс Тальбот (англ. WilliamHenryFoxTalbot; 11 февраля 1800 — 17 сентября 1877) — английский физик ихимик, один из изобретателей фотографии.Изобрёл негативно-позитивный процесс, то есть способ получения на светочувствительном материале негативного изображения, с которого можно получить неограниченное число позитивных копий.
- В 1835 году создал первый негатив, в качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную нитратом серебра и раствором соли. Он фотографировал окно своей библиотеки изнутри, камерой с оптической линзой, величиной всего 8 см.В 1840 году открыл способ создания позитивной копии на солевой бумаге с бумажного негатива, с помощью которого можно создать любое количество последующих копий Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Тальбот назвал эту технологию «калотипией», а неофициально её окрестили «толботипией».
- Его метод фактически создал современную фотографию, поскольку при использовавшейся прежде дагеротипии съёмка позволяла получать только одно, сразу позитивное изображение.В 1841 году Тальбот зарегистрировал патент на негативно-позитивный способ создания фотоснимков. Для съёмки он использует йодо-серебряную бумагу, проявляет с помощью и нитрата серебра. Фиксирует с помощью тиосульфата натрия. Получившийся негатив он опускает в ёмкость с воском, который делает снимок прозрачным. После этого он накладывает прозрачный негатив на чистую йодо-серебряную бумагу, экспонирует и получает позитивную копию после проявления и фиксации.1835 - Калотипия Уильяма Фокса ТАЛЬБОТА (много нечетких).
- 06.01 Камера дагеротипия.jpgДагеротипия как бизнес: портреты.
- 06.02 Авраам Линкольн.jpg
- 06.03 Артур Уэсли.jpg
- 06.04 Самюэля Ф.Б. Морзе, художника, профессора, изобретателя телеграфа.png
- Мокроколлодионныенегативы, изобретеныв 1851 годуФредерикомАрчером. Считается, чтоименносегопоявлениемфотографияначаласвоемассовоераспространение. Дляпониманиязначимостиэтогоизобретениянужнообратитьвниманиенато, чтосуществовавшиедоэтогодагеротипияикалотипиябылиоснованынаиспользованиисеребраи, соответственно, оченьдороги. Такжесложностивозникалиииз-забольшойдлительностиэкспонирования.Итак, вмарте 1851 годаангличанинФредерикСкоттАрчер (1813–1857) представилКоролевскомунаучномуобществуВеликобританиииПарижскойакадемиинаук, атакжеопубликовалвжурнале «Химик» докладобизобретенииколлодионногометода. Сутьегосостоялавполучениифотографическихнегативныхизображенийнафотопластинкахсколлодионнойэмульсией. Дляизготовлениятакогофотоматериалаповерхностьстекляннойпластинкипокрывалирастворомйодистогокалиявколлодии, азатемобрабатывалиегорастворомазотнокислогосеребра. Врезультатеобразовывалосьйодистоесеребро, распределенноевколлодии, такназываемаяколлодионнаяэмульсия. Коллодионнаяэмульсиянепроявляласьвсухомсостоянии, поэтомусъемкуиобработкунеобходимобылопроизводитьсразупослеизготовленияколлодионнойфотопластинки, покаонаещевлажная. Проявлениеэкспонированнойпластинкипроизводилосьжелезнымпроявителем, афиксирование — цианистымкалием.
- Экспонированиезанималоот 5 до 15 минут. Именнопоэтомутребовалисьболеечувствительныефотопластины. Впопыткеусовершенствоватьпроцессонипришелкиспользованиюколлодия, формулакоторогоктомувремениуженескольколетбылаизвестна. Негатив, получаемыйтакимспособом, могпередаватьмельчайшиедеталииедваразличимыетонаибылгораздоболеечувствительным, чемдагеротипикалотип. Времяэкспозициибылосокращенодонесколькихсекунд, чтопозволялоэкспериментироватьсподвижнымиобъектамиисоздаватьболееестественныеобразы.Арчернезапатентовалсвоеоткрытие, чтовсочетаниисозначительнымудешевлениемпроцессаспособствовалопопуляризациииразвитиюфотографии. Однакотакаянедальновидностьпривелаегокфинансовомукрахуисмертивбедности. Аведьеслибыпатентбылполучен, Арчеробеспечилбысебядоконцадней. Мокроколлодионныйпроцессгосподствовалвфотографииещепочти 30 лет!ГлавныйнедостатокметодаАрчерасостоялвтом, чтовсеманипуляциинеобходимобылопровестизавремя, покапокрытиенеуспевалополностьювысохнуть. Отсюда, кстати, иназвание «мокрый». Поэтому, съемкивнелабораториивызывалиопределенныенеудобства: проявочныеустраивалисьвсамыхразнообразныхместах — впалатках, лодках, железнодорожныхвагонах, экипажахидажеручныхтележках.Дажетакиесложностинепомешалибыстромураспространениюметодаи, исходяизсвидетельствочевидцев, практическиполномувытеснениюдагеротипии. «Дагеротиповбольшенесыщешь! БольшинствофотографовраспродаютаппаратыДагеразабесценокиливовсевыбрасывают», — написалвколонкередакторажурналадляфотолюбителейТомасСаттонв 1860 году.
- Хотямокрыеколлодионныепластинкипредназначалисьииспользовалисьдляполучениянегативов, скоторыхполучалисьпозитивныеотпечатки, ещеАрчерзаметил, что, еслирассматриватьнегативнафонетемнойповерхности, тополучающеесяизображениевыглядиткакпозитив: светлыеучасткистановятсячерными, атемные — светлыми. Такойэффектдостигаетсязасчеттого, чтоприпроявлениисеребровэтомпроцессевосстанавливаетсядометаллического — светлосеро-белого, иначинаетотражатьпадающийнанегосвет. Обычнообратнуюсторонупластинызакрашиваютчернойкраскойилилаком, аиногдаподкладываютбархат.Такпоявилисьамбротипы (отгреческогословаambrotos — «неизменный» либо «бессмертный») иликоллоидныепозитивы — негативныепортретынастеклесподложкойизбархата, бумагиилипростозакрашенныекраскойсобратнойстороны. Запатентованэтотпроцессбылвтольков 1854 годув США ДжеймсомАмброзомКаттингом. Широкоеприменениеэтоизобретениеполучилоглавнымобразомвсозданиипортретов. Амбротипиябыстросталаконкурентомдагеротипии, таккакбылапрощеидешевлевизготовленииинапервыйвзглядмалочемотнееотличалась. Особенноблагодаряаналогичномуоформлению — частопортретпреподносилсяклиентамвтакомже «фирменном» бархатномиликожаномфутляре, какидагеротип.
- ВкачествесамогояркогоиизвестногопримераиспользованиямокроколлодионногопроцессаобычновспоминаюттакназываемуюКрымскуюкампаниюРоджераФэнтона — основателя (1853) ипервогопочетногосекретаряКоролевскогофотографическогообществаЛондона. Крымская война 1853—1856, также Восточная война — война между Российской империей и коалицией в составе Британской, Французской, Османской империй и Сардинского королевства. Боевые действия разворачивались на Кавказe, в Дунайских княжествах, на Балтийском, Чёрном, Азовском, Белом и Баренцевомморях, а также на Камчатке. Наибольшего напряжения они достигли в Крыму.Крымская война отличалась от любой другой войны тем, что изменились методы массовой информации. Люди, не выходя из дома, были в состоянии следить за ходом военной кампании, с опозданием всего в несколько дней. Это была эпоха железных дорог, коммуникаций был изобретён телеграф. Британские военные проложили линию телеграфа по дну Чёрного моря, по ней шли сообщения с восточного берега Крыма, где началась война. Военные корреспонденты – это журналисты сопровождающие армию во время военных действий и освещающие события войны в прессе.
- Когда в конце марта 1854 года Англия и Франция объявили России войну, британское правительство сформировало небольшое фотографическое подразделение, в состав которого в 1855 году и вошел Роджер Фэнтон. Лаборатория была организована в фургоне, получившем название «фотографический», на котором они с двумя ассистентами передвигалась по горным дорогам Крыма. В течение трех месяцев он сделал более 350 фотографий, используя мокроколлодионный процесс. Его работы — поля сражений, портреты героев, бои за Балаклаву и Севастополь — стали первыми фотодокументами в истории фотографии.
- 08.03 Дорога в Долину Смерти.jpgФентонфотографировалведущихдеятелейсоюзныхармий, документальноотображаявфотографияхособенностиобстановкиибытовойжизнилагерябританскихсолдат, атакжеокружающейприроды, ландшафтоввокругБалаклавыиСевастополя. РоджерФентонвоздерживалсяотизображенияраненых, бояилистрашныхсценпослесражения.
- Проблемы с фотографией: размер и вес камеры, скорость, «чернила», удобство, цвет, чувствительность.
- 1888 – Кодак. В 1879 году банковский служащий Джордж Истмен разработал машину для нанесения фотоэмульсии на пластины. Патент на машину для массового производства фотопластин был выдан в Англии. В 1881 году промышленник из Рочестера Генри Стронг (HenryA. Strong) основал компанию EastmanDryPlateCompany. В 1884 году Истмен и Стронг преобразовали свою компанию в корпорацию. В 1885 годупублике была представлена катушечная фотоплёнка AmericanFilm. Истмен нанял химика Генри Рикенбака (HenryH. Reichenbach) для продолжения исследований, и в 1889 году началось производство фотоплёнки.
- Целью Истмена была популяризация фотографии. В 1888 году появился фотоаппарат Kodak, в котором была заряжена плёнка на 100 кадров. Фотоаппарат с плёнкой стоил 25 долларов. 4 сентября 1888 года ДжоржИстмен зарегистрировал торговую марку Kodak. В 1890 году начались продажи фотоаппарата с плёнкой на 48 кадров. После долгой рекламной кампании бренда Kodak, в 1892 годунаименование компании изменилось на EastmanKodakCo. В 1900 году Истмен добился своей цели — новый фотоаппарат Brownie с плёнкой на 6 кадров продавался за 1 доллар. Плёнка продавалась за 15 центов. Серия фотоаппаратов Brownie выпускалась до 1970 года.
- Джордж Истмэн в 1886 году сконструировал и запатентовал камеру-ящик для стандартной роликовой катушки, рассчитанной на сорок восемь негативов размером 4 на 5 дюймов, с фокусирующей оптикой и, как он назвал, «затвором аллигатора», который не очень хорошо работал. Двумя годами позже он разработал неплохую для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 16 cм в длину, 9 см в ширину и менее10 дюймов в высоту.С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.«Кодак» № 1 не был крошечной камерой. У неё имелся объектив, который передавал круговое изображение диаметром в 2,25 дюйма на плёнку. На ролике помещалось 100 кадров. Когда весь ролик был полностью экспонирован, то камера посылалась по почте обратно к Истмэну, который возвращал камеру заряженной новой пленкой и отправлял сто отпечатков, наклеенных на картон (или столько отпечатков, сколько было годных негативов), полученных с первого ролика — и все это стоило 10 долларов.А при начальной покупке заряженная камера стоила 25 долларов.Лозунг Джорджа Истмэна — «Вы нажимаете на кнопку — мы делаем всё остальное» — объясняет появление первого общедоступного искусства, которое завоевало всемирную популярность.Для понимания: десяток яиц стоил 20 долларов, поллитра молока – 15.
- Появляются фотографы-любители.Фотографию начинают использовать антропологи. Эдвард МЕЙБРИДЖ (1830 – 1904). «Лошадь в движении». Проблема фотографии как медиума.
- КликВ 1877 году. Первоначально он не носил научный характер, а был всего лишь попыткой решить спор между губернатором ЛилендомСтенфордом, который утверждал, что конь, бегущий галопом, во время бега отрывает все ноги от земли, и его оппонентом, который настаивал на том, что хотя бы одна нога коня при беге никогда не отрывается от земли[1]. На денежные средства губернатора СтенфордаМейбридж выстроил специальный участок — «фотодром». С одной стороны была установлена длинная белая стена, а с другой — 24 кабины с фотокамерами, затворы которых были соединены с нитями, протянутыми поперек трека (позднее он использовал часовой механизм). Чёрные лошади, хорошо видимые на белом фоне, бежали по треку, задевая нити. Затворы камер поочередно срабатывали, фиксируя все фазы бега.В сущности, это была покадровая съемка — прототип того, что спустя двадцать лет братья Люмьер назовут кино.В результате Мейбридж получил от каждого такого пробега 24 снимка, среди которых были и такие, на которых было чётко видно, что во время скачки животного возникали такие моменты, когда действительно на доли секунды оно отрывает от земли все четыре ноги[1].Оригинальная идея Эдварда Мэйбриджа нашла свое применение в спорте: с помощью фотофиниша и сейчас определяют победителя скачек.