2014 curso fulvio irace julio oleas rueda_ecuador

La visión sobre la arquitectura moderna en la Julio Oleas Rueda
fotografía de una revista periódica no especializada
El caso de la revista Blanco y Negro
Universidad de Navarra – Facultad de Arquitectura
Maestría en Diseño Arquitectónico
Curso: Teoría y Crítica
Profesor: Fulvio Irace
Alumno: Julio Oleas Rueda
La visión sobre la arquitectura moderna en la
Introducción
Al hablar de fotografía de arquitectura, surgen en nuestra mente imágenes de espacios y
edificios limpios, puros, casi siempre inhabitados y libres de toda polución visual o
ruido que puedan ensuciar lo capturado por la máquina fotográfica. Esta mirada
parcializada de la arquitectura, muestra de manera aséptica, aquello que tanto interesaba
a la arquitectura moderna: <la máquina para habitar>. Sin embargo, la fotografía
especializada, lejos de capturar la realidad de la arquitectura, la ha desvinculado de la
esencia misma por la cual ésta existe (o para quién existe). Irónicamente, la <máquina
para habitar> se presenta inhabitada, lo que se traduce en imágenes ambiguas, tanto en
su escala como en su relación con la persona y la sociedad. (P. Méndez, 2012: 120). Sin
restar valor al inmenso recurso documental que aporta la fotografía especializada, ya
que algunas veces es el único referente sobre la existencia de edificios perdidos en el
tiempo, es necesaria la presencia de un complemento que aporte con otra perspectiva
cómo representar la arquitectura por medio de la fotografía. Así, este estudio tiene como
objetivo comprobar la existencia de aportes fotográficos de arquitectura en una revista
periódica no especializada, que sirvan como herramienta válida para comprender y
complementar aquello que pretende ocultar la fotografía presentada en revistas
especializadas.
Metodología
Este análisis se llevará a cabo en la revista española Blanco y Negro. Se tomará como
punto de partida diferentes años de publicación; esto permitirá abarcar períodos
históricos de interés correspondientes a la arquitectura moderna en España y con
respecto a la propia revista en torno a los cambios de edición o presentación del
producto fotográfico. Esta revista es una publicación semanal, cuya primera edición fue
el 10 de Mayo de 1891. Perteneciente al grupo editorial ABC de Madrid, esta
publicación destaca en el medio español por su permanencia a través del tiempo, con
una interrupción a mediados de 1936 hasta inicios de 1957, debida principalmente a la
guerra civil. Posteriormente, en 2005, sería reeditada bajo el nombre de ABC Cultural

como se la publica en la actualidad. La mayoría de vida es publicada como una revista
de variedades lo que permite encontrar en todos sus números, varias secciones y
artículos destinados a temas culturales, entre ellos de arquitectura, el que es un tema
presentado recurrentemente a lo largo de cada año. Aparte de su contenido editorial, en
gran parte el éxito de Blanco y Negro se debe a que “la publicación presentaba la
novedad de las ilustraciones…” (D. Bussy, 2002:241) e inclusive, “publicó el 12 de
mayo de 1912 la primera fotografía en color aparecida en la prensa escrita en España”1
(ABC.es: 2003). Si bien existieron otras revistas, como por ejemplo, Nuevo Mundo o La
Ilustración Española y Americana, éstas dejaron de existir en 1933 y 1921
respectivamente; mientras que otras revistas de este carácter aparecieron años después
de la guerra civil2
. Por todo esto, se ha seleccionado a la revista Blanco y Negro como
referente de estudio para el análisis de fotografía de arquitectura moderna en una revista
no especializada en España.
Tercera página de la revista Blanco y Negro publicada el 5 de mayo de 1929.
Fuente: Blanco y Negro – 05-mayo-1929, p.3, tomado de
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/blanco.y.negro/1929/05/05/003.html
1
Se puede encontrar la imagen y una pequeña reseña de dicha fotografía en
http://www.abc.es/hemeroteca/historico-12-05-2003/abc/Cultura/primera-foto-en-color-publicada-en-
espa%C3%B1a_180118.html
2
Existieron también publicaciones periódicas como El Imparcial y su semanario El Lunes, El Liberal, El
Heraldo de Madrid, mientras que posteriores a la guerra civil es posible encontrar El País Semanal, El
Mundo Semanal, entre otros.

La acotación de este artículo al tema de la fotografía de arquitectura moderna está
basada en la estrecha relación que estas dos, por separado, tienen entre sí3
. En primer
lugar, esta relación nos permite excluir la fotografía de arquitectura antigua, expuesta
muchas veces de manera documental como arqueología o desde temas de interés
histórico, más que como una representación de la arquitectura o un aporte gráfico-
artístico a la misma. Además, esto sirve como una herramienta para expandir la
búsqueda más allá de artículos específicos de arquitectura y explorar otros temas
expuestos por la revista que presenten a la arquitectura moderna desde distintos puntos
de vista en fotografías. En este ensayo, el aporte de la fotografía de arquitectura
moderna en una revista no especializada, está entendido como aquella lectura hecha por
un arquitecto sobre una publicación, en busca de pistas que aporten a la diversidad del
contexto que exponen las diferentes visiones, sean estas correspondientes o paralelas al
tema principal del estudio.
Con el objeto de comprobar la validez de la revista seleccionada, en referencia a temas
de arquitectura, así como también como herramienta de búsqueda de imágenes que
sirvan para este análisis, será necesario realizar un estudio estadístico que verifique la
existencia de material para trabajo. Para esto se utilizarán las herramientas informáticas
disponibles en la base de datos de la hemeroteca virtual de la página de internet de
ABC4
. Se realizará una búsqueda puntual y booleana5
dentro de los años elegidos para
el estudio, en referencia a los términos: arquitectura, arquitectura moderna, arquitecto y
fachada. Estos términos responden directamente a artículos en los que el tema es
principalmente la arquitectura, pero también, en menor cantidad, puede referirse a otros
que paralelamente aporten con pistas para el estudio y que en otros casos serían
obviados y desconocidos. De esta manera se intenta abarcar la totalidad de los posibles
indicios que cada revista aporte.
El uso de las herramientas de búsqueda de la hemeroteca virtual de ABC.es es el primer
acercamiento hacia el universo fotográfico del estudio. Además de esto, será necesario
buscar sistemáticamente en cada año, cada semana y cada página, fotografías que
puedan ser de interés. Una vez seleccionadas las imágenes a analizar, habrá que
referirse al archivo físico en vista de que la calidad del escaneo de la hemeroteca virtual
puede no ser el mejor para un correcto análisis. Las imágenes seleccionadas serán
escogidas y analizadas respecto a su composición, intenciones, tecnología empleada,
aspectos sociales, artísticos u otros que cada imagen pueda contribuir.
3
Esta relación se entiende tanto en su desarrollo histórico como en su comprensión de lo abstracto,
construcción compositiva a través de la luz, entre otros.
4
Se puede encontrar la hemeroteca virtual de Blanco y Negro en
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/blanco.y.negro.html
5
La búsqueda booleana en internet es un sistema lógico de búsqueda de resultados a partir de relaciones
entre palabras. Para mayor referencia: http://www.eduteka.org/modulos/1/162/49/1

Finalmente, los años escogidos para el estudio son 1929, 1936, 1958, 1965 y 1970.
Estos años responden a diferentes momentos de la historia arquitectónica, de la revista e
inclusive de la fotografía en España. Según Horacio Fernández “… la historia de la
fotografía en España, lejos de seguir un desarrollo coherente y continuo, posee vaivenes
y altibajos, con momentos tan fecundos como los años treinta o los que van entre finales
de los cincuenta y mediados de los sesenta, y otros tan exiguos como las décadas de los
años diez y los cuarenta.” (H. Fernández, 2004: 15). De la misma manera, entendiendo
que la arquitectura moderna en España tiene dos episodios históricos separados por la
Guerra Civil, fue necesario limitar el estudio a un período de tiempo que contenga estos
dos. El primer año elegido es 1929 puesto que en este año se presentan la Exposición
Iberoamericana en Sevilla y la Exposición Universal en Barcelona. El segundo año es
1936, ya que éste es el último año de publicación de la revista durante la Guerra Civil
Española. En 1958, pocos meses después de reeditada la revista tras la crisis de
posguerra, ocurre la Expo 58 de Bruselas en la que el pabellón de España gana el primer
premio. Con intención de mantener un barrido de la evolución de la fotografía en la
revista se escogen dos años con un intervalo de cinco años entre sí: 1965 y 1970. Si bien
esto limita el estudio, los años propuestos para la investigación aportarán con
información suficiente la que nos permita extrapolar los datos hacia un mayor universo
de publicaciones dentro del espectro de la revista Blanco y Negro.
El lenguaje de la fotografía de arquitectura en España
En este artículo no se pretende resumir la historia de la fotografía en España, sin
embargo es necesario conocer al menos de manera breve, cuáles fueron los tipos de
fotografía que construyeron el imaginario fotográfico de arquitectura en las revistas del
medio. Así, la fotografía en España a lo largo del siglo XX tiene un recorrido de
transformación que va de la mano con los cambios sociales del país. En la búsqueda de
fotografías en la revista Blanco y Negro fue fácil encontrar un gran número de imágenes
que retrataran una España campesina en los primeros años, en comparación con las
metrópolis de los últimos años que poco a poco empiezan a ganar territorio entre las
páginas de la revista. Esto se debe a que “…España fue durante los años (1920-1980)
(…) un país en el que la población dedicada a la agricultura era mayoritaria.” (H.
Fernández, 2004: 15). El tema social en la fotografía española es recurrente a lo largo de
este período atravesando, inclusive, los momentos de horror que la Guerra Civil traería.
La arquitectura moderna va apareciendo gradualmente en Blanco y Negro, al principio
como una herramienta gráfica descriptiva de eventos del acontecer arquitectónico;
posteriormente como parte de un contexto en el que lo social colisiona con un entorno
construido, plasmado en la imagen.

Fotografía de la explosión en el edificio de 5 plantas Casa Blanca en Madrid, España,
el 19 de marzo de 1938.
Fuente: http://www.theatlantic.com/infocus/2011/06/world-war-ii-before-the-war/100089
A su vez, la fotografía periodística apareció como objeto de una representación clara y
precisa de un acontecimiento a retratar. Su objetivo era obtener imágenes que respeten
la verdad, lejos de la manipulación en la composición, el montaje, el trucaje de la
revelación y la impresión, esto se conoce como straight photography. Esto le permitiría
formar parte activa de las publicaciones impresas que fueron uno de los medios de
comunicación masivos más importantes de la época. La arquitectura utilizaría este
lenguaje fotográfico como una herramienta de representación y difusión de la obra. La
fotografía arquitectónica comulgaría con estos principios en favor de un entendimiento
claro de los espacios, sacrificando la esencia de los mismos.
En contraste, técnicas como puestas en escena, fotomontajes, collages e inclusive la
búsqueda de un lenguaje abstracto en la composición buscaban librarse de ataduras y
fueron también utilizadas como herramientas de representación del espacio construido.
Estas técnicas fueron utilizadas de diferente manera en busca de un diálogo directo con
el lenguaje artístico moderno; sin embargo, este tipo de fotografía nacía de los
principios de la straight photography y la deformaba en busca de una percepción
distinta del espacio u objeto tectónico. De esta manera “la fotografía moderna se
denominaba (…) ‘nueva visión’. Se caracterizaba por utilizar procedimientos como las
tomas limpias y precisas, los contrastes, los primeros planos, los puntos de vista
extremados, la fragmentación, la descontextualización y el aislamiento de los aspectos

más raros o desconocidos de los objetos para producir extrañamiento.” (H. Fernández,
2004: 74).
Sea cual fuere el lenguaje fotográfico, documental, straight photography, o <nueva
visión>, debe ser leído como una expresión del espíritu de la época y, aún más del
fotógrafo tras la cámara. En España fueron varios los fotógrafos nacionales e
internacionales que contribuyeron con su visión personal de la fotografía. De manera
tanto voluntaria como involuntaria –referida a la fotografía de arquitectura, o que
pudiera contener arquitectura-, éstos aportaron a construir el registro fotográfico que es
el corpus de este estudio, ya sea dentro de la revista Blanco y Negro, como en referentes
externos (revistas especializadas o de variedades).
Página comercial de Kodak promocionando sus cámaras con una imagen de la
Plaza de España en Sevilla en el fondo.

Fotografía especializada – Revista especializada
Para comprender cuáles son los posibles atributos que la fotografía no especializada
puede aportar para la comprensión de la obra arquitectónica, se requiere repasar aunque
sea de manera breve, cuál es la fotografía especializada. Al hablar de fotografía de
arquitectura moderna en España, cabe mencionar a los protagonistas de la escena. A
pesar de que fueron muchos los que definieron el lenguaje fotográfico de la época, vale
resaltar el trabajo realizado por Francesc Català-Roca, Kindel y Paco Gómez. Así, será
posible saber, a breves rasgos, qué es la fotografía especializada referente a la
arquitectura moderna en España. La mayoría de veces, estos fotógrafos trabajaban bajo
pedido para los arquitectos españoles, con el objetivo de realizar fotografías de archivo
o para publicaciones en revistas especializadas nacionales e internacionales. Era común
que los arquitectos acompañaran en el trabajo a los fotógrafos, en busca de la mejor
vista que describiera lo que el arquitecto deseaba que fuera visto. Así mismo, era el
arquitecto quien generalmente decidía las fotografías escogidas de entre todo el trabajo
realizado por el fotógrafo, para su publicación y difusión en los diferentes canales
mediáticos. La subordinación del fotógrafo frente al arquitecto es clara cuando Bergera
cita uno de los relatos de Pedro Guerrero –fotógrafo de F.L. Wright- diciendo:
En una ocasión, Wright le pidió a Pedro Guerrero que destruyera una fotografía de
la cual Guerrero estaba muy orgulloso. <<No funciona. No es mi arquitectura. No
es el tipo de cosas que quiero que me cuentes>>, le espetó Wright. Guerrero la
apartó sin destruirla pensando en una segunda oportunidad más venturosa. <<Pete,
te dije que la destruyeras>>; <<Si, pero pensé que…>>; Bien, ahora tienes que
dejar de pensar que porque hayas trabajado duro en algo es razón suficiente para
que tenga valor. Ya hemos hablado de por qué no funciona, así que mañana me
traes el negativo y lo destruimos juntos>>. (I. Bergera, 2014: 20-21).
Similar era el caso del arquitecto José Antonio Coderch y el fotógrafo Català-Roca
quienes trabajaban juntos, siendo siempre el primero quien tenía la última palabra sobre
qué fotografías serían publicadas. De la misma manera, Rafael Aburto comenta su
relación con Kindel: “Yo le decía qué fotos tenía que hacer, le llevaba por arriba y por
abajo, por aquí y por allá y él disparaba, nada más.” (Bergera, 2014: 21). Sin embargo,
esta limitación sería la fuente de la creatividad y el genio que quedó plasmado en la obra
de los personajes de la fotografía de arquitectura moderna de la época.

Apartamentos en Torredembarra, Tarragona, 1957 – Francesc Català-Roca
La claridad de la fotografía a la arquitectura de Josep Maria Sostres
Fuente: Fotografía y arquitectura moderna en España, I. Bergera y R. Sánchez, p.142.
Nuevo Pabellón del Ministerio de Agricultura en la IV Feria Internacional del Campo,
Madrid, 1959 – Paco Gómez

La abstracción, plasticidad, percepción y emoción eran habituales en la fotografía de
unos pocos, con propósito de sensibilizar el objeto retratado. Si bien Kindel y Paco
Gómez trabajaban con más soltura, usando la fotografía como arte, antes que como un
conjunto de reglas de la técnica, ambos eran colaboradores directos de arquitectos y, a
su vez de revistas especializadas.
Independientemente de la posible crítica que se pueda realizar sobre la relación
arquitecto-fotógrafo-revista, hay que reconocer la inmensa labor que realizaron éstos.
“En los años que nos ocupamos (1925-1965), han sido los arquitectos los que han
promovido el trabajo de los fotógrafos para contar con la documentación que estimaban
más eficaz para su envío a las revistas o a los editores.” (V. Pérez, 2014: 43). De esta
manera entendemos que fueron las revistas especializadas las responsables de la
difusión de la arquitectura española. En España, las revistas de los Colegios de
Arquitectos de Madrid y Cataluña6
, así como internacionalmente las revistas Domus,
Casabella, Werk, entre otras, fueron los canales por los que la arquitectura española se
daba a conocer7
.
6
Entre las revistas españolas de arquitectura especializada podemos referirnos a: AC, Revista Nacional de
Arquitectura, Arquitectura, Cuadernos de Arquitectura, Hogar y Arquitectura, Temas de Arquitectura,
Informes de la Construcción, entre otras.
7
Para una mayor comprensión de la fotografía especializada dentro de revistas de arquitectura en España
es posible referirse a Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965, de la edición Fundación
ICO, La fábrica.

Vivienda en la Avenida de los Toreros, Madrid, 1952 – Kindel
La plasticidad de la fotografía de Kindel a la arquitectura de Alejandro de la Sota

Sobre revistas no especializadas
El lenguaje fotográfico periodístico llegó a estar definido por directrices estrictas
cuando hablamos de fotografía de arquitectura. Estas normas comulgaban con aquellas
establecidas por la arquitectura moderna y, de manera conjunta, fabricaron la imagen
que llegó a convertirse en la norma de los arquitectos de la época. Así, a través de su
fotografía, gracias a la difusión que proveían las revistas, transformaron a la
arquitectura, en un producto de consumo que podía llegar a multitudes. No sólo en
revistas especializadas, sino, también, en aquellas de variedades y periódicas que
acercaban la arquitectura aún más a las masas. Tal es el caso de la fotografía de Julius
Shulman a la arquitectura de Richard Neutra, transformada en icono de la modernidad
arquitectónica, pero también utilizada hasta el cansancio como simple imagen en
artículos de chalets dentro de revistas de variedades.
Sin embargo, en las revistas de variedades, es común que la fotografía de arquitectura
sea realizada por fotógrafos no especializados. Esta visión, despojada hasta cierto punto
del paradigma práctico de la fotografía especializada, aporta con perspectivas frescas
que son capaces de complementar aquello que las revistas especializadas considerarían
ruido visual en las imágenes seleccionadas a publicar. Es cierto que “… en consonancia
con la necesidad de entender la arquitectura como una realidad mucho más permeable a
las solicitaciones pluridisciplinares, se justifica que la fotografía sea capaz de aportar
por si misma datos a la construcción del discurso arquitectónico…” (I. Bergera, 2014:
9). Aún más cuando el aporte va más allá de la imagen del objeto arquitectónico, al
incluirlo en un contexto logrado desde una perspectiva distinta a la especializada.
Patricia Méndez critica la fotografía especializada al describir como “hospitales,
oficinas, bancos, o viviendas fueron reporteadas gráficamente ocupando un sinnúmero
de páginas, pero esa función social, primaria, que el Movimiento Moderno pretendió
para sus obras, quedó subvalorada por la ausencia de usuarios en la mayoría de sus fotos
y acrecentó un imaginario alejado de las realidades proyectadas” (P. Méndez, 2012:
119).
Es verdad que las revistas de variedades cumplían –al igual que las especializadas- con
filtros en la selección de las imágenes que se publicarían, ya sea por un editor de arte o
por un editor general. Así, la mirada del fotógrafo también está sesgada en este
universo; sin embargo, la selección de las imágenes a publicar podría ser realizada bajo
distintos parámetros, buscando, tal vez, fotografías que vayan dirigidas a un público sin
instrucción en arquitectura o fotografía. En la revista de variedades no sería necesario
que las imágenes cumplan con el rigor de la revista especializada, sin importar que sea
en artículos de arquitectura o de otros temas. Para el lector sin instrucción no es útil una
imagen abstracta o en la que no pueda definirse una escala. En este caso, la claridad de
la imagen no está dada por la corrección de verticales o por la ausencia de vida en la
fotografía, sino, más bien, por la naturalidad con la que la imagen se presenta, dentro de

un contexto que contenga la urbanidad, la vida, la <suciedad> que es requerida para
comprender qué es lo que compone la imagen.
Por un lado, en la fotografía especializada de las revistas de arquitectura, se utiliza la
fotografía en un conjunto de imágenes como medio de reconstrucción del espacio
proyectado, conjuntamente con planimetría o dibujos. (I. Bergera, 2014: 23). De manera
distinta, en la fotografía presentada en revistas no especializadas, el número de
fotografías es menor, por lo que la selección de las mismas buscan sintetizar y ser
inteligible en pocas o una única imagen que resuma el espíritu de la obra arquitectónica.
Es aquí donde encontramos, también, el valor de la fotografía de arquitectura contenida
en revistas de variedades.
Blanco y Negro
A lo largo de todos los años de su vida y sin excepción, Blanco y Negro publica en
distintas semanas artículos relacionados a la arquitectura. Estos son en gran parte
descriptivos o periodísticos y en contadas ocasiones aportan una crítica arquitectónica
<de rigor>. Sin embargo, siempre cuentan con fotografías de las obras presentadas, y en
algunas ocasiones planimetrías u otro tipo de dibujos. El trabajo estadístico realizado
comprueba lo recurrente del tema arquitectónico en la revista, lo que significa una
amplia difusión de este tema hacia el público en España. Los términos utilizados en la
búsqueda en la hemeroteca virtual de ABC para el trabajo estadístico son
<arquitectura>, <arquitectura moderna>, <arquitecto> y <fachada>, con el propósito de
reunir datos que sean específicos sobre el tema que nos concierne y a su vez abarcar, en
la medida de lo posible, el mayor número de entradas que sean útiles8
.
CUADRO DE NÚMERO DE ENTRADAS POR AÑO
entradas/año 1929 1936 1958 1965 1970
arquitecto 82 18 70 57 60
arquitectura 58 25 100 63 78
arq. moderna 12 6 5 4 7
fachada 45 22 50 72 79
total 197 71 225 196 224
8
Es necesario comprender que pueden existir errores estadísticos; sin embargo, estos serán mínimos
debido a la selección de sólo cuatro términos que están relacionados de forma directa y casi exclusiva a
temas arquitectónicos o referentes al mismo.

Gráfico 1: Evolución de todas las entradas por año en el universo de estudio.
Gráfico 2: Resumen general de evolución de entradas por año.
No sólo que estos datos justifican el uso de la revista Blanco y Negro para este estudio,
sino, también nos ayudan a ver la evolución de las publicaciones. Esto demuestra el
interés de la editorial en un tema de cultura dentro de una revista ilustrada en el medio
español. En el año de 1929 podemos ver como la Exposición Iberoamericana en Sevilla
0
20
40
60
80
100
120
1929 1936 1958 1965 1970
arquitecto
arquitectura
arq. moderna
fachada
0
50
100
150
200
250
1929 1936 1958 1965 1970

y la Exposición Universal en Barcelona fueron temas publicados en gran volumen, pero
también esto se debió a que existía gran interés en la época por la novedad de la
arquitectura moderna. Esto se evidenció en el barrido hoja a hoja de las revistas del
mencionado año, donde existieron en cinco revistas artículos destinados expresamente
al tema con fotografías y referencias a sus autores. Es necesario puntualizar en este año,
que no existe ni una sola fotografía del Pabellón Alemán de Barcelona del arquitecto
Mies van der Rohe; pero, en contraste, encontramos una extensa colección de
fotografías y varios artículos a la Plaza España en Sevilla del arquitecto Aníbal
González.
Para el año de 1936 los datos son escasos debido a la inminente Guerra Civil que
atravesaría España. La revista interrumpe su edición en julio de 1936 y la reanuda en
mayo de 1957. En 1958 la revista presenta un nuevo formato con preponderancia hacia
la imagen dentro de sus páginas. Los datos revelan un interés por temas de arquitectura,
en gran parte por la Expo ’58 de Bruselas y la victoria del Pabellón Español, obra de los
arquitectos Ramón Vázquez Molezún y José Antonio Corrales.
Los años de 1965 y 1970 parecerían mostrar una estabilización en el interés sobre temas
arquitectónicos. Sin embargo, es posible que el interés haya aumentado en comparación
con 1958. Si bien en 1965 y 1970 no existieron mayores sucesos históricos de interés
para la publicación en un medio español, los datos revelan un mayor interés por el tema
de la arquitectura como un tema general. No solamente sobre arquitectura como
disciplina sino también como arquitectura dentro de contextos que la envolvían en
temas sociales, urbanos o, inclusive, políticos.
Para este estudio se ha seleccionado una colección de imágenes de la revista Blanco y
Negro, en base a aportes de forma, fondo, intención y evolución que puedan realizar
para la comprensión del uso de la fotografía a lo largo de los años seleccionados. Estas
fotografías no pretenden repetir aquello que encontramos en una revista especializada,
sin embargo pueden existir similitudes en su presentación. El objetivo de la selección es
encontrar imágenes que, a pesar de dichas analogías, puedan aportar con rastros que
sean aptos para una interpretación distinta a la arquitectura moderna presentada en
fotografías de revistas especializadas. A continuación se exponen las mejores
fotografías de dicha selección con un comentario sobre su lectura.

Britzsiedlung – Bruno Taut
Puede verse en primer plano escombros en el camino que acompaña a la <muralla sin fin> de la nueva
ciudad moderna.
Fuente: Blanco y Negro – 22-septiembre-1929, p.7, tomado de
Kopenicksiedlung – Salvisberg
La pequeña niña es el punto focal de la composición, alrededor de ella se desenvuelve la arquitectura.
Fuente: Blanco y Negro – 22-septiembre-1929, p.12, tomado de

El Pabellón de Cuba en la Exposición Iberoamericana en Sevilla – 1929
Algunos visitantes observan el edificio tras rejas, como si se tratara de un animal extranjero en una
exposición de zoológico.
Fuente: Blanco y Negro – 20-octubre-1929, p.80, tomado de

Vivienda para señoritas
Con recortes en la parte superior iconográficos de la vivienda, se presenta una serie de fotografías que
muestra el exterior y la <vida moderna> en el interior, con equipamiento moderno de la cocina.
Créditos de fotografía: Contreras y Vilaseca
Fuente: Blanco y Negro – 20-octubre-1929, p.100, tomado de

Cine Universum – Mendelshon
Una de las obras emblemáticas de Mendelshon y del expresionismo, presentada tantas veces en revistas
especializadas de manera impoluta, se muestra aquí con gente en las calles, un perro paseando, entre otros
sujetos que dan vida y escala a esta obra.
Créditos de fotografía: Marín
Fuente: Blanco y Negro – 01-diciembre-1929, p.25, tomado de

Hotel en el campo de aviación de Luft Hansa
La arquitectura moderna contrasta con lo caballos en primer plano, demostrando -tal vez- la imposición
de la vida moderna con la realidad.
Fuente: Blanco y Negro – 01-diciembre-1929, p.27 tomado de

Hipódromo de Sidney
Colmado de vida se pone a prueba los graderíos en volado en este hipódromo.
Créditos de fotografía: Vidal
Fuente: Blanco y Negro – 12-enero-1929, p.72, tomado de

Teatro de la ópera en Tel Aviv
Tres elementos en la composición. Un vehículo a motor a combustión comparte la calzada con el segundo
elemento, que es una persona empujando una carretilla; el tercer elemento es la arquitectura que es el
testigo del período de transición hacia la nueva vida moderna.
Créditos de fotografía: Diaz Casariego
Fuente: Blanco y Negro – 22-marzo-1936, p.54.

Pabellón Phillips – Le Corbusier y Iannis Xenakis
Fotografía que muestra dos personas junto al pabellón, indispensables para la comprensión de la escala
que tiene este edificio sin aparentes referencias propias de medida.
Fuente: Blanco y Negro – 19-abril-1958, p.50, tomado de

Pabellón de España en la Expo 58 – José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún
Una persona recogiendo o dejando algo en el suelo sería imposible en una revista especializada, pero en
la revista de variedades ayuda al lector a comprender el tamaño, proporción y escala de la arquitectura
presentada.

Vista parcial del Atomium – Expo 58
La fotografía muestra la vida reflejada en el metal de la esfera que se muestra como el punto focal de la
composición hacia la fuga creada por el reflejo del agua hacia la izquierda. La leyenda lee “Desde una de
las esferas del Atomium, la “escalera de agua” parece un andén líquido.”
Fuente: Blanco y Negro – 04-octubre-1958, p.48-49, tomado de

Terminal Internacional Barajas, Madrid (1931) – Rogelio Sol Mestre
Los interiores del aeropuerto internacional de Madrid toman vida con la presencia de este niño vaquero
estadounidense en espera.
Fuente: Blanco y Negro – 13-febrero-1965, p.70.

Plaza Rossio, Lisboa
Las luces de neón no iluminan los espacios, pero son una señal de la modernidad que se superpone sobre
la arquitectura en las noches.
Fuente: Blanco y Negro – 17-abril-1965, p.70-71, tomado de

“La ecuación del innovador Le Corbusier” – título de artículo en Blanco y Negro
Tras su muerte la revista publica varios artículos sobre Le Corbusier mostrándolo al público en esta
fotografía como un científico (lo cual Le Corbusier buscaba también con esta fotografía).
Fuente: Blanco y Negro – 11-septiembre-1965, p.76-77.

“El asalto de las ventanas” – título de artículo en Blanco y Negro
Las estrechas ventanas sin protecciones sirven de balcones para vitorear al Papa en su visita a Nueva
York. Por un lado muestra la despreocupación por la seguridad en la arquitectura moderna de la época,
pero también muestra una fachada vibrante, con vida y alegría.
Fuente: Blanco y Negro – 16-octubre-1965, p.82-83.

La cárcel de parquímetros
El urbanismo moderno, rendido ante el automóvil, crea la dependencia de artefactos para controlar el
tiempo de estacionamiento, creando cárceles urbanas para los niños que antes jugaban libres en las calles.
Fuente: Blanco y Negro – 30-octubre-1965, p.76.
“Basura: La servidumbre de la abundancia” – título de artículo en Blanco y Negro
Lo que parece ser un contenedor de basura (tal vez en una barca) con la ciudad moderna de telón. Los
problemas de la polución afectan tanto a la ciudad moderna como a la medieval, de la que quiso escapar
la modernidad.
Fuente: Blanco y Negro – 03-enero-1970, p.78-79.

El collage de cubiertas
Una fotografía que muestra la <quinta fachada> de un conjunto de edificios como collage de cubiertas, a
través de una lectura plana en dos dimensiones de la imagen.
Fuente: Blanco y Negro – 17-enero-1970, p.47.

“Un camino de hierro para el progreso argentino” – título de artículo en Blanco y Negro
Los trenes hacen su salida e ingreso de la estación central de Buenos Aires, símbolo de la modernidad en
Argentina, con la moderna ciudad de telón.
Fuente: Blanco y Negro – 21-febrero-1970, p.159.

“Las murallas de nuestro siglo” – título de artículo en Blanco y Negro
Una serie de cuatro fotografías con la lectura de murallas de la nueva ciudad moderna como la
reinterpretación de las murallas de defensa de la ciudad medieval.
Fuente: Blanco y Negro – 14-marzo-1970, p.88-89.

Las fachadas con los grandes ventanales de la arquitectura moderna, muestran aquí la realidad de su
manutención. No sólo se presenta el pequeño funicular del limpiavidrios sino, también, el semáforo que
asciende desde el suelo para ser parte de las vistas urbanas que componen a la arquitectura.
Fuente: Blanco y Negro – 09-mayo-1970, p.63.

“Las grandes ciudades mueren de congestión” – título de artículo en Blanco y Negro
Serie de dos fotografías que muestran la realidad de la vida y la polución en la ciudad moderna.
Fuente: Blanco y Negro – 24-octubre-1970, p.30-31.
Sombra de la Sagrada Familia de Gaudí.
La fotografía muestra deliberadamente la sombra que crea la monumental arquitectura de Gaudí sobre la
ciudad moderna de Barcelona.
Fuente: Blanco y Negro – 12-diciembre-1970, p.64.

Conclusión
De la selección de fotografías9
- y de la pequeña muestra de ejemplos que se expone en
este artículo – podemos decir que en efecto, una revista no especializada puede hacer un
aporte con su fotografía, para la comprensión de la arquitectura moderna. Si bien la
lectura de las imágenes es subjetiva hacia la perspectiva de cada lector y generación, no
deja de brindar una nueva visión que queda libre a su interpretación. La historiografía
de la arquitectura moderna podría servirse del basto archivo de revistas no
especializadas e indagar en sus contenidos en busca de aquel eslabón que puede
perderse para la interpretación e incluso para la crítica. Claro está, que por la naturaleza
de la fotografía, siguen siendo fragmentos pequeños y parciales de una realidad que no
podrá ser capturada nunca por una sola imagen. Ya sea en fotografía especializada como
en la que se presenta en revistas de variedades, la fotografía seguirá siendo un pequeño
visor de un fragmento de la realidad.
SELECCIÓN DE FOTOS
PARA ANÁLISIS
año cantidad
1929 14
1936 4
1958 5
1965 9
1970 11
Gráfico 3: Selección de fotos para análisis en este artículo.
9
Algunas fotografías no fueron encontradas en el archivo físico disponible para este estudio, debido a la
pérdida de varios números de la revista Blanco y Negro. Por ese motivo – y dependiendo de su relevancia
- se ha utilizado imágenes obtenidas de la hemeroteca virtual de ABC.es.
0
2
4
6
8
10
12
14
16
1929 1936 1958 1965 1970

De los datos estadísticos podemos decir que la mayoría de imágenes seleccionadas para
el análisis son de la primera parte del periodo estudiado. Esto se da porque la fotografía
se veía todavía sin mayores ataduras en las normas en las que la arquitectura podía ser
fotografiada. También se debe a la extensa publicación de temas concernientes a
arquitectura moderna en un momento cuando era todavía una novedad. Antes de la
Guerra Civil el material es escaso y en los años de su reedición se encuentran ejemplos
específicos de la Expo 58 de Bruselas. Sin embargo, 1965 y 1970 son en conjunto, los
años que más aportan al estudio debido a una visión distinta de la presentación de la
arquitectura en la fotografía. Los temas sociales y la urbanidad ganan espacio entre las
imágenes que contienen a la arquitectura como un elemento de contexto.
A lo largo del estudio fue fácil encontrar ciertas analogías en la presentación de
artículos de arquitectura en la revista Blanco y Negro que buscaban emular el lenguaje
editorial de revistas especializadas. Si bien en las revistas especializadas la fotografía
era una herramienta servil para alimentar el ego arquitectónico, no deja de ser una
herramienta fundamental para entender el espíritu de la arquitectura moderna. Por otro
lado, en el caso de las revistas de variedades, la fotografía tiene como objetivo
<culturizar> al lector haciendo que este tenga la noción de comprender aquello que las
vanguardias artísticas persiguen; pero también tiene el propósito básico mercantil de
atraer al lector para la compra de las revistas. Puede ser que las revistas de variedades se
vieran limitadas por las capacidades de los fotógrafos, el formato de presentación e
impresión, la edición o cualquier otra variable; sin embargo, también puede ser que
conocer al público dicte las normas de presentación de artículos sobre temas específicos
dentro de estas revistas. De nada sirve publicar un artículo que no sea apreciado ni
entendido por tus lectores. Para abordar ciertos temas dentro de una revista de
variedades es necesario diluir el contenido y, hasta cierto punto vulgarizar la imagen
con el propósito de hacer inteligible lo abstracto, presente siempre en la arquitectura
moderna.
Por otro lado, Patricia Méndez explica el peligro de la lectura de la arquitectura
moderna a través de revistas especializadas al decir
“Esta valoración a partir de los medios y asentada en la “imagen” de la
arquitectura, por sobre la “funcionalidad” tan anhelada, ha tergiversado y puesto en
un plano de reducción historiográfico las valoraciones de sus críticas posteriores,
despreciando la carga informativa y generadora de un imaginario colectivo que se
sustentaba paradójicamente en el mismo canal que actuaba como divulgador de sus
pretensiones: la prensa especializada.” (P. Méndez, 2012: 121).
Es aquí donde es posible iniciar un estudio más amplio sobre arquitectura moderna, a
través de canales que nos muestren otros enfoques del tema, siendo para este caso el
más significativo referente de comparación las revistas no especializadas. En definitiva,

queda claro que este artículo presenta un nuevo mundo de búsqueda de datos sobre la
arquitectura moderna, lo que podría ser útil para la crítica e historiografía de la misma;
pero sobre todo para la comprensión de que la arquitectura moderna no puede ser leída
desde la parcialidad de una sola visión de la realidad, que es cómo la presenta la
fotografía de las revistas especializadas.
Comentario sobre el estudio
Si bien el estudio ha sido una herramienta para indagar en el universo de la arquitectura
moderna en las revistas de variedades, queda claro que es posible ampliar el análisis de
distintas maneras. Por un lado, sería interesante ampliar los años de estudio, tanto en su
extensión como en el número de revistas. Sería de gran utilidad poder acceder al archivo
físico del Diario ABC en Madrid para conocer el corpus de investigación de mejor
calidad para el análisis. Además, sería pertinente ampliar el análisis a diferentes revistas
que estén contenidas en los márgenes temporales para detallar y comparar los datos.
También sería interesante tomar ciertas obras emblemáticas de la arquitectura moderna
y comparar cómo son publicadas tanto en revistas especializadas y de variedades, en el
mismo período y en diferentes épocas de la historia. Todo este análisis aportaría
resultados más detallados para un estudio sobre este tema. Sin embargo, este análisis
tomaría una indagación más minuciosa lo que requeriría más tiempo de investigación.

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