PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL CARACTERÍSITICAS GENERALES EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA PRINCIPALES OBRAS EN ESPAÑA Y EUROPA

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5.2 LA ESCULTURA GÓTICA ( especial referencia a ESPAÑA)
5.2.1. PANORAMA HISTÓRICO CULTURAL
VIRGEN BLANCA. C.TOLEDO
5.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES: DIOS SE ACERCA AL HOMBRE
La nueva mentalidad y espiritualidad con la valoración de la naturaleza y del
hombre ( como obras de Dios y dignas de ser representadas ) y humanización de la
divinidad conlleva
a NUEVA ESTÉTICA O FORMA DE REPRESENTACIÓN
- Tendencia al realismo idealizado y luego siglo XIV y XV se avanza hacia el
realismo más cercano a lo natural
- Los personajes o figuras tienden a independizarse del marco arquitectónico y
por tanto Altorrelieve, mayor volumen o corporeidad que se logra mediante
Cronología: S. XII al XV. En España se extiende hasta XVI.
Contexto histórico en España: Distinguir dos ámbitos. Castilla y
Aragón.
Corona de Castilla : Siglo XIII avance en la reconquista: Meseta Sur y
Valle del Guadalquivir . Predominio social de la nobleza y clero como
promotores que basan su riqueza en la ganadería ( Mesta); Siglo XIV :
crisis por peste y guerras civiles; Siglo XV nuevo periodo de esplendor:
Reyes Católicos ( gótico isabelino) conquista de Granada y
descubrimiento de América, y relaciones económicas con Flandes que
se manifiesta en la escultura
Corona de Aragón: Su mejor momento S:XIV . Diferencia con Castilla
gran importancia del comercio marítimo por el Mediterráneo y por
tanto de la burguesía . Se vincula con mayor importancia de la
arquitectura civil ( palacio de la Generalitat., lonjas de Barcelona,
Valencia, Palma.) e influencia italiana
Aspectos comunes a Europa y España:
- El gótico se relaciona con el auge de las ciudades que es el centro de las innovaciones.
- A la ciudad acuden ordenes mendicantes : dominicos y franciscanos para atraerse a los
ciudadanos con nuevos mensajes.
- Recuperación del saber: filosofía Escolástica. A través de la belleza del mundo sensible
podemos acercarnos a Dios.
Los cambios conducen a nueva espiritualidad y humanización de la divinidad. El mundo
sensible, su belleza, ha sido creado por Dios y merece ser representado ( naturalismo). Además
para atraerse a los fieles la imagen de la divinidad se humaniza: Dios sonriente y amable o María
muestra
Clientela : monarquía, clero y nobleza, también en algunas partes la burguesía. La novedad son
los encargos privados: libros de hora o los sepulcros ( objetivo dejar recuerdo después de la
muerte)
Artistas. Se agrupan en gremios

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una talla más profunda . Ropajes con plegados más amplios y naturales. Canon
más esbelto.
- Las figuras se humanizan: reaparece el movimiento y la expresión de
sentimientos humanos ( dialogan , se sonrien o sufren) en rostros y actitudes
como la dulzura de la Virgen o el sufrimiento de Cristo.
- Se introduce el gusto por LO NARRATIVO Y detalles Representación de las
escenas religiosas como si fueran de la vida cotidiana..
- El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad.
Función/es Sigue siendo DIDÁCTICA PERO CAMBIA LA FORMA DE LLEGAR A LOS
FIELES : la imagen de Dios ya no es terrible y justiciera, como en el Románico, sino
paternal, amable, cercana y misericordiosa; es un Dios de amor o Cristo humano que
sufre o en el caso de la Virgen una madre amorosa que se curva para acariciar a su hijo
o sufre en el caso del tema de la Piedad ,
Aparece una función de prestigio en la escultura funeraria . El difunto aparece
retratado, hecho que no deja de tener el mensaje o significado de prevalecer más allá
de su muerte, ser recordado más allá de su muerte.
TEMÁTICA : . Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la
Biblia y los Evangelios apócrifos) pero adquieren mayor relevancia los temas
relacionados con la Virgen y la vida de santos recogidas en la Leyenda Dorada sus
vidas sirven de ejemplos
TIIPOLOGÍA SE INTRODUCEN CAMBIOS. La escultura sigue apareciendo en LAS portadas , PERO se
desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de coro, púlpitos y a
partir del siglo XIV la escultura exenta.
A. PORTADAS.: Los temas siguen siendo semejantes al románico pero humanizados, aunque es más
frecuente los temas de María - En las jambas , las figuras casi exenta, de mucho bulto sobre pedestal y
con doselete; , APÓSTOLES Y PROFETAS.
- . En el parteluz suele ir la Virgen SEÑALANDO CON SU MANO A CRISTO COMO CAMINO DE
SALVACIÓN ( de origen bizantino ODIGITRIA) o un santo.( indicando la importancia de María y vida de
santos como ejemplos)
- En las arquivoltas las figuras se disponen en sentido del giro del arco y no radial como románico.
.B LOS RETABLOS se sitúan en los frontales del altar. En algunos casos son de piedra y en otros de
madera. En un retablo se pueden distinguir: la parte más baja denominada banco o predela; las
divisiones verticales, calles, la central más ancha se llama espiga; las divisiones horizontales, pisos o
cuerpos; el remate de la calle central, ático; y la protección externa, guardapolvo o polvera. EJEMPLO el
retablo de la Cartuja de Miraflores de Gil Siloé, en el que destaca la figura central de Cristo crucificado
y los donantes ( Los Reyes Católicos) .
C. ESCULTURA FUNERARIA : adquiere gran desarrollo como reflejo de la importancia de la muerte y
signo de prestigio DEL CLIENTE . La tipología DE SEPULCROS
* exentos, situados en el centro de una capilla funeraria, o adosados a un muro bajo un arcosolio,
variedad heredada del mundo paleocristiano
* se representa al difunto; ; yacente ( ej.los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores
de Gil de Siloé) , orando ( infante D. Alfonso en la Cartuja de Miraflores también de Siloé). Una
representación original es en forma recostada, en actitud naturalista, leyendo ..como mejor ejemplo El
Doncel de Sigüenza o los condes de Tendilla en la iglesia de San Ginés de Guadalajara
D. LOS PULPITOS. Los púlpitos se relacionan con la necesidad de la predicación en el mundo urbano que
aleje a los fieles de los errores y los conmueva mediante la palabra.
E LAS SILLERIAS son obras hechas para el coro, suelen estar talladas en madera noble sin policromar

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F. LA ESCULTURA EXENTA o bulto redondo
Presenta dos temas preferentes:
El Crucificado: de tres clavos, dando muestras de sufrimiento, representado como Dios-
Hombre.
La Virgen con el Niño: sonriente, que sostiene amorosamente al Niño Jesús en brazos. Es una
Virgen-madre (no Virgen-trono como en el Románico). El Niño le ofrece a veces una flor o una
fruta, ella lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos.
5 2.3 EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA Especial referencia a ESPAÑA
Introducción general
La escultura gótica experimenta una evolución a lo largo de los tres siglos que
dura este estilo.
1 El periodo clásico , en el siglo XIII, la escultura se sitúa en las Portadas, las figuras
tienden a abandonan el marco arquitectónico y muestran un naturalismo idealizado
y sereno Ejemplo grupo de la Visitación de Reims y Beau Dieu de Amiens.
2 . En el siglo XIV, adquieren cada vez más relevancia las imágenes de Vírgenes con
Niño, que se curvan graciosamente y pliegues SINUOSOS. Al final de siglo XIV
tendencia hacia el sentimiento y dramatismo que se observa sobre todo en los
sepulcros Ejemplo Sepulcro de de Felipe el Atrevido de Claus Sluter
3. SIGLO XV. Tendencia hacia lo patético , imágenes más voluminosas , gusto por
los detalles. Son frecuentes los retablos y la escultura funeraria.
Esta tendencia es iniciada por Claus Sluter : su gran obra se conoce como el Pozo
de Moisés ( Cartuja de Dijón, región de Borgoña) : sus figuras son robustas ,
individualizadas y de gran fuerza expresiva y pliegues muy rígidos
En Italia al igual que en arquitectura la influencia clásica se funde con lo gótico.
Nicolas Pisano realiza el Pulpito del Baptisterio de Pisa en el que los relieves tienen
influencia de los sarcófagos paleocristianos e introducen cierto sentido de la
profundidad

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A. SIGLO XIII. INTRODUCCIÓN DE LA INFLUENCIA FRANCESA EN CASTILLA.
En CASTILLA durante el siglo penetran las influencias francesas que se mezclan con
pervivencias locales Los grandes centros donde trabajan artistas de origen francés
fueron BURGOS Y LEÓN. En la catedral de Burgos se hace la portada del
Sarmental.y la puerta de la Coronería. En la primera destaca en el tímpano Cristo en
Majestad con el Tetramorfos, lo más novedoso son los evangelistas representados
mediante escribanos y las estatuas columnas de las jambas , En la puerta de la
Coronería presenta a Cristo entre la Virgen y San Juan
En la Catedral de León la escultura manifiesta influencia de Reims. Destaca la Virgen
Blanca del parteluz ( virgen señalando a Cristo como camino de Salvación) de la
portada principal y en el dintel el JUICIO FINAL EN EL QUE se representa a San
Miguel pesando las almas.
B. SIGLO XIV – PRIMERA MITAD DEL XV. DECADENCIA CASTILLA Y ESPLENDOR DE
CATALUÑA.
En Navarra penetran las influencias borgoñona de Claus Sluter ( sepulcro de
Carlos el Noble de Pamplona) con las figuras dramáticas de plañideras o personajes
que lloran
En Castilla un ejemplo de incurvación es la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo
En Cataluña se observa influencia italianas en :Jaume Cascalls autor de “ San
Carlomagno” en realidad efigie de Pedro III
En ell siglo XV Pere Johan, relacionado con los talleres italianos, hace San Jorge en
el Palacio de la Generalitat ,.
C SIGLO XV RECUPERACIÓN DE CASTILLA
Las relaciones comerciales con el Norte de Europa facilitan la llegada de
maestros flamencos que mezclan influencias del norte de Europa con las locales. La
escultura tiende a mayor realismo y pliegues angulosos.
La pujanza económica favorece la variedad : retablos, sillerías de los coros y la
escultura funeraria en sus diversas formas.
El principal escultor es Gil de Siloé, autor del retablo de la cartuja de Miraflores
(Burgos) , en madera policromada, con horror vacui, y original traza, con escenas en
círculos en torno a una Crucifixión central. En la misma Cartuja esculpe en alabastro
los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal ( padres de la reina Isabel) exentos y de
forma estrellada y el del infante don Alfonso que corresponde al modelo adosado al
muro bajo arcosolio.
De autor desconocido o de Sebastián de Almonacid es el sepulcro de Don Martín
Vázquez de Arce, el Doncel de Sigüenza, que retrata al joven melancólico.
En la CORONA DE ARAGÓN : Guillem Sagrera manifiesta influencia flamenca
esculpe las imágenes de gran realismo de San Pedro y San Pablo de la puerta del
Mirador de la catedral de Palma de Mallorca

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5.2. 4. EJEMPLOS ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA ( SIRVE PARA
ITINERARIO)
Portada del Sarmental” de la catedral de Burgos de influencia francesa, Presenta
rasgos arcaicos como el hieratismo de Cristo en Majestad, rodeado del tetramorfos, y
los 24 ancianos en las arquivoltas. Lo más novedoso son los cuatro evangelistas que
figuran en el tímpano representados como escribanos en diferentes actitudes que
denota NATURALISMO , este mismo naturalismo se observa en los apóstoles del dintel
. En el parteluz la representación del obispo SAN INDALECIO, fundador de la diócesis
de Burgos..
VIRGEN BLANCA ( PARTELUZ CATEDRAL DE
LEÓN ) Se apoya sobre pedestal y está
coronada por un dosel. . Muestra una
interpretación castellana de un tema gótico
de herencia bizantina ( odigitria, la virgen
señalando a Cristo como camino de Salvación
e intercesora). Destaca la dulzura y ternura la
Virgen como madre

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- TUMBA DE Martin Vázquez de Arce, “El Doncel” . Siglo XV. Autor desconocido
aunque se atribuye a SEBASTIÁN DE ALMONACID . Corresponde al tipo de sepulcro
adosado y bajo arco ( arcosolio). Se le representa como caballero ( militar) con mallas
en actitud recostado de lado y leyendo .Un montón de heno segado , bajo su codo
recuerda que la vida es efímera como el verdor de los prados . El león da fe de su valor
en el combate. El hecho de unir vestidura de malla( militar) y la lectura simboliza el
ideal humanista del caballero de finales del siglo XV.
Significado exaltar la muerte heroica ( murió combatiendo en Granada contra el
Islam), pero con el ideal prehumanista de los nuevos tiempos: la lectura y la meditación
sobre la vida que se refleja en la melancolía ( lo efimero)

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- - Tumbas de la Cartuja de Miraflores GIL DE SILOE. SIGLO XV. . Pertenecen a los
padres de Isabel la Católica Juan II e Isabel; y a su hermano el infante D. Alfonso por
encargo de la Reina. La tumba de sus padres es de tipo exenta, yacente y forma
estrellada resultado intersección rectángulo y rombo, realizada en alabastro. Está
acompañada de una rica iconografía ( evangelistas, santos, virtudes..) . La de su
hermano D. Alfonso es adosada al muro bajo arcosolio de estilo flamígero y actitud
orante. Su ropaje y detalles indican la Exaltación del retratado, función de PRESTIGIO
y el gusto por lo minucioso de la escuela flamenca.
.
RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES. GIL DE SILOE. SIGLO XV. Se enmarca dentro
de un gran rectángulo , que no se dividen en paneles rectangulares SINO EN CÍRCULOS.
En el círculo central ( alusión a la Eucaristia) la figura de Cristo crucificado ejemplo de
la nueva representación gótica , a su alrededor cuatro círculos que acogen a los
evangelistas y a los pies de la cruz las figuras verticales de la Virgen y San Juan Horror
vacui y espacio muy ornamentado. Encargado por Reyes Católicos.
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EJEMPLOS GÓTICO EUROPEO SIGLO XIII
BEAU DIEU. Parteluz pórtico occidental AMIENS.
SIGLO XIII
El Beau Dieu, tiene a
sus pies un león, un
dragón, un áspid y un
basilisco de gran
simbolismo el león es
el símbolo del
Anticristo , el dragón
del diablo, el basilisco
de la muerte y el áspid
del pecado.
Cristo aparece
bendiciendo, su cara
está llena de
humanidad no se
presenta como
justiciero como en el
Románico
Ejemplo del cambio de
estética: Dios se
acerca a lo humano
Pliegues más naturales
Parecen que intervienen dos
artistas y en dos momentos
diferentes.
El grupo de la Anunciación
parece corresponder al
comienzo del Gótico: sonrisa
arcaica de Gabriel, rostro
inespresico de la Virgen y
pliegues rígidos
El grupo de la Visitación
parece de años posteriores :
contraposto en las cabezas,
diferencias de edades muy
marcadas , expresividad ,
pliegues de influencia clásica y
la escultura empieza a
abandonar el marco, poseen
más volumen
REIMS GRUPO DE LA
ANUNCIACIÓN Y
VISITACIÓN

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NICOLÁS PISANO. Púlpito Baptisterio de Pisa.. Hacia 1260 Púlpito hexagonal
levantado sobre columnas , algunas descansan sobre leones . Los relieves relativos al
nuevo Testamento como el de la presentación en el templo muestran influencia clásica
de los sarcófagos paleocristianos Y se insinúa profundidad
CLAUS SLUTER. Pozo de Moisés finales
S.XIV inicios del XV.
Era la base de un calvario que se encontraba
en el cementerio de la Cartuja de Dijón. El
calvario se levanta sobre un pozo, por el
simbolismo . Fue comenzado en 1395 las
figuras de los profetas: las figuras son
robustas y de gran volumen con tendencia
al realismo ya que las estatuas de los
profetas son ya retratos, pliegues
cortantes como se observa en Moisés; así
mismo controposto cabeza y expresividad
en el rostro-barbas Detalle de Moisés