2. Predominio de la música instrumental.
El bajo continuo del barroco desaparece.
El violín se convierte en el instrumento
“rey” aunque el piano comienza a surgir con
fuerza.
Austria y Alemania se convierten en las
potencias musicales con Haydn, Mozart y
Beethoven
4. El concierto
Tiene 3 movimientos
Allegro-Adagio-Allegro
Para orquesta y solista (violín, piano, flauta o clarinete)
Destaca Mozart y Beethoven
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
5. El concierto
Obra destinada a una orquesta completa
Se divide en 4 movimientos:
Allegro: siempre en forma sonata
Adagio: puede tener forma binaria o ternaria
Minueto o Scherzo: en forma ternaria
Allegro: en forma rondó o variaciones
Destaca Haydn y Mozart.
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
6. El concierto
Obra para grupo de instrumentos
En este caso 4 instrumentos de cuerda frotada (2 violines, una
viola y un violonchelo)
También hay tríos, quintetos, sextetos, septiminos….
Destaca Haydn, Beethoven y en España Bocherini.
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
7. El concierto
Surge en el Barroco y se perfecciona en el Clasicismo.
Tiene 4 movimientos:
Allegro-Lento-Adagio o Allegro-Presto
Su primer movimiento es tripartito (Exposición, Desarrollo,
Reexposición-Coda).
Es modelo de composición de las demás formas instrumentales.
Esta compuesta para instrumento de tecla, violín o instrumento de
viento.
Destaca Mozart y Beethoven.
Se dan cuatro nuevas formas:
La Sinfonía El Cuarteto La sonata
8. Cuarteto de la Aurora
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
fue un prolífico compositor
austriaco.
En su infancia fue niño cantor en
la catedral de Viena.
Trabajó para varios aristócratas,
como el príncipe Nicolás
Esterhazy.
Se le considera el padre de la
Sinfonía y del cuarteto clásico.
9. Entre sus composiciones destacan:
más de 100 Sinfonías:
Sinfonía “sorpresa”.
La Sinfonía Londres.
La del Reloj
Cuartetos:
83 obras de este tipo
trios y sonatas para distintos instrumentos
Conciertos:
para clavecín y orquesta
10. Nació en Salzburgo en 1756, su
padre, Leopoldo, era músico.
Fue un niño prodigio que recorrió
Europa con su familia, dando
conciertos en todas las cortes.
Trabajó al servicio del arzobispo
de Salzburgo, Jerónimo Colloredo,
con él que tuvo bastantes
problemas.
Se trasladó a Viena, la corte del
emperador Maximiliano, centro
musical de la época.
Murió en 1791 sumido en la
pobreza y sin poder acabar la misa
de Réquiem.
Pequeña Serenata
Nocturna
11. Destacan sus últimas sinfonías: Júpiter, Haffner, Praga y
Linz
Sus conciertos para piano y orquesta, para violín y
orquesta, para clarinete y orquesta…
Sonatas para piano, sonatas para violín y piano,
cuartetos,…
12. Sinfonía Nº 9
Beethoven (1770-1827) no tuvo un
hogar acogedor, a los 14 años fue
enviado a Viena para estudiar con
Mozart, aunque su encuentro sería
breve.
En 1792, volvió a Viena donde
coincidió con Haydn y Salieri.
A los veintiséis años comenzó a
sufrir una sordera, sordera que iba a
marcar su vida y su obra.
Influido por la ideas de la
Revolución francesa era republicano
y demócrata, lo que influyó en su
obra.
13. En su música encontramos tres etapas:
Conclusión del Clasicismo (1794-1800), bajo la
influencia de Haydn y Mozart escribe su I y II sinfonías,
seis cuartetos, la sonata Patética.
Transición (1800-1815), aparecen características
románticas, compuso la III (Heroica), la V, la VI
(Pastoral), el Concierto Emperador.
Romanticismo (1815-1827), compuso la IX Sinfonía,
su obra cumbre, y su Misa solemnis.
14.
15. La ilustración nacida en Francia y representada entre otros por Voltaire,
Rousseau y Kant, influye en las artes en general y en la música en particular.
Periodo no muy largo, desde 1750 a 1810 podemos hablar de Clasicismo.
La razón frente a la ignorancia es el lema de los ilustrados.
El género vocal que triunfa sobre todos es la Ópera.
Destaca la distinción entre Ópera Bufa y Ópera Seria.
Italia pierde su hegemonía y Alemania, Austria y Francia brillan en el ámbito
operístico.
17. La Ópera Seria
Su gran representante fue Gluck y su ópera de 1762 “Orfeo y
Eurídice”.
Es el compositor que revolucionó la Ópera introduciendo cambios
como:
Música más sencilla.
Argumento más verosímil desechando elementos fantásticos del
Barroco.
Estructura de 3 actos.
Temas de carácter mitológico con finales heroicos.
Se dan dos nuevos tipos:
La Ópera Bufa
18. Orfeo y Eurídice
Che farò senza Eurídice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò, dove andrò
Che farò senza il mio ben,
Dove andrò senza il mio ben?
Eurídice! Eurídice!
Oh Dio! Rispondi! Rispondi!
lo son pure il tuo fedele.
Che farò senza Eurídice…
Ah! Non m’avanza
Più soccorso, più speranza,
Nè dal mondo, nè dal ciel!
Che farò senza Eurídice…
¿Qué puedo hacer sin Eurídice?
¿a dónde ir sin mi amor?
¿qué puedo hacer? ¿a dónde ir?
¿qué puedo hacer sin mi amor?
¿a dónde ir sin mi amor?
¡Eurídice! ¡Eurídice!
¡Oh Dios! ¡Contéstame! ¡Contéstame!
Pues yo soy tu fiel esposo.
¿Qué puedo hacer sin Eurídice?...
¡Ah! ¡No recibo
Socorro ni esperanza,
De la tierra ni del cielo!
¿Qué puedo hacer sin Eurídice?...
19. La Ópera Seria
Su origen está en “La serva padrona” de Pergolesi
Se canta en el idioma propio de cada país:
Se sustituyen los recitativos por diálogos hablados.
Se utilizan argumentos de la vida cotidiana.
Carácter cómico y sentimental.
Menos personajes, orquestas más pequeñas y estructura breve.
Destaca Mozart, y “Las Bodas de Fígaro” (en italiano) y “La Flauta
Mágica” (en alemán).
Se dan dos nuevos tipos:
La Ópera Bufa
20. La Flauta Mágica
Der hölle rache kocht
In meinem herzem
Tod und verz weiflung,
Tod und verz weiflung
Flammet um mich her!
Füht micht durch dich
Sarastro to dessch merzen,
Sarastro to dessch merzen,
So bist du meine Toch ter
Nimmer mehr, So bist du
mein,
meine Toch ter Nimmer
mehr,
Ah……………..
Ah……………..
Ah…………..
¡La venganza del infierno hierve
En mi corazón!
¡La muerte y el rencor me abrasan!
Si Sarastro no halla la muerte a
Tus manos, nunca volverás a
Ser hija mía.
¡Te abandonaré y maldeciré toda la
Vida!...