LH Magazin Music Especial Imprescindibles Vol. II

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XI AÑO - Nº 95- EJEMPLAR GRATUITO

IBLES 2013 VOL II
IMPRESCIND

EJEMPLAR GRATUITO

STAFF

DISTRIBUCION
DISTRIBUCION

Distribución Gratuita:
22.437 ejemplares

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad
de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN
c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A
28017 MADRID
Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR
Juan Rodríguez

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia,
Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei,
Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon,
Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito,
La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena),
La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San
Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala
Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez),
La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah
(Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel),
Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock
& Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de
Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina
(Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).
Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra
Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La
Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Sire 2000
Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
PUBLICIDAD
Alicia López
Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
REDACCIÓN
Alicia López
COLABORADORES y
CORRESPONSABLES
José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar,
Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa,
Soraya Machin, Mariano
Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol
Essel, Machín DJ (Murcia), Manuel
Doval(Valladolid), Olegario Sánchez
(Alcazar de San Juan), Rafael “ el
Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña”
Valen (Plasencia), Alberto Cean
(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda,
Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN
FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR
Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La
Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17,
Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)
Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.
Alcalá de Henares (Madrid).
Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14
Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

FOTOGRAFIA
TIENDAS DE INSTRUMENTOS
Domingo J. Casas (Jefe),
Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,
David Calle, Paco Lainez,
Total Percusión, U.M.E....
Ivan Cañarte(Madrid),
Liberto Peiró (Valencia),
Xavier Mercadé (Barcelona),
J.M. Rodríguez (Galicia),
José M. Bueno (Asturias),
Bronson Photographer(Lorca), TIENDAS DE DISCOS
¿Quién dice que Go Go, Sun Records…
Bangla Desh, Discos a el romanticismo se ha terminado? Pues en LH Magazin Music queremos ser románticos y desaJulio Perez Sotillo(Elche),
rrollar todo aquello que desde muy jovencitos nos ha gustado y ha calado en nuestra forma de vida, os explico. La
Goio Villanueva(Alicante),
radio desde muy pequeño me cautivó, descubrir bandas nuevas, escuchar monográficos de bandas que empezaKiko Asunción (Murcia).
ban a ser grandes, cuanto añoro aquel Vuelo 605 de Ángel Álvarez, su voces… La música en vivo fue parte muy

EDITORIAL

AGENCIAS
KOPress
FOTOMECANICA / IMPRENTA
Grafistaff S.L. 91 673 77 14
Esta revista la hace mucha gente, el
papel lo ponemos nosotros, las
opiniones son de ellos.

importante, tanto en mi persona como cuando intentaba dar mis primeros acordes en la guitarra. Me encantaba
asistir a los conciertos de los campos de futbol o a salas pequeñitas de cualquier barrio de Madrid para saber qué
es lo que se cocía en la trastienda de lo que más tarde sonaría en las emisoras de radio. Crecí acercándome a las
tiendas de discos a comprar vinilos, las cuales han desaparecido ya, pero de momento tenemos el CD aunque
también al parecer tiene sus días contados. Pues en LH Magazin Music nos hemos planteado esta temporada revivir todo eso. Y gracias al apoyo del Grupo Suéltate es posible. LH Radio empezara el día 7 de octubre a emitir en
directo desde la sala de conciertos Cadillac Solitario fusionando así dos de nuestras pasiones la radio y la música
en vivo. El contenido de la radio en un 75% serán novedades nacionales, pocas emisoras apuestan por esto hoy en
día, el otro 25% será repartido entre las novedades internacionales y algún que otro oldie. Como siempre no nos
importarán los géneros musicales sino las grandes canciones y para muestra el CD recopilatorio que acompaña a
este número con 16 bandas que están llamadas a dar el salto en el panorama nacional. ¿Quién había dicho que el
romanticismo había muerto? Te damos la bienvenida a la era del romanticismo, ¡acompáñanos y descubre junto a
nosotros el nuevo arte cultural de nuestro país!

LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES
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LH MAGAZIN | BREVES

GOD SAVE THE QUEEN

“La mejor banda tributo a una de las mejores bandas de la historia
de la música”
Queen ha sido una de las bandas más influyentes en la
historia de la música y Freddie Mercury una de las voces
más impactantes de todos los tiempos. Así que no es tarea
fácil montarse una banda tributo a Queen pero GOD SAVE
THE QUEEN han conseguido en estos años el reconocimiento del público de todo el mundo e incluso de la propia
banda, Queen.
Los medios de comunicación del mundo ya no tienen

calificativos de admiración hacia la banda. De ellos se ha
dicho de todo, su gran parecido físico, su interpretación en
el escenario, la perfección de le ejecución de los temas… y
como no queremos que te lo pierdas sorteamos una entrada
doble para el día 25 de octubre en el Palacio de Vistalegre.
Mándanos un correo a lhmagazin@lhmagazin.com con tus
datos personales antes del día 18 de Octubre.

LH MAGAZIN MUNDO LITERARIO
“IDENTIDADES SECRETAS. CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO 2”.
DANIEL ESTORACH. NORMA EDITORIAL

En su momento dimos cuenta y recomendamos el primer tomo de la que será una trilogía que, bajo el título de
“Crónicas de un héroe urbano” nos cuenta un sueño más de
moda que nunca: el de gente normal y corriente que un día
se despierta con poderes que les sobrepasan. Sin desvelar
demasiado de la historia, este segundo volumen de la idea
original del joven Daniel Estorach prosigue con la entretenida saga iniciada un libro atrás con Daniel García, un
joven completamente normal al que le llegan sin muchas
explicaciones unos poderes que, responsablemente, pone al

ENTREVISTA CON

servicio de una detallada Barcelona que su autor describe
con conocimiento de causa. Para quienes descubristeis una
de las más dinámicas y entretenidas novelas de superhéroes
escritas además en castellano, esta nueva entrega mantiene el
tono encendido y la acción continuada de su predecesor, con
el añadido de profundizar más en personajes ya conocidos
junto a nuevas revelaciones. De nuevo en forma de diario y
con tono claro, directo y tan cercano al mundo cibernético y
de redes sociales en que todos nos movemos hoy en día, un
gran libro recomendado para todo público adulto.

DANIEL ESTORACH

¿Cuál es el secreto para lograr la confianza de una de las
más importantes editoriales de cómic de este país para
editar una novela?
Secreto ninguno, la verdad. El haber creído firmemente
en las posibilidades de la historia que quería contar, junto
al enorme e infatigable trabajo previo para darle visibilidad,
a lo largo de varios años, hicieron que tuviera el producto
adecuado en el momento oportuno para que una editorial
como Norma, que por aquel entonces andaba buscando
nuevas IPs en un intento de empezar a producir material
propio, mostrara su interés y me hiciera una propuesta que
no podía rechazar.
Cuando empezaste a escribir tu versión de héroe contemporáneo, ¿cómo de lejos pensaste qué podías llegar en un
panorama donde visiones como “Kick-Ass” o “Chronicle”
han gozado de cierta repercusión y éxito comercial?
Bueno... Empecé a escribir y publicar “Hoy me ha pasado
algo muy bestia” (HMHPAMB de ahora en adelante) en el
blog en 2007, cuando ni “Kick-Ass” ni “Chronicle” existían,
por lo que poco podía comparar... con la excepción de
películas como “El Protegido” de Shyamalan, o cómics como
el “Born Again” de Miller y Mazzucchelli, para mí lo más
cercano que había hasta entonces en el género superheroico.
De todas formas, cuando empecé a escribir esta primera
historia ni siquiera me planteaba que llegara a convertirse en
una novela. Era un hobby a la vez que un experimento. Mi
intención era contar la historia de superhéroes que siempre
había querido ver en los cómics y que parecía que nadie se
atrevía a abordar. Una historia de superhéroes lo más real
posible.
¿Pensabas en algún tipo de público en especial cuando
decidiste escribir las Crónicas al estilo de un moderno
diario tan directo, sincero y de estilo tan claro?
La intención era que pareciera el diario real de una persona normal, por eso opté por utilizar un lenguaje cotidiano,
expresiones que solemos escuchar en nuestro día a día y
un vocabulario de calle. Quería que quién lo leyera pensara
que aquello lo había escrito alguien que podía haber sido él
mismo, que se identificara con el protagonista y que todo

“REVISITANDO LOS
80. UN VIAJE POR
LA MEJOR TELEVISIÓN DE NUESTRAS
VIDAS”
MIGUEL HERRERO
DIÁBOLO EDICIONES

Nunca serán demasiados los
libros editados sobre los 80.
Porque toda una década dio para tantos buenos recuerdos
como los recopilados en este magnífico libro, repleto
de nombres propios, historias, programas y series que
marcaron a las generaciones a las que todavía nos importan
calidad y cultura por encima del consumo rápido de cosas
vacías. Y es que si tener sólo dos canales de televisión no
daba acceso a mucha elección, lo que veíamos pasaba a ser
parte de una herencia catódica y charlas interminables sobre
“V”, el concurso de la noche anterior o esas nunca olvidadas
portadas y regalos de revistas míticas como TP, Teleindiscreta y tantas otras, alimentadas por los frutos de unos años de
libertad creativa absoluta y mitos aún reivindicados, vigentes
y dignos de recordar.

lo que leyera, a pesar de haber partes algo fantásticas, le resultara cercano. Y creo que fue un acierto, pues al principio
hubo gente que creyó que el diario y todo lo que explicaba
en él era real.
¿Cuánto de ti y tus vivencias en Barcelona hay en los
personajes de tus libros? El protagonista del primer tomo
compartía no sólo nombre, sino trayectoria profesional en
el mundo del diseño gráfico.
Pues mucho. El protagonista no se llama como yo por
casualidad; se puede decir que es mi álter ego. Además, muchos de los acontecimientos que se cuentan en la novela los
viví también por esas mismas fechas. Aprovechaba y, a medida que escribía, mezclaba hechos reales con hechos ficticios.
Un par de ejemplos para que se entienda, sin destripar nada:
el episodio de maltrato que se cuenta en el primer capítulo
de HMHPAMB, yo lo viví el día antes de empezar a escribir
la historia. De hecho, ese episodio creo que fue el que me dio
el impulso necesario para sentarme a escribir. El segundo
ejemplo sería el viaje de Semana Santa que el protagonista
hace con su novia; yo lo hice con mi mujer en esas mismas
fechas, e incorporé escenas de este a la historia.
Viviendo en el país en que vivimos, ¿crees que cualquier
tipo de héroe como el que describes tendría algo de
futuro, que la gente despertaría del letargo conformista de
nuestra sociedad?
Yo creo que, en parte, sí. El problema de fondo que tiene
nuestra sociedad ahora mismo es que carece de líderes en los
que confiar, de personas que lo den todo por una causa sin
esperar una recompensa. Nos faltan ejemplos de personas
comprometidas y, a la vez, incorruptibles.
Y volviendo al mundo real, la publicación del segundo
tomo de tus “Crónicas” esperamos sea fiel reflejo del
resultado de ventas de un mundo como el editorial que
parece no vivir tampoco su mejor momento. ¿hay fecha
ya para el tercer tomo de la trilogía o dejaréis pasar algo
más de tiempo para publicitar ampliamente la también
anunciada adaptación a cómic de tu historia?
Bueno, sobre las ventas del primer libro todavía no tengo
datos más allá del “se va vendiendo según lo previsto”,

“BATTLE ROYALE”
KOUSHUN TAKAMI
BOOKLET / PLANETA

Editada originalmente en 1999,
casi una década antes que
fenómenos superventas como
“Los Juegos del Hambre”, fue un
escritor japonés quien conmocionó a su sociedad y al planeta
entero con esta visceral novela
recuperada ahora en cómodo
formato de bolsillo pero, sobre
todo, reivindicando la maestría de Oriente anticipándose a
argumentos como el expuesto aquí: un Gran oriente Asiático
donde, anualmente, 50 clases de distintos institutos seleccionados al azar son llevados a una isla desierta donde el
objetivo es único: todo adolescente debe matar a los demás
porque sólo un superviviente puede salir de la isla.. Llevado
al mundo del cómic e incluso al cine (con el mítico Takeshi
Kitano interpretando uno de los personajes) poco después y
gracias al éxito de esta novela, “Battle Royale” sigue siendo
un gran libro a descubrir por el que no pasan los años.

pero este es un proyecto a desarrollar a largo plazo, más en
un país como el nuestro en que la lectura no es algo muy
extendido, y ya no hablemos del género como superheroico
que, hasta hace nada, solo existía en los cómics. Por suerte
ahora parecen estar de moda los superhéroes en el cine, en
los videojuegos... y cada vez más gente se va acercando al
género y van descubriendo que no todo son tíos hipermusculados embutidos en mallas de colores, que hay muchos
tipos de superhéroes, tanto para el público más joven como
para el más adulto.
Respecto al tercer volumen de la trilogía, la idea es que
salga el año que viene, en 2014, después de que haya salido
el cómic que adapta la primera novela, aunque todavía no
hay fecha. Depende sobre todo de mí, pues todavía estoy
trabajando en él.
Entrevista por Rolo

““¿QUIÉN ES QUIÉN?
GUÍA ILUSTRADA
DEL AMBIENTE
PARA GAYS DESUBICADOS”
ENRIQUE P. SEN/
DANIEL MAINÉ
DIÁBOLO EDICIONES

El respeto con mayúsculas se lo
ganan en especial quienes, ante todo, son capaces de mirarse
el ombligo y reírse de sí mismos. Aunque este libro para
nada alberga afán crítico, al contrario, Enrique P. Sen, articulista y bloguero de prosa curtida, autoanaliza al colectivo al
que pertenece en un divertido desglose de diferentes clases
de gays gloriosamente ilustradas por Daniel Mainé (autor de
“Beartoncity”). Completamente basado en personajes reales,
sólo por la imaginación de Sen creando las categorías (“la
marica pija”, “la musculoca”, “el chulosport”, “julassic park”,
“La mariliendre”, “el armariado” y un divertido etcétera),
esta es la lectura ideal para todo miembro del colectivo que
necesite que le recuerden lo bueno que es tomarse la vida
con todo el sano humor contenido en estas páginas.

LH MAGAZIN | RINCONES ESCONDIDOS

noches de sol

“STAR WARS. ENCICLOPEDIA DE
PERSONAJES”
SIMON BEECROFT.
PLANETA DEAGOSTINI

BOXRHOX

C/ Rondilla de la Cruz Verde,104
Alcazar de San Juan (Ciudad Real)
Telef. Reservas - 650969050
Este restaurante de comida rápida acaba de abrir sus
puertas en una de las calles más céntricas de Alcázar
de San Juan (CIUDAD REAL), en concreto en la calle
Rodilla de la Cruz Verde número 104. Tienen una terraza
estupenda para los fumadores o no fumadores para
tomar el fresco y degustar sus platos típicos y un precio
verdaderamente razonable. Tienen 7 especialidades de
rebozados con su receta secreta que van desde el cerdo,
pollo, calamares, jamón y queso a vegetales etc. También
tienen sus variedades picantes para los más atrevidos y en
unos envases de plásticos como vasos y todos ellos perfec-

tamente etiquetados y tapados. Patatas fritas, refrescos y
algunas tapas completan el menú. Todo al gusto del consumidor. Tiene servicio a domicilio y el trato es exquisito.
Al frente de todo este tinglado esta Jose Antonio, hombre
emprendedor donde los haya que ya está franquiciando
las marca en varias ciudades del Estado. Si quieres + info
o reservar mesa llámalos al teléfono que aparece más
arriba y os atenderán encantados. Buen sitio, buen ambiente y con horario flexible. Si pasáis por Alcázar pasaros
por allí y comprobarlo por vosotros mismos.

“KICK-ASS 2”
Ficha (artística): John Leguizamo, Chloë
Grace Moretz, Aaron Taylor-Johnson,
Morris Chestnut, Christopher
Mintz-Plasse, Jim Carrey.
Dirección: Jeff Wadlow
Distribuidora: Universal Pictures
Dirigida por Jeff Wadlow, quien hasta ahora apenas había
dirigido series de televisión (aunque dirigirá “X-Force” en
2016), se vuelve mucho más visceral, fiel e incluso violenta que
su predecesora. Lo cierto es que, con buenos momentos de los
cómics y alguna que otra idea, la película es un ejercicio de pura
acción bien llevada y más que entretenida, incluso repitiendo
el esquema y los trucos y giros guión de la primera. No cabe
duda de que, posiblemente lo mejor sea la buena dirección de

todos y cada uno de los actores, desde Aaron Taylor-Johnson
interpretando al torturado Dave Lizewski / Kick-Ass, pasando
por la verdadera protagonista de este film, Chloë Grace Moretz
como Mindy Macready / Hit-Girl; hasta llegar al trabajo de
Christopher Mintz-Plasse como Chris D’Amico / El Hijoputa.
Pero es que todos los secundarios están a la altura de los
icónicos personajes que interpretan, como la brutal Madre Rusia
interpretada por Olga Kurkulina o el Coronel Barras y Estrellas,

Planeta DeAgostini mantiene desde hace años una
cuidada línea con los mejores cómics y líneas argumentales del universo de George Lucas. Pero para quienes
directamente se identifican con las películas con las que
llevan creciendo más de cinco generaciones, la editorial
publica joyas como esta “Enciclopedia de Personajes”.
En un manejable formato pulcramente editado (tapa
dura, inmejorable papel y excelentes reproducciones de
cientos de fotogramas de las seis películas), esta guía
visual es un documento de referencia para adictos a la
saga y para quienes quieran adentrarse en la ilimitada
imaginería de la misma, incluyendo fichas y grandiosas
fotografías de los personajes más clásicos (Luke, Leia,
Han Solo, Darth Vader, R2D2, Chewbacca, Bobba Fett y
tantos otros) como de las nuevas caras (Anakin, Darth
Maul, Conde Doku, General Grievous, Palpatine, etc.)
Lo mejor: que no se olvidan de ninguno de los magníficos secundarios que hicieron de las películas originales
el mito que siguen siendo.
al que da vida Jim Carrey. Para ver en cine sin dejar de leer los
excepcionales cómics originales de Mark Millar y John Romita
Jr. De hecho no podemos dejar de recomendarte el último título
de la serie aparecido en España cortesía de Panini Cómics:
“Hit-Girl”.
Hallazgo único entre las decenas de personajes que ha
creado a lo largo de su historia Mark Millar, se nota que
tanto él como el genial John Romita Jr. disfrutan centrándose únicamente en el personaje de la niña que no se deja
amenazar por nadie. Anunciada por Panini como “La precuela de Kick-Ass 2”, “Hit-Girl” se coloca al lado de delirios de hiperviolencia al estilo del “Holy Terror” de Frank
Miller. Lo mejor de esta miniserie donde cada página es
gloriosa e irreverente, es asistir a un arco argumental que,
en el universo “Kick-Ass” de los tebeos realmente precede
a “Kick-Ass 2”, pero en el que además Hit-Girl cobra aún
más carisma del que le propician los acontecimientos del
primer tomo. Esto es algo que, sin duda caló igualmente
en el equipo de guionistas de la segunda película.

LH MAGAZIN |IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II
es una sensación muy bonita. Hay desde niños que se me
acercan diciéndome que han estado nerviosos estos días
para escuchar “El eco de un sueño” en directo, señoras
mayores que te dicen lo bonito que tocas, y rockers que
les mola tu rollo…., es muy gratificante y creo que una
alegría para todos que un disco tan atemporal tenga
tanta aceptación.
¿Eres amante de los escenarios pequeños o de los
teatros?
De ambas cosas pero me quedaría con los teatros, son
los lugares más adecuados para degustar un buen concierto de música y sobre todo en mi caso que parte del
concierto es bastante introspectivo. Pienso que todo lo
que hace un músico en un teatro se magnifica y aumenta
exponencialmente la capacidad de cautivar al público.
Tus músicos favoritos son instrumentistas o para nada
tiene que ver lo que haces con lo que te gusta escuchar
en la intimidad.
Pues no, todo el mundo se piensa que por hacer música instrumental sólo escucho a cierto tipo de artistas

Algunos medios le comparan con el nuevo Mike
Oldfield, yo lo que os puedo asegurar es que desde la
primera vez que lo escuché y después de pasarse por
el programa de radio, os puedo asegurar que Daniel
Minimalia es uno de los mejores ARTISTAS de este
país y más allá de nuestras fronteras.
Muchas gracias por tus palabras ante todo. Creo que
la comparación con Mike Oldfield ha surgido por temas
como Páramos Lejanos, Akainik o La piel de una gota,
que tienen claras reminiscencias del New Age o Rock
sinfónico, y por otro lado la ausencia referentes en una
apuesta musical prácticamente instrumental, son las
razones que han llevado a los medios a compararme con
él. Sinceramente creo que son mayores las diferencias
que las semejanzas, “Cuentos Sonoros” es un disco muy
ecléctico donde abarco diversos géneros musicales como
en “Raíces” o “Al decir adiós”, además también pienso
que mi obra es más emocional, que esta comparación es
algo que cesará con el tiempo, seguramente a partir del
segundo disco.
Para este recopilatorio de lo mejorcito del año hemos
elegido el tema “Al decir adiós” que ha sido nominada
a los HOLLYWOOD MUSIC AWARDS como mejor
canción clásica, y aun tienes opciones en las categorías
de new age y rock. ¿Qué significa para ti esta nominación?
La verdad es que el reconocimiento a tu trabajo es
algo que sienta muy bien, que venga de profesionales del
sector de la música de Hollywood, y de unos premios de
nivel mundial, pues digamos que sienta mucho mejor.
Creo que sobre todo por el hecho de ser un artista
independiente se valora más este tipo de reconocimientos, y puede animar a más músicos a salirse de la línea
marcada por la industria musical. Pero una vez dicho
esto, también creo que los premios no te hacen mejor o
peor músico.
Anteriormente este premio ha sido conseguido por
artistas de la talla como John Williams (por Lincoln),
Howard Shore (El Hobbit) o Mychael Danna (La
vida de Pi). Los Hollywood Music In Media Awards
(HMMA) se celebrarán el próximo Jueves 21 de
Noviembre 2013 en el famoso “La Fonda Theater ” de
Hollywood, California. Si consiguieras este premio
¿cómo lo celebrarías?
Pues es una buena pregunta porque no lo sé….., lo
compartiría con todo la gente que me está apoyado en

06

mi trayectoria, y en especial con mis paisanos de Ourense. Supongo que en el momento exacto estaré exultante,
además si no me equivoco me entregaría el premio Eric
Roberts, uno de mis actores favoritos, así que sería uno
de esos momentos especiales difíciles de olvidar. De una
manera o de otra, lo que tengo claro es que lo celebraría
con los pies en el suelo y sería un gran impulso anímico
para seguir creciendo en mi carrera.
“Al decir adiós” ¿qué significa para ti y cómo nació
este tema?
Es sin duda el tema más especial de “Cuentos
Sonoros”, lo compuse tras la muerte de dos familiares en
pocos días, no había tenido la posibilidad de despedirme
de ellos porque estaba en el extranjero, cuando regresé a
España esa misma noche compuse “Al decir adiós” en su
recuerdo, fue un momento muy especial porque nunca
había sentido algo parecido tras tocar un tema, tras ese
instante empecé a forjar mi personalidad como músico,
nunca hasta el momento me había planteado hacer
música instrumental, transmitir sentimientos a través
de melodías y texturas armónicas. Así que puedo decir
que como músico se lo debo todo, porque con “Al decir
adiós” encontré mi sitio en la música.
Has publicado tu primer trabajo “Cuentos sonoros”
del cual todos los medios de comunicación se han
hecho eco y lo han alabado, ya hablamos en su día
de este estupendo disco que nos volvió locos. Pero
quisiera saber tu opinión. Está claro que los medios de
comunicación lo han entendido ¿y el público? ¿Ha ido
todo mejor de lo que pensabas?
Pues sinceramente sí que ha ido mejor de lo que
pensaba, tenía la sensación de que iba a llegar a un cierto
número de público, pero no de una manera tan popular
y extendida. Creo mi música es emocional, y en directo
estoy transmitiendo todas esas sensaciones que son comunes a todas las personas y de ahí la gran acogida del
público. Me empezó a llamar mucho la atención cuando
veía a personas que sólo escuchaban música comercial y
compraban mi disco.
El pasado día 27 de junio actuaste en tu tierra ante
1200 personas. ¿Qué siente uno a ver tanto público y
tan variado (padres, hijos, rockeros…)?
La verdad que una alegría, en poco tiempo el público
está pasando de decenas a centenares en los conciertos,
“Cuentos Sonoros” es un disco hecho sin pretensiones
que rebosa honestidad, y que algo tan tuyo llegue tanto

pero yo siempre he escuchado de todo y lo sigo haciendo. La verdad te podría enumerar una lista de 50 grupos
o artistas que me gustan, ahora mismo estoy volviendo a
recuperar a David Bowie, Camarón, Micah P. Hinson o
Emir Kusturica. Además antes de emprender mi carrera
en solitario, milité en grupos de Rock, Folk y Heavy.
¿Cuáles son los proyectos más inmediatos que tienes
a la vista?
Pues a corto plazo seguir creciendo con “Cuentos Sonoros”, tengo bastantes conciertos a la vista como el del
9 de Noviembre en la sala Clamores de Madrid, creo que
aún le queda mucha vida a este primer disco y quiero
seguir afianzándome en España, también materializar
el interés que está empezando a surgir también en el
extranjero y empezar la grabación para el segundo para
el cual ya estoy componiendo los nuevos temas.
Hay muchos músicos que están saliendo de España hacia EE. UU. Ya sea por la crisis, por lo mal que se trata
en este país a la cultura… ¿Tú te lo has planteado?
No lo descarto, pero sí tengo claro que aunque todo
esté mal en este país, yo soy de aquí y quiero llegar
lejos aquí, pero también aprovechar las oportunidades
que puedan surgir en países como EE.UU., en España
tenemos grandes músicos y una gran cultura en general,
es una pena que perdamos a gente tan valiosa.
¿Cómo ves actualmente el panorama musical en
nuestro país?
Pues creo que como lo ve todo el mundo, es cierto
que esta crisis está afectando a todos los sectores, pero lo
que me parece sangrante es el menosprecio que sufrimos
por parte de los dirigentes de este país. Los que nos
queremos dedicar plenamente a la música y arriesgamos nuestro dinero nos da mucha pena lo que está
sucediendo. También creo que se debería trabajar desde
la educación a valorar la música, lo que cuesta sacar un
proyecto adelante, porque mucha gente piensa que pagar
15 euros para un concierto es caro, y se gastan ese dinero
en otras cosas, la música es un bien no solo cultural sino
económico también.

LH MAGAZIN | IMPRESCINDIBLES 2013 -VOL II
Desde que publicaron su primer trabajo “Back”
hace poco más de un año no han parado de estar en
todos los medios de comunicación de España y fuera
de nuestras fronteras, recibiendo alabanzas allá por
donde la banda presentara su trabajo. Recientemente
han llegado de un Tour por Inglaterra siendo todo un
éxito. Así que debían de estar en este recopilatorio de
lo mejor de este año 2013.
¿Cómo ha ido esa gira por UK?
¡Ha ido muy bien! La verdad es que a pesar del gran
esfuerzo que ha supuesto dar 8 conciertos seguidos y en
lugares muy distantes entre sí de la geografía británica,
ha merecido la pena por muchísimas razones. Teníamos
muchas ganas de llevar nuestro directo hasta el Reino
Unido y nuestras expectativas se han visto más que
satisfechas.
Es distinto el trato de las salas, medios, público… en
UK que en España.
Pues en realidad el público no es muy diferente al que
tenemos en España, ya que todos fueron muy participativos y entusiastas. En lo que a las salas se refiere, nos
han parecido muy curiosas. Suelen ser muy originales y
distintas entre sí…. Nos ha llamado mucho la atención
la sala en que tocamos en Londres, 12 Bar, ya que cuenta
con un espacio frente al escenario, como cualquier sala,
para el público, pero justo encima cuenta con una segunda planta que comunica con el escenario desde un gran
balcón, en la que hay otra parte del público, con lo que
cuando estábamos tocando no sabíamos si mirar hacia
arriba o hacia abajo…. Los medios nos sorprendieron,
ya que publicaciones como Classic Rock, entre otras,
dieron cobertura a los conciertos sin que nosotros
supiéramos quiénes eran ni que iban a asistir… Eso ha
sido una grata sorpresa.
¿Cómo ha sido la aceptación del público ante una
música que al parecer en España todavía cuesta que
cuaje?
Ha sido buenísima. Nos ha sorprendido mucho que

el disco y los directos hayan gustado tanto y hayan
conseguido enganchar a un público tan heterogéneo.
No es fácil defender aquello que uno hace fuera del país
de origen del grupo y sin embargo hemos conseguido
convencer y sobre todo hemos despertado expectativas
de cara a un segundo trabajo.
¿Qué es lo que más os ha sorprendido de este tour por
UK?
Que todo el público de la sala cantara en los estribillos…. Eso ha sido una sensación increíble sin duda. Nos
hemos propuesto que aquí ocurra lo mismo, así que tal
vez en un próximo concierto repartamos folletos con las
letras en taquilla (risas)...
¿Os ha sorprendido la gran aceptación que ha tenido
“Back” en nuestro país en los medios de comunicación?
Claro que nos ha sorprendido… Por supuesto es algo
que deseábamos, pero no pensamos que fuera a tener la
repercusión que ha tenido, sobre todo si consideramos
que ha sido un primer disco y que nadie nos conocía en
realidad….
¿Y cómo ha sido la respuesta a “Back” desde fuera?
Muy buena también, afortunadamente… El disco primero salió publicado en Alemania y fue desde allí desde
donde comenzó a moverse hacia otros países por distintas vías. Primero aparecimos en distintos medios de
prensa y en televisiones allí e hicimos entrevistas, etc…
El invierno pasado publicasteis “Back” en vinilo.
Cuando estamos viviendo la era digital ¿por qué
sacarlo en vinilo?
Porque afortunadamente hay una parte de nuestro
público que pertenece a ese grupo de personas que
disfrutan sentándose a escuchar en vinilo la música
que les gusta, entre ellos nosotros mismos. El sonido de
un vinilo no tiene comparación con el sonido digital y
además “Back” es un disco que desde el principio quiso
ser un poco “vintage”…
¿Hay fecha prevista para el lanzamiento de un nuevo

THE VAL

trabajo de The Val?
No podemos dar una fecha exacta, pero estamos trabajando ya en éste segundo disco desde hace un tiempo.
No quisiéramos precipitarnos intentando autoimponernos unos tiempos en detrimento de la calidad de las
canciones, así que cuando estemos seguros de tener los
temas que queremos escuchar nos pondremos manos a
la obra con la grabación… Mientras tanto, ahora, en septiembre lanzamos un dueto que hemos grabado con la
banda alemana “Subway” que lleva el título de “Break my
Heart” y que verá la luz junto con el vídeo que hemos
hecho para el tema.
“A Kiss in a Dragon Night” es el tema que hemos
elegido para este recopilatorio. ¿Qué significa para
vosotros este tema?
Es un tema que nos encanta tocar en directo y que
en cierto modo nos transporta a otro tiempo. Pensamos
que refleja muy bien nuestra manera de sentir la música
y además da una idea clara de hacia dónde queremos
dirigirnos… Nada más comenzar nuestra gira por el Reino Unido, nos ocurrió algo muy curioso. Fuimos a un
castillo en Gales, nos pusimos a andar y de repente nos
encontramos a los pies de un dragón enorme que había
sido tallado en un árbol… La verdad es que a todos nos
dio una sensación buenísima.
¿Cómo nació?
De un día lluvioso e inspirado y de un sueño de tintes
medievales…
¿Cómo veis el futuro de la música?
Impredecible. Internet ha supuesto una democratización radical de la música, pero al mismo tiempo ha
hecho que ésta se convierta en un bien gratuito, lo que
en último término puede llegar a convertir éste arte en
un hobby solamente accesible para quienes se lo puedan
permitir económicamente….


EL PATIO DE TU CASA
Desde Asturias, El patio de tu casa se pasó por los
estudios de LH Radio para presentarnos su nuevo
trabajo y primer LP de la banda. Fue tal la química,
que desde entonces son una banda a la que profesamos
admiración, tanto por su música como por lo bellas
personas que son. Así que tenían que estar sin falta en
este recopilatorio con su pop fresquito.
“13 y aparte” es vuestro primer trabajo de larga duración. ¿Contentos con la respuesta que está teniendo el
público y los medios de comunicación?
Lo cierto es que estamos muy contentos. Hemos
puesto mucha ilusión, esfuerzo y trabajo en este disco
y mentiríamos si dijésemos que no esperábamos una
buena aceptación, pero estamos abrumados con todos
los comentarios y críticas positivas que hemos recibido.
“El camino de vuelta” es el tema que hemos elegido
para el recopilatorio de lo mejor del año. ¿Qué significa para vosotros este tema?
Es un tema muy significativo. Lo escogimos como
primer single de este disco porque nos lo tomamos como
un punto de inflexión. Fue a raíz de esta canción cuando
empezamos a componer melodías y letras más animadas
y optimistas y por eso siempre será muy especial.
¿Cómo nació?
“El camino de vuelta” nace, como todas nuestras canciones, de una experiencia personal. En ella hablamos
de un regreso; un regreso a casa después de una época
difícil lejos de la familia y los amigos y de cómo hacer
que las situaciones complicadas de la vida te ayuden a
madurar. Es algo así como “lo que no te mata te hace
más fuerte”.
“Suposiciones” es un tema que aparece en vuestro
primer EP y el cual recibió un premio AMAS en el
2011 al mejor videoclip. ¿Qué supuso para vosotros
este premio?
No ganamos, estuvimos nominados con el videoclip
de la canción (que no es poco), aunque la nominación
ya supo a premio. Acabábamos de formar el patio hace
unos meses y que nos estuviesen reconociendo nuestro
trabajo tan pronto fue algo muy emocionante. No
dábamos crédito.
Vuestros vídeos están muy cuidados, muy trabajados
¿Fue a raíz de conseguir este premio por lo que cuidáis
tanto vuestros vídeos?
No. Los tres estamos muy relacionados, de un modo

u otro, con el campo audiovisual. Siempre tuvimos claro
que los vídeos podrían ser uno de nuestros fuertes.
Tenemos los conocimientos y el equipo suficiente para
hacernos nuestros propios videoclips y eso hemos hecho
desde el principio. Siempre estamos pensando en cómo
será el próximo.
Recientemente habéis publicado un nuevo videoclip
del tema “Podríamos” ¿Pensáis que el videoclip está
más vivo que nunca?
Hoy en día, con los medios y facilidades que hay,
un grupo que no tenga un videoclip está perdiendo un
gran porcentaje de oportunidad de promoción. La gente
consume más música en Youtube que en cualquier otro
canal y somos conscientes de ello. Quizás hace unos años
los videoclips estuviesen más elaborados (porque había
presupuestos millonarios) pero tampoco hacen falta miles de euros para hacer un trabajo decente y respetable.
Ahora se lleva el low cost en la mayoría de los terrenos,
también en el audiovisual.
Trece canciones son las que componen este trabajo, el
título del disco “13 y aparte”, un tema que aparece en
este disco y del cual estoy completamente enamorado
se llama “El número 13”. ¿De dónde surge este amor
por el 13?
Pues no sabríamos decirte. Surgió de forma espontánea, necesitábamos un nombre para el disco y nos dimos
cuenta de que teníamos 13 canciones, que era un disco
que sacaríamos en 2013, que teníamos el tema “El núme-

ro 13”… Y pensamos que era muy significativo. Nosotros
no somos supersticiosos en absoluto, de hecho creemos
que la suerte hay que buscarla e incluso creársela, por
eso desafiamos a esta mala suerte de la que hablamos
utilizando el 13 como carta de presentación.
¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora en mente?
Pues ahora acabaremos la gira de primavera-verano
con la que hemos ofrecido más de 20 conciertos por toda
España. Toca reunirse con discográfica y promotora y
hacer balance de estos meses para planear el otoño-invierno y seguir trabajando. Lo que está claro es que nos
queda mucha guerra que dar aún con este “13 y aparte”.
¿Cómo veis el mundo de la música?
Complicado, como todo… Hoy en día ¿qué gremio
no está complicado? Es muy difícil llegar a vivir de
esto, si bien es cierto que los canales de comunicación
y promoción son muchos más de los que había hace 10
ó 20 años, pero vemos mucho más complicado “pegar
un pelotazo”. Lo importante es seguir trabajando, seguir
creyendo en que lo que haces merece la pena y no desesperarse, que a veces cuesta, pero si pierdes la esperanza
no te queda nada. Hay días en los que acabas un bolo de
estos que salen la leche de bien, y le ves todo el sentido
del mundo a las horas de trabajo en el estudio, los
kilómetros en furgoneta, el cansancio por todas las horas
de ensayo… Y otros días en los que te apetece mandarlo
todo a la mierda… Pero no, ¡eso nunca!


“Enganchados” es el segundo trabajo de esta banda de
Madrid que recoge el testigo de bandas como Los Ronaldos, Miguel Ríos, Loquillo, Burning… Con este nuevo trabajo el listón lo han puesto muy alto, tanto por
la calidad de sonido, como por sus composiciones de
puro pop rock. Así que con esta carta de presentación
el tema “Chaval” tenía que estar en este recopilatorio de
lo mejorcito del año.
¿Contentos con la evolución que está llevando “Enganchados” tanto en la prensa como por el público?
Contentos es poco, estamos pletóricos. La acogida
tanto de público como de medios está siendo fabulosa.
Hemos notado un mayor apego a la banda con esta nueva
entrega y eso nos da alas para seguir trabajando y dando
lo mejor de nosotros.
“Chaval” compitió directamente con “Ganas de ti”
como primer single y quedaron empate ante una
votación en la cual vuestros fans fueron una pieza
importante. Ante el empate técnico os decantasteis el
grupo por “Chaval”. ¿Por qué ese voto de confianza
hacia “Chaval”?
Chaval es ese tipo de temas que no deja indiferente a
nadie. Público de muy diferentes gustos musicales encontraba un punto en común en este corte del disco. Así la
definió uno de nuestros amigos: “Historia de frustración,
medio canalla pero paternal y con vuestro estilo amable

pero alto de ritmo. ¿Mi favorita? “. Otro (bastante punky)
nos asegura haber escuchado más de 1000 veces el tema…
sólo ese, el resto no le van (ja ja) Al grupo nos sedujo
la temática de chaval ya que daría mucho juego para el
videoclip!
¿Cómo nació “Chaval”?
Chaval es una historia real, basada en las pericias
sentimentales de un gran amigo. Tras tropezar con la
misma piedra más de 3 veces en 5 años… la letra salió del
tirón en un par de días, eso sí que es una buena fuente de
inspiración chaval.
Hicisteis aparición en el programa “Para todos la 2” de
RTVE. ¿Cómo fue la experiencia?
Simplemente única. Nos trataron como al resto de
caras conocidas que por ese plató se acercan, o mejor
quizá (por aquello de la cercanía personal). A pesar de lo
imponente del entorno (grandes platós, cámaras y focos)
nos hicieron sentir como en casa y pasamos un día grande, mil gracias Senen, Jordi & resto del equipo!.
También participasteis en la campaña spot de Telecinco
“Pulseras de la suerte” con el tema “Chaval”. Imagino

que estas campañas os están abriendo muchas puertas.
¿Lo estáis notando?
Sin duda, el tema ha encajado a la perfección en la
campaña y da mucho juego a los actores al salir ellos en
multiventanas (¿se habrán inspirado quizá en nuestro
videoclip? risas).
Más a más, el video está emitiéndose en CUATRO
actualmente y ha estado en rotación de Marzo a Mayo
en MTV, 40 principales, Sol Música!
En vuestro Facebook www.facebook.com/www.Blumm.
es los fans suben trocitos de canciones de Blumm pero
interpretadas por ellos. ¿Qué sensaciones tiene uno
cuando ve estos videos?
Un colega del futbol se encaprichó primero con “Sara”
(disco Seis de Marzo) y con “Diabla” (Enganchados).
Suele enviarme audios por wassap con sus interpretaciones y de pronto me sorprendió con un video interpretando el tema dentro el coche… me fascinó y lo volqué
a facebook. En pocas horas ganó más de 3000 visitas el
video, muy auténtico. Y tras ese vídeo más gente se animó
a contribuir con sus videos… a cambio de la camiseta del
grupo, qué menos.
¿Son los fans una parte importante para el futuro de la
música?
Lo son todo, sin ellos nada de esto tiene sentido.
¿Cuáles son los planes de futuro más inmediatos de
Blumm?
Descansar unos días de vacaciones y empezar con más
fuerza que nunca. Estamos ya trabajando en el nuevo
disco, esperamos poder tenerlo para 2014.


SHOWPAY
esta cierta tecnología muchos grupos deciden el “Do it
yourself ”. Como es lógico, el sonido es un sello más de
nuestra personalidad y como lo hacen los mas grandes,
nosotros ponemos toda la carne en el asador. Hay más
de 2000 horas de estudio en este disco.
¿Qué os gusta contar a Showpay en vuestras letras?
Básicamente sentimientos, experiencias personales, y
dueños e ilusiones que tenemos.
Cuando os vi en la presentación de “III” con el Hard
Rock a tope y coreando los temas y sintiendo las canciones de una forma muy especial, se me puso el bello de
punta. ¿Qué sentisteis vosotros en esos momentos?
Cuando sientes que el público esta entregado, las vibraciones son tan potentes que la conexión es un subidón.
Te hace volar entre las imágenes que ves, los sonidos que
percibes, los sentimientos que expresas... Es una sensación brutal... Esa es la mejor motivación para nosotros.
Creéis que hay hueco en España para una banda como
Showpay a la cual lo que le importa son las canciones,
no los géneros musicales?
Desde luego que sí. Es algo que claramente nos
define y algo que pensamos que es hoy por hoy un valor
añadido.
¿Pensáis que es la hora de salir de España con este
trabajo o quizás de reafirmarse más en España?
Es necesario reafirmarse en tu tierra y así lo haremos,
aunque nuestras miras están puestas más allá de las
fronteras españolas. Nos sentimos muy orgullosos de
este trabajo y pensamos que tiene grandes posibilidades
en el extranjero...
Showpay cuida al detalle todo y cuando digo todo me
refiero desde la fotografía, diseños, sonido, vestuario,
el show en directo… ¿Pensáis que esto es una parte
importante, como las canciones?
El mundo es hoy por hoy es totalmente audio-visual y
por ello es tan importante para nosotros la imagen como
el sonido. Todo lo que se proyecta en la misma dirección
te hace avanzar... Allá vamos!!
En el Hard Rock anunciasteis cara a septiembre nuevas acciones. Nos podéis adelantar ya de que se trata?
Hay muchas sorpresas para este mes de septiembre
y los siguientes...no podemos desvelar información
todavía pero estamos seguros de que os va a gustar...
Iremos dando información en la red en nuestros canales
habituales y en nuestra web...
La primera vez que escuché “Andante” de Showpay no
me lo podía creer. Era un tema que incitaba al baile,
la alegría… y en los tiempos que estamos viviendo
un tema como “Andante” era necesario y con una
producción exquisita de la mano de Josh Tampico. Así
que este tema debía estar entre lo mejorcito de este
año y por consecuencia aparecer en este recopilatorio
de lo mejor del año.
El tema que aparece en este recopilatorio es “Andante”
que también fue el single adelanto de vuestro nuevo
trabajo “III” segundo en vuestra carrera.
¿Por qué elegisteis “Andante” como single?
La elección del primer single es muy importante. ANDANTE es una canción de las que al escucharla sientes
como te atrapa, sientes como el ritmo te hipnotiza y te
hace bailar. Elegimos ANDANTE para marcar la diferencia con todo lo anterior, para mostrar la evolución de
la banda desde el punto de vista más electrónico.

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¿Cómo nació “Andante”?
Bernie: “Nació después de uno de esos paseos
nocturnos donde la luna iluminaba el camino pero daba
pasos sin rumbo. A veces en la vida nada tiene sentido
por eso la letra de esta canción suena a algo parecido a
inglés, pero no dice nada con sentido, no hay mensaje
completo, algunas frases sueltas inteligibles, pero en
general sólo sensaciones. Sólo pretendía transmitir..
Avanzar, avanzar...”
Escuchando vuestro disco, para mí sería muy difícil
elegir un tema como single ya que los diez que nos encontramos son muy buenos. Además es un disco muy
variopinto pero muy parejo a la vez. ¿Ha sido difícil
conseguir este resultado?
En este punto quien más podría decir es Josh Tampico, nuestro Productor artístico. Nuestros discos están
trabajados a un nivel desorbitado comparado con la
tónica general del momento donde por lo accesible que


Lo divertido y emocionante de trabajar en un medio
como LH Magazin Music es llegar a la redacción, a la
cual todos los días llegan CD`s nuevos, y darse de bruces con este grupo de Madrid, The Nines y escucharse
“Beat 9”. Cuando escuché el tema “UNENDING” ya no
me quedaba duda que debería estar en este recopilatorio de lo mejor del año.
¿Qué significa para vosotros el tema “UNENDING”?
Es uno de los temas más representativos del sonido
que queríamos darle a nuestro nuevo disco Beat9. Estamos muy contentos de cómo ha quedado finalmente,
porque fue de los temas más complejos de producir y
mezclar. Queríamos que sonase de un modo muy determinado, y lo hemos logrado. Además, al llevar tantas
secuencia y sintetizadores, la preocupación también era
cómo lo íbamos a montar en los conciertos en directo,
y transcurridos unos cuantos bolos, debemos decir que
suena como un cañón.
¿Cómo nació?
Jesús vino con una línea de bajo, al local, y Guillermo,
comenzó a tocar una intro con un sonido lead synthe,
que sonaba muy ochentero. En unos minutos, estaba
tanteando una melodía para las estrofas y estribillos.
Realizamos un par de tomas, que además están grabadas
para nuestro archivo histórico, y el tema tenía prácticamente la forma final en la que ha salido. Posteriormente,
probamos infinidad de versiones de las estrofas, y eso se
aprecia, en que en el disco, no existen dos estrofas exactamente iguales musicalmente, puesto que nos gustaban
muchas de las variantes existentes, y decidimos que esto
fuera así de diverso.
The Nines bebe de influencias de U2, Blur, Coldplay…
y de clásicos como The Who, The Beatles… ¿Cómo
influyen estas bandas en vuestra música?
Evidentemente, las sonoridades, la manera de empastar instrumentos, los arreglos de muchas canciones
de estos grupos, son algo que tenemos guardado en

12

nuestros oídos, y a lo que probablemente acudamos
muchas veces a la hora de proyectar una canción. Todas
las bandas tienen sus grupos de referencia, aunque en
nuestro caso, siempre tratamos de que dicha influencia
no se convierta en una mera copia, y ponemos mucho
cuidado en realzar nuestro propio sonido por encima de
todo lo demás.
Una de mis bandas favoritas son Cadillac y en la cual
se encontraba José María Guzmán quien ha producido
vuestro disco. ¿Cómo surge el contacto de José María
Guzmán?
Un amigo común nos puso en contacto para una
colaboración que necesitábamos en la presentación de
nuestro primer disco en Galileo. Estuvimos muchos días
hablando con él, y por diversos motivos, al final no pudimos hacer dicha colaboración, pero mantuvimos una
buena sintonía. Tiempo más tarde, ya veníamos hablando para posibles proyectos o ayudas, y contar con él en
la producción de nuestro segundo trabajo discográfico,
y más aún, cuando decidimos hacer algo más movido,
con tintes bailables, y sonidos ochenteros, Sabíamos que
Guzmán podría ayudarnos mucho a sacar adelante este
concepto que queríamos darle al nuevo disco.
¿Qué pensáis de la música de los 80? Este disco tiene
una pequeña influencia de ella.
Si nos preguntas a priori a cualquiera de los cuatro,
creo que ninguno diría que los 80 son su etapa de la música preferida, aunque todos apreciamos las novedades,
sobre todo a nivel rítmico y tecnológico, que supuso
dicha década. Simplemente, las últimas composiciones
que veníamos haciendo, así como los arreglos y la forma
que le estábamos dando a los temas, nos condujeron de
forma natural al mayor empleo de secuencias, sintetizadores, bases rítmicas, que le dan a Beat9 ese aire de
primeros años 80.
¿Qué gusta a The Nines contar en sus letras?
Hay de todo, temas más reivindicativos a nivel social,

más personales, divertidos, … Las letras de las canciones
casi siempre cuentan conflictos, ya sean sociales, amorosos, de injusticia, de incomprensión, … Somos variados
en ese aspecto.
¿Por qué el título de BEAT9?
Supone una línea de continuidad en lo que a títulos se
refiere de nuestro anterior trabajo, Brit9, que claramente
reflejaba un disco Brit-Pop al estilo The Nines. Beat9,
aparte de esa continuidad casi gráfica y sonora con
el título anterior, también otorga una visión clara del
concepto del disco, pues hace referencia a los beat, cada
uno de los golpes o secuencias de tiempo que existen en
la música, y que derivan de los latidos del corazón. Al ser
un disco fundamentalmente de espíritu bailable y muy
rítmico, encajaba a la perfección.
El disco se pone a la venta con el sello Cadillac Music
que pertenece a José María Guzmán. ¿Qué pensáis de
la situación musical que estamos viviendo?
En lo que respecta a compañías o sellos discográficos,
las grandes marcas prácticamente han desaparecido, englobándose en una o dos, que no dan cabida a
productos nuevos, porque no quieren arriesgar. Incluso
gente muy consolidada, está teniendo que hacer sus
propias producciones bajo su propio sello o el sello de
pequeñas compañías, que no pueden hacerse cargo de
prácticamente ninguna promoción económica, con lo
que resulta mucho más difícil que el público general
llegue a escucharte. Todo esto lo subsanan en parte las
plataformas musicales y redes sociales en internet, que
ofrecen buenos instrumentos para hacerse oír, y creo que
cada vez lo harán más y mejor. No obstante, el artista
tiene muy complicado el acceso a un rédito económico
por estas vías, y se crea un hábito en el consumidor de
gratuidad y de consumo compulsivo de material, debido
a dicha gratuidad, que si bien, para dar a conocer tu
trabajo, es importante, está haciendo que el producto
musical cada vez sea considerado más como algo de usar
y tirar, banalizándose el trabajo del artista.
¿Cuáles son los planes más inmediatos de The Nines?
Nos hemos movido mucho desde mayo, cuando salió
el disco, y ahora comenzamos otra fase de trabajo, en la
que ya tenemos cerrados un par de conciertos de entidad, que combinaremos con seguir promocionando en
las distintas FNAC de España nuestro CD, conciertos en
fiestas y colaboraciones con otras bandas. Otro aspecto
importante es seguir evolucionando nuestra gestión en
las redes sociales. Nuestra intención es grabar un videoclip en breve, y también tenemos la idea de hacer una
grabación en directo de nuestro nuevo espectáculo.

Entrevista publicada en el número de julio

Lo primero que me sorprendió de Retales fue su
actitud en directo, sus canciones. Una vez que los
he conocido su humildad y sobre todo las ganas de
poder mostrar su música a todos aquellos que lo
deseen. En definitiva Retales con su primer disco
“De andar” están dando pasos agigantados. Aunque
ya lleváis algunos años y con algunos cambios en la
formación, es ahora cuando presentáis nuevo trabajo.
¿Por qué empezar a echar a andar ahora con la que
está cayendo en el mundo de la cultura y en definitiva
en la sociedad?
La cultura siempre ha estado un poco avasallada en
nuestro país por intereses ajenos a ella y la sociedad por
otra parte reconocemos que está muy mal para emprender nada que conlleve un riesgo hoy en día, pero eso es
difícil que cambie y no creemos que sea un motivo para
abandonar ahora. La verdad que uno se cansa de escuchar “la música está muy mal”, ¿pero qué va a ser de ella
si todos nos cruzamos de brazos y decimos lo mismo?
Bajo nuestro punto de vista creemos que este momento
es igual de válido que cualquier otro para seguir luchando como lo hemos estado haciendo hasta ahora, porqué
todo dará sus frutos. Y ahora es el nuestro.
Cuando os vi por primera vez encima de un escenario
enseguida descubrí el nombre de Retales de donde
venía (risas). Cada uno tiene sus gustos, y eso se ve en
la forma de vestir, de moverse… pero todo del palo
del rock. ¿Cómo os pusisteis de acuerdo a la hora de
componer los temas?
(risas), pues ha sido todo mucho más fácil de lo que
pueda parecer, como bien has dicho todos coincidimos en el palo del rock, pero fuera de eso escuchamos
estilos que nada tienen que ver los unos con los otros.
A consecuencia de esto somos gente con una mente
musical muy abierta. Pero también es verdad que con
Retales quitando los matices de cada tema que puedan
hacer guiño a un estilo u otro, teníamos muy claro
todos que queríamos conseguir un rock agresivo y sobre
todo personal, solo tuvimos que poner cada uno nuestra
huella en los temas y mezclar todo, dejándonos llevar
por el buen hacer y el buen ambiente que tenemos entre
nosotros.
El disco contiene ocho temas, ni demasiado largo,
ni demasiado corto. Ocho temas que cada cual tiene
su estilo, personalidad… pero con una línea muy definida y que suena en todo momento a Retales. ¿Se ha
hecho hincapié en que cada canción tenga su propio
estilo que no se parezca una a la otra?
Aunque siempre es lo que se pretende, para que la
gente no piense, escuchada la primera escuchadas todas,
sinceramente en este disco ha sido algo espontáneo.
No tenemos el problema que puedan tener los grupos
consagrados que tienen montones de discos y que
para componer canciones diferentes sin dejar de sonar

a ellos, les puede suponer un reto importante. Ocho
temas pensamos que no son tantos como para preocuparse aún de eso, somos gente curiosa y nos gusta jugar
con los ambientes del rock, creemos que esto puede dar
mucho más de sí.
¿Qué os gusta contar en vuestras letras?
Nada en particular. Lo que intentamos es que
tengan sentido para Isra, quien en este caso las escribe.
Pueden hablar de un mal día, de un sentimiento o de
un pensamiento y que cada uno al escucharlas les dé
una interpretación diferente. Ahí está la clave, para cada
persona tendrán un sentido. Hasta la locura tomará
coherencia si está bien escrita, y esa es la meta que nos
gusta ponernos en las letras.
¿Por qué grabar el disco en La Caverna Estudios y en
cuanto tiempo se ha grabado?
El disco se grabó, se mezcló y se masterizó en dos
meses y medio. Elegimos La Caverna Estudios porque
cuando conocimos a Javi Nadye, que fue el encargado
de grabarnos, notamos que nos sabía entender, que
era capaz de sacar los sonidos que buscábamos y que
era alguien que al igual que nosotros ponía muchísima
ilusión y esfuerzo en todo lo que hace, a parte del buen
rollo que transmite.
¿Cuándo escuchasteis el disco por primera vez terminado en el estudio de grabación que sentisteis?
En parte un gran alivio y satisfacción de ver que todo
lo que habíamos trabajado por fin estaba inmortalizado
en un Cd. Por otra parte la primera vez que lo escuchas
comienzan los matices y la percepción de las canciones
se ve trastocada, por el afán de perfección que nos
atormenta (jajajaja) Son muchas horas de estudio a la
espalda y eso satura al músico. Sin duda fueron mejores
las siguientes escuchas.
“De andar” es un disco que sorprende en la definición
del sonido, se aprecian todos los instrumentos sin
nada de esfuerzo. ¿Trabajasteis mucho en la búsqueda
de sonido, probasteis mucho en el estudio?
Si, muchísimo. Teníamos claro como queríamos sonar cada uno y como debía de sonar todo en conjunto,
por lo que probamos multitud de sonidos y texturas
posibles hasta que dimos con lo que teníamos en mente.
Estamos muy satisfechos y para nosotros ha sido un
éxito. Así es como nos imaginábamos que sonaría un
disco de Retales.
¿Qué os gustaría conseguir con esta estupenda carta
de presentación?
Queremos dar a entender a quien lo recibe que es
un proyecto sólido y serio en el que van un montón de
horas de trabajo tanto por el grupo como por la gente
que nos rodea y conforma todo el equipo de Retales.
Pretendemos que todo se vea profesional, desde la
música y su grabación, hasta el trato con los medios
y el marketing por parte de Jeannette Álvarez nuestra

RETALES

Road Manager o el trabajo con el videoclip, fotografía
y diseños del disco y libreto por parte de Raúl de Lucio
y Adrián Ríos. Cada día este equipo se va ampliando
con gente profesional y dispuesta a poner su granito
de arena en el proyecto y todo esto se tenía que hacer
notar. ¿Y por qué no llamar la atención? La carta de
presentación no podía ser menos.
Cuando las cosas se hacen bien y con calidad, pasa
esto, que todos los medios de comunicación estén
alabando vuestra actitud, vuestra música… hablan
de Retales. ¿Os está sorprendiendo la respuesta de los
medios?
Siendo sinceros no esperábamos para nada todo este
apoyo que estamos recibiendo por parte de los medios,
nos ha sorprendido mucho que se hayan abierto tantas
puertas a nuestro trabajo y de una forma tan cordial. No
podemos olvidar que parte del éxito de un grupo está
en la difusión de dicha banda para que pueda llegar a
cuanta más gente mejor y es innegable que los medios
tienen un papel muy importante para que se cumpla
este fin. Hay verdaderos genios que mueren sin que
nadie sepa que existieron y los medios se encargan en la
medida de lo posible de que eso no ocurra. Desde aquí
no podemos más que dar las gracias de nuevo a todos.
Se ha extraído del disco como single “Insomnio” del
cual se ha rodado un videoclip. ¿Por qué este tema y
como ha sido la experiencia de rodar vuestro primer
videoclip?
El tema suena fresco, agresivo, potente y con una
connotación de positivismo vital que nos caracteriza.
Inicialmente se barajaron otras canciones, pero una vez
grabadas, al escuchar Insomnio todos pensamos lo mismo. Es la canción que engloba todas las sensaciones que
el grupo quiere transmitir y como tema refleja muy bien
el carácter de Retales. Es sin duda nuestro tema insignia
y el público lo está recibiendo como tal.
Lo de rodar el videoclip de la canción fue toda una
aventura, por suerte contamos con Alex, nuestro bajista,
que tiene experiencia frente la cámara y eso te ayuda
para orientarte un poco. Pero sobre todo lo que hicimos
fue pasarlo bien grabándolo y disfrutar de todo ese
proceso de ver como se gesta un videoclip que era una
cosa totalmente nueva para el resto del grupo.
Bueno chicos gracias por vuestro tiempo. Si hay algo
que queráis añadir ya sabéis este es el momento. Un
abrazo.
Queríamos daros las gracias por la oportunidad de
esta entrevista, en especial a ti Juan porque tu trato con
nosotros ha sido impecable, muchísimas gracias de
verdad.
Y animar a la gente primero a que no tire la toalla con
esto de la música y segundo a que se promueva más el
apoyo entre el público a las bandas emergentes ya que
son el futuro de esto que tanto amamos.


CONMUTADORES
La amistad es lo más bonito que este mundo de la
música deja en tu corazón. Me explico, hace unos
años entregábamos nuestros primeros premios en la
sala Heineken de Madrid y en el apartado de música
electrónica se lo llevaba Electronikboy en ese proyecto
se encontraba Juanimisterfly desde ese mismo día
surgió una bonita amistad a lo largo de todos estos
años. Ahora Juanimisterfly me presentó su segundo
disco con el grupo Conmutadores que más allá de la
amistad que tenemos a mí personalmente me ha recordado la mejor época de OMD, Depeche Mode, Human
League e incluso a nuestros Azul y Negro. “Illusions”
es un disco de música electrónica, pero el mejor disco
que podemos encontrar en este país.
Para este recopilatorio hemos elegido el tema “Positivity” que no aparece en el disco “Illusions”. ¿Dónde
podemos encontrar este tema?
Positivity se encuentra en el Ep “I want to see” y en el
CD “Hello update” que fue edición especial para México
de nuestro primer CD “Hello”.
¿Qué significa para vosotros “Positivity”?
Para nosotros significa mucho, es un tema con mucha
energía, es nuestro “hits” de baile, quizás sea el tema
más electrónico de Conmutadores y es muy positivo
–valga la redundancia- , con él acabamos todos nuestros
conciertos.
¿Cómo veis vosotros “Illusions” respecto a vuestro
primer trabajo “HELLO”’?
Está mucho más elaborado, hecho con más tiempo,

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es una continuidad de nuestro primer trabajo, quizás
tiene un punto más comercial y la electrónica está más
presente.
No corren buenos tiempos para la música pop, rock.
¿Y para la electrónica?
En este país ahora mismo no corren buenos tiempos
para nada, gracias a este gobierno que se está cargando la
cultura (y otras cosas) a un ritmo vertiginoso, dentro del
panorama tan pésimo que estamos viviendo la ventaja
que tiene hacer música electrónica es que las horas de
estudio son mucho más baratas e incluso gratis si tienes
un buen equipo casero al igual que a la hora de viajar
fuera de tu ciudad para actuar , puedes reducir el gasto
de una furgoneta y usar tu propio coche , sustituyendo
la batería por un octapad, dejando las guitarras en casa y
usando sólo teclados, haciendo versiones de tus propios
temas con más carga de electrónica…
Con tan solo un año de vida ya habéis publicado un
primer trabajo “HELLO”, un Ep con seis temas “I
want to see, Ep.” y este año vuestro segundo trabajo
“Illusions”. ¿Sois unos culos inquietos o es que estáis
viviendo unos buenos momentos de creatividad?
Ambas cosas (risas), hicimos el primer disco con
10 canciones y en directo nos quedábamos cortos
(normalmente nuestras canciones no superan los 4
minutos) y tuvimos que hacer algunas más que a su
vez aprovechamos para hacer un ep, pasó el verano,
estábamos muy motivados y nos pusimos a preparar el
segundo larga duración y lo tuvimos listo antes de lo que

pensábamos…
¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora mismo?
Estamos tocando por muchas ciudades hasta agosto,
que decidimos darnos un descanso, después del verano
pues seguiremos defendiendo nuestro segundo trabajo
“Illusions” y lo que surja, a parte todos los componentes de Conmutadores pertenecemos a otros proyectos
pero sin perder la buena racha y acogida que ha tenido
la banda retomaremos los otros proyectos sin dejar la
banda a un lado.
Cuando se habla de música electrónica en este país
casi siempre nuestra mente se va al Dj que pone
canciones en discotecas, festivales… pero vosotros sois
una banda compuesta Victor M. (Voz), Juanmisterfly
(Programaciones, guitarras y bajo), Xelö Rico (teclados) y Jose Blond (Batería y percusión electrónica).
¿Cómo es vuestra forma de componer los temas?
¿Tenéis algún patrón?
Cada tema nace de una forma diferente, no tenemos
un patrón definido pero normalmente Juanimisterfly
compone canciones muy básicas con el piano o la
guitarra, luego Víctor M. le añade la melodía y la letra
y graba una voz de referencia con la que Juanimisterfly
usa para la producción final con la ayuda de Jose Blond
a la batería y Xelö Rico a los sintes, otras veces es Víctor
M. quien compone la canción completa y Juanimisterfly
hace la producción.


Entrevista publicada en el número de julio

VOODOO
El grupo Voodoo tiene una forma muy particular
de entender y crear su música. Ahora nos presenta
un single que contiene los temas “Tatoo” que es un
revienta pistas de baile y que en estos días se estrena
su videoclip que pues ver en este código QR. En este
single nos encontramos con el tema “Romper la voz”
con un aire años setenta, que poco o nada tiene que
ver con “Tatoo”. Voodoo se crea en el 2010 de la mano
Gregorio (Greg) y Gustavo (Gus) ¿con que motivo
nace Voodoo?
Sin ningún motivo en especial, nos unimos por unos
mismos gustos musicales y como hobby, hacíamos
música para nosotros y nuestros amigos. Según iban
surgiendo nuevas creaciones, empezamos a creer que
podían ser dadas a conocer y de ahí surge VOODOO.
Ya tenéis un primer trabajo “Around the World” que
ya se da una vuelta por los sonidos más pop, el rock,
flamenco… e incluso ya nos encontramos con un
tema como “Free” que va en la onda de “Tattoo”. ¿Por
qué hacer este viaje por distintos estilos musicales?
Creemos que la buena música no es exclusiva de
ningún estilo. Nos gusta todo tipo de música y siempre
hemos trabajado según la inspiración del momento, no
hemos querido encasillarnos y dar rienda suelta así a
nuestra imaginación.
Ahora nos presentáis este
CD single “Tattoo” y “Romper
la voz”. ¿Por qué sacar
single a single hasta
completar el álbum?
¿Se hizo ya con vuestro
anterior trabajo?
“Around The World”
se lanzó de la forma
habitual, 13 temas unidos
en un único trabajo.

Con “XTREMES”, pensamos que cada canción requería
su propio protagonismo. Estamos muy satisfechos
con todos los temas editados y creemos que cada uno
merece su propio espacio.
¿Los temas del siguiente disco están ya grabados o se
van grabando según van saliendo?
Actualmente están cinco temas preparados, van
surgiendo sobre la marcha y no con ello quiere decir
que sean los que finalmente formen parte del siguiente
disco.
¿Sois amantes de experimentar con las canciones o
basáis vuestras composiciones en artistas clásicos?
Experimentamos utilizando influencias de aquellas
canciones que nos ha marcado a lo largo de nuestra
vida. De ahí la mezcla de música clásica con sonidos
más actuales.
¿Cuál es la música que escucháis y esta influye en
Voodoo?
…Actualmente??, VOODOO por supuesto!
Del tema “Tattoo” se ha rodado un videoclip que ya
ha sido presentado el pasado día 18 de junio en la
SGAE y que nuestros lectores pueden ver en el QR
que encontraran en esta entrevista. ¿Creéis que el
videoclip ha vuelto a recuperar la fuerza que tenía
en los 80 y que fue perdiendo a mediados de los
noventa?
Consideramos que el videoclip es la imagen y representación del single, es la forma visual de dar vida a una
canción. Creemos que siempre deben ir de la mano.
Rodáis videos de todos los temas que componéis o
solo de aquellos que os inspira una historia.
Intentamos rodar los videos de todas nuestras canciones. Cada tema ha tenido su propia inspiración y por
consiguiente, su propia historia.
Tenemos una fecha aproximada de cuándo tendremos en nuestras manos el segundo trabajo completo de Voodoo y sabemos cómo se llamara.

Esperamos lanzarlo a finales de año. Son 13 temas y
se llamará “XTREMES”. Sigue la misma línea del primer
disco al enfrentar diferentes estilos pero esta vez, de una
forma más radical, de ahí el nombre.
¿Sois de colaboraciones en vuestros discos? ¿Nos
vamos a encontrar alguna en alguno de los temas
nuevos?
Por el momento no, pero no lo descartamos.
Voodoo además de su música me llama la atención
de como cuidan las portadas de su singles así como
la de su primer disco. ¿Quién se encarga del diseño,
dibujos… de las portadas?
El diseño lo elegimos nosotros con la colaboración
de nuestra manager, Virginia.
Últimamente se está volviendo a lo analógico a la
hora de grabar. ¿Cómo habéis grabado estos temas?
¿Y qué os gusta más lo analógico o lo digital?
Nos gusta lo analógico por nostalgia, pero entendemos que actualmente es imprescindible estar en
plataformas digitales.
¿Cómo podemos conseguir la música de Voodoo, se
venden los CD`s, las canciones sueltas…?
Tenemos tanto el CD físico como los temas por
separado. A través de nuestra web www.voodoomusik.
com , podéis conseguirlo de ambas formas.
Estamos en tiendas como Itunes, Spotify, Amazon…
Habrá en Madrid presentación de Voodoo en directo
de “Tattoo”.
Aún no tenemos nada cerrado, pero sí lo tenemos en
mente…os iremos informando!
Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que nos queráis añadir ya sabéis… es el momento. Un abrazo.
Únicamente señalar que nos hemos encontrado,
como novatos en este mundo de la música, lo difícil
que es hacerse un hueco y darnos cuenta de que,
lamentablemente, a veces es más importante la relación
entre discográficas y radios que la calidad de la propia
música. Por ello, queríamos agradecer a radios y revistas como vosotros que servís de plataforma para nuevos
artistas y que siempre habéis estado
dispuestos a ofrecernos vuestro
apoyo.
Gracias por este hueco en
LH Magazin, para nosotros
ha sido un placer!
Un fuerte abrazo!

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ARA MUSA
Ara Musa dejó a su paso por los estudios de radio
de LH Radio una huella muy profunda en nuestros
corazones. Y es que su “Bocaítos al alma” es un disco
cargado de rumba pero que desprende mucho sentimiento y eso se nota en sus canciones que son historias
reales, del día a día. Y por eso el tema “Musa” debía
estar en este recopilatorio de lo mejorcito del año.
¿Qué significa para vosotros “Musa”?
Musa nace siendo la música, parte de nuestro nombre,
de ahí Ara Musa, y parte fundamental de nuestras vidas.
Musa son acordes, lágrimas y sonrisas, un modo de vivir
y ante todo un sentimiento.
Cada uno libre de elegir su propia Musa, es eso lo que
queremos exaltar en la canción, en la cual dejamos para
la frase final la resolución de todo: “Hoy la música es la
Musa que intentamos compartir”
¿Cómo nació ésta canción?
Componiendo el segundo Ep de Ara Musa, surgió de
la mano del batería Juampe Moragues una letra que nos
cogió un pellizco, el estribillo de esta canción.
Ara terminó poniendo la guinda con el resto de la letra
y en el local se le dio forma a lo que terminaría siendo el
single de “Bocaítos al alma”
Comenzasteis vuestra andadura como grupo en el
2008. Publicasteis un Ep en el 2011
“Musarañas”. Este año habéis publicado vuestro
segundo trabajo que se llama “Bocaítos al alma” que
contiene sólo seis temas. ¿Por qué sólo seis temas? ¿No
se os hace demasiado corto? Por lo menos a mí sí.
Es corto, de la misma manera que el “Musarañas”, seis
temas. Trabajamos con el formato Ep desde el principio.
Es una manera de evolucionar más rápido, de sacar cada
poco tiempo algo nuevo que darle a la gente, más material. Esos seis temas eran en exclusiva para “Bocaítos”.
Desde que salió hasta ahora, y no ha pasado más que
unos meses, ya tenemos en funcionamiento novedades
para el directo, los temas de siempre, los de maquetas,
los de sendos Ep, temas que jamás fueron grabados y
esas canciones nuevas con las que sorprender a quien
nos sigue y al público nuevo que se va acercando a cada

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concierto.
Entre esos seis temas nos encontramos algunas colaboraciones como la de nuestros amigos La Pegatina.
¿Cómo surge esta colaboración? ¿Hay más colaboraciones en el CD?
La Pegatina es un grupo con el que hemos tenido
la oportunidad de coincidir tanto en escenarios como
fuera de ellos, y resultó inevitable que les pidiéramos
ayuda para nuestro “Olvidandote”, tema en el que Rubén
y Adriá prestan sus voces amigas.
Así mismo hemos tenido la enorme suerte de contar
con las colaboraciones de grandes músicos de la talla
de: Josete Ordoñez, Yuri Nogueira, Toni Mateos, Nacho
Lesko, Pedro Andrea, Fernando Illán..., de cantantes
como: Juan José Carvajal, Francisca Sánchez, o dos
productores como: Fernando Illán y Pedro Andrea... es
un Ep lleno de colaboradores de primer nivel que le han
dado una marcada personalidad al trabajo.
Si bien es cierto que en el disco nos encontramos
mucha rumba, no es menos cierto, que este, está aderezado por otros géneros musicales. ¿Cómo nacen las
canciones? ¿Hay muchas peleas en el local de ensayo?
(risas).
Hay una idea inicial que surge, en la mayoría de la
ocasiones, de Ara, que pasa por las manos de Kike, y
que entre todos, Ale (Bajo) , Rubén (Guitarra eléctrica)
y Luis (Batería), es sometida a una cirugía en la que coge
el color que escucháis , aportando, cada uno desde su
instrumento , la magia.
Trabajamos desde el respeto, sabiendo que hay una
jerarquía que mantenemos con cariño y hace que todo
salga adelante.
Hablábamos de la música, pero en Ara Musa una parte
importante son las letras. ¿Qué os gusta contar en
vuestras canciones?
Es importante hablar sobre lo que se conoce de
primera mano, sobre lo que se vive y siente. Es salir
a la calle un día y cruzar una mirada pícara desde el
autobús, conocer a alguien en un bar y comprender en
cinco minutos la historia de su vida, prestar atención a

lo que ocurre a tu alrededor y simplemente contárselo a
la gente... eso somos, y lo que somos se limita a lo vivido,
pensado o sentido... esto es la vida y en las manos de
Ara Musa, la vida se hace canción.
Vuestro disco lo podemos escuchar al completo y
gratis en vuestra web www.aramusahonra.es entonces
¿Por qué publicarlo en formato CD?
¿Y cómo lo vas a escuchar en el coche si no? (risas).
El formato físico es un recuerdo. Como bien dices,
gracias a internet, se tiene acceso a él. Pero otra cosa es
tenerlo en tu poder, abrirlo y ver su interior, el diseño,
las fotos, es llevarte a casa una pequeña obra de arte.
No cabe la posibilidad de no sacarlo y editarlo, al menos
en nuestra manera de entender lo que es sacar un trabajo
a la luz.
¿Cuáles son los planes más inmediatos que tenéis
próximamente?
Lo más cercano en tiempo, es el rodaje del videoclip
de Musa, que estará en las redes a finales del mes de
septiembre.
Tras ello, comenzamos el curso embarcándonos con
una nueva agencia, Bradycardia Music. Con ellos, de la
mano de Américo Salazar, y con una campaña de comunicación, presentaremos por toda la geografía “Bocaítos
al alma”. Iniciamos esta andadura con algo especial,
los cinco Ara Musa con un formato diferente. Será en
Madrid a finales de septiembre- principios de octubre,
y durante el otoño giraremos para acabar de nuevo en
Madrid en el mes de diciembre con el formato eléctrico
y toda la energía que este conlleva.
¿Cómo veis actualmente el mundo de la música?
Actualmente ninguna plaza resulta sencilla, pero
creemos en el proyecto, y vamos, como siempre, a por
todas. Si no resulta, seguiremos estando orgullosos de
lo que hacemos, y ese es quizá el punto más importante, hacer lo que queremos. Para todo lo demás es el
tiempo quien decide y nosotros disponemos de él y de la
paciencia necesaria. Mientras nos quede la música y esta
nos permita sobrevivir, no buscamos más allá que seguir
en el camino.

Esta es otra banda de esas que descubres cuando
el cartero llama dos veces a la puerta y te suelta
amablemente el paquete del día con los CD`s. Estos
chicos vienen de Madrid pero perfectamente podrían
ser alemanes, ingleses… incluso su disco ha salido
al mercado con el sello Afmusic un sello alemán. Su
música suena a las mil maravillas y sus canciones son
muy emotivas. “ONCE AGAIN” es el tema elegido
para el recopilatorio con lo mejor del año que desde
la primera vez que lo escuchamos pensamos ¡esto es
un temazo!
“ONCE AGAIN” es el tema que hemos elegido para el
recopilatorio de lo mejor del año. ¿Qué significa para
vosotros este tema?, ¿Cómo nació?
Once Again es nuestro tema favorito del álbum y le
tenemos un cariño especial por varias razones.
No presenta una estructura clásica, tiene una intro y
una “outro” instrumental muy larga y no tiene la clásica
estructura pop, sino que crece sobre si mismo poco a
poco hasta explotar en el final. También la melodía de
voz es diferente, es más pausada acompaña más al resto y
deja que el tema respire mucho más.
Fue el último tema que se grabó, no grabamos el disco
del tirón, sino a lo largo de un año aprovechando los
fines de semana que el estudio estaba libre, y para cuando entramos en estudio para grabar OA nuestro equipo
(sobre todo por lo que concierne a la guitarra) había mejorado bastante, y se nota una mayor experimentación
de sonido respeto a los demás temas, o al menos más
intención, también las ganas de hacer un tema un poco
diferente respeto al resto, con más personalidad.
También es el que más gusta a la gente, hasta la fecha.
Vuestra música navega entre bandas como Editors,

Interpol… y por supuesto mucho Depeche Mode, el
post-punk… ¿Cuáles son vuestras influencias?
Hay también muchas más influencias que no provienen sólo de la música...
El ruido, la melodía, el amor y desamor, la libertad, Ray
Bradbury y Poe, el romanticismo y el constructivismo,
el blanco y negro, Marlon Brandon y James Dean, la
cultura Pop, mucho negro, la estética rock & rol de los
50, el Punk Rock del east village de mitad de los ‘70, los
años ‘80…
Todo esto converge dentro de nuestra propuesta.
En tema de gustos e influencias personales a nivel musical, cada uno es diferente y esto hace que la amalgama
suene más interesante. Dani y Enrique por ejemplo
tienen una marcada impronta punck rock y garage,
Víctor viene de algo mas noise, de los ‘90, grupos como
Dinosaur Jr. o Sebadoh, yo siempre he tenido una pasión
para la escena oscura de los 80. Aun así escuchamos
muchísimas música de ahora y algún que otro artista que
podría sorprender.
Yo soy un amante del vinilo. De este trabajo habéis
sacado 300 copias en vinilo. ¿Romanticismo o se
venden?
El vinilo en los últimos años ha vuelto muy fuerte, y
si, la verdad es que sobre todo en los directos se vende
bastante, también fue algo que siempre quisimos hacer, y
nos pareció algo natural a la hora de definir un formato.
Un agradecimiento especial va a Pablo Rumble de Rumble Records por habernos ayudados enormemente en la
edición, y a Javier de Riaño Echánove para la increíble
foto que protagoniza el interior del disco.
¿Por qué el blanco y negro?
Es el color de otra época, es romántico, como los

secretos parisinos de Brassäi.
Nos ha sorprendido mucho el sonido de vuestro
disco un sonido muy de finales de los 80, comienzos
de 90. ¿Dónde lo habéis grabado y quien ha sido el
productor?
Hemos grabado en los estudios Drax Audio con Jose
María Rosillo. La producción artística ha sido nuestra.
Elegisteis el idioma de Shakespeare para expresar
vuestra música, pero recientemente en vuestro Facebook hemos podido escuchar un tema en castellano
“La Transformación”. ¿Es posible que en el próximo
trabajo os decantéis por Cervantes?
El tema en cuestión que has podido escuchar en
algún video en directo es, de momento, un experimento.
Ha sido muy entretenido pero también dificultoso para
mí, siendo italiano, cantar en castellano.
¿Cuáles son los planes más inmediatos de October
People?
Ahora el sello alemán Afmusic se encargará de distribuir y promocionar nuestro primer Lp y nuestros futuros trabajos. Así que estamos bastante contentos puesto
que hemos tenido ya buenas respuestas desde los países
más “fríos” del viejo continente, sin casi promoción.
Estamos preparando también nuestro primer videoclip
para OA, y en noviembre/diciembre entraremos en
estudio para grabar un Ep de cuatro temas que hará
de puente al siguen álbum, esta vez con el ayuda de un
productor, Manuel Cabezalí de Havalina.
¿Cómo veis el mundo de la música?
Nosotros hacemos músicas principalmente como
terapia y sobretodo porque es nuestra forma de expresarnos. De momento esto es nuestro mundo.

OCTOBER PEOPLE

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Para dar forma a este CD con lo mejor del año nos
faltaba una banda con un aire de los 80, pero que sus
raíces se encontraran en los 50- 60, la explosión del
rock and roll. Y de casualidad nos dimos de cara con
los chicos de La Rendición de Brenda, que traían un
tema con ese aire añejo pero actualizado a nuestros
días, “Malos entendidos”, que además da título a su
puesta de largo.
En este recopilatorio con lo mejor del año hemos
seleccionado “Malos entendidos”. ¿Qué significa para
vosotros este tema?
La canción que da nombre a nuestro primer álbum
lanza un mensaje universal e intemporal, pero que en
buena medida conecta con esas épocas del pasado siglo
XX que mencionas en tu introducción. Conectando casi
con lo que podríamos llamar un cierto espíritu “hippy”,
aunque muy de andar por casa y muy urbano, “Malos
entendidos” podría considerarse una canción pacifista;
un canto al amor y a la amistad, un deseo de sustituir
las discusiones y peleas por abrazos y besos. Pero como
digo, sin ningún sentido trascendental; de un modo muy
simple y humano [habla Jose Subías].
¿Cómo nació este tema?
Se trata de un tema muy antiguo, al igual que buena
parte de las canciones que forman el disco; compuesto
a finales de los 80. Cuando lo escribí no recuerdo muy
bien en qué estaría pensando. No creo que fuera fruto
de ningún desengaño amoroso ni lo escribiera tras una
pelea con la pareja, aunque pueda parecerlo en algún
momento (a lo cual ayuda también bastante el videoclip
de la canción). Más bien creo recordar que nació en
algún momento de desencanto o desengaño vital relacionado con el resto de nuestra especie. En cualquier caso,
no lo recuerdo bien. Será mejor que cada cual encuentre
en su letra y su melodía lo que más le llegue.
Hablábamos de la explosión del rock and roll de los
50 y 60 pero vuestras influencias, quizás, habría que
buscarlas en los 80. ¿Cuáles son las bandas que os han
marcado vuestro destino?
Es difícil hablar de bandas concretas, cuando lo que
nutre tu inspiración es todo un cúmulo de variadas
melodías y ritmos que se escuchan por todas partes y
forman parte de toda una época. No tengo la menor
duda de que el grupo al que siempre admiré y pretendí
imitar en mis comienzos fueron Los Beatles. Sus melodías, escuchadas incansablemente durante años, son la
base de mi formación musical. A estas, como muy bien
has detectado, podrían añadirse las letras y melodías
de diferentes grupos españoles de los 60 (entre ellos,

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destaco especialmente a Los Brincos). Y, si nos metemos
en los grupos coetáneos de mis primeras andanzas en la
música, ya en los 80, es imposible no mencionar a Los
Secretos; y tras estos, puedes añadir, en mayor o menor
medida, muchas otras bandas de aquellos días: La unión,
El último de la fila, Los elegantes, La frontera, Nacha
pop, Héroes del silencio…
¿Es esta la continuidad del proyecto de El Drama
con el cual ganasteis el X Trofeo de Rock “Villa de
Madrid”, en el apartado Pop en 1987?
No exactamente. Cuando hace algunos años decidí
volver de nuevo a la música traté de resucitar El Drama,
pero no fue posible. Pensé que si quería seguir adelante,
debía dejar atrás esa experiencia, que había quedado
en el pasado, y mirar hacia el futuro. Por eso tomé la
decisión de buscar un nuevo nombre. La Rendición de
Brenda tiene muchas cosas de aquel viejo grupo que, tras
ganar el trofeo de rock más prestigioso del momento en
España, desapareció sin dejar rastro… pero es una banda
muy distinta. Aunque las canciones que compuse para El
Drama forman hoy parte del repertorio de La Rendición
de Brenda y yo sigo siendo el cantante y guitarra rítmica
del grupo, así como su compositor, nuestro sonido y estilo, en conjunto, resulta muy diferente. Cada uno de los
componentes de la nueva banda (formada, al igual que
la anterior, por bajo, batería y dos guitarras) han sabido
dejar en ella su sello personal.
¿Cualquier tiempo pasado fue mejor o es este el mejor
momento para lanzar un nuevo proyecto, aunque
vivamos una crisis brutal en la música?
Cualquier tiempo presente es el mejor para hacer realidad los sueños. Y ya que estoy hablando de un sueño,
en este no tienen cabida ni las crisis ni la nostalgia ni
las derrotas. Nuestra actitud es alegre, optimista y vital;
y eso es lo que queremos hacer sentir a quienes nos escuchen. Buen rollito.
Cuando uno vuelve a la música después de tanto tiempo, ¿vuelve por nostalgia o porque todavía quedan
cosas por decir?
En realidad, porque las cosas que tenía que decir
nunca llegué a decirlas (el primer LP de El Drama, ya
grabado, nunca llegó a publicarse). Necesitaba dar a
conocer mi “obra” musical; decenas de canciones —en
mi opinión y en la de otros, de aceptable calidad— que
quedaron ocultas para el público. Sentía que aún estaba
a tiempo de hacerlo; en sintonía, además, con en este
curioso retorno de muchos otros músicos de aquellos
tiempos que han vuelto a reunirse y a subirse de nuevo a
los escenarios. ¿Nostalgia? ¿Deseo de demostrar que aún

estamos vivos y tenemos mucho que decir? Es posible,
en un mundo en el que la juventud parece extenderse
cada vez más lejos, al tiempo que la edad de jubilación
se aleja de nuestros ojos. De aquí a que nos jubilemos
todavía tenemos tiempo de dar mucha guerra, jajaja…
Las letras de La Rendición de Brenda, como en
cualquier otra obra artística, son el reflejo del alma de su
autor, que trata de volcar en ellas sus sentimientos, emociones, pensamientos, pasiones y reflexiones… Un buen
número de mis canciones hablan de amor, en diferentes
momentos del proceso amoroso; muchas de desamor,
como en la mayoría de la literatura centrada en esta
temática. Otras abordan momentos íntimos diversos,
en los que manifiesto mis dudas e interrogantes sobre
la vida. Pero siempre lejos de cualquier dramatismo
existencial. La sensación que debe quedar tras escuchar
cualquier tema de La Rendición de Brenda debe ser
agradable. Si conseguimos arrancar una sonrisa cómplice de quienes nos escuchan (y si cantan y bailan con
nosotros, mejor que mejor), nos damos por satisfechos.
Del tema que aparece en el recopilatorio y que da
título al disco “Malos entendidos” se ha rodado un videoclip. Cuando en TV no hay programas musicales,
desde hace unos años parece que la banda que no tiene
un videoclip, como que no está en el mercado. ¿Es
necesario tener un videoclip?
Así es; se trata de un requisito obligado. El videoclip
es tu carta de presentación. Y, por otra parte, parece lógico. El videoclip cumple la función de los singles que se
lanzaban antaño, con el añadido de que quien lo escucha
ve también al grupo y la imagen que pretende transmitir.
En un mundo en que la imagen lo domina todo, se trata
hoy de un instrumento indispensable para cualquiera
que pretenda llegar a un público numeroso.
¿Cuáles son los planes más inmediatos cara al futuro
de la banda?
Tras la marcha de nuestro primer guitarrista, hemos
pasado gran parte del verano reponiendo fuerzas (han
sido unos meses de trabajo muy intensos) y poniendo al
día a nuestro nuevo guitarra solista. Ya tenemos varias
fechas cerradas para tocar en Madrid entre septiembre y
diciembre, pero nuestro principal e inmediato objetivo
es la preparación de los temas que formarán parte de
nuestro segundo disco, que nos gustaría presentar en
los primeros meses de 2014 (como te comentaba, tengo
en mi maleta decenas de canciones esperando que les
dé vida).
¿Cómo veis el panorama musical?
Si nosotros estamos realizando ahora mismo nuestro
sueño y disfrutando a tope de él, cualquiera puede hacerlo. No podemos ser derrotistas, cuando en un año hemos sido capaces de hacer tantas cosas: no hemos tenido
ningún problema para tocar en las salas que hemos querido; nuestras canciones tienen un público fiel, que nos
sigue y aumenta poco a poco; hemos grabado un disco
del que nos sentimos orgullosos y muy satisfechos. Y
esta misma experiencia es compartida por otros muchos
grupos, de los muy numerosos que existen en el país. La
calificación del panorama musical, como de cualquier
otro aspecto de la realidad, depende directamente de lo
que esperes del mismo. Partiendo de nuestras humildes
expectativas, no tenemos ningún motivo para quejarnos
de nada, sino sólo para estar felices y agradecidos por
poder hacer lo que nos gusta.

Justo cuando estábamos terminando este recopilatorio
con lo mejor del año, nos llega a Facebook el nuevo
tema de unos amigos que hace algún tiempo no sabíamos nada de ellos, más o menos desde el 2007 cuando
publicaron su trabajo “La Pena Negra” el cual tuvo
bastante éxito y repercusión, para que veáis lo importantes que son las redes sociales. Ahora nos presentan
su tema “Mi rinconcito”.
¡Cuánto tiempo ha pasado! Pero antes de saber que
ha sido de vosotros durante este tiempo queríamos
que nos contarais qué significa para vosotros “Mi
rinconcito”.
Es una canción que intenta expresar la paz que siente
la gente cuando vuelve a su pueblo, en definitiva una
canción dedicada a nuestros pueblos, así, sin más y por
eso el título: mi rinconcito!!
Hemos tenido la oportunidad de poder escuchar el
tema “Un poquito de tu amor” que es un poco distinto
a lo que veníais haciendo. ¿Se avecinan cambios?
Creo que la esencia del grupo siempre será la misma,
y siempre estará presente la rumba, pero nos gusta
probar estilos nuevos, y que la gente vea que también
tenemos nuestro corazoncito! jejeje
Este tema es una versión de una canción de nuestro
amigo Juanma, a la que se le ha dado un toque de producción, por otro amigo, Basilio Montes. Esta canción
siempre ha estado entre nosotros y teníamos ganas de
hacer algo diferente.
En estos tiempos en los cuales no hay programas
musicales en la TV habéis rodado un videoclip de este
tema y me comentabais que muy pronto vais a grabar
otro. ¿Es necesario tener un videoclip ahora?
¡Buena pregunta! Jejej, ¿me dejas que me recree?
Creemos que cuando a la gente le gusta una música en
concreto, siempre busca en la red ponerle cara, cuando

la tecnología estaba en el MP3 no era necesario, pero
sabes que los dispositivos de ahora son muy completos,
y la gente en el móvil está todo el día con el Youtube,
etc… por tanto tener imagen acompañando a la música
es un complemento indispensable, y ver que haces cosas
nuevas te da dinamismo en la red. ¿Qué sería de Lady
Gaga sin videoclips? jejejeje
¿Que habéis hecho en todo este tiempo?
¡Básicamente nada! Jajaja, fue difícil para nosotros
conseguir libertad para poder seguir con lo que nos
gustaba hacer, la industria estaba muy difícil y fueron
dos años en los que si no amas esto lo mandas muy muy
lejos. Nos hemos dedicado a tocar en veranito cuando
nos ha apetecido, componer cuando hemos querido, y
probar otras cosas, yo desarrollando mi faceta de instrumentista en un par de bandas de versiones, Alberto se
ha dado a la samba y Kiko con sus coros rocieros…, no
nos aburrimos.
Buceando en vuestra web he visto un videoclip
“Estoy Gilipollas”. Ya sé que el humor es una parte
importante de La Pena Negra (risas). Hablarnos de
este proyecto.
Jajaja, ¡nos apetece también hacer un poco el payaso de vez en cuando! Ahora mismo estamos vitalistas
y la mejor forma de expresarlo es así, a nuestro público
le ha encantado y nos hemos divertido mucho con el
proyecto, además tuvo bastante tirón en internet…
alguno nos puso verdes en plan esto no es música y tal,
pero como comprenderás, nos partimos de risa!!! ¡Era
el objetivo!
¿Cuáles son los planes más inmediatos de La Pena
Negra?
Por ahora, grabar nuestro tercer video seguido, nos
ha gustado el rollo de ir sacando alguna cosita de vez
en cuando, no meternos en proyecto largo de disco,
no creemos en ello… internet será nuestra única

plataforma, ¡además no pide pan!
¿Cómo veis el mundo de la música actualmente y en
un futuro cercano?
El mundo de la música…., hace unos días nos han
intentado volver a meter el gusanillo de la industria y es
algo que no va con nosotros…, el mundo de la música
está como está, hemos luchado mucho por intentar
cambiarlo, concienciar a la gente del tipo de plataformas
que tiene que utilizar para que tenga el menor coste para
el público y permita a las bandas vivir, pero sinceramente creo que en nuestra cultura eso no funciona. ¿Cuánto
hace que no sale un grupo en España? De esos con
músicos, y que tocan y tal…
Lo bueno de todo esto es que no estamos resentidos,
somos muy felices porque hacemos lo que nos apetece,
cuando nos apetece, y siempre que tocamos a la gente
le encanta, y siempre que sacamos algún video tenemos
más y más visitas…. Creo que no nos podemos quejar….
¡Tampoco serviría de nada! Jajaja
Gracias por todo y un abrazo fuerte a vosotros y a los
seguidores de este peazo de revista, ¡nos vemos!

LA PENA NEGRA

19


THE WALKERS
Desde la primera vez que escuché a esta banda de
Barcelona compuesta Mickey, israelí; Edu, catalán;
Lorenz, sueco y Dani americano, me alucinaron. It´s
What They Sell You es su primer trabajo y han conseguido recuperar el rock de los 60, 70 y actualizarlo
a nuestros días con un sonido espectacular y 10 canciones que no te pueden dejar indiferente. Para este
recopilatorio de lo mejorcito del año hemos elegido
“Red on the Wall”.
En este recopilatorio con lo mejor del año hemos
seleccionado “Red on the Wall”. ¿Qué significa para
vosotros este tema?
“Red on the wall” es uno de los temas en el disco
que puede sorprender al oyente que está acostumbrado
a escuchar a The Walkers. Con Red on the wall hemos
intentado retarnos, hacer algo distinto.
“Red on the wall” es uno de esos temas que no lo
teníamos del todo acabado cuando entramos al estudio.
Fue ahí donde añadimos los toques finales y acabamos
del todo la canción.
El disco ha sido producido por Doug Boehm (The Vines, Switches…) y The Walkers ha sido Doug un pilar
importante en la búsqueda del sonido del disco.
¿Cómo conocisteis a Doug Boehm?

20

A Doug lo conocimos escuchando discos que había
producido. Cuando Mickey (cantante) se enteró que
conocía a un amigo de un amigo de Doug, no ha dudado
en contactar con él para ofrecerle la posibilidad de
producir este nuevo disco.
Puede ser cualquier cosa, todo depende del día y
de lo que estamos pensando. El ambiente de la música
también influye mucho.
¿Pensáis que al cantar en inglés vuestro mercado está
fuera de España?
Sabemos que cantando en inglés hay bastantes más
posibilidades fuera de España. Pero somos un grupo de
Barcelona y queríamos lanzar el disco antes que nada
en casa.
Habéis rodado un espectacular videoclip del tema
“Chasing Blind”. ¿Por qué se elige este tema para rodar
el videoclip?
Decidir cosas en este grupo nunca es un asunto fácil.
Pero tenemos que admitir que con “Chasing Blind” fue
bastante diferente. Al escuchar el disco acabado, todos
teníamos bastante claro que queríamos lanzarnos con
Chasing Blind.
Pensáis que el videoclip está tan actual como en los 80.
¿Hay que tener un videoclip para colgarlo en youtube?

Obviamente los videoclips ya no son importantes
como eran en los 80 cuando la gente se pasaba horas
viendo videoclips en MTV o en VH 1 y aquí en otros
canales como Sol Música o 40Tv, esperando a escuchar
su canción favorita. Pero lanzar los videos por Youtube
hoy en día tiene sus propias ventajas si puedes conseguir
viralizar el video te puede llegar a ver mucha gente!
¿Cuáles son los planes más inmediatos cara al futuro
de la banda?
Ya que hemos lanzado el disco en España, ahora nos
interesa seguir adelante con el proyecto y lanzar el disco
en Inglaterra y en USA. Tenemos la suerte de contar
con gente que les hace ilusión el proyecto. Y en el 2014
tenemos previsto sacar nuestro próximo disco.
¿Cómo veis el panorama musical?
En estos momentos el panorama musical en España
está complicado. Pero hemos decidido dedicarnos a la
música, y pensamos que son los músicos quienes pueden
marcar la diferencia. ¡Trabajando duro y dedicándose!
Hace unos años en España no existían muchos grupos
que cantaran en inglés. ¡Hoy en día están surgiendo por
todas partes!

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