El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como resultado de cambios sociales y el desarrollo de la fotografía. Pintores como Monet, Renoir y Degas comenzaron a pintar al aire libre, enfocándose en capturar las impresiones visuales y los efectos de la luz mediante pinceladas sueltas. Sus obras emblemáticas como Impresión, sol naciente de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir redefinieron la pintura moderna al priorizar la percepción visual sobre el

1. EL IMPRESIONISMO

2. EL PERIODO HISTÓRICO

3. El impresionismo se desarrolló durante finales del
siglo XIX y fue con este nuevo estilo que comenzó
lo que se denominó “arte moderno”.
La aparición del impresionismo ocurre como
consecuencia de un cambio social importantísimo;
durante finales del siglo XVIII y la primera mitad
del siglo XIX, suceden las transformaciones
siguientes: revolución industrial, revolución
francesa, imperio de Napoleón, restauración de los
movimientos sociales y las reformas burguesas.
También es importante destacar la aparición de la
fotografía
FUENTE:
https://www.piqsels.com/es/s
earch?q=impresionismo

4. Ya en la segunda mitad del siglo XIX
(época en la que nace el impresionismo),
se produce un crecimiento económico en
Europa. La intensificación del comercio y
el progreso técnico lleva a la consolidación
de la burguesía. Las clases sociales se
reorganizan y los dirigentes socialistas de
toda Europa se reúnen para hablar de
aquellos cambios. La filosofía de entonces
es positivista y realista, donde se prueban
las cosas y se exige la transformación del
mundo. El arte cambiaba en conjunto
con la sociedad.
FUENTE: Wikipedia

6.  Los pintores
impresionistas no se
definían a ellos mismos
bajo este apelativo.
 El término les fue
impuesto de modo
peyorativo, al ver la obra de
Monet Impresión sol
naciente .
FUENTE: Wikipedia

8.  Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó
el concepto de "velocidad
 Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo
que determina la visión es el color y no el dibujo
 Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX.
El artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los
pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para
pintar al aire libre.
 Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre
revela una nueva realidad, una realidad llena de luz.

9. • Gusto por pintar al aire libre,
aunque los cuadros se terminan en el
taller.
• Conocimiento de los nuevos
descubrimientos técnicos en cuanto
a la luz y al color.
• Descomposición de la realidad en
pequeñas pinceladas.
• El color y la pincelada tienen valor
por sí mismos. FUENTE: Wikipedia

10. • La imagen y el color se
recomponen en la retina.
• Nueva visión de la perspectiva.
• Desaparición de la línea y la
forma.
• Predominio del paisaje o de
escenas intrascendentes.
• El tema realmente es el
movimiento de la luz.
FUENTE: Wikipedia

13. EDUARD MANET (1832-1883).
Fue un gran innovador por los
temas que elegía y por el
tratamiento pictórico que les
daba.
FUENTE: Wikipedia

14. CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
 En su primera etapa los
temas que pintaba
estaban inspirados en la
vida cotidiana, a menudo
influenciado por otros
grandes maestros de
siglos pasados. De este
periodo es “El desayuno
sobre la hierba”.
FUENTE: Wikipedia

16. CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
La segunda etapa de Manet
es la que se acerca algo más al
impresionismo, tanto en la
técnica como en la temática. La
pincelada comienza a ser más
suelta, se tratan de
pinceladas cortas y rápidas, algo
común en los impresionistas,
sin embargo, Manet no
empleaba la yuxtaposición de
los colores y los impresionistas
sí. De este periodo es El bar de
Folies Bergére.

19. CLAUDE MONET 1840-1926
Monet sentó las bases de la pintura
moderna, su pincel ponía en el
lienzo impresiones en función de
las sensaciones experimentadas
por el ojo. Las pinceladas
puntillistas, que pintó en sus
cuadros con propiedad de
maestro, son el origen de el arte
pictórico moderno. FUENTE: Wikipedia

20. CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
En su obra el factor dominante es
un claro esfuerzo por incorporar
el nuevo modo de visión, sobre
todo el carácter de la luz,
mientras que la composición de
grandes masas y superficies sirve
únicamente para establecer
cierta coherencia.
Fue uno de los impresionistas
que más practicó la pintura al
aire libre, plasmando la luz sobre
los objetos Regata en Argenteuil
FUENTE: Wikepedia

21. SUS OBRAS:
IMPRESIÓN SOL NACIENTE
Esta obra da el nombre al
movimiento pictórico.
Representa una instantánea en el
puerto de Le Havre.
La verdadera protagonista de la
obra es la luz y sus efectos.
Por otro lado, se realiza con muy
pocas pinceladas.
FUENTE: Wikipedia

23. Campo de amapolas
La luz de la naturaleza manda en la
obra de Monet.
El cuadro carece de una composición
compleja,
muestra un paisaje en el cual se
esbozan en primer plano las figuras de
Camille y Jean (esposa e hija del
pintor, respectivamente) con trazos
de violeta, negro y amarillo.
La pincelada es tan rápida como
suelta y con una buena carga de
empaste.
FUENTE: https://pxhere.com/

25. Regatas en Argenteuil
El lienzo se encuentra dividido
en dos partes bien
diferenciadas, siendo la mitad
superior la que corresponde al
cielo y la inferior al agua, y el
tema que le da título y
protagoniza la escena ocupa
una franja relativamente
estrecha en el centro de la tela
En realidad, lo que realmente
le interesa es lograr plasmar
pictóricamente los reflejos
naturales que hace la luz.
FUENTE: Wikipedia

28. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Es plenamente impresionista al
disolver las formas a través de las
vibraciones luminosas, como en
Le Moulin de la Galette.
A diferencia de los anteriores
prefiere como motivo al ser
humano, sobre todo la mujer,
considerada máxima expresión de
la belleza.
FUENTE: Wikipedia

29. CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
La obra de Renoir es un reflejo de un
arte feliz, que se corresponde con
una lógica interna la de un hombre
equilibrado.
Las escenas son íntimas, cotidianas,
sin presentar grandes problemáticas
o desencuentros.
Un elemento que caracteriza sus
obras durante toda su etapa es el
difuminado, que aplica a desnudos y
figuras femeninas.
El Palco
FUENTE: Wikipedia

30. SUS OBRAS
El almuerzo de los remeros En
esta obra Renoir plasma la
terraza de Maison Fournaise,
a orillas del Sena.
La luz tan característica de
Renoir se filtra por el toldo
para iluminar a los personajes
(son amigos del pintor)
El tema presenta una escena
de la vida cotidiana en la que
une retrato, paisaje y
bodegón.
FUENTE: Wikipedia

32. El columpio
Este cuadro supone una de sus
obras más destacadas. La escena
se representa en el interior de un
bosque y la luz se filtra a través de
las hojas de los árboles.
Por otra parte, hay que destacar la
enorme naturalidad con la que
nos presenta la escena.
El uso del color es sublime,
contrasta los colores fríos con los
cálidos, los lazos del vestido con el
tono claro del mismo.
FUENTE: Wikipedia

33. Baile en Moulin de la Galette
Renoir en este cuadro
representa un baile en
el Moulin de la Galette.
Se ve la luz a través de los
árboles, y se refleja en la
ropa.
El movimiento que se ve en el
cuadro, que da la sensación
de que la gente está bailando,
viene dado por la ondulación
de las cabezas.
Se presentan naturalezas
muertas, entre las que
destacan un jarrón y unos
vasos sobre la mesa.

36. Edgar Degas 1834-1917
Fue uno de los fundadores del
Impresionismo.
Edgar Degas inició sus estudios en
derecho, pero pronto se dedicó a la
pintura gracias a la desahogada
economía familiar y al beneplácito de
su padre.
FUENTE: Wikipedia

37. CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
La pintura de Degás es difícil de
etiquetar, se desmarca del grupo
en varios aspectos,
fundamentalmente en su
preferencia por los temas
urbanos con escenas iluminadas
artificialmente.
Realizó retratos y series sobre el
mismo tema, destacadamente
las bailarinas, pero también
sobre las carreras de caballos,
uno de sus temas favoritos, en el
que explora el movimiento

38. SUS OBRAS
La familia Bellelli
Este retrato familiar es uno de los
primeros cuadros importantes que
pintó Degas.
La mujer de este cuadro es su tía.
Estaba casada con Gennaro Bellelli
(el señor de la butaca), con el que
había tenido dos hijas, Giovanna y
Giulia.
Su tía está de luto por la muerte de su
padre.
Las figuras se representan sin apenas
contacto, dando a entender la mala
relación que había en el matrimonio
FUENTE: El cuadro del día

40. Clase de danza
Aquí observamos una escena en
uno de los salones del Teatro de la
Opera de París. Las bailarinas se
encuentran escuchando las
sugerencias de su maestro de
ballet.
En el fondo se encuentra a un
grupo de madres
En esta pintura no es el maestro el
centro de atención de la obra. Es el
efecto de profundidad creado por
las líneas diagonales del suelo y la
ubicación de las bailarinas
FUENTE: Wikipedia

41. Existen otros muchos pintores, como Van Gohg o Toulouse-
Lautrec, aunque tuvieron una fase impresionista, evolucionan después
en diferentes direcciones, constituyendo la base de las primeras
vanguardias, se les denomina los post-impresionistas, y que se
desarrollará en un tema aparte

42. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_722.html
https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/renoir/
https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/degas/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm
https://www.marisolroman.com/2011/08/16/la-clase-de-danza-1873/
WIKIPEDIA