Escultura griega

1. CARACTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
La culturagriega,comoya se ha dicho,esuna cultura antropocéntrica, este interésporlo
humanose reflejaenlaescultura. Suevoluciónparte de larigidezde losKurosyKorai
arcaicos hastalas esculturassensualesyllenasde expresividaddel helenismo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Estas característicasaunque encierta medidasonaplicablesatodaslas manifestaciones
escultóricasgriegas,tienensureferenteprincipalenla épocaclásica(siglosV yIV a.C.)
 MATERIALES
Uso del mármol, bronce (sobre todoa partirdel sigloV) piedracaliza,terracota,marfil,
oro y madera.El problemaeslafaltade originalesdebidoasupérdidapuestoque loque
hoyposeemosson,fundamentalmente,copiasromanasenmármol.
A lasestatuasde mármol se le aplicanpolicromíayaccesorios,(ojosde vidrio,piedrasde
colores,pendiente,armas…),tratandode darlesunaire realista. Enbronce se utilizala
técnicade la cera perdidayse aplicanlosmismosaccesoriosque enmármol.
 ANTROPOCENTRISMO
El hombre esel eje ordenadorde todaslascosas (sofismo), principioexplicativoymedida
de las cosas.Es por esoque los diosesadquierenlaformade bellossereshumanosypor
elloel hombre arepresentaraparece comoserperfectoque vive en unperfectoequilibrio
interior.La belleza,comoenlaarquitectura,se concibe comomedida,proporciónentre
laspartes,anatomía armoniosae idealizada. El arte esimitaciónde laNaturaleza,domina,
por tanto,el realismo,lamásperfectareproduccióndel cuerpohumano. Noesunacopia
de la Naturalezasinounaidealizaciónde lamisma. Esabellezatieneunabase
matemática,que ladotande armonía al establecerunarelaciónde cadauna de las partes
con el todoy entre sí. El cuerpose concibe como unedificioque debe mostrarsuslíneas
de separacióny articulación (diartrosis),acentuándose,enlarepresentacióndelcuerpo
humano,ladivisiónentre el troncoylasextremidades.Paraello,se marcan el pliegue
inguinal,lospectoralesylacintura.Este caminoconduciría a la bellezaideal representada
por el canon(relaciónmatemáticaque sirve de medidaentre loselementosque integran
laspartes de una esculturayque suponenlareglade las proporcionesidealesde un
cuerpohumano),de Policleto.
 MOVIMIENTO
La esculturaevolucionadesde lafrontalidadylarigidezhacia laconquistadel espacio, y
del movimientonatural enel espacioque acabarápor podersercontempladodesde
diferentespuntosde vista.
 FINALIDAD
Su finalidad erareligiosa,sobretodo,(estatuasde cultoydecoraciónde lostemplos),
aunque tambiéncarácterconmemorativoyfunerario. Dadaestafinalidad,laescultura

2. estaráunidaa laarquitectura:acróteras, metopas,frisos, tímpanos,cariátides… La
esculturase adapta al marco arquitectónicoenel que se inserta:laalturade los
personajesse adaptabaala forma triangulardel frontón, porejemplo.Lostemas
utilizadosprincipalmente eranlamitología,aunque,enrealidad, el temaprincipalserála
representacióndelcuerpohumano.
 EVOLUCIÓN
En las distintasetapashay unaevoluciónhaciael mayorestudioanatómico,laconquista
del movimiento,de laexpresióndelsentimientoyde laordenaciónde gruposcomplejos.
Es porellonecesarioanalizarcadaunade sus etapaspara comprendercómo
evolucionarondesde el frontalismoyrigidezdel periodoarcaicoal naturalismoidealizado
del periodoclásico,culminandoenel helenismodramáticoymonumental.
Dentrode la esculturagriegadistinguimostresperíodos:
* Períodoarcaico,llegahastael s. V.a.C.
* Períodoclásico,abarca lossiglosV yIV a. C.
* Períodohelenístico,que se dadesde finalesdel sigloIV hastalainvasiónromana.
ESCULTURA GRIEGAARCAICA (VIII-VIa.C.)
En estaprimeraetapa se tomarán comomodeloslasesculturasegipciasydel
Mediterráneoorientalentornoa nuevastipologías:loskuroi (hoyse cree que
representanajóvenesmuertosprematuramenteobienatletasvictoriosos,cuyasestatuas
estabandedicadasaun dios. Sonfigurascolosales,(aveces,másde 3 m). Sonjóvenes
desnudos,anchosde hombrosyde cintura estrechaque posafrontalmenteenperfecta
inmovilidad.Piesfirmementeapoyadosenel sueloconunapiernaligeramente
adelantada.Brazospegadosal cuerpocon lospuñoscerrados); y laskorai, (figuras
femeninasvestidas, nocolosalesperotambiéninmóviles,frontales,consonrisaarcaica,
con desproporciónde manosypiesycon el cabellopeinadoenlargastrenzas.Unade las
manosaparece extendida,ofreciendoundonala divinidad osobre el pechoenactitudde
súplicaoagradecimiento.Conlaotramano se recogenel vestido,siendomuy minucioso
el estudiode lospliegues)
 GEOMETRISMO
Tratamientogeométricode laanatomíacorporal enel caso de los Kuroi,en especial en
zonascomo el cabelloola musculaturaque se disponencomofigurasgeométricasoen
torno a ejes,verticalesyhorizontalesque definenpartessimétricas: tórax excesivamente
abombadoy de una gran anchura,contrasta con el abdomenmuyreducidoloque resulta
desproporcionado;larepresentaciónde larodillase solventadándole formade trapecio
invertido;perfil anteriorde lapiernarepresentadoporunaaristaviva;geometrizacióndel
cabello,ojosalmendrados,labioscerradoso,alo sumo,el labiosuperiorlevantado,
intentandounasonrisa“mecánica”(sonrisaarcaica). De hechola figuraensí acusa,sobre
todoal principio,laformadel bloque de piedra,presentandoformascerradas.

3.  FRONTALIDAD
La esculturaestáhechapara ser vista de frente siguiendoel modeloegipcioyacusanel
principiode simetría.
 RIGIDEZ
La obrase dispone siempre siguiendodeterminadosconvencionalismosque enel casode
loskuros sitúanlosbrazos pegadosa lolargodel cuerpoy una piernaalgoadelantada
aunque plantadaenel sueloenuntímidointentoparareflejarel movimiento.
 INEXPRESIVIDAD
Las figuras no aparecen mostrando sentimientoalguno mostrandoúnicamente latípica
“sonrisa arcaica”, que parece tenerobjetivosformalesde reforzamientode laboca.Y es
que el objetivode la esculturaestrasmitirlasensaciónde fortalezayplenitudfísicadel
joventriunfador.
ESCULTURA GRIEGACLÁSICA (s. V y IV a.C.)
Con frecuenciasolemosllamar“clásico”a loque constituye la expresiónmásmaduray
más perfectade unacultura.En Greciatuvolugar durante los siglosV y IV a.C., enla
épocade Pericles, especialmente.A partirde aquí,y por su influenciadirectaenel arte y
culturaoccidentales,tambiénllamamos“clásico”aunacultura,a un arte,que reúne
determinadascualidades: mesura,moderación,armonía,equilibriode elementos.
De estaforma,durante el sigloV a. C.,la esculturaalcanzasu máximaperfeccióny
serenidad.
CARACTERÍSTICAS
 La bellezareside enlarelaciónarmónicade laspartesentre sí y con el todo.La
perfeccióncorporal eslaexpresiónexternade laarmonía espiritual. Laesculturaclásica
trata de representarlabellezafísicaideal. El autor intentareproducirlanaturalezacomo
la ve (fuerte naturalismo) perocorrigiéndolasegúnlasnormasdel pensamiento,esdecir,
idealizándola.
 Estudiomatemáticode lasproporciones.Canon.
 Temasdel mundomíticode losdiosesyhéroes.
 Toda la esculturayrelieve estabanpolicromadosylaspartesde carne recibían
una capa de cera; hoy endía contemplamoscopiasromanasque muestranel mármol sin
estapolicromía.
 Se buscan el equilibrioyladignidad enel rostro:estoimplicaque losrostrosno
tienennadade anecdóticos, ni característicasespeciales,ni se acentúanlosefectosde la
edadetc., aunque,a la vez,estánlejosde larigidezy del hieratismo.
 Los ropajes, su caída y pliegues son másnaturalesydetallados.
 Generalización delcontraposto (el pesodescansaenunapiernayla contraria

4. aparece flexionada.Lacabezagira lateralmenteylaslíneasde hombrosycaderas se
inclinansuavemente.Eslaoposiciónarmónicaentre lasdiversaspartesdel cuerpo
humano,unasenmovimiento otensiónysussimétricas enreposo),que dotade un
equilibriodinámicoalafiguradandola sensaciónde movimientoarmónico.
 EVOLUCIÓN
Tradicionalmente,enel clasicismose hancontempladotresetapas:
 El periododenominado “primerclasicismo”,o“estilosevero”, (hastalamitad s.
V) representadoporobrascomolos “Bronces de Riace”, o el “Auriga de Delfos”.Y en
piedralosfrontonesdel Templode ZeusenOlimpiaEneste periodo, se abandona
definitivamentelafrontalidad.El conocimientode laanatomía,yamuy avanzado,llevaa
instaurarla leyde lainterrelación:cualquiermovimientode unmiembrocorporal implica
un cambiode posiciónenlosdemás. Se buscapuesya la armonía entre lasdiversaspartes
del cuerpo.Las figuraspierdenlatípica“sonrisaarcaica” y aparecenconcentradasensí
mismasy serias.
 A mediocaminoentre estaetapay lasiguiente estaría Mirón(“Discóbolo”).Hay
un avance enel estudiodel movimiento,latensiónmuscularylaintegraciónde lafigura
enel espacio.El rostro no va enconsonanciaconel esfuerzoyla tensióncorporal.
 El “clasicismopleno” (segundamitaddel sigloV a.C.)
Gusto por lamesura,el ordeny el equilibrio.Poreso,predominarálaserenidadexpresiva
de losrostros y de sus cuerpos,que norevelansentimientosespecíficos(labellezaclásica
sigue huyendode lo anecdóticoyde losconcreto). Ellose uniráel control plenode la
anatomía y su movimientoenel espacio,utilizándose habitualmente el contraposto.
Policletoquienhace avanzara sus figurasadaptandoel torsoa ese movimiento;alavez
utilizael “contraposto” alternandomiembrostensosyrelajados,yutilizaunmódulo
aritmético(canon) de siete cabezasyde tres partesenel rostro. Hay un estudio
anatómicoperfectoperoidealizadoatravésde laproporcionalidadylageometría: cabeza
esférica,arcotorácico y plieguesinguinalessonsemicircunferenciasconcentroenel
ombligo,(Doríforo,Diadumenos...)
El representantemássignificativos de laAtenasde Periclesserá Fidias(relievesdel
Partenón y estatua de AteneaPartenos.Con él llegaala expresiónde sentimientosy
actitudes:al aspectofísicole correspondíauna actitud, se adecuabael físicocon el
sentimiento. Conél tambiéncomienzalatécnicade los pañosmojados, porla que se
puede captarla anatomía de las figurasadivinandosuscuerposatravésde losvestidos.
 El “posclasicismo”.Políticamente,el sigloIVa. C. esuna épocade disgregacióny
transformación,enlosocial,porla crisisde lasciudades-estadotraslaguerradel
Peloponeso.Tambiénse superalaconcepcióndel hombre comomedidade todaslas
cosas al hacer su apariciónel mundoanimal enel arte.Atenas,apesarde lacrisispolítica,
siguiómanteniendolasupremacíaartísticaenGrecia y siguiósiendopatriade una
sociedadeleganteyrefinada.Eneste contexto,los artistastrabajanensustalleresmás
para particularesque paralos ambientespúblicos.Adquiere desarrolloel individuoyel
retrato.

5. Hay un tratamientomáshumanizadode lafigurahumana:mayorexpresiónde los
sentimientoshumanos, suexpresiónemocional yestadoanímico.Lasexpresionesenlos
rostrosque reflejanmelancolíayactitudestortuosas,(el pathos).Tambiénlosdiosesse
humanizan, reflejandoel escepticismode laépoca.Lasformasse ablandan.
Se cultivantemasdel pasado,perotambiénse empleanotrosnuevos:se introducirán
diosesmáscercanosal hombre (Afrodita,diosadel amor,divinidadesdel campo,de los
bosques);se realizanpersonificacionesintelectualesde laVirtud,laDemocracia,laPaz,
etc.;las figurasdel poetaydel orador sustituyenal aurigayal atleta.
En este contexto,destacarán Praxíteles(“HermesconDionisiosniño”,“Venusde
“Cnido”), Scopas(“Ménade danzante”) yLisipo,ya a mediocaminoconel helenismo
(“Apoxiomenos”).
ESCULTURA HELENÍSTICA (s. III-I a.C.)
El periodocomprendido entre lamuerte de AlejandroMagno(323 a.C.),que había
extendidoel dominiogriegoporel norte de AfricayOriente Medio, ylaconquistaromana
se conoce comohelenismo.Esevidente que lasnuevascircunstanciaspolíticasyla
aperturahacia Oriente determinaronuncambioenlacultura,sociedadyarte de Grecia.
El procesonofue brusco,autorescomo Scopas o Praxíteles, anunciaron algunosde los
nuevoselementos.
La esculturahelenística, síntesisde logriegoconlooriental, perderáel idealismoclásico
perose volverácompletamente humana.
 TÉCNICA
La perfecciónyel virtuosismotécnico se pondránde manifiestoenlos complejosgrupos
escultóricos yenel dominiomuchomayorde las calidadestáctilesde losobjetosyde la
anatomía humana.Ellopermitiráeste nuevobarroquismode cuerposhinchados,
musculosos,ampulososdrapeados,...
 TEMÁTICA
Ampliacióndel campotemático:desnudosmasculinosyfemeninos,griegosyextranjeros,
niñosy viejos,ideade madurezyjuventud.Irrumpirápuesconfuerzael retrato,enel que
más que la imagenidealizadadel personaje, importalacaptaciónde su personalidad. Lo
real,locotidianoe inclusolonegativo (loenfermo,lodeforme,lofeo) cobrarán
protagonismo. Frente a lostiposheroicos,aparecenloshumildes,losdeformes,(enanos,
sátiros… ). Nose ocultalodesagradable Losdiosesse representanenactitudesmás
dramáticasno exaltándoseyaloheroico,sinolocruel yespantoso.
 EXPRESIÓN
Profundizaciónenlacaracterizaciónde las emociones,sobre todoel dolor (herenciade
Scopas),comunicadodramáticamenteporel rostro, lasvestidurasagitadasylasactitudes
expresivasdelcuerpo.A ellocolaboraráigualmente el colosalismode lasfiguras e incluso
su fealdad.De estaformase romperácon la idealizaciónanteriore inclusoconel canon o

6. este cambiarápara dar mayor realismoalas figurasde uncarácter a vecescasi teatral.
 ESPACIO
Queríancrear figurasque parecieranhermosasdesde todoslospuntos de vitayque el
espectadorse sintieraatraídoportodas esasvisionesdistintas.Elloprodujoobras
profundamentenaturalistasdesde una multiplicidadde puntosde vista.
El retoahora era realizarel mismo trabajoconun grupo exentode figuras conmúltiples
puntosde vistay gran expresividad.Desarrollode lafigurasentorsión (escorzo) consus
movimientosendirecciónopuestaoenespiral (de pliegues,cabezaso
extremidades);creaciónde gruposcomplejosde estatuasexentaspredominandola
diagonal enlascomposiciones. Los movimientosrepresentadosseránrápidosyla
musculaturamáxima.
 EJEMPLOS
Torso de Belvedere,Venusde Milo,Victoriade Samotracia, Galo moribundo,Laocoonte,
niño de la Espina.
 ESCUELAS
Naceránnuevas escuelasde escultoresenlas grandes urbes helenísticas,las
individualidadesartísticasdesaparecenenel anonimatode lostalleres.Losmás
tradicionales,lospeninsulares,continúanimitandoalosgrandesmaestrosde siglos
anteriores,yexportanaRoma estasproducciones.