2. Baroque, término francés que significa extravagante.
Barrôco, palabra portuguesa que significa perla
irregular
Baroco, es un silogismo, una argumentación, algo
artificioso.
3. Movimiento artístico y cultural se extiende en los
Siglos XVII y XVIII, es un producto y un estado
emocional, del proceso moderno, dejando atrás el
renacimiento.
El artista del barroco intenta representar temas que no
hayan sido utilizados ya en otros movimientos
artísticos y llenan de elementos decorativos,
recargando excesivamente.
4. Cubrió toda el área de Europa, floreciendo en Italia
pero escencialmente en Roma a finales del siglo XVI.
Se origina por:
*la crisis generalizada en Europa.
*Existencia de la contrarreforma.
*Convulsiones ideológicas.
5. Tiende a persuadir más que a renovar.
Usaban al arte como instrumento de propaganda.
El arte era retórico en las formas y sencillo en el
mensaje.
El arte del renacimiento se enfocaba a la razón,
mientras que en el barroco se dirigía a leños sentidos
buscando el impacto social.
Predilección por las secciones curvas del muro
(cóncavas y convexas)
Fusión de la escultura, pintura y arquitectura.
6. Como expresión de la
línea marcada por el
concilio de Trento en
cuanto a favorecer la
arquitectura, la
escultura, la pintura;
consideradas como
medios de enseñanza de
los fieles.
Como expresión del
triunfo de la Iglesia.
Todo ello se manifiesta
en los encargos de una
clientela que solicita a
los pintores y escultores
la ilustración del dogma.
7. “La arquitectura barroca habla el mismo lenguaje que el
Renacimineto pero a la manera de un dialecto salvaje.”
-Burckhardt
8. Se desplazan las líneas, las fachadas en vez de ser rectas se
hacen cóncavas o convexas, predominio de líneas curvas y
retorcidas.
Es la expresión del pensamiento de la contrarreforma, que
hace un arte espectacular, llamativo y sorprendente, que
vincule al espectador mediante la persuasión y la
participación.
Utiliza todo tipo de arcos para producir sorpresa, belleza.
Utiliza varios bóvedas nervadas
Utiliza la columna Salomónica, cuyo creador fue Bernini, y
la crea en el Badaquiro de la Basílica de San Pedro
9. Utilizó el Estípite.
Es muy rico en elementos decorativos, motivos
vegetales, medallones con bustos, escudos heráldicos,
los frontones partidos, abiertos, cóncavos, convexos, y
combinación de todos a la vez.
Rompe las cornisas, entablamentos y utiliza molduras
superfluas innecesarias.
El jardín será parte indisoluble de la villa y del palacio,
tanto en el estilo italiano, con pendientes, cascadas y
juegos de agua.
10. Ruptura del equilibrio clasicista con el elementos
arquitectónicos tradicionales.
12. Diversidad y originalidad de los elementos
constructivos
13. Preocupación por la simetría:
Búsqueda del efecto de la perspectiva
Integración de los edificios individuales
Desarrollo de la plaza residencial.
14. Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco)
piedra sillar.
En determinados edificios, (interiores) se empleará
el mármol de colores para subrayar la suntuosidad
y el lujo.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos
elementos, cuando se pretende destacar su
carácter decorativo (columnas, etc.).
Frecuentemente se utilizan todos estos materiales
a la vez en un mismo edificio, lo que consigue
efectos de suntuosidad y complejidad ornamental
15. Principal soporte
Tiene en carácter dinámico; se ondula y modela
permitiendo plantas flexibles.
Los vanos que se abren pueden tener formas
complejas, ovales, con sobreventanas, etc.
16. Los soportes, exentos o adosados se emplean
mucho, pero, en general, con fines decorativos.
Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y
aparecen dos soportes nuevos típicamente
barrocos: la columna salomónica y el estípite.
ESTIPITE:
Soporte
vertical cuyo
tronco tiene
forma de
pirámide
invertida.
17. Su origen no surge en el Barroco sino que ya se tiene
conocimiento de ella desde la época romana.
elemento sustentante que se utiliza en arquitectura y
escultura. Está formada por una basa y un capitel y
lo que le caracteriza es el fuste trabajado de manera
helicoidal y decorado con temática vegetal.
Recibe su nombre porque se tiene la creencia de que
la forma de estas columnas eran las que estaban
levantadas en bronce en el Templo de Jerusalén y
que fueron mandadas construir por el rey Salomón.
Aunque el texto bíblico describe estas columnas, no
especifica de manera concreta que fueran
construidas con un fuste helicoidal.
18. Las fachadas se curvan como consecuencia de la
introducción de entablamentos curvos.
Inspiradas en el modelo de “Il Gesú” de Vignola,
tienen dos cuerpos, y se van haciendo más movidas
y ricas en claroscuro.
Se llenan de esculturas, las columnas se
desprenden del muro y el efecto general es de
mayor riqueza y movimiento.
19. La cúpula sobresale en el exterior, pero
interiormente será absorbida, como superficie
semiesférica pura, por un torbellino de figuras,
pinturas, molduras o fingidos cielos
20. Primer arquitecto que encarna los ideales barrocos.
Arquitecto italiano. Era sobrino de Domenico Fontana.
Su primera realización notable fue la fachada de Santa
Susana de Roma, que, inspirada en la del Gesù,
estableció un prototipo de fachada barroca.
Trabaja principalmente en la basílica de San Pedro.
21.
22. Transformo la planta de cruz griega a cruz latina,
preferido por la contrarreforma, ya que así se
congregaban más fieles.
Prolongó el brazo occidental de la iglesia, lo que
reduce el carácter dominante de la cúpula.
También construyó la monumental fachada actual.
Se trata de una fachada plenamente barroca, dinámica,
que rompe con la tradición de pared recta de
elementos alineados.
Desarrolló la fachada en anchura y con poca altura,
para permitir la visualización de la cúpula, la que, sin
embargo, se va ocultando a medida que nos acercamos
al edificio.
23. Ubicada en Roma
Utiliza el modelo de la fachada del Gesú de Roma de Della Porta,
aunque introduce una mayor volumetría que acentúa el
claroscuro.
Planta de una sola nave.
Se compone de dos cuerpos articulados por medio de órdenes
clásicos, coronándose con un poderoso frontón, mientras
delicados aletones salvan la diferente anchura de los dos cuerpos.
La fachada se teje sobre unos encuadres, la trama de líneas
verticales : columnas, pilastras y fajas; y la urdimbre de los
entablamentos, impostas y líneas corridas horizontales. Sobre
ese encuadre se incorporan los vanos; y se añaden finalmente
acentos ornamentales.
En el cuerpo inferior las calles extremas se organizan con
pilastras; luego aparecen poderosas columnas semiempotradas; y
finalmente enteras. Y la estratificación se comunica al arquitrabe.
Cada estrato mantiene su enmarcado con columnas o pilastras
del mismo resalte.
24.
25.
26.
27. En 1629 fue nombrado oficialmente Arquitecto de San
Pedro.
Es el artista más importante y completo del barroco
italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco como
Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador,
urbanista, pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus
obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica. Tiende
a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
28. Tratamiento de las superficies arquitectónicas como
obras de escultura, relacionándola ambas logrando
una perfecta combinación (capilla cornanro,
Baldaquino de San Pedro)
Preferencia por las plantas centralizadas; cruz griega
(Castelgandolfo), circulo (Ariccia) y elipses (San
Andrés del Quirinal).
Uso del orden gigante como elemento configurador de
sus exteriores religiosos y la alternancia de Frontones
en los vanos, separados por pilastras gigantes que
resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios
(palacio de Montecitorio)
29. También fue un gran escultor.
Encarna el deseo de magnificencia de Roma.
Utilización de pórticos de columnas coronadas por
frontón, de clara influencia clásica.
Gusto por los contrastes: pórticos adosados a muros
curvos.
30. Parte de la entrada ceremonial en el Palacio Apostólico
Vaticano
Da sensación de profundidad.
Une al vaticano con la portada de San Pedro
La perspectiva que se va estrechando y los pocos
efectos de iluminación del largo espacio, le dan una
grandiosidad inusitada.
Cubierta por bóveda de cañón, sobre columnas que
disminuyen su tamaño hacia la cumbre, impulsando la
vista a una perspectiva forzada.
31. Sobre el arco, al comienzo de la escalera, se encuentra el
escudo de armas del Papa Alejandro VII, flanqueado
por dos ángeles tallados.
En la base de la escalera se encuentra la escultura
ecuestre del emperador Constantino, obra del mismo
Bernini (1670), ambientada en el momento en el que
Constantino tuvo una visión de la cruz con la frase «In
hoc signo vinces», antes de la Batalla del Puente Milvio.
En 1725 se colocó, al otro lado del pórtico, la estatua
ecuestre de Carlomagno obra de Agostino Cornacchini.
32.
33. Roma 1624 - 1633.
Es una construcción grandiosa configurada por 4 Columnas
salomónicas de bronce dorado, que testimoniaban la
continuidad del ideal cristianismo, por referencias por el
templo de Salomón.
Remarca el centro de la iglesia y el lugar de la cúpula.
Cubre el altar mayor y se alinea en un eje vertical con la
tumba de San Pedro (en el nivel inferior de la basílica) y
con el centro de la cúpula.
El color oscuro y dorado del bronce contrastan con el
blanco de los pilares que sostienen la cúpula, y la rectitud
de estos se opone a los fustes helicoidales de las columnas
de baladaquino.
34.
35.
36. Lámina de columna
salomónica en el Tratado
de Vignola (1562)
37. Eligio una forma oval que permitiría al espectador tener
una visión Global de la arquitectura (también para corregir
la fuerte horizontalidad sugerida por la fachada de
Maderno y no ocultar la cúpula de Miguel Ángel)
La plaza se rodea con una columna exenta, concebida con
criterios escultóricos, con entablamento recto y columnas
de diferentes anchura para distinguir la extensión de la
fachada.
Un espacio trapezoidal en terraza, cuyo costado más ancho
se corresponde con la fachada de la basílica.
Es la primera arquitectura abierta plenamente integrada en
el espacio urbano, es decir, es la primera arquitectura
Urbanística.
LECTURA ALEGÓRICA.- Los brazos abiertos de la Iglesia
para acoger a todos los fieles.
38.
39. San Andrés del Quirinal, Roma
Mayor obra arquitectónica religiosa.
encargo del cardenal Camillo Pamphili -familiar del Papa
Inocencio X
Se construye sobre planta oval con un porche ovoide que se
extiende por delante de la fachada, reproduciendo los
ritmos interiores el edificio.
A la planta en forma de elipse se le añade pieza del pórtico
curvo a la entrada, consiguiendo una referencia de
frontalidad.
El pórtico columnado está decorado por la corona de su
patrón Camillo Pamphili.
40. La decoración en estuco fue diseñada por Bernini y
ejecutada por Antonio Raggi y otros, entre los
años 1661 y 1666
En todo este conjunto sorprende también la riqueza de
los materiales empleados: mármoles de distintos
colores, estucos y dorados, esculturas de ángeles.
44. Se construyó en Roma, por orden de la familia
Barberini.
Fue empezada en 1625 por Carlo Maderno ayudado por
Borromini y fue terminado en 1633 por Gian Lorenzo
Bernini.
Fachada diáfana: Arquerías superpuestas.
Este palacio se concluyó en el año 1633.
Cuenta con ventanales sumamente vistosos.
Aplica la escalinata.
Diseña la fachada del pórtico coronado por una doble
galería cerrada, flaqueada por vistosas ventanas.
45.
46. Proporción Quadrada: La
proporción se utiliza para
plantas de servicio y
dormitorios (4*4)
Proporción Diagonal: La proporción
Diagonal se utiliza para plantas de
servicio: (Raíz 30*4)
47. Proporción Sexquilátera:
Se utiliza para plantas
antesalas y
recibimientos: (6*4)
Proporción
Superbipartiensquartas:
Se utiliza para salas de
entradas (4*7)
50. Arquitecto italiano, uno de los más importantes del siglo
XVII. Gracias a sus iglesias, transformó la antigua Roma en
una ciudad barroca.
Solo se dedicó a la arquitectura, llegando hasta la obsesión
su empeño heterodoxo de encontrar nuevas formas
espaciales. En sus edificios, el vacío y el lleno se combinan
en una culminación de la búsqueda barroca de espacios
dramáticos.
Sólo recibió encargos de las órdenes religiosas.
El rasgo más importante de su arquitectura su concepción
del espacio al que considera como algo concreto y unitario
que se puede modelar como una escultura.
Tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas.
51. Ondulando en entablamentos y cornisas.
Retrayendo y haciendo sobresalir los muros.
Inventando formas nuevas para los capiteles.
Utiliza elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y
las bóvedas nervadas.
Tratando los espacios con un criterio de Dinamismo
que rompe con la tradición clásica en cuanto a la
relación interior-exterior
52. Presenta planta ovalada con profusión de líneas curvas.
Muestra elementos clásicos como tratamiento en los dos
cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas con
volumen pleno (no adosadas) que soportan un
entablamento.
Fachada 1664, fallece en 1667 y el trabajo fue continuado
desde 1670 a 1680 por su sobrino Bernardo Borromini a
partir de los dibujos del maestro.
Había cuatro fuentes en el solar y una de ellas debía
respetarla dejando un chaflán en una esquina para
albergarla.
La cúpula se adapta a la planta y es en forma de elipse muy
decorada en su interior.
La fachada es ondulada y alabeada con dos curvas cóncavas
y una convexa en el centro para romper así los planos al
igual que en el interior.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
59.
60. Planta en forma de estrella mixtilínea.
Único encargo que le encargo el papa.
La planta se genera a partir de la intersección de dos
triángulos equiláteros superpuestos formando la
estrella de David.
Es un templo donde perduran elementos clásicos
(arcos de medio punto, columnas corintias)
El templo simboliza el homenaje que la Iglesia Católica
rinde a la sabiduría.
La fachada no es tan dinámica como las anteriores, es
más quieta, más sólida porque debía guardar armonía
con el entorno.
61.
62.
63. Sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo
XVII
Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas, profesor de
literatura y filosofía en Mesina, y arquitecto (17 años) del
duque Filiberto de Saboya.
Escribió una serie de libros de matemática en latín e italiano, entre
los que su "Euclides adauctus" es uno de los primeros tratados
de geometría descriptiva.
Diseñó edificios públicos y privados en Turín, incluyendo palacios
para el duque de Saboya, la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680),
La mayor parte de la capilla de la Santissima Sindone (1688),
Varios edificios públicos y eclesiásticos
en Módena, Messina, Verona, Viena, Praga, Lisboa y París.
Recibió influencia estilística de Francesco Borromini, y su tendencia
fue heredada por su alumno, Filippo Juvara, y el alumno de
éste, Bernardo Vittone.
64.
65. En 1666, Guarini fue llamado a Turín por Carlos Manuel II de
Saboya y nombrado arquitecto de la capilla de la Santissima
Sindone, ubicada en la cabecera de la Catedral y comunicada
directamente con el Palacio Real.
Al mismo tiempo daba inicio a su obra magistral, la iglesia
teatina de San Lorenzo, antes capilla ducal, situada junto al
Palacio.
La iglesia, de planta central, se cubre por esta cúpula de arcos
entrecruzados, volteados por parejas, triangulándose
divergentemente, según un diseño en forma de estrella, que
conforman ocho bovedillas independientes, en las que se abren
diafragmas luminosos, pentagonales o mixtilíneos. Este esquema
se repite en el presbiterio, cubierto por una cúpula similar.
Parece, pues, innegable la deuda de Guarini con la arquitectura
hispano musulmana. No olvidemos que hacia 1656 había viajado
a Lisboa.
66.
67. En la segunda mitad del siglo XVII Manuel Filiberto, príncipe de
Carignano, encargó a Guarino Guarini que diseñara
un palacio para su familia.
Destaca de esta obra la fachada ondulada, con ladrillo y formas
estrelladas, que parece mudéjar y que revela las influencias de
Guarino Guarini, entre ellas la tradición hispanoárabe.
La estructura es singular: una torre elíptica de fachada ondulante
y dos alas laterales se enlazan para formar un patio cuadrado
ceñido completamente por el cuerpo de fábrica. En la fachada
principal se distingue la elipse gracias a su ondulación.
Las decoraciones sobre las ventanas de la planta noble recuerdan
la campaña de la familia Cariñano con los franceses contra
los iroqueses en 1667.
