REFUERZO DE FILOSOFIA EL ARTE 4 PERIODO MARIA ALEJANDRA RAMIREZ 11-1

2.  Este magnífico retrato estaría acabado hacia
enero de 1650. Inocencio X tendría 66 años
cuando le retrató Velázquez. El artista coloca al
papa de media figura, sentado y girado hacia su
derecha, con bonete y mantelete rojos, y el
roquete blanco. Los ropajes están captados con
el mayor realismo, obteniendo una increíble
calidad en las telas a pesar de la pincelada
suelta, que ofrece toda la gama de rojos
existente.

3. El artista trata de tomar las mejores pinceladas para
darle mas sentido a la obra y los colores que usa son
increíbles como los va matizando y le delinea cada
aspecto de su rostro dándole así un toque mágico a
la obra. sentado y girado hacia su derecha, Los
ropajes están captados con el mayor
realismo, obteniendo una increíble calidad en las
telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece toda
la gama de rojos existente.

4.  Una de las virtudes de
diego Velázquez es que
era capaz de penetrar
psicológicamente en el
personaje para
mostrarnos aquellos
aspectos ocultos de su
personalidad. Aunque
sus retratos eran
calificados de
«melancólicos y
severos»,

5.  Técnicamente, el retrato es elogiado por su
arriesgada gama de color rojo sobre un cortinaje
rojo, resalta el sillón rojo, y sobre éste el ropaje
del papa. Esta superposición de rojos no
consigue aplastar el vigor del rostro. Velázquez
no idealiza el cutis del papa dándole un tono
nacarado, sino que lo representa rojizo y con
una barba desmañada, más de acuerdo con la
realidad Dentro de la evolución pictórica .

6.  Esta obra fue realizada en el verano de 1659

7.  Actualmente se encuentra en la Galería Doria
Pamphili de Roma, Italia también conocida como
Palazzo Doria-Pamphili.

8.  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5
de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de
1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor
barroco, considerado uno de los máximos exponentes de
la pintura española y maestro de la pintura universal.
 Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un
estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia
de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se
trasladó a Madrid y cuatro años después fue ascendido a
pintor de cámara, el cargo más importante entre los
pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su
vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de
su familia, así como otros cuadros destinados a decorar
las mansiones reales.

9.  En su última década su estilo se hizo más esquemático y
abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la
luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa
Inocencio X, pintado en su segundo viaje a
Italia, Velázquez ya de 50 años, ya maduro, tenia el
encargo del monarca de adquirir obras de arte para la
colección real y contratar decoradores al fresco.
 En Roma permaneció todo el año de 1650, se le abren
las puertas del Vaticano, dado su condición de pintor
real, y se le encarga el retrato del Pontífice Inocencio X.
 Velázquez llega a Madrid enfermo, los médicos dijeron
en principio que sufría de terciana sincopal, sufrió
grandes fatigas en el estomago y corazón, a decir de los
galenos que le atendieron.
 Murió rápidamente el día 6 de Agosto de 1660. Fue
enterrado en la Iglesia de San Juan Bautista.

10.  Velázquez nació en una época en la que el arte barroco era
esencial ya que este se caracteriza por el realismo, los colores
ricos e intensos, y fuertes luces y sombras el Durante el Barroco
la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más
característica del peso de la religión en los países católicos
adquiridos y se desarrollaron géneros entre el cual esta las
pinturas de retratos creo que esto le dio mucha mas inspiración a
Velázquez al pintar al papa en su segundo viaje a Italia.
Velázquez sorprendió a los romanos con su obra del papa
Inocencio x ya que esta refleja la personalidad cruel, recelosa y
vulgar del papa e impone su gran técnica con un acorde de ojos
deslumbrantes y novedosos en su época.

11. Creo que al pintor diego Velázquez por haber nacido en una
época tan naturalista y barroca y en un siglo que era tan católico
y religioso lo inclino a pintar esta clase de retratos mostrando en
sus obras siempre su pensamiento y su forma de imaginación y
plasmando siempre en si lienzo lo que pensaba y sentía en esos
momentos.
A primera vista veo que Velázquez con esta obra y la forma de
sus pinceladas y del acabado del cuadro veo que el pintor se
quería desahogar y que pinta la verdad con una
destreza, desahogo y rápida ejecución.
En sus obras puedo observar que Velázquez era un pintor
silencioso Velázquez consigue captar magistralmente el alma del
Papa. De Inocencio X se ha dicho que era un ser desconfiado por
naturaleza y el artista sevillano ha plasmado esa condición
anímica con una expresión papal repleta de duda y misterio. Da
la impresión de que el Papa, en plena pose, está cuestionando la
habilidad del pintor.

12. Para Platón el arte es de la Forma una imitación y la
educación es su función. Esto nos quiere decir que el arte
es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez
es una imitación de la Forma verdadera. De manera que un
artista está alejado dos veces de la Verdad. ¡por que?
Platón valoraba las obras artísticas del hombre, como las
pinturas y las esculturas, pero su interés por la Verdad lo
llevaba a menospreciar el trabajo artístico.
El pintor se limita a ver nada más que lo que percibe desde
un solo punto de vista, el de él, que está lejos de lo Verdad.
El plasma en sus obras lo que el artista cree que es verdad y
lo que en el momento el percibe sin saber si lo que pinta es
realidad o no lo es.

13.  Platón veía con buenos ojos que el Estado diera lugar al arte no
solo para educar sino también para el sano esparcimiento.
 Una obra artística revela la imaginación creadora de un
artista, en cuanto a que es imitación de la Verdad, para conmover
emocionalmente al público. el arte ocupaba un lugar singular en
la actividad del hombre que según su punto de vista no se tenía
que reducir a la contemplación estética sino que debería estar al
servicio de la educación y la moral.
 Lo que platón dice es que el arte nos debe de dejar alguna
enseñanza hacia la educación que no siempre las obras de arte
nos muestren valores inmorales, Si el arte no es fiel reflejo de la
Forma verdadera para Platón no vale nada porque no sirve a los
efectos de la educación.

14. El arte es como una simple imitación de la Verdad
cuando es bueno y como una doble
imitación, cuando copia la realidad que el artista
percibe, que a su vez Platón considera que es una
copia de la Forma verdadera.
En la obra de Inocencio x vemos que diego
Velásquez la pinto con personalidad cruel, recelosa
y vulgar del papa el expreso lo que en ese momento
sintió pero no tubo un concepto mas amplio sobre lo
que en realidad era la obra.

16. Elaborado por
María Alejandra Ramírez Sánchez
Institución Educativa Comercial de Envigado
Área de enseñanza
Filosofía
11-1
2011