OBRA PLÁSTICA DE JOSÉ GUADALUPE POSADA

1. JOSE GUADALUPE
POSADA
DE CARNE Y HUESO
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2. José Guadalupe Posada
Grabador mexicano
Nació el 2 de febrero de 1852 en Aguascalientes.
Bajo el cuidado de su hermano Cirilo, que era maestro rural, estudió las
primeras letras y se inició en el dibujo.
Aprendió primero grabado en madera y litografía con el maestro
Trinidad Pedroza. José Guadalupe cursó estudios en la Academia
Municipal de Dibujo.
El joven José Guadalupe poseía sin duda un talento natural para el
grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada
oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en
el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien
aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico.
En estos primeros años de aprendizaje, Posada manifestó una facilidad
innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle
en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante, y
logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871),
cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.
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6. Inicialmente comenzó haciendo caricaturas para el periódico
político "El Jicote", pero en 1871, coincidiendo con la salida del
número 11, volvió al poder el cacique Jesús Gómez Portugal, por
cuyo motivo Pedroso y él marcharon a la ciudad de León y
fundaron allí una nueva imprenta. Se traslada a un pueblo de
Guanajuato, donde trabaja como maestro en la Escuela
Secundaria y realiza litografías para libros y tarjetas.
Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su
actividad un tanto bohemia y estaba empeñada en conseguirle
una ocupación más segura, José Guadalupe ganó una plaza de
maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. A esta
ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado, en
compañía de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco
años, aunque compartió la actividad didáctica con lo que le
gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y
carteles- y la estampación de imágenes religiosas.
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10. A pesar de ser uno de los creadores más
representativos de México, nunca se sintió
artista y en su contexto tampoco fue considerado
como tal; sin embargo, logró retratar, a través de
la gráfica, el imaginario popular de una forma
innovadora. Como consecuencia de los criterios
de validación en las artes, ya que su obra no fue
realizada para estar en galerías y cumplió una
función de comunicación, no fue reconocido
como artista
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14. En el año 1888 viaja junto a su hijo a México D.F. donde instala su
taller. Las graves inundaciones que asolaron León en 1888 le
obligaron a trasladarse a Ciudad de México, donde le hicieron
rápidamente ofertas para trabajar en distintas empresas
editoriales, entre ellas la de Ireneo Paz. Allí elaboró cientos de
grabados para numerosos periódicos: La Patria Ilustrada, Revista
de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote,
etcétera. Su nombre cobró una fama inesperada y su cotización se
disparó, alcanzando cimas que pocos meses antes le habrían
parecido inimaginables. Esta repentina bonanza económica le
permitió abordar una serie de experimentos gráficos que
culminaron con la exitosa utilización de planchas de zinc, plomo o
acero en sus grabados.
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18. Trabajó para el editor Vanegas Arroyo, ilustrando vidas de santos,
leyendas, horóscopos, etc., trabajo distribuido en ferias, mercados y
calles.
Fue el autor de la ilustración de dos corridos del poeta Suárez en La Patria
Ilustrada. En el año 1895 José Guadalupe Posada introdujo la técnica del
grabado de zinc.
Colaboró en periódicos satíricos, popularizó las calaveras o 'calacas' y
esqueletos utilizados como sátiras de la vida social y política mexicana.
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23. El Día de Muertos es una de las fiestas más representativas y antiguas
en México, en el que la vida y la muerte se unen por un par de días.
Una de la formas más comunes de hacer referencia a esta unión es
usando el popular disfraz de “La Catrina”, un personaje que tiene más
de 100 años de historia y el cual surge para burlarse de las clases
sociales de la época post revolucionaria.
Los dibujos de cráneos y esqueletos acompañados de textos -ahora
conocidos como “calaveritas”- que hacían crítica del gobierno y de las
clases sociales altas, surgieron durante los gobiernos de Benito Juárez,
Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. Estas caricaturas de crítica
social comenzaron a reproducirse y distribuirse en los llamados
“periódicos de combate”, las cuales eran realizadas por grabadores
como Constantino Escalante, Santiago Hernández, Manuel Manilla y
José Guadalupe Posada.
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Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad
porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con
originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su
terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las
creencias religiosas y la magia.
Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista
"popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a
quien se dirigió como público.
Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más
aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural Sueño
de una tarde de domingo en la Alameda. También es considerado precursor del movimiento
nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte.
Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y
fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus
interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras
actuando como gente común.

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Ilustrador de periódicos
Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló
pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas
de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX.
Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en
una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente
grabador en metal,
Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos
periódicos, como el Argos, La Patria, El Ahuizote y El Hijo del Ahuizote, para
quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el
gobierno del presidente Porfirio Díaz. En su fructífera vida creadora fue
perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo
crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que
gobernaban el país.

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Influencia
No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como
José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo
Méndez, entre otros.
Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de
Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de
colecciones particulares.
Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que
se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5
millones de ejemplares.

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40. La influencia de Posada se vio reflejada en el arte del pintor
mexicano Diego Rivera, quien inmortalizara la creación de “La
Calavera Garbancera”, y la nombrara “Catrina”, nombre que
hasta la fecha permanece en las tradiciones mexicanas. En 1947,
Diego Rivera plasmó a “La Catrina” en su mural “Sueño de una
tarde dominical en la Alameda Central”, aquí “La Catrina” es el
personaje central de la obra de Diego, la cual aparece de la mano
de José Guadalupe Posada, quien se encuentra a su derecha;
mientras que, con la mano izquierda, toma de la mano a un
pequeño Diego Rivera, quien a su espalda es acompañado por la
pintora mexicana Frida Kahlo.
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44. Bautizada originalmente en 1912 como “La Calavera
Garbancera”, Posada se burlaba de las personas conocidas
como “garbanceros”, quienes eran de sangre indígena pero
pretendía parecer europeos y de un estatus social alto,
renegando de sus costumbre y sus orígenes. Sin embargo, “La
Calavera Garbancera” de Posada no fue publicada hasta
noviembre de 1913, diez meses después de su muerte, la cual
fue impresa en hojas sueltas de uno de los “periódicos de
combate” y repartida entre la población.
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46. En el mural “Sueño de una tarde dominical”, sería la primera vez que “La
Catrina” sería plasmada de cuerpo completo, ya que la obra de Posada sólo la
mostraba del pecho a la cabeza. Al “completarla”, Rivera cambió el estatus
original de “La Calavera Garbancera”, y ahora sería retratada como una dama
de la alta sociedad mexicana, con una figura estilizada; adornada con
sombreros y vestidos elegantes. Hasta la fecha, es común ver a decenas de
mujeres disfrazadas con vestidos de encajes, flores en la cabeza y la cara
maquillada en representación de “La Catrina”. De ahí también nace el famoso
“Catrín”, la versión masculina de “La Catrina”, quien también es representado
como un hombre de alta sociedad.
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Muerte
Posadas murió, tan pobre como
había nacido, en Ciudad de
México, en 1913. Sus restos,
que nadie reclamó, fueron
sepultados en una fosa común.

50. OTROS EJEMPLOS DE GRABADO DE OTROS AUTORES
EN DONDE PODEMOS APRECIAR LA DESTREZA
TECNICA DE SUS OBRAS
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