El documento resume tres sistemas de actuación: (1) el sistema de Stanislavski que busca formar al actor como artista y creador de su personaje, (2) el método de Grotowski donde el actor debe mostrarse a sí mismo de forma desnuda y pobre, y (3) el modelo de Artaud donde el teatro es un ritual que busca la liberación del actor y el espectador a través de la interacción con elementos como la tierra y el fuego.

1. Mariel Sención 14-0761
Técnicas de actuación

2. Sistema Stanislavsk
Konstantin Stanislavski (1863-1938), desarrolló un
método en el que busca formar al actor en artista;
un actor que busque la verdad; que el actor sea
creador de su personaje. En este sentido,
Stanislavski, sugiere la clara definición por parte
del actor, del objetivo y el súper-objetivo del
personaje que se construye; creando el pasado y
el futuro del personaje al que se representa.

3. El modelo de Jerzy Grotowski: El actor santo
"Los tesoros de la pobreza”
Grotowski sostiene que el actor es "la base
del teatro", puesto que es el quien genera
el vínculo entre la obra y el espectador.
Grotowski haciendo una comparación con
la pobreza, sostiene que el actor debe
"desnudarse", mostrarse a sí mismo al
público; bajo esta ideología el actor es el
representante de la riqueza dentro de la
pobreza. Al mismo tiempo, Grotowski
plantea la existencia de un teatro rico, que
es el que utiliza otros elementos
tecnológicos (luces, sonido, etc.) Para
representar una obra en contraposición al
teatro pobre sin la utilización del
conocimiento de técnicas. Según el
método de Grotowski, es el actor el que
debe iluminar el escenario; el actor debe
desprenderse de todo accesorio externo,
como maquillaje, vestuario, construyendo

4. “La santidad secular”
La diferencia entre el actor distinguido
y el actor santo, es la intención, la
conciencia con la que se hacen las
cosas. El actor es una persona que se
expone a sí misma y a su cuerpo
públicamente: si lo hace sólo por
dinero, este acto se asemeja a la
prostitución. Según Grotowski, el actor
debe ser él mismo en escena, el
representar una obra debe ser un acto
de entrega. Él divide en la actuación
en dos planos de nivel realizativo, por
un lado, desde el punto de vista
religioso, la representación actoral es
una vía de transmutación interior, y
desde lo artístico, es una situación
de catarsis, es un acto de
autorrealización. El arte de la
actuación consiste en liberarse de

5. El modelo de Antonin Artaud: El
actor, un atleta del corazón
Antonin Artaud fue influenciado estética e
ideológicamente por el dadaísmo, y
posteriormente por el surrealismo, creando un
método de actuación que procede como crítica a
la sociedad aristócrata, a través del culto al yo.
Artaud se vio altamente influenciado por el teatro
Balinés, el cuál elimina la palabra trascendiendo
la realidad, para poder tomar contacto con el
mundo interior.

6. El teatro ritual
Para Artaud el teatro es
mágico: se debe lograr que
los espectadores se
desenmascaren, logrando
que tomen contacto con su
verdadero yo. Artuad define
el teatro como un acto ritual,
en el que el espectador a
través de una obra
experimenta un "tratamiento
de choque", con el cuál es
posible hacer que por lo
menos unos instantes el
espectador se aleje de sus
pensamientos lógicos y
racionales para introducirse
en el mundo de la liberación
Los actores que trabajan con esta
técnica de teatro, buscan su propia
liberación a través de rituales
" chamánicos", en los que interactúan
con la tierra, el fuego, el aire; puesto
que de esta forma, sólo si ellos están
liberados, el espectador podrá