1. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
LA DRAMATURGIA DEL
DOCENTE EN EL AULA.
Las dramaturgias
Modelos dramáticos de
pertinentes del profesor
actuación y docencia.
en la enseñanza virtual.
La presencia Física:
Plasticidad en el aula.

2. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
• En el aula presencial, el acto pedagógico se logra a través de la expresión
corporal y de la voz de ego-profesor y del carácter observador y testimonial del
público-alumnos.
• En el aula virtual, la dramaturgia del profesor se traslada a los medios
tecnológicos disponibles, creando un nuevo vínculo entre enseñante y aprendices
que se convierten en un público difuso.

3. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Modelo dramático
Entendemos que un modelo dramático es una manera más o menos ejemplar de
presentar o representar un texto o un guión. Es decir, es una manera de
interpretar un contenido, darle un significado y presentarlo/trasmitirlo a los
demás, a un público.
Consciente o inconscientemente, cuando el profesor inicia su trabajo
expresivo, una lección, una clase o una sesión, utiliza o apela a un modelo
dramático, es decir, a un modelo interpretativo que le permite vincularse con su
públicoalumnos.

4. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Stanislavsky y
el trabajo del
actor sobre sí
mismo
Grotowski y
Artaud y la
el activador
metafísica de
de la
la palabra
memoria

5. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Veracidad
Para K. Stanislavsky (Simo, 1989), el actor debe reproducir una experiencia
verídica para vincularse auténticamente con su auditorio (público), evitando
siempre, la artificialidad.
La veracidad en el teatro se logra cuando el guión-texto de una obra teatral es
asumido por el actor como “propio”, lo cual implica convertir al texto en una
experiencia personal: abordarlo de acuerdo a las creencias y motivaciones de ego-
actor y luego trasmitirlo usando su voz (habla) y su cuerpo (gesto).

6. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Línea de pensamiento
La línea de pensamiento es el guión pedagógico que le permite al ego-profesor
encontrar el énfasis y el ritmo en la trasmisión de contenidos. A esta línea de
pensamiento es necesario otorgarle sentido, es decir, desde la experiencia del
profesor-profesional o desde de sus vivencias como ser humano, poner los
ejemplos que relatan o dan cuenta de ese contenido.

7. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Ánimo natural
Por otra parte, Stanislavsky descubrió que el estado de ánimo del actor afecta y
puede impedir que la escenificación sea plástica y coherente. El estado de ánimo
natural del actor es el de un hombre que tiene que demostrar exteriormente lo
que no siente interiormente. Mientras su cuerpo es utilizado para expresar esos
sentimientos, su mente está ocupada en problemas personales..

8. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Ánimo creador
El ánimo creador consiste en que el espíritu y el cuerpo del actor deben
concentrarse en lo que el personaje representado está sintiendo. De esta
manera, dice Stanislavsky, el actor podrá transformar los textos de ficticios y falsos
en reales y verdaderos, es decir, los hará creíbles.

9. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Clasificación de los actores
Stanislavsky identifica tres categorías de actores:
• Creadores: son coherentes y tienen un ánimo creador.
• Imitadores: pueden actuar, pero no se apoderan de todo su papel.
• Farsantes: son cursis y melodramáticos.

10. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
En el aula sucede lo mismo y se aplican las tres categorías:
• El profesor creativo ha convertido su programa en algo único e irrepetible.
• El profesor imitador sólo reproduce el guión pedagógico y alcanza los
objetivos del temario.
• El profesor farsante convierte el aula en un artificio, dice que sabe cuando en
realidad no sabe, es incoherente y no tiene ánimo creativo.

11. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Lo podemos resumir en el siguiente esquema:

12. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
El teatro
Artaud (1976) concibe al teatro como una ceremonia/ritual trascendental: un
espacio para la revelación donde el actor es un ser iluminado, una especie de
médium entre lo sagrado y lo profano. También decía que el teatro tiene por
objeto despertar la sensibilidad profunda del espectador, poniendo al público en
la máxima disponibilidad para tomar conciencia profunda de lo que sucede en la
realidad. Desde esta perspectiva, el actor es un instrumento de la comprensión
(de la toma de conciencia del mundo), a partir de conmover e iluminar al público.

13. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Profesor chaman
Artaud (1976) concibe al teatro como una ceremonia/ritual trascendental: un
espacio para la revelación donde el actor es un ser iluminado, una especie de
médium entre lo sagrado y lo profano. También decía que el teatro tiene por
objeto despertar la sensibilidad profunda del espectador, poniendo al público en
la máxima disponibilidad para tomar conciencia profunda de lo que sucede en la
realidad. Desde esta perspectiva, el actor es un instrumento de la comprensión
(de la toma de conciencia del mundo), a partir de conmover e iluminar al público.

14. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN

15. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
El teatro
Grotowski (1981) considera que el teatro es lo que ocurre entre un actor y un
espectador. El actor organiza su cuerpo para transportar un concepto, para ello
hace legibles tanto su expresión gestual y oral como sus intenciones, lo que quiere
decir. El espectador realiza un acto perceptivo de lo inédito (lo no conocido) y lo
no presentado (lo que ha estado ausente y se hace presente).

16. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Ego-profesor no debe leer los contenidos a sus alumnos, sino confrontarse con su
temario. Luego, debe hacer legible lo que dice, es decir, el propósito de lo que
enseña, de modo que no sea entendible sólo gestualmente. Por su parte, los alumnos
deben activarse y ser testigos de lo dicho, observando la recitación del profesor y
conservándola en la memoria. El propósito es que los alumnos no olviden sino que
incorporen las novedades a sus saberes para hacer, ser y convivir. Finalmente eso es
aprender.

17. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Plasticidad
Para lograr la plasticidad, Stanislavsky propone que el actor se concentre y se
relaje. La concentración se refiere a la capacidad de escuchar y ver la acción
escénica, mientras que la relajación se refiere a la libertad mental y física para
hacer surgir al personaje.

18. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Plasticidad
• Concentrarse es despojarse de lo otro para entrar en el papel, e implica centrar
la atención en lo que voy a decir-hacer para mentalmente activar mi voluntad. En
el acto pedagógico, el profesor debe darse un tiempo para concentrarse, “aislarse”
y contarse lo que va ha hacer; ya sea utilizando al grupo; comentando algo trivial o
revisando sus apuntes y materiales en solitario.
• Relajarse es entrar en un espacio de libertad que me permite obrar
naturalmente. Esto se logra cuando canalizamos nuestra energía hacia el mensaje
que voy a ofrecer en la sesión o lección. Distraerse, respirar y tensionar los
músculos puede contribuir a relajarse. Es importante combatir la presión y el
nerviosismo manifestados como preocupaciones concentradas que se reflejan en
el cuerpo y en el habla del actor, volviéndolo ataráxico (sin expresión) y
haciéndole perder autonomía, esto es, que las palabras no fluyen y el cuerpo se
desajusta del habla.

19. MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
Veamos algunas acciones dramáticas del profesor on line, desde la perspectiva teatral:
• Lo que digo: se expresa con mayores recursos: por escrito, a través de un video,
por la grabación de un audio, por la inclusión de una fotografía, o bien, por la
mezcla de todos o algunos de esos soportes.
• Revelar la verdad: se construye entre todos a través del aprendizaje
colaborativo. La ceremonia del saber sigue vigente, pero ahora el
médium no es sólo un actor sino todos los miembros de la comunidad del
aprendizaje.
• La iluminación no proviene de una fuente sino de diversas fuentes, esto es, que
los alumnos protagonizan la ceremonia del saber.
• Hacer legible el contenido implica que ego-profesor organice la legibilidad
haciendo que la interpretación del texto sea accesible a
todos.
• El testigo activo (público-alumnos) toma conciencia sin observar, ahora es un
performer al igual que ego-profesor..