Miguel Ángel es el centro de este tema

1. ....7.2.7.2.7.2.7.2. LA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTLA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTLA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTLA ESCULTURA EN EL RENACIMIENT OOOO
7.2.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en7.2.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en7.2.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en7.2.1. PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL( Aplicar el mismo que en
arquitectura)arquitectura)arquitectura)arquitectura)
Lorenzo ,Lorenzo ,Lorenzo ,Lorenzo , tumba de los MÉDICIS en Florenciatumba de los MÉDICIS en Florenciatumba de los MÉDICIS en Florenciatumba de los MÉDICIS en Florencia
7.2.27.2.27.2.27.2.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. CARACTERÍSTICAS GENERALES.. CARACTERÍSTICAS GENERALES..
La escultura se independiza ya no se vincula a la arquitectura por este motivo predomina
el bulto redondo.
- Temática. Teniendo en cuenta la cultura humanista, el gran tema es el HOMBRE , la
perfección del desnudo y su carácter y psicología.
Encontraremos : religiosa, mitológica, recuperación del retrato, pero atención siempre bajo
la optica del humanismo.
- Materiales y técnicas: piedra ( talla) bronce ( fundición)
- Voluntad de una representación más natural, más cercana a la realidad mediante:
el volumen, la proporción inspirada en modelos clásicos, el interés por captar la psicología o
carácter de los personajes y el movimiento ( ej. contraposto)
- Importancia de la luz , que actúa sobre los materiales: efectos de volumen, brillos y
sombras, movimiento
- Función : ornamentación , honrar a un personaje-prestigio- decorativa, religiosa.
7.2.37.2.37.2.37.2.3 PRINCIPALES ESCULTORESPRINCIPALES ESCULTORESPRINCIPALES ESCULTORESPRINCIPALES ESCULTORES::::
QUATTROCENTO.
GHIBERTI. Ganador del concurso para realizar las puertas del baptisterio de Florencia.,
introduce elementos clásicos en el relieve como el efecto de profundidad, figuras que
aparecen en alto, medio y bajorrelieve; y la introducción de arquitecturas o paisajes. Ejemplo
Puerta del Paraíso del citado Baptisterio con 10 recuadros con temas del Antigua
Testamento, en cada uno de ellos recoge varias escenas:
7.2.1.PANORAMAHISTÓRICO CULTURAL ( aplicar el
mismo que en arquitectura)
7.2.2. CARÁCTER´SITICAS GENERALES
7.2.3. PRINCIPALES ESCULTORES DEL
QUATTROCENTO
7.2.4. EL CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL
7.2. 5. EL MANIERISMO
7.2.6. PRINCIPALES EJEMPLO DE ESCULTORES CON
BREVE COMENTARIO

2. DONATELLO. Es el gran renovador de la escultura. Su gran tema es el hombre, por ello
refleja los diferentes caracteres, desde la serenidad y equilibrio de sus primeras obras ( S.
Jorge y David ) a la expresividad, tensión de sus últimas obras ( Magdalena penitente) ,
ADEMÁS RECUPERA la importancia del movimiento sobre todo contenido ( David y
Gattamellata)
San JorgeSan JorgeSan JorgeSan Jorge 1416 / 171416 / 171416 / 171416 / 17 Profeta HababucProfeta HababucProfeta HababucProfeta Hababuc 1426 / 271426 / 271426 / 271426 / 27 Magdalena penitenteMagdalena penitenteMagdalena penitenteMagdalena penitente 1451451451453 / 553 / 553 / 553 / 55
Creación, pero también
expulsión del paraíso

3. LUCA DELLA ROBIA Destacó en la cerámica y especialmente en la técnica de la
terracota vidriada en la que realiza Vírgenes con el niño en forma de medallón con
formas clásicas Su obra más importante es la Cantoría de la catedral de Florencia
7.2.4 CINQUECENTO SIGLO XVI
MIGUEL ANGEL
Miguel Ángel ( 1475-1564) .Desarrolla unas ideas del arte diferente que se ven ratificadas con el
descubrimiento de la escultura griega , especialmente del Laocoonte. Su profundo interés por la
anatomía le llevó a diseccionar cuerpos
La genialidad de Miguel Ángel no reside solo en su interés por el cuerpo humano, su anatomía, sino
sobre todo por el desarrollo y ejecución de su IDEA . El arte era una forma de expresar sus
sentimientos, su concepto de belleza, su manera de entender la expresión artística. Por ello, cuando
no conseguía su IDEA, mostraba un talante agresivo e incluso a no acabar sus obras.
El mármol es el material preferido para trabajar. Desde pequeño estuvo en contacto con canteros,
por tanto era experto conocedor de las calidades o no de los materiales, esta relación con la piedra le
hacia ver la estatua contenida en ella , llegando a decir que “ YO SOLO QUITO LO QUE SOBRA”. Es decir
quitar sólo lo necesario para expresar la IDEA, hecho que suponía una constante lucha con la materia.
Este objetivo se consigue en su última etapa : , las superficies parecen rugosas, inestables, poco
trabajadas y sin embargo son capaces de transmitir LA IDEA DE ANGUSTIA DE ANSIEDAD. Estamos en el
precedente del arte contemporáneo. ( la Piedad Rondanini)
La obra de Miguel ángel se puede dividir en varias etapas que muestran en su concepción
una ruptura con el clasicismo renacentista , abriendo nuevos caminos no sólo para el
manierismo sino para todos los tiempos.
1ª ETAPA JUVENIL(1491-1505) Sus esculturas se vinculan con el clasicismo , con
composiciones piramidales, y la búsqueda de la belleza idealizada., rostros serenso, figuras
armónicas y equilibradas Realizó su primera obra La Virgen de la escalera cuando contaba
con 17 años. , no obstante de este periodo destacaremos LA PIEDAD DEL VATICANO Y
DAVID
2. Periodo de madurez( 15052. Periodo de madurez( 15052. Periodo de madurez( 15052. Periodo de madurez( 1505----1534153415341534) .) .) .) . El descubrimiento del Laocoonte influye en el
alejamiento del clasicismo iniciando un concepto de expresión artística a su manera, es decir, el
MANIERISMO. Destacan de este periodo GRUPOS ESCULTÓRICOS : Sepulcro de Julio II ( Moisés, Lía y
Raquel, esclavos) y el Sepulcro de los Médicis ( figuras sedentes de Giulano- la acción) acompañados
de las alegorías del Día y la Noche y de Lorenzo ( la meditación) acompañado de la Aurora y el
Crepúsculo ( el inicio y el fin del día y también simbólicamente del hombre) Innovaciones.
---- Las figuras se vinculan, con un conjunto que aclara su significado.
- Se acentúa la representación de cuerpos rotundos en su anatomía, introduce esquema
compositivos de líneas contrapuestas o en espiral, línea serpentinata.
ANDREA VERROCHIOANDREA VERROCHIOANDREA VERROCHIOANDREA VERROCHIO Nació en FlorenciaNació en FlorenciaNació en FlorenciaNació en Florencia
Colaboró con Donatello y posteriormente fueColaboró con Donatello y posteriormente fueColaboró con Donatello y posteriormente fueColaboró con Donatello y posteriormente fue
maestro de Boticelli , Leonardomaestro de Boticelli , Leonardomaestro de Boticelli , Leonardomaestro de Boticelli , Leonardo y otros pintores.y otros pintores.y otros pintores.y otros pintores.
Fue escultor y pintor . Como escultor destacar laFue escultor y pintor . Como escultor destacar laFue escultor y pintor . Como escultor destacar laFue escultor y pintor . Como escultor destacar la
estatuaestatuaestatuaestatua ecuestre del condottiero Colleone 1481Colleone 1481Colleone 1481Colleone 1481----
1485148514851485 , en ella el contraposto y el movimiento y
expresión del rostro se aparta de la serenidad del
Gattamelatta., aparecen giros. La posición del
caballo y jinete transmiten autoridad pero basada
en la amenaza: miedo , y la Duda de Santo Tomás
Como pintor quizá lo más significativo es la
creación de atmósfera precedentes del sfumato en
su obra del Bautismo se observa la intervención
de Leonardo

4. - Introduce Expresividad que se manifiesta en movimiento y expresión de los rostros. Es REPOSO
IMPERFECTO, la figura permanece sentada pero su mirada , su actitud revele que está a punto de
suceder algo , es la llamada terribilitá
- Se inicia el no acabado o non finito (alegorías Día y Crepúsculo)) bien por no estar satisfecho o por
sentido espiritual y simbólico
3ª PERIOD DE VEJEZ (1548-1564) Sus realizaciones van siendo cada vez más personales
separándose de la armonía y equilibrio clásicos , para expresar SU IDEA INTERIOR, es ahora
cuando parece acercarse a su gran idea “ solo quito lo que sobra” incluso al non finito bien
por concepto estético o bien por no gustarle lo que estaba haciendo. Coincide esta etapa
con la crisis religiosa y personal ( enfrentamientos católicos y protestantes). La gran
evolución del artista se observa en las tres PIEDADES QUE realiza: la Piedad de Florencia, la
Piedad de Palestrina y la Piedad Rondanini., que van perdiéndolas formas definidas van
siendo más antinaturales se retuercen ( figura serpentinata) , algunas muestran gran
expresividad COMO L PIEDAD DE FLORENCIA y en otros el NON FINITO la PIEDAD
RONDANINI OBLIGA AL ESPECTADOR A COLABORAR EN EL SIGNIFICADO DE ANGUSTIA DE LA
OBRA SIENDO UN PRECEDENTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
7.2.57.2.57.2.57.2.5 ESCULTURA MANIERISTA.ESCULTURA MANIERISTA.ESCULTURA MANIERISTA.ESCULTURA MANIERISTA.
CELLINI. PERSEO. GIAMBOLOGNA RAPTO DE PROSERPINA Y MERCURIO
Se desarrolla una escultura que rompe con la armonía de la etapa anterior
y que ya Miguel Ángel estaba adelantando y que se caracterizan por la utilización de n
de la forma serpentinata ( rapto de Prosepina) ; el desequilibrio, el movimiento , introducir la
tensión:
- Destacan Cellini fue escultor y orfebre . Su material como escultor más
empleado es el bronce tratado con gran técnica Entre sus obras señala la “
Perseo y la cabeza de la medusa ” de gran efectismo y en orfebrería “ el salero “
para Francisco I
Juan de Bolonio o Giambologna Utiliza la composición helicoidal o serpentinata,
produciendo un contrabalanceo y /o sensación de inestablidad “ Rapto de
Proserpina” realizada en mármol y “ Mercurio volador” figura inestable que se
apoya sobre los dedos de un pie

5. 7.2.6 EJEMPLOS DE ESCULTURAS DEL RENACIMIENTO
DAVID, ( hacia 1444) tema bíblico ( pero se le representan joven) , presenta aspectos de
influencia clásica: el bronce- atención a la calidad táctil, el desnudo, ( primer desnudo
después de la antigüedad) el contraposto, la curva praxiteliana; con otros novedosos : el
equilibrio entre los vacios de las piernas y el brazo doblado, la importancia de la luz-ver efectos
que provoca-, y sobre todo es novedoso el escaso desarrollo anatómico ( ver brazos) y un
rostro poco varonil que no corresponde con la exaltación de los cuerpos de atletas griegos. La
expresión es serena , no hay complacencia en la muerte de Goliat o señal de esfuerzo, es el
equilibrio y la serenidad.
Estatua ecuestre del condottiero Gattamelatta 1444.1453 ( remite a la estatua de Marco
Aurelio), bronce, composición enmarcada elipse, naturalismo en caballo y condottiero ( ver
pómulos), movimiento contenido que significa que la autoridad es el autodominio: función
propagandística ( pues parece que el condottiero no tuvo muchas virtudes)

6. MIGUEL ÁNGEL
.
MOISÉS 1542_1545MOISÉS 1542_1545MOISÉS 1542_1545MOISÉS 1542_1545
MOISÉS TUMABA DE JULIO IIMOISÉS TUMABA DE JULIO IIMOISÉS TUMABA DE JULIO IIMOISÉS TUMABA DE JULIO II
Periodo juventud 1491-1505. A esta etapa
corresponde LA PIEDAD DEL VATICANO( 1498-1500)
Encargo papal Obra clásica: esquema piramidal,
estudio anatómico y pliegues, serenidad ) Ciertos
aspectos son originales: la alternancia de superficies
rugosas s con la suavidad del cuerpo de Cristo (
pulimentado) , el rostro casi envejecido de Cristo con el
juvenil de la Virgen, la aparente inestabilidad del
cuerpo de Cristo que parece resbalar y el sedente y
asentado de la Virgen , y el SIGNIFICADO : la VIRGEN
SIEMPRE JOVEN, PUREZA, , ETERNAMENTE VIRGEN Y
JOVEN., pero también como María ofrece el cuerpo de
Es la escultura central de la tumba de Julio II.
Representa a Moisés con las tablas de la ley que
acaba de bajar del Sinaí y encuentra que su
pueblo está adorando a un ídolo Realizada en
mármol con calidades de suavidad y rugosidad,
brillo y clarooscuro
Existe contraposto , poderoso volumen, estando a
punto de levantarse.
Aumenta la expresividad violencia contenida
MOVIMIENTO EN POTENCIA.
. Representación de la ira: la terribilitá se expresa en el
rostro del profeta por la contracción extrema de
sus rasgos faciales y músculos.
DAVID ( Florencia . estatua destinada en principio para estar
situado en alto) 1505
David no es el joven de la Biblia sino un hombre ( héroe clásico)
presenta elementos clásicos: como la recuperación del desnudo,
el profundo estudio anatómico- músculos que recuerdan a los
griegos – , el contraposto y el trabajo a trépano del pelo (
claroscuro); pero otros novedosos: el colosalismo, ( 4 metros), la
importancia de los vacíos, el giro de parte del cuerpo y la cabeza
que invita a rodear la estatua y LA EXPRESION ( rostro) , una
expresión contenida, de fuerza y concentración interior antes de
acometer la acción ( lanzar la piedra contra el Gigante Goliat que
por cierto no aparece pero que aparece implícito).

7. La Piedad de Florencia, en la que Nicodemo es un retrato de Miguel Ángel manifiesta un gran
dramatismo. Es muy expresivo el drama en el rostro de NIcodemo, en el cuerpo inerte, sin vida
de Cristo Muerto, en esquema de zig-zag, -línea serpentinata; en la unión de Nicodemo y
Cristo.
La Piedad Rondanini ( 1555-1564) precedente del arte contemporáneo. El tema es el mismo
que el realizado 50 años antes para el Papa ( La Piedad del Vaticano) pero la forma de
representación es muy diferente Las figuras unidas al bloque no están acabadas, la materia
no está muy trabajada ( no es naturalista) y sin embargo la materia EXPRESA LA idea de la
angustia, ESTATUA SIMBOLO : El peso del cuerpo inerte, con las piernas desmadejadas, parece
que no puede ser sustentado por María ( se le puede caer de un momento a otro), parece
poner todas sus fuerzas, sus últimas fuerzas. Con esta forma de representar elCon esta forma de representar elCon esta forma de representar elCon esta forma de representar el
espectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectador completa la idea.espectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectador completa la idea.espectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectador completa la idea.espectador tiene que participar, ya que la materia sugiere y el espectador completa la idea.
PIEDAD DE FLORENCIAPIEDAD DE FLORENCIAPIEDAD DE FLORENCIAPIEDAD DE FLORENCIA 1550155015501550----1555155515551555 PIEDAD RONDANINIPIEDAD RONDANINIPIEDAD RONDANINIPIEDAD RONDANINI 1555155515551555----1564156415641564
ITINERARIOS POSIBLEITINERARIOS POSIBLEITINERARIOS POSIBLEITINERARIOS POSIBLEssss
CUATRO ESCULTORES DEL RENACIMIENTOCUATRO ESCULTORES DEL RENACIMIENTOCUATRO ESCULTORES DEL RENACIMIENTOCUATRO ESCULTORES DEL RENACIMIENTO
CUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGELCUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGELCUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGELCUATRO OBRAS DE MIGUEL ÁNGEL
CUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTOCUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTOCUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTOCUATRO ESCULTORES DEL QUATTROCENTO