2. ORÍGENES DEL TEATRO
Drama proviene del término griego “drao”,
que significa “hacer” o “actuar”. Tiene como
propósito ser representado por actores en
un escenario y ante una audiencia. Es la
representación más cercana a la vida misma.
Sus orígenes se encuentran en Grecia. Se
contaban mitos antiguos y festivales religiosos en
honor al dios Dionisio. Las primeras obras se
llamaban tragedias que se deriva de: “tragos”
que significa machos cabríos (enemigos de
Dionisio), y de “ode” canción porque al principio
eran cantos y no diálogos.
Durante las fiestas dionisíacas se cantaban y
bailaban “ditirambos”. El director del coro se
llamaba “Corifeo”. Con el tiempo pasó del tono
religioso al dramático.
3. ORÍGENES DEL TEATRO
Yo, Aristóteles fui el primer crítico del
drama. Escribí en mi obra La poética que
el drama es como una imitación
(mímesis) de las acciones y emociones
humanas. También senté las pautas de las
tres unidades: lugar, tiempo y acción (tenía
que ocurrir en 24 horas, en un solo lugar y
tener un solo mythos o trama.
También establecí la diferencia entre comedia (comienza con la
adversidad y se resuelve en la prosperidad) y tragedia (caída del
hombre superior y sus desgracias; empieza con prosperidad y
termina en la adversidad). Cuando los patrones se mezclan se
llama tragicomedia. Término usado por Plauto.
6. EL TEATRO REALISTA
Panorama de la época
Al igual que la novela realista, el teatro realista se manifiesta
en el siglo XIX.
A partir de 1850 las formas de vida comienzan a cambiar en
Europa.
La revolución industrial
La burguesía como clase dominante
Capitalismo
7. Influencias y características del teatro realista
Influye la novela realista francesa.
Positivismo científico y filosófico.
Es una reacción contra el idealismo romántico.
Observación objetiva de la vida (sin intervención
de la imaginación).
Pretende ser una imitación de la realidad.
Representará los problemas de la sociedad
burguesa, la nueva clase social.
9. Henry Ibsen
Máximo representante del teatro realista.
Creador del drama moderno.
Sus obras realistas abordan problemas
psicológicos y sociales de la sociedad
burguesa.
Su obra realista más representativa del
feminismo es Casa de Muñecas.
11. El 21 de diciembre de
1879, se presentó por
primera vez “Casa de
muñecas”, una obra de
teatro creada por el
dramaturgo y poeta
noruego Henrik Ibsen.
En ese entonces la pieza
causó polémica por su perfil
crítico hacia las normas
matrimoniales del siglo XIV
que todavía estaban
vigentes en el siglo XIX.
12. EL TEATRO DEL ABSURDO
PANORAMA DE LA ÉPOCA
Tras la Segunda Guerra Mundial la renovación
del género dramático continúa a partir del siglo
XX.
Es una búsqueda de nuevas formas teatrales
que puedan expresar todas las sensaciones de la
angustia y la desesperación de los europeos a
mediados de siglo.
13. Influencias
El existencialismo es la respuesta
inmediata al sentimiento de vivir en un
mundo sin sentido, y la consiguiente
angustia, que se experimenta tras la
Segunda Guerra Mundial.
El pensamiento filosófico de Jean Paul
Sartre.
El escritor Albert Camus y Franz Kafka.
14. Características
Carece de intriga, de argumento. La propia
acción se basará en situaciones sin explicación y
preguntas que quedan sin respuesta.
Manifestación de la angustia ante el fluir del
tiempo, la llegada de la muerte y la nada que nos
espera.
La vida entendida como una burla trágica, como
una broma pesada.
Lenguaje ilógico: frases sin sentido.
Mezcla de lo ridículo y de lo trágico, de la
angustia y de la burla.
15. Técnicas teatrales
El lenguaje se convierte en centro de interés del
espectáculo teatral, un lenguaje dislocado, frases
contradictorias, etcétera.
Recoge elementos de la caricatura, recursos
extraídos del circo, del teatro de marionetas, del
mimo, incluso del cine y la novela (Kafka, L.
Carroll).
Se trata de un teatro estático, sin acción ni
trucos escénicos, con decorados desnudos, de
carácter simbólico, personajes esquemáticos y
16.
17. Samuel Beckett
Es uno de los máximos representantes del
teatro del absurdo.
Experimentó con el lenguaje hasta dejar sólo
una prosa sobria y disciplinada.
Rompió con las técnicas dramáticas
tradicionales.
Su obra más representativa del absurdo es
“Esperando a Godot”.
20. VOCABULARIO DEL DRAMA
Acción dramática: es la trama en la obra dramática.
Caracterización: guarda relación con los personajes.
Acotaciones: instrucciones en paréntesis del autor de la obra
para que las ejecuten los personajes-actores.
Mímesis: Imitación de la realidad.
Ditirambos: cantos y bailes en honor a Dionisio.
Drama: vocablo que proviene del término griego “drao” y
significa hacer o actuar.
Tragos: vocablo de donde se origina la palabra tragedia y
significa macho cabrío.
Catarsis: moemento de aprendizaje o purificación en la
tragedia griega.
Cuadro: Cada vez que se cambia el escenario. Salen de la
habitación, baja el telón y cuando sube el telón están en la sala.
Acto: Cada una de partes en que se divide la obra dramática.
Escena: Entrada o salida de personajes.
