2. ÉPOCA
Historia y política
El Renacimiento en Europa:
Es período histórico que sucede a la Edad Media en Europa es conocido como
el Renacimiento. Comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se
encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII
“Renacimiento” es un término que empezó a usarse en Italia y más tarde
empezó a difundirse por toda Europa.
El Renacimiento se inspira en la antigüedad grecolatina (Homero, Platón,
Aristóteles, Virgilio, Horacio...)
En esta época se producen grandes cambios sociales y económicos que van
acompañados de un espectacular desarrollo artístico y cultural.
La vida se desplaza de los núcleos rurales a los urbanos. El crecimiento de las
ciudades está relacionado con el desarrollo del comercio y de la industria
artesanal; se crea así una nueva clase social: la burguesía.
Los importantes descubrimientos geográficos de esta época amplían el mundo
conocido y permiten abrir nuevas rutas comerciales.
Hay una concepción libre y activa de la vida, un sentido prepotente del hombre
como personalidad creadora, el renacer de los valores terrenos y una
revalorización del arte desnudo de preocupaciones moralizadoras y de
postulados teológicos. Antropocentrismo.
3. EL Renacimiento en España:
El Renacimiento en España se desarrolla en
el siglo XVI, coincidiendo con los reinados de
Carlos I y Felipe II, que comprenden,
respectivamente, la primera y segunda mitad
de siglo.
Durante el reinado de Carlos I se vive un
período de expansión económica y de unión
política, y hay una gran influencia de la
cultura italiana.
Durante el reinado de Felipe II, España sufre
una crisis económica.
4. Reinados: etapas del Renacimiento:
Carlos I de España (1500-1558) y V de Alemania reinó de
1516-1556. Había heredado gran parte de los territorios
europeos porqué era nieto del emperador de Austria y de los
Reyes Católicos.
El emperador Carlos I tuvo que enfrentarse con problemas muy
graves. Uno de estos problemas fue que los reinos de Aragón y
el reino de Castilla no querían seguir unidos al imperio. Y el otro
de los problemas que tuvo fue el protestantismo. Carlos I
intentó frenar su llegada evitando la entrada de libros que no
fueran del país. Tampoco dejó salir a los estudiantes a estudiar
fuera del país. Los protestantes creían hacer desaparecer la
soberanía pontificia y suprimir la jerarquía episcopal, la
disolución de las ordenes religiosas, la eliminación del culto a
las imágenes y la extinción del celibato eclesiástico.
7. Felipe II: (1527-1598) Hijo de Carlos I, heredó casi todos los
territorios paternos, pero añadió el reino de Portugal. Continúa
con los problemas que tuvo su padre con el protestantismo, y
usó los mismos métodos que él. España se convierte así en la
defensora del catolicismo iniciándose el periodo conocido como
Contrarreforma, etapa de desconfianza hacia la cultura y de
aislamiento respecto a Europa. Aquí cobran una gran fuerza
los mitos que identifican los valores hispánicos con la nación
del cristiano viejo, como el concepto de hidalguía (que implica
el desprecio al trabajo, sobre todo al comercial y al financiero,
considerados propios de judíos). En esa época era muy
importante la honra, que estaba asociada a la ascendencia
religiosa y a la opinión social, junto con la limpieza de sangre.
9. Estructura social en la E.M. y el
Renac.:
Los reyes tenían la autoridad máxima ya que dictaban las leyes,
nombraban los jueces y hacían cumplir las órdenes.
La nobleza: no pagaban impuestos; eran los únicos que tenían
acceso a los puestos políticos. Junto al rey y los caballeros
eran el estamento algo. Sus ideales eran luchar en nombre de
Dios y de la fe para expulsar a los árabes. El caballero
encarnaba los valores religiosos y patrióticos.
Burguesía, artesanos y campesinos: no tenían ningún acceso a
la gestión política.
Esta rígida jerarquía, que venía de la sociedad medieval, va a
derrumbarse en el Renacimiento. Sin embargo, podemos
continuar hablando de varios estamentos diferenciados.
10. La nobleza:
En torno al monarca se mueve una nobleza que va obteniendo
nuevos títulos y que ayuda a mantener la unión del territorio.
Surge la figura del cortesano, que sabe luchar y defender sus
tierras, pero también se interesa por la cultura.
El clero:
Por una parte existe un clero rico y opulento, relacionado
directamente con la nobleza, por otra, un clero de índole
popular, más pobre. Esta distinción y otros problemas nacidos
de ella, ocasionan también disputas en el seno de la Iglesia y
serán, en cierta medida, una de las causas de la aparición del
protestantismo. El clero continúa siendo uno de los promotores
de la cultura.
11. El pueblo:
Sigue dependiendo de sus relaciones con la nobleza. Al no ser
propietarios de las tierras, han de pagar muchos impuestos y
emigran a las ciudades. El centro de la vida es la ciudad, y la
burguesía es la clase social que despunta. Podemos hablar de
alta burguesía (banqueros, comerciantes... que promocionan la
cultura), y baja burguesía (artesanos, mercaderes...)
Algunos campesinos que se van a vivir a la ciudad, trabajan y
hacen dinero dan comienzo a la clase burguesa.
En el s. XV hubo un descenso de la demografía y la economía
debido a la escasez de comida, pestes, pobreza... Aunque a
finales del siglo parece haber una recuperación.
13. Pensamiento en la Edad Media y en el
Renacimiento:
En la Edad Media, la vida era concebida como un valle de lágrimas y
de sufrimiento, se veía la muerte como liberación.
El pensamiento medieval se centraba en la figura de Dios. En el
Renacimiento el ser humano pensaba que él era el centro del universo
(antropocentrismo), se tenía una visión más optimista de la vida, y se
transmitía el deseo de aprovechar el momento y disfrutar de la vida al
máximo antes de la muerte.
Los italianos Petrarca y Boccaccio definieron la vida como valor
máximo y pusieron al hombre en contacto inmediato consigo mismo.
Se concibe el alma como unión de lo temporal y lo universal, y el
mundo terrenal como dominio donde se aplican los poderes del alma.
En el arte, empezaron a utilizar una nueva técnica: la técnica pictórica
del óleo, importada de los Países Bajos, a mediados del siglo XV.
Se daba un diseño lineal y volumétrico, un progresivo interés por la luz
y el color, los valores atmosféricos, el detallismo realista, la técnica
refinada y la sensualidad vitalista, dando importancia a la belleza del
desnudo y al retrato.
16. EL ARTE:
Durante la Edad Media Dios y la iglesia eran lo principal, tanto en
el arte como en otros órdenes de la vida. Los nobles cristianos
desarrollaron un sistema de vida feudal; toda la actividad giraba
alrededor del castillo: el señor protegía al vasallo de posibles
ataques, y a cambio, el vasallo entregaba parte de la cosecha.
Arte del renacimiento: La elaboración de un nuevo sistema de
representación se entendió, desde un principio, como una
superación y una ruptura con la forma de representación de la
Edad Media.
La perspectiva que se había utilizado en el arte antiguo era la
expresión de un determinado concepto del espacio que difería
de la intuición moderna puesto que no concebía el espacio
como el elemento capaz de circunscribir y resolver la
contraposición de cuerpos y ausencia de estos (espacio vacío),
sino como aquello que permanecía entre dos cuerpos.
17. RENACIMIENTO:
El hombre cambió su manera de pensar:
Dios ya no era el centro de todo, ahora lo era el
hombre.
Copernico (1473-1543) afirma que es la tierra la que
gira alrededor del sol (en contra de la teoría de
Ptolomeo). Galileo (1564-1642) le respalda y es
condenado por herejía.
Este cambio de manera de pensar se llamó
HUMANISMO.
Gracias al humanismo se avanzó mucho en el
campo del arte y la ciencia.
El objetivo del arte renacentista era encontrar la
belleza, que se identificaba con el armonía, el
equilibrio y la proporción.
18. Humanismo:
El renacimiento se caracterizó, básicamente, por una actitud centrada
en lo humano
El humanismo valoraba los conocimientos grecorromanos (filosofía,
arte, ciencia) y menospreciaba el periodo medieval, por sus
pensamiento cerrado.
Filósofos y literatos, pintores, escultores y arquitectos buscaron en las
obras literarias y artísticas del mundo clásico grecorromano la fuente
de sus inspiraciones. Hicieron “re-nacer” el espíritu de la época
antigua, que rompía con el comportamiento cultural de la Edad Media,
y daban prioridad al criterio personal y el razonamiento científico.
Con el humanismo se adopta una nueva idea del mundo, se abandona
la posición Teocéntrica = Dios es el centro de todo, propio de la Edad
Media y se adopta una concepción Antropocéntrica = el hombre se
sitúa en el centro del mundo.
Los humanistas entienden el mundo no como una etapa de castigo
donde el hombre tiene que hacer sus logros para ir al cielo, sino como
una obra de Dios, y por tanto, digno de ser estudiado y valorado.
19.
20. El pensamiento humanista se origina en
ciudades italianas de la Baja Edad Media,
donde la influencia de la antigüedad romana
y griega era mayor. Se desarrolló a lo largo
del siglo XV y se propagó por Europa durante
el siglo XVI.
21. Erasmo de Rotterdam:
Erasmo de Rótterdam (1466-1536)?
Erasmo de Rótterdam era un humanista holandés.
Nació en el año 1469 a Basilia y murió en el año
1536.
Era un personaje influyente y avanzado para su
época. Defensor de unos ideales cristianos, se
mantuvo al límite de la ortodoxia católica. Su
influencia fue profunda en lo religioso y en lo cultural.
Proponía una nueva religiosidad más íntima y
tolerante. Criticaba la religiosidad externa y ciertas
prácticas como los ayunos y el culto a las reliquias.
La influencia de Erasmo fue intensa en toda Europa.
23. El hombre renacentista. El cortesano
(Ital: cortegiano) Relativo a la corte. Palaciego que sirve al rey en la
corte. La figura ideal del “cortegiano” fue creada por Baltasar de
Castiglione (1478-1529). El “cortesano” habrá de ser diestro en armas
y letras, y, armonizando los tipos medievales del “clérigo” y el
“caballero”, tendrá que unir el esfuerzo heroico a las buenas maneras,
y el dominio de los juegos físicos al ejercicio de las bellas artes.
La figura del cortesano será el ideal renacentista: hombre de armas y
hombre de letras. El hombre renacentista debía cultivar de forma
equilibrada y armónica el alma y el cuerpo, las letras y las armas. El
cortesano debía perseguir la elegancia basada en la naturalidad y la
sencillez, huyendo de cualquier afectación o vulgaridad.
Maquiavelo en “El príncipe” propone un modelo de comportamiento en
la política. Es el triunfo del espíritu renacentista sobre la religión, junto
al lado más creador y sombrío de los hombres por obtener el poder,
conservarlo y expandirlo.
26. Lengua y literatura:
En la Edad Media, desde los monasterios se creó una literatura didáctica y
religiosa que pretendía enseñar cuál era la meta de la vida humana. Dios
transmitía enseñanzas morales a través de la producción de obras sobre las
vidas de los santos.
El Renacimiento se inspira en los clásicos de los griegos y los romanos. Se
valora el equilibrio, la serenidad, lo armónico y lo natural.
La literatura renacentista imita a los clásicos, en el uso de temas paganos (en
contra de la religión) y busca un estilo natural. En la segunda mitad del siglo se
acentúa el tono moral.
La lengua renacentista persigue la elegancia y la naturalidad. Los modelos de
estilo son los escritores clásicos, frases amplias y equilibradas, uso de léxico
culto.
En conjunto: la literatura renacentista es muy diferente de la anterior. La
renovación es evidente en los temas, las formas y los géneros.
27. Lírica renacentista:
Temas tratados:
El amor: es platónico. La poesía analiza los
sentimientos del enamorado.
La naturaleza: es el símbolo de la perfección
y de la naturalidad. Está idealizada.
Los temas mitológicos: reflejan la admiración
por la cultura grecolatina y dan un tono
pagano a la literatura renacentista.
29. Prosa no ficticia
-Diálogos y misceláneas: ideología
erasmista. Diálogo de la lengua, de Juan de
Valdés. Menosprecio de corte y alabanza de
aldea, de fray Antonio de Guevara.
-Género epistolar: fray Antonio de Guevara
-La historia: crónicas varias.
-Historiadores y cronistas del Nuevo Mundo:
Bernal Díaz del Castillo.
30. Ficción narrativa
En el siglo XVI conviven una serie de
narraciones de tipo idealista (no realista).
Algunas de ellas proceden del final de la
Edad Media, como por ejemplo las novelas
sentimentales y los libros de caballerías, y
otros aparecen en el Renacimiento: las
novelas pastoriles, novelas bizantinas y las
novelas moriscas.
Frente a ellas destaca el nacimiento de un
nuevo tipo de narración realista, la picaresca.
31. NOVELA IDEALISTA
La novela sentimental:
La novela sentimental había alcanzado un gran éxito en
el siglo XV, popularidad que continúa durante el siglo
XVI. La novela sentimental se demora en el análisis
de los sentimientos amorosos, con un tono de
lamento y a veces un cierto sentimiento trágico. La
acción se sitúa en lugares lejanos y el estilo es culto
y artificioso.
Sigue habiendo ediciones de “Grisel y Mirabella” (Juan
de Flores) y “Cárcel de amor” (Diego de San Pedro),
ambas del siglo XV. Pero no se publica mucho
nuevo.
32. Los libros de caballerías:
Las novelas de caballerías se presentaban en muchas ocasiones
como relatos verídicos escritos en lengua extraña, y el autor se
declaraba mero traductor de la novela; esta ficción la repetía
Cervantes en el Quijote. El éxito de los relatos caballerescos
pudo deberse al modelo de caballero que representaban,
heredero del héroe épico, ejemplar guerrero, fiel enamorado y
aventurero idealista, y a la tajante división entre personajes
positivos y negativos. Los libros de caballería situaban la acción
en la Edad Media y en países lejanos, y daban cabida a
elementos fantásticos. Hay una cierta nostalgia por la estética
Medieval, que se nota, por ejemplo, en el lenguaje arcaico y en
la letra gótica en la que estaban escritos, lo que le daba un aire
antiguo y aristocratizante.
El Amadís y sus continuaciones. Y la serie de los Palmerines.
33. La novela morisca:
Triunfó a raíz de la publicación de la historia del
Abencerraje, también conocida como Abindarráez y
la hermosa Jarifa. El protagonista es un joven moro,
valiente y galante, tipo que ya había aparecido en los
romances moriscos. El gusto por el exotismo,
refinamiento y colorido de un idealizado mundo
musulmán pervivirá en muchos escritores
posteriores, como en el Quijote de Cervantes y en
los romances moriscos de Lope.
El Abencerraje y la hermosa Jarifa, Guerras civiles de
Granada, de Ginés Pérez de Hita.
34. Novela bizantina:
Recoge las innumerables aventuras de una pareja de enamorados
siempre del alto linaje. Se conjuga la historia amorosa con
viajes, raptos y naufragios. Suele tener un final feliz, muchas
veces con la boda de los protagonistas.
Aparece en bizancio: Las Etiópicas, y de ahí se copia. Persiles y
sigismunda de Cervantes (pero ya en el XVII).
Novela pastoril:
Se desarrolla en un ambiente bucólico, el de las églogas, con
naturaleza idealizada. Se narran historias amorosas entre
pastores. La obra más famosa es “Los siete libros de Diana” de
Jorge de Montemayor.
35. Facecia, cuento
Aparecen muchos libros de recopilaciones de
anécdotas, cuentos, recuerdos personales…
Sobremesa y alivio de caminantes, de Juan
Timoneda.
Cuentos folclóricos, recopilaciones de refranes.
36. NOVELA REALISTA
Picaresca: El Lazarillo de Tormes:
Con esta obra anónima, publicada en los últimos años del reinado de
Carlos I, se inicia la novela picaresca, que representa la corriente
realista y crítica de la novela del siglo XVI. La edición más antigua que
se conserva de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades es de 1554, pero en ella se dice que es una segunda
edición; por ello debemos situarla en años anteriores.
Al margen de la individualidad propia de cada obra, todas las novelas
picarescas comparten una serie de características comunes que
podrían resumirse en las siguientes.
Rasgos del pícaro:
Categoría social: procedente de los bajos fondos, a modo de antihéroe es
utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco.
Su línea de conducta está marcada por el engaño, la astucia, el ardid y la
trampa ingeniosa.
Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la
sociedad de su época.
37. Su libertad es su gran bien. Una libertad condicionada
por su ascendencia, que el protagonista relata al
lector para que comprenda su forma de vida,
condicionada o determinada, en parte, por sus
coordenadas existenciales.
Estructura abierta:
El pluralismo de aventuras que se narran podrían
continuarse; no hay nada que lo impida, porque las
distintas aventuras no tienen entre sí más trabazón
argumental que la que da el protagonista.
38. Características de la novela picaresca:
Los elementos fundamentales que definen la morfología externa de los relatos
picarescos son los siguientes:
1) Forma autobiográfica de la narración:
El pícaro cuenta siempre él mismo su vida y por tanto utiliza la primera persona,
el “yo”, para relatar sus peripecias. Es sin duda la característica estructural más
significativa de la novela picaresca.
2) Punto de vista único de la realidad:
A consecuencia de esta forma autobiográfica, el pícaro expone sólo su personal
visión del mundo.
3) Medio diálogo y dialéctica lector / actor:
Como el relato autobiográfico suele dirigirse a un “tú", ya sea concreto (“vuestra
merced”) o no, se juega con un “ tú” receptor y un “yo” pícaro narrador.
4) De la “pre historia” a la “historia”:
El antihéroe siente necesidad imperiosa de comenzar siempre su narración por
la vida de sus progenitores. De este modo, el relato sigue las recomendaciones
de la retórica contemporánea, que era partidaria de detallar la mayor cantidad
posible de circunstancias familiares, ambientales...
39. 5) Evolución temporal:
El relato picaresco sigue casi siempre el camino que lleva desde la
niñez a la madurez, e incluso, en los mejores casos, tal evolución
comporta una cierta coherencia psicológica.
6) Dualismo temporal:
A veces, el hecho de que el pícaro narre su propia vida hace que
confluyan en el mismo plano novelesco dos temporalidades diferentes,
la del narrador maduro que cuenta su vida y la del niño picaruelo que
realiza travesuras.
7) Servicio a varios amos y viaje:
El servicio a varios amos es un componente en descenso según
evoluciona el género. El viaje, por otra parte, es un esquema común a
todos los géneros. Lo que sí es característico es que los dos módulos
se utilizan para juzgar y censurar tipos y comportamientos diferentes
en distintos lugares.
40. 8) Subordinación de los episodios a un eje ordenador:
En los mejores escritos picarescos existe un núcleo
temático, constructivo e ideológico que explica y
justifica el conjunto y da coherencia y sentido al
orden de las peripecias y a la inserción de cada una
de ellas.
9) Narración cerrada y vida abierta:
En las novelas todos los elementos se articulan en
torno a un eje determinado, por lo que la novela
queda perfectamente cerrada como tal. En cambio,
la vida del personaje permanece necesariamente
abierta ya que es el pícaro quien esta narrándola y
su vida aún no ha terminado.
41. El pícaro y la pícara:
El pícaro, aunque se base en algunos comportamientos y
ocupaciones reales de la época, es una creación fundamentalmente
literaria que acaba por alejarse bastante de la realidad histórica.
Es un personaje cuyas principales características son las siguientes:
3) Actitud antiheroica: El pícaro es un antihéroe, es el polo opuesto del
héroe tradicional. El pícaro encarna la cobardía, el robo, la estafa, el
engaño y la inmoralidad.
2) Encarnación del deshonor: El pícaro es un personaje opuesto al
concepto moral y social de la honradez.
3) La ley del hambre y el ingenio picaresco: El hambre es una de las más
importantes fuerzas que impulsan las acciones de los pícaros, pues
buena parte de su ingenio procede de la necesidad que tienen de
llenar el estómago, ya que se encuentran solos, sin dinero y sin nadie
que los ampare.
42. 4) La mendicidad como modo de vida: La
miseria constituye uno de los componentes
fundamentales del género picaresco.
5) Soledad radical del pícaro: El pícaro está
siempre solo y presenta un único punto de
vista sobre la realidad.
43. Las pícaras, aparte de los rasgos comunes con los pícaros (falta de
escrúpulos, baja moralidad, astucia, etc...) se distinguen por otras
peculiaridades:
1) Belleza, aseo y atracción erótica. Son todas hermosas y utilizan su
belleza para hacer trampas y lograr bienestar.
2) El cuidado de la apariencia: Para ellas la fama y la apariencia es más
importante que para los pícaros, pues sin ella no tienen posibilidades
de supervivencia
3) Compañías y campo de actuación: van siempre acompañadas. No
salen nunca de España.
4) Proximidad de la novela cortesana: Son mucho más cultas y refinadas
que ellos.
La pícara Justina.
