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Guerra Mundial forzaron a
miles de personas a
abandonar Europa, entre
ellos, a muchos científic...
De hecho, ya había
existido un contacto
anterior entre los artistas
de ambos continentes, el
llamado Armory Show en
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A partir de la llegada de los
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también llamado action painting
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Sin embargo, algunas de estas obras, cuando
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Durante los años setenta sucede
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aproxima, modifica y dialoga con los espacios
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Robert Smithson
Estas tendencias provocaron una reacción en los
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el cubismo o el surrealismo y algunas tendencias del
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Desde los años setenta del
siglo XX hasta el presente se
aprecia una gran exploración
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Carlo María
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Algunos artistas continúan
explorando las vanguardias
anteriores, mientras que
otros reaccionan
violentamente ante ellas.
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Tigran Tsitoghdzyan
Diplomado en Historia y Cultura Contemporánea.El arte en los siglos XX y XXI (1950 hasta hoy)
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Muy breve repaso de algunas de las manifestaciones de las artes plásticas de 1950 hasta el presente.

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Diplomado en Historia y Cultura Contemporánea.El arte en los siglos XX y XXI (1950 hasta hoy)

  1. 1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO DE LOS AÑOS CINCUENTA A LA ACTUALIDAD
  2. 2. Los horrores de la Segunda Guerra Mundial forzaron a miles de personas a abandonar Europa, entre ellos, a muchos científicos, escritores y artistas. La ciudad de París quedó destruida por la Guerra y la ocupación de que fuera objeto por las fuerzas alemanas. De esta manera, muchos pintores emigraron a Nueva York, donde encontrarían apoyo en los artistas norteamericanos.
  3. 3. De hecho, ya había existido un contacto anterior entre los artistas de ambos continentes, el llamado Armory Show en 1913, donde por primera vez se exhibieron obras del arte contemporáneo en tierras americanas, lo que causó sorpresa y a veces disgusto entre el público, pero llamó la atención a los jóvenes pintores estadounidenses.
  4. 4. Estas influencias, así como la presencia de los muralistas mexicanos Orozco y Rivera en Nueva York y otras ciudades, terminarían de conformar las influencias que darían forma a la llamada Escuela de Nueva York y en general al arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.
  5. 5. A partir de la llegada de los inmigrantes europeos, el arte se revitaliza, y Nueva York se convierte en la nueva capital artística mundial. Sin embargo, no son solamente las guerras lo que propicia la aparición de estas nuevas vanguardias, sino muchos otros factores combinados, como la aceleración de la vida cotidiana, la velocidad en las comunicaciones, los problemas de las grandes urbes citadinas…
  6. 6. …la publicidad en los medios de comunicación masiva, la creciente enajenación, la era nuclear, la Guerra Fría y sus constantes conflictos, como Corea, Vietnam, Medio Oriente, Cuba, etc. El arte de este periodo histórico es fiel reflejo del mundo contemporáneo, con todas sus contradicciones.
  7. 7. De esta manera, El expresionismo abstracto, también llamado action painting es una de las tendencias que surgen a finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta. Un famoso representante es Jackson Pollock, quien admiraba la obra de los muralistas Siqueiros y Orozco, por lo que pensó en dar a sus obras dimensiones muy grandes, como si se tratara de murales, además de buscar el automatismo.
  8. 8. Sin embargo, estas obras son absolutamente abstractas, y se basan en el automatismo predicado anteriormente por dadaístas y surrealistas, en cuanto a que la obra artística debe hacerse sin un plan preconcebido, sino dejando salir los impulsos del momento de manera libre.
  9. 9. De los indios norteamericanos extrajo la idea de pintar grandes masas de color, pero a diferencia de aquéllos, Pollock chorreaba pinturas de diversos colores en grandes lienzos colocados en el suelo. Otro representante de esta tendencia es Willem de Kooning.
  10. 10. Una variante del Expresionismo abstracto es la llamada Color Field Painting o “pintura de campos de color”. Consisten en grandes áreas coloreadas de tonos que se mezclan sutilmente entre sí. El mayor representante de esta tendencia es Mark Rothko. Más tarde aparecerían pintores que mezclaran ambas tendencias, tanto la dinámica Action Painting como la pasiva Color Field Paintig. Esta fusión se manifiesta en las obras de Robert Motherwell, entre otros artistas.
  11. 11. A finales de los años cincuenta surge en Inglaterra una tendencia artística que se basa en las imágenes del cine, en los productos comerciales y en la publicidad. Se llamó Pop Art. Sin embargo, tuvo más desarrollo y popularidad en los Estados Unidos durante la década de los sesenta, especialmente en los trabajos de su mayor representante, Andy Warhol, quien causara gran revuelo con sus obras donde representa latas de sopas Campbells, botellas de Coca Cola, y otros productos comerciales, que repetía en sus obras hasta la saturación.
  12. 12. También realizó trabajos usando los rostros de famosas figuras del cine, como Marylin Monroe, Elvis Presley o Elizabeth Taylor. Algunos críticos consideran esta tendencia como una crítica a la sociedad de consumo, mientras que otros opinan que el Pop Art es todo lo contrario, un arte consumista y comercial. Representante de esta tendencia es también Roy Lichtenstein, quien usara los comics como medio de expresión en sus obras.
  13. 13. También desde los años cincuenta, pero más frecuentemente en los sesenta se elaboran instalaciones, que suelen consistir en combinar objetos de grande o pequeño formato en las paredes del museo o fuera de éste, elaborando a veces verdaderas escenografías, para de esta manera brindar una experiencia de mayor vitalidad al espectador.
  14. 14. Las instalaciones iban frecuentemente combinadas con los happenings, actuaciones personales o de grupo que solían presentar actitudes absurdas o con significados poco evidentes. Ambas actividades parecen tener sus raíces en los eventos dadaístas que se realizaron a partir de la Primera Guerra Mundial. El iniciador de ambas tendencias fue el norteamericano Allan Kaprov. Otro representante es George Segal quien armaba extensas escenografías de maniquíes.
  15. 15. En los sesenta se presenta también el Op Art, que consiste en engañar al ojo con ilusiones ópticas a través de pinturas, esculturas o móviles, siempre abstractos. El más distinguido representante de esta tendencia fue Victor Vasarely, un pintor de origen tanto francés como húngaro, quien inspirado en Mondrian y Kandinski quiso seguir sus propias investigaciones sobre la percepción de formas y colores.
  16. 16. El MINIMALISMO se desarrolló en los años sesenta y setenta, buscando expresarse con la menor cantidad de elementos, tanto en pintura como en escultura. Encontramos obras grandes, de pocos elementos, muy geometrizadas, colores planos y poco cambiantes. Son obras muy puras y racionales. Un artista de esta tendencia es Frank Stella
  17. 17. Sin embargo, algunas de estas obras, cuando interactúan con el paisaje, el movimiento del sol o algunos elementos luminosos dentro de las salas del museo, cobran movimiento y se hacen más vitales.
  18. 18. Durante los años setenta sucede una reacción contra la rigidez del minimalismo. De esta manera nace el arte conceptual. Esta corriente artística propone una idea o reflexión a través de distintos medios plásticos, generalmente instalaciones, que llevan al espectador al análisis de ideas, conceptos y situaciones. Un representante de esta corriente es Joseph Kosuth quien en su obra Una y tres sillas, invita a la reflexión al presentar la silla esencial, la silla virtual y la silla real.
  19. 19. El arte conceptual se amplía cuando los creadores realizan lo que va a llamarse a partir de los años setenta el performance art, donde los conceptos suelen expresarse a través de actuaciones, danzas, cantos, acciones similares a las ejecutadas en los happenings, y a veces combinando todo esto con alguna escenografía. Yves Klein
  20. 20. Un destacado representante de esta tendencia es Joseph Beuys, quien se sentó durante horas en un museo con la cara pintada hablando sobre el arte a un conejo muerto.
  21. 21. Dentro del Performance se encuentra el Body art, que implicaba una actuación de profundos alcances físicos y orgánicos. Representante de esta tendencia es Chis Burden, quien se electrocutó a sí mismo para realizar una imagen llamada Puerta al cielo.
  22. 22. Marina Abramovic es una artista del Performance desde los años setenta. Con su novio Ulay realizó muchas obras dentro de los museos. Su separación amorosa fue un performance también, desde la Muralla China hasta el desierto de Gobi. Se reencontraron años después, de manera sorpresiva para ella.
  23. 23. Siguiendo otras inspiraciones, algunos artistas desarrollaron instalaciones instalando objetos a veces efímeros y a veces permanentes en lagos, ríos, montañas, cráteres, bosques, etc. Se busca una comunión de lo cultural con lo natural. Christo
  24. 24. Christo
  25. 25. También surge el Land art o Earthwork que se aproxima, modifica y dialoga con los espacios naturales. Robert Smithson
  26. 26. Estas tendencias provocaron una reacción en los pintores y escultores que aún deseaban expresarse de maneras más tradicionales, por lo que algunos pintan con la exactitud de una fotografía en el llamado hiperrealismo. Richard Estes
  27. 27. Ron Mueck
  28. 28. Otros artistas reviven e reinterpretan el expresionismo, el cubismo o el surrealismo y algunas tendencias del pasado, formulando nuevas propuestas llamadas neoexpresionismo, neosurrealismo, neocubismo, etc. Ricardo Pulido
  29. 29. Desde los años setenta del siglo XX hasta el presente se aprecia una gran exploración artística, una búsqueda incansable de técnicas y materiales nuevos, en especial, el uso de la basura y los desechos domésticos e industriales, como en el Arte Povera, que nace en Italia y después aparece su contraparte, la Transvanguardia, con temas pictóricos, que incluyen obras del pasado clásico. Michelangelo Pistoletto
  30. 30. Carlo María Mariani
  31. 31. Algunos artistas continúan explorando las vanguardias anteriores, mientras que otros reaccionan violentamente ante ellas. Estas tendencias persisten hasta el comienzo del siglo XXI, con búsquedas que quieren sintetizar o contradecir de maneras novedosas las expresiones artísticas consagradas por los maestros del pasado que han logrado la inmortalidad.
  32. 32. Tigran Tsitoghdzyan

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