Underground Images в Новом Музее

Плакаты Школы Изобразительных Искусств в Нью-Йоркской подземке
с 1947 года до наших дней.
Underground Images в Новом Музее
студент: Наталья Спивак
куратор: Максим Нестеренко
курс: ГДБК 14-16
дата: 26.10.2015

SVA или School of Visual Arts была основана
в 1947 году Силасом Родесом и Бёрном Хогартом
в Нью-Йорке. В начале носила название Школы
иллюстраторов и мультипликаторов, но к 1956 году
разрослась и получила название, которое носит
по сей день. За почти 70 лет существования
количество студентов, обучающихся в один момент
времени выросло в 1000 раз, а сама школа считается
одной из ведущих в США.
дизайнер: Bob Gill
креативный директор: Silas H. Rhodes
1959 год
School of Visual Arts

Вплоть до своей смерти в 2007 году Силас Родес был
креативным директором рекламных плакатов Школы.
Его сменил сын Энтони.
На выставке представлены работы более 30
дизайнеров, многие из них сделали не один плакат
для этого проекта.
Большинство имен мне было неизвестно,
но попадались и знакомые: Милтон Глейзер, Паула
Шер, Стефан Загмайстер.
дизайнер: Audrey Flack
1973 год
Дизайнеры и иллюстраторы

Практически все они строятся на визуальной
метафоре, которую интересно разгадывать.
Преобладают иллюстрации – все-таки изначально
в школе готовили иллюстраторов и мультипликаторов.
Рассматривая плакаты, я оценивала их по двум
критериям: как легко считывается посыл и смысл
и насколько привлекательны они визуально
(последний критерий, впрочем, очень субъективный).
дизайнер: Gene Case
1980 год
Плакаты

Тесно работал со школой: был первым
преподавателем дизайна в Школе, создателем
логотипа и нескольких рекламных плакатов.
С его работ 50-х годов начиналась выставка, и можно
сказать, что его же работами она и заканчивалась:
был плакат его авторства, датированный 2011 годом.
На листе всего два изображения – логотип школы
и qr-код, и сбоку вертикально некоторый текст,
который явно создан не для того, чтобы его читали.
Мне нравится этот плакат, он как кролик из Алисы,
зовет спуститься в нору и ничего не объясняет. Кто
знает, что покажется на экране смартфона, когда он
прочтет qr-код? Ну и этот плакат доказывает то, что
логотип школы за годы существания стал настолько
узнаваем, что не нуждается в пояснениях.
дизайнер: George Tscherniy
креативный директор: Anthony H. Rhodes
2011 год
George Tscherniy

Американский иллюстратор, один из родоначальников
визуальной журналистики. Его работы отличала
нарративность и синематографичность.
В плакатах для SVA он также использовал рисованные
образы, при этом один из них отлично иллюстрирует
цитату художника, касающуюся его работ: «Life is not
a single snapshot, it is a series of events that are chain
linked and proceed frame by frame.»
В Школьных плакатах центральное место занимает
иллюстрация, типографика второстепенна.
дизайнер: Robert Weaver
1957 год
Robert Weaver

1979 год 1983 год, в соавторстве с Bill Kobasz

Американский иллюстратор, преподавал в SVA.
Рисовал для таких журналов как Seventeen
и Cosmopolitan.
В его работах для Школы заметно, как рифмуется
типографика с линиями изображений.
дизайнер: Phil Hays
1959 год
Phil Hays

Дизайнер и иллюстратор, создатель леттеринга
для хичкоковского «Психо».
Этот плакат один из моих любимых. Меня восхитила
простота идеи и исполнения, но глубина смысла –
это плакат про нонкомформизм. И он как нельзя
лучше иллюстрирует слова Бэнкси, говорившего, что
время на работу должно быть затрачено меньше, чем
время, которое посвящает зритель рассматриванию
этой работы. Класс.
дизайнер: Tony Palladino
1961 год
Tony Palladino

Американский дизайнер, сооснователь дизайнерского
агентства Chermayeff & Geismar & Haviv,
специализирующегося на брендинге и создавшего
логотипы многим известным фирмам (Mobil Oil, The
Museum of Modern Art, NBC, National Geographic и др.).
Кроме того он занимался иллюстрацией в технике
коллажа, и в плакате для Школы он использует
именно этот прием.
Этот постер тоже один из моих любимых. Мне
нравится метафора пера как ракеты; чудесно уходят
полосы на листе вниз в перспективу, и сам плакат
в духе того времени, когда человечество полетело
в космос.
дизайнер: Ivan Chermayeff
1968 год
Ivan Chermayeff

Разносторонний графический дизайнер,
работавший над множеством логотипов, постеров
в психоделическом стиле 60-х годов, характерных
шрифтов. Известен созданием символа Нью Йорка
«I love New York» и журнала «New York Magazine».
В плакате слева интересно как он цитирует самого
себя, по-моему весьма остроумно.
дизайнер: Milton Glaser
2001 год
Milton Glaser

Американский иллюстратор, известный своими
театральными плакатами.
Его плакат для SVA– это еще один пример образа,
привлекающего взгляд своей метафоричностью.
Картинка состоит из двух слоев реальности,
которые перетекают один в другой и заставляют
фокусироваться то на одном, то на втором. Такой
плакат хочется рассматривать.
дизайнер: James McMullan
1977 год
James McMullan

Художник-график, работал у Глейзера в Push Pin
Studios. Его иллюстрации появлялись во многих
крупных американских изданиях.
Это плакат для школы целиком строится
на изображении, нет никакой дополнительной
информации кроме названия учебного заведения.
Но, думаю, к 1979-му году она уже и не требовалась
– Школа была широко известна, а плакат отлично
передавал дух творчества, изображенный кистью
с крыльями улетающей из серой будничности
и оставляющей за собой красочный след.
дизайнер: Paul Davis
1979 год
Paul Davis

Живописец-портретист и графический дизайнер.
Про последнего в интернете ничего внятного
не нашла, как ни странно.
Постер интересен уже избитым образом. Были ли они
первыми, раскрасившими зебру? Кто знает.
Но изображение вполне подходит к тексту: для
многих цветное намного лучше черно-белого.
дизайнер: Marvin Mattelson, Bill Kobasz
1982 год
Marvin Mattelson и Bill Kobasz

Художник, преподававший в SVA. Сам себя называет
«paintoonist». Его комиксы выпускались
в шпигельмановском Raw Magazine.
Для плаката школы он нарисовал иллюстрацию
с интересным ракурсом и тремя точками,
образующими треугольник: обыватель на улице,
прикладной художник, рисующий вывеску,
и Настоящий Художник, пишущий картину у себя
в студии. Слоган, знакомый с прошлого плаката,
спрятан под платформу художника, висящего снаружи
здания, и сразу незаметен. Метафора считывается
хорошо: чтобы стать Great, рисующий вывески
художник должен заняться Настоящим Искусством,
и в этом ему может помочь Школа.
дизайнер: Jerry Moriarty, Bill Kobasz
1986 год
Jerry Moriarty

Графический дизайнер, художник и преподаватель,
партнер в британской студии Pentagram. Большинство
ее работ строятся на особенной авторской
типографике, которую легко узнать среди прочих.
Этот плакат также построен на типографике, элементы
которой образуют лицо. Этим он выделяется
на фоне остальных плакатов, в большинстве
которых используются более-менее традиционные
иллюстрации или фотографические изображения.
дизайнер: Paula Scher
1987 год
Paula Scher

Стефан наш Загмайстер, кроме всего прочего
известный своим леттерингом, внедренным в среду,
и мудрыми жизненными цитатами. Здесь тоже
пользуется этим приемом с одной оговоркой,
что леттеринг не построен из подручных средств,
а нарисован. Здорово привлекает внимание
напечатанный, поражает воображение, нанесенный
на стену дома.
дизайнер: Stefan Sagmeister
2004 год
Stefan Sagmeister

Графический дизайнер и преподаватель, обучалась у
Паулы Шер и была старшим арт-директором
в журнале «Rolling Stone».
Ее работа представлена очень ярким, бросающимся
в глаза леттерингом. Используется резкая
по энергетике цитата, которая поддерживается
лихостью постановки букв. Изображения играют
вспомогательную роль, главное здесь – текст.
дизайнер: Gail Anderson
2008 год
Gail Anderson

Хорватский графический дизайнер и художник
комиксов, соавтор нескольких книг по графическому
дизайну.
В плакате использует на мой взгляд простую метафору
– таблицу проверки зрения к фразе «SVA помогает
увидеть возможности». Интересно, что буквы собраны
из маленьких пластиковы игрушек, что заставляет
подойти и приглядеться к плакату.
дизайнер: Mirko Ilić
2009 год
Mirko Ilić

Американский художник, рисующий психоделические
картины, также известен своими комиксами
и иллюстрациями к периодическим изданиям.
Его плакат представляет собой специально
нарисованную для SVA иллюстрацию, в которую
интегрировано название школы. Отлично узнаваем
стиль и безусловно привлекает внимание.
дизайнер: David Sandlin
2010 год
David Sandlin

Художник и автор книг по графическому дизайну, оба
преподаватели в SVA.
Плакат сделан в стиле работ Виктора Коэна,
представляет собой еще один занятный, кропотливо
собранный леттеринг. Буквы занимают практически
все пространство листа, останавливает внимание
своей детализацией.
дизайнер: Viktor Koen и Steven Heller
2012 год
Viktor Koen и Steven Heller

Графический дизайнер, работавшая на Херба
Любалина в 70-х, автор многих книг по графическому
дизайну.
Ее работа это еще один леттеринг, на этот раз
стилизованный под древнеримскую мозаику.
дизайнер: Louise Fili
2011 год
Louise Fili

Работа студии Стефана Загмайстера и Джессики Уолш.
Джессика Уолш – молодая и очень одаренная (судя
по тому что в 11 лет она уже делала дизайн
и писала код для веб-сайтов) дизайнер и иллюстратор,
работавшая в Pentagram. В 2012 году стала партнером
в студии Загмайстера.
Постер представляет собой затейливый и очень
натуралистичный леттеринг, собирающийся
из щупальц осьминога сидящего на голове самого
Загмайстера. Точка.
дизайнер: Stefan Sagmeister, Jessica Walsh
2013 год
Sagmeister & Walsh

Американский иллюстратор, обучался в SVA, автор
работ, печатающихся во многих периодических
изданиях. Известен своими супер детализированными
иллюстрациями.
Эта работа представляет собой стрип из комикса
про студентку Школы, которая придумывает своего
летающего экзоробота и в итоге сама на нем улетает
навстречу приключениям. Картинка про воображение.
дизайнер: Nathan Fox
2013–2014 годы
Nathan Fox

Фотограф, работающий для периодических изданий и
музыкальной индустрии, обучался в SVA.
Его работа не похожа на все остальные за счет того,
что она целиком представляет собой фотографию.
Типографика интегрирована в фото, напоминает пятна
света, немного истерична. Фото размыто, невылизанно
и тем должно выделяться на фоне прочих рекламных
плакатов.
дизайнер: Clay Patrick McBride
2014 год
Clay Patrick McBride

Еще одна работа от указанной выше пары, этого
года. Используется прием фотомонтажа, типографика
воспринимается как часть изображения. Одна из двух
работ, где явно заметно использование современных
программ для обработки изображений. (Первая –
Sagmeister & Walsh.)
дизайнер: Viktor Koen и Steven Heller
2015 год
Viktor Koen и Steven Heller

Выбранная мной для анализа выставка дала
прекрасную возможность проследить, как в последние
60 лет развивался графический дизайн в отдельно
взятой общности. Многие плакаты возрастом 30-
40 лет выглядят свежо и современно, однако есть
ощущение, что некоторые из ранних работ
не сработали бы на публике наших дней — слишком
тонкими и неброскими кажутся они на фоне
современного изобилия визуальных аттракционов.
Что бросилось в глаза: несмотря на доступность
технологий, современные дизайнеры как будто не
бросаются ими пользоваться – большинство работ
нашего века можно было бы легко создать в веке
прошлом. Изменились сами образы: стали более
детализированными, леттеринг преобладает
над рисунками.
Вознаграждением за труд над этой презентацией
стало то, что я познакомилась с массой интереснейших
дизайнеров и художников, к работам которых я в
дальнейшем смогу обращаться для вдохновения.
Размышления и копия

Спасибо за внимание!

Underground Images в Новом Музее

Recommended

Recommended

More Related Content

Similar to Underground Images в Новом Музее

Similar to Underground Images в Новом Музее (11)

Underground Images в Новом Музее