2. 1-La escultura: cuestiones previas Tipos de escultura En la escultura existen dos grandes tipos en función del uso que tiene de las tres dimensiones: La escultura exenta o de bulto redondo: representa un volumen completo y, por tanto, puede ser observada por todas sus caras. El relieve: forma escultórica que no representa un volumen completo y aislado, sino que aparece adherida a una superficie que le sirve de fondo. El relieve, por ello, se aproxima al modo de representación bidimensional. Según el volumen que sobresale del fondo se distinguen3 tipos:
3. Altorrelieve: la figura sobresale del fondo más de la mitad de su volumen. Mediorrelieve: la figura sobresale del fondo más o menos la mitad. Bajorrelieve: la figura sobresale del fondo menos de la mitad. Los artistas eligen el tipo de escultura según la función expresiva del lugar donde se vaya a colocar la obra. Técnicas y materiales La escultura puede realizarse en multitud de materiales que se varían en su grosor, dureza, porosidad, tamaño… En función de dichas características, se utilizan unas herramientas y técnicas específicas.
7. 3- Realidad e irrealidad en escultura La realidad escultórico trata de reproducir de manera fiel el aspecto que presenta la realidad. Lo tridimensional de la escultura hace posible más tangible la reproducción de la realidad. La escultura realista tiene de temas principales seres y objetos del entorno. La escultura realista trata de imitar la textura visual e incluso la textura táctil. El mantenimiento de las misma proporciones de la realidad.
8. Representar lo irreal supone dar forma corpórea (dotar de la cualidad tridimensional a cualquier figura surgida de la imaginación del artista). Las características esenciales de la representación irreal son las siguientes: El abanico temático es amplísimo. La libertad del artista en el uso de los recursos también se amplía.
9. 4-Lo concreto y lo abstracto en escultura. Lo concreto supone la utilización de un elemento de la vida cotidiana del que se hace una reinterpretación. La representación de formas sigue siendo el nexo de unión con la realidad. Las principales notas características de lo concreto son: Los elementos representados no pretenden reproducir la percepción de una realidad existente. Los elementos representados adquieren una función distinta de la que les es propia y, por tanto, expresan un significado autónomo en la obra en la que aparecen.
10. Lo abstracto es todo aquello que no tiene una forma tangible o reconocible. La escultura hace corpóreo lo abstracto utilizando los principales elementos plásticos de modo particular. Se pueden destacar los siguientes aspectos: La fuerza expresiva se centra en el valor conceptual de la forma, el color, la textura o la composición, sin relación con la realidad. Se utilizan los elementos que configuran las formas tridimensionales con valor expresivo autónomo. Así, se emplea el bloque, la línea o el plano en estado puro sin estar al servicio de la realidad.
11. 5-Lo estático y lo dinámico en escultura Cualquier obra escultórica es en sí misma estática exceptuando los móviles y las esculturas en movimiento. A pesar de ello, hay varios recursos que permiten subrayar la sensación de inmovilidad. Entre ellos están: El tema. La muerte representa mayor inmovilidad que la vida. Uso de formas verticales u horizontales que emiten estatismo. Muestran una mayor posición estable.
12. Entre los recursos escultóricos para producir sensación de dinamismo podemos citar los siguientes: La elección del tema. Siempre resultará mas dinámico un ser vivo frente a un objeto inerte. La elección y el tratamiento del material escultórico. En función del material utilizado la obra presentará mayor o menor dinamismo. La contraposición de posturas y figuras escorzadas. El uso de composiciones desequilibradas y formas sinuosas que subrayen la diagonal.
13. 6-Lo efímero y lo perdurable en escultura Lo efímero es actualmente una forma de crear arte. Lo que importa es lo que se quiere decir, no el medio que se utiliza para decirlo. Son obras de arte creadas por reivindicar posturas frente a la vida. No importa tanto la obra de arte, que desaparece, como el concepto, que permanece. En numerosas ocasiones, lo que se conserva de la obra de arte es un documento gráfico, un vídeo…
14. Buscar la perdurabilidad de una escultura es para los artistas en cierto sentido buscar la permanencia de su nombre. Se producen las siguientes conveniencias: Materiales resistentes. Y la apreciación puramente estética del observador.
