1. Renascimento – O Homem
como centro do Universo

2. CONTEXTO: Renascimento comercial
• Burgos
• Burguesia;
• Centralização Política;
• Do século XIV ao XVI os italianos foram os banqueiros por excelência da Europa e dominaram o
comércio de artigos de luxo e os negócios do continente através da concentração de cidades ricas e
poderosas – Gênova, Milão, Veneza, Mântua, Ferrara, Bolonha...
• Cidades Italianas: Berço do Renascimento Cultural e Comercial;

3. Cidades Italianas – Berço do Renascimento

4. • Famílias ricas, nobres e burgueses: financiamento das grandes obras: MECENAS; MECENATO
• Italianos: Herdeiros da cultura latina;
• Ênfase na importância do indivíduo, interesse nas características físicas do homem e da natureza, além da
busca do racional e da forma ideal das artes.
• Cidades Italianas: Repúblicas: oposto do feudalismo; intensa atividade comercial. as repúblicas italianas
da Renascença desenvolveram formas de organização política opostas ao domínio dos senhores feudais,
estabelecendo como base a cidade e nela constituindo um governo coletivo voltado para a garantia de
sobrevivência da cidade e liderado pelos chanceleres. Para efetivar isso, desenvolveram uma verdadeira
atitude de patriotismo entre os seus habitantes que recebeu o nome de virtude cívica e que coloca a
cidade como principal objetivo da vida do cidadão. O principal nome da política de Florença foi
Maquiavel.

6. Família Médici
Lorenzo de’ Medici (1449 – 1492)

7.  Depreciação da Idade Média “ Idade das Trevas” Busca por rupturas;
Questionamento dos dogmas da Igreja,
 CLASSICISMO: Desprezo pela cultura medieval (fuga do misticismo e do ascetismo) e
admiração pelos modelos greco-romanos .
HUMANISMO: valorização do homem (estudo da cultura greco-romana), em oposição
ao mundo medieval, que valorizava o divino e o extraterreno
 RACIONALISMO: o homem passou gradativamente a olhar o mundo de forma mais
científica. Foram estabelecidos limites de atuação entre a ciência e a religião;
Exaltação da personalidade e INDIVIDUALISMO;OTIMISMO; HEDONISMO.
Seres humanos críticos e cidadãos – diferente de sacerdotes e monges como na Idade
Média.

9. ARTE RENASCENTISTA

10. RUPTURA

13. CLASSICISMO/ NATURALISMO na arte do Renascimento:
 a recuperação e utilização dos elementos arquitetônicos greco-romanos
(colunas, pilastras, capitéis, cornijas, frontões, arcos, abóbadas e cúpulas…)
 a adoção de temáticas e figuras da mitologia e da história clássica.
 o gosto pela representação do corpo humano, glorificando-o;
 a valorização da harmonia e da simetria.
 Admiração pela natureza, a qual se tenta transpor para a arte.
 Interesse pela anatomia, pelo gesto, pelo movimento, pela diversidade geológica e botânica
das paisagens

14. PINTURA
• aplicação da perspectiva científica,
• Realismo,
• expressão naturalista e dinamismo das figuras, cheias de movimento
• liberdade criativa,
• gosto pelo luxo e pela comodidade,
• gosto pelos efeitos cênicos e teatrais,
• utilização do claro-escuro e do "sfumato”,
• inspiração nos modelos greco-romanos: a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras,
• exaltação do homem, visível na revalorização da beleza física, representação de nus e busca da
perfeição anatômica,
• utilização de novos recursos técnicos como a pintura a óleo e a tela como suporte;
• autonomia em relação à arquitetura,
• a pintura veneziana utilizava muito a paisagem, enquanto a florentina era religiosa e primava
pelo desenho estrutural, tendo na paisagem um fator secundário surgimento do artista com um
estilo pessoal, criador individual e autônomo

15. Masaccio “Trindade” Primeira pintura a aplicar o sistema linear de
Brunelleschi com perspectiva
Igreja de Santa Maria Novella,
Florença - Itália

17. A arquitetura renascentista rompeu com a
tradição gótica medieval, elegendo como
modelo a arquitetura clássica.
- Planta centrada,
- A horizontalidade das linhas dos edifícios,
- Uso de cúpulas,
- Uso do arco de volta perfeita
- Aplicação das ordens arquitetônicas e dos
frontões.
- Predomínio do vertical sobre o horizontal
Michelangelo
Cúpula de S. Pedro
1546-1561, Vaticano

22. Basílica de São Pedro
e Capela Sistina
Compiled by: 22
Arch Maria Mynn

25. Mosaïque de San Marco

26. Os mercadores de Veneza tiveram papel fundamental na reabertura do Mediterrâneo ao comércio europeu,
na época das cruzadas, contribuindo para o aumento da circulação de mercadorias orientais, as especiarias.

28. Le cheval de San Marco

30. Le retable en or de la Basilica San Marco

35. 1) (Uff 2012) Um dos aspectos mais importantes da nova ordem
decorrente do Renascimento foi a formação das repúblicas italianas.
Dentre elas, se destacaram Florença e Veneza. Essas repúblicas
inovaram no sentido das suas formas de governo, assim como na
redefinição do lugar do homem no mundo, inspirando a partir daí
novas formas de representá-lo.
a) Tomando o caso de Florença, explique como funcionavam as
repúblicas italianas, levando em conta a organização política e os
vínculos entre os cidadãos e a cidade, e indique o nome do principal
representante das ideias sobre a política florentina no século XVI.
b) Analise o papel de Veneza no desenvolvimento do comércio
europeu, e suas relações com o Oriente.

36. ESCULTURA

37.  Grande naturalismo:
– Liberdade das posições e movimentos
– Representações anatômicas
– Rigorosa proporcionalidade
– O Homem como tema privilegiado
 Crescente capacidade e domínio técnico
 Libertação da escultura em relação à
arquitetura
Michelangelo
David , 1501-
1503

39. Grandes Mestres

41. Giotto

42. Giotto

43. São Francisco praticando mendiância
Suas personagens demonstram um amplorepertório
gestual, conferindo sentido e vivacidade a narracão.
As paisagens e as cidades são sempre os cenários
escolhidos. .

45. Botticelli

46. Sandro Botticelli
O Nascimento de Vênus. 1480.
Florença.
174x279cm.
 Pinturas feitas para o chamado círculo dos Medici – círculo de patrícios, literatos e eruditos
que cercavam Lorenzo, o Magnífico, o chefe da família Medici e governante da cidade.
 Foi para um membro desse grupo que Botticelli fez seu O Nascimento de Vênus.

47. 2. (Upe 2013) Analise a imagem a seguir:
O quadro O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, é uma das grandes realizações da arte
renascentista.
Sobre essa obra e seu contexto histórico, assinale a alternativa CORRETA.
a) A temática pagã da obra, baseada na mitologia greco-romana, constituiu-se numa ousadia
que destoava do restante da produção artística do Renascimento.
b) A nudez representada no quadro também aparece em obras de outros artistas da época,
como Michelangelo.
c) Botticelli, personagem símbolo do ideal humanista, também foi arquiteto, engenheiro, músico e
poeta.
d) O nascimento de Vênus, assim como a Última Ceia de Da Vinci, é uma pintura de temática
bíblica.
e) Botticelli destacou-se por sua produção em escultura.

48. Sandro Botticelli
 Botticelli está entre a Idade Média e o Renascimento A Primavera..

49. Sandro Botticelli
 Produzido para uma residência da família Medici.
 Perspectiva Adoração dos Magos.

50. Bellini

51.  O santo é tão pequeno em relação ao
senário que a sua presença parece uma
casualidade.
“No entanto seu arrebatamento místico
diante da beleza do mundo visível
determina a nossa própria reação à vista
que se descortina diante de nós, grandiosa e
íntima ao mesmo tempo. Ele tinha tirado
seus tamancos de madeira e pisa descalço o
solo sagrado (...)” Janson
Relação espacial do observador com a
paisagem, as formações rochosas do
primeiro plano são claras e firmes, como a
arquitetura representada através da
Giovanni Bellini. São
perspectiva científica.
Francisco em Êxtase

52. Donatello

53.  Donatello foi o grande escultor do século XV.
 São Jorge
- Trata o corpo humano como uma estrutura
articulada, capaz de movimento
- A armadura articulada constituem numa
estrutura secundária, moldada pelo corpo
embaixo (São Jorge é capaz de tirar suas
roupas)
- Pode ser retirado do enquadramento
arquitetônico sem nada perder (independência
em relação à arquitetura)
- A postura, com o peso caindo recaindo sobre a
perna avançada, transmite a idéia de prontidão
para combate (originalmente empunhava uma
arma).
DONATELLO
São Jorge ,1415-1417, Mármore,
altura: 2,18m.

54. DONATELLO
David ,1432-40, Bronze,
altura: 1,95m
 Primeira estátua independente a retratar um nu em
tamanho natural desde a Antiguidade
 A nudez é uma referência à origem clássica de
Florença
 Tomou por modelo um adolescente e não um jovem
plenamente desenvolvido como os atletas gregos, por
isso a estrutura corporal não é desenvolida.
 O contraposto faz referência a uma estátua antiga.

55. Leonardo da Vinci

56. Leonardo da Vinci
Adoração dos Magos
 Não pensa em termos de contornos,
as figuras são corpos tridimensionais
que ser tornam visíveis, em graus
variados, através da luz. Nas
sombras essas formas aparecem
incompletas e seus contornos são
apenas sugeridos.
 Nessa forma de modelação
(chamada claro-escuro) as formas
não aparecem abruptamente lado a
lado.
Leonardo da Vinci
 Há continuidade. Adoração dos Magos. 1481-1482.
Pintura sobre Painel.
246x243cm.

57. Ensaio Perspectivo para “Adoration of the Magi”

58. Leonardo da Vinci
A Última Ceia. 1495 -1498.
Mural.
Santa Maria delle Grazie, Milão.
 Regras da perspectiva – o ponto de fuga está atrás da cabeça de Cristo – exatamente no centro
da pintura.
 O frontão atrás da abertura central equivale a uma auréola.
 O cenário se relaciona com as figuras como se não existisse antes delas – a arquitetura se
torna menos importante.
 o objetivo mais elevado da pintura é retratar “a intenção da alma humana” através dos gestos
e movimentos de seus membros.

60.  Aplicação do claro-escuro.
 Perspectiva através do uso do “sfumato”.
“A fama da Mona Lisa não provém apenas da sutileza
pictórica; mais intrigante ainda é o fascínio
psicológico que exerce. Por que, entre todos os rostos
sorridentes que já foram pintados, esse aqui foi
especialmente considerado misterioso? Talvez porque
enquanto um retrato, a pintura não satisfaça as nossas
expectativas. Os traços são excessivamente
individualizados para um tipo de ideal e, no entanto
elemento de idealização é um traço forte que
obscurecesse o caráter do modelo. (...) O sorriso
também pode ser lido de duas formas: como eco de um
temperamento e como uma expressão simbólica,
atemporal. Claramente, a Mona Lisa corporifica um
caráter de ternura maternal que era, para Leonardo, a
essência da feminilidade. Mesmo a paisagem,
composta principalmente de rochas e de água, é uma Leonardo da Vinci
alusão às forças geradoras elementares.” Mona Lisa. 1503 -1505.
Óleo sobre painel, 76x56cm.
Museu do Louvre, Paris.

61. Leda (único nu de toda Madonna Litta
A Virgem do Carmo sua obra)

62. Dama com Arminho
Leonardo da Vinci
(1485-1490, óleo sobre painel)

63. Madona Benois
Leonardo da Vinci
(1475-1478, óleo sobre madeira)

64. “Visão e introvisão.”
Detalhe: Leonardo da Vinci. Feto
no útero, 305 x 220 mm, c. 1492-4,
Biblioteca Real de Windsor, Inglaterra.
 Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos.
 “Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, em meio aos odores da morte e da
decomposição. O quanto ele era habilidoso nessas técnicas o mostram seus desenhos
anatômicos.”

65. Estudos de embriões (1510-1513)

66. Uma figura masculina desnuda separadamente e
simultaneamente em duas posições sobrepostas
com os braços inscritos num círculo e num
quadrado. A cabeça é calculada como sendo um
oitavo da altura total.
Vitruviano, vem de Vitruvius um importante
arquiteto romano que escreveu um tratado de 10
livros denominado De Architectura, no 3º livro
ele descreve as proporções do corpo humano.
Leonardo da Vinci.1490. O Homem
Vitruviano

67. Do tratado de Vitruvius:
• Um palmo é a largura de quatro dedos;
• Um pé é a largura de quatro palmos;
• Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos;
• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos);
• Um passo é quatro antebraços;
• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele;
• A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da altura de um homem;
• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura de um homem;
• A largura máxima dos ombros é um quarto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para o fim da mão é um quinto da altura de um homem;
• A distância do cotovelo para a axila é um oitavo da altura de um homem;
• A longitude da mão é um décimo da altura de um homem;
• A distância do fundo do queixo para o nariz é um terço da longitude da face;
• A distância do nascimento do cabelo para as sobrancelhas é um terço da longitude da face;
• A altura da orelha é um terço da longitude da face.
• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do corpo humano dentro da figura de um quadrado e um círculo, mas suas tentativas
ficaram imperfeitas. Foi apenas com Leonardo que o encaixe saiu corretamente perfeito dentro dos padrões matemáticos esperados.

68. Arquitetura – estudos de cidades

69. Coleção de invenções e soluções de engenharia : esboços de helicópteros, submarinos, pára-
quedas, veículos, embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros
de combate, etc.

70. Michelangelo

71. MICHELANGELO
Ao contrário de Leonardo, para quem a pintura
era a mais nobre das artes porque abarcava
todos os aspectos visíveis do mundo,
Michelangelo era, essencialmente, um escultor
– mais especificamente um entalhador de
estátuas de mármore.
A arte, para ele, não era uma ciência, mas sim
“a criação de homens”, análoga à criação divina.
A fé de Michelangelo na imagem do homem
como o veículo supremo de expressão deu-lhe
um sentido de afinidade com a escultura
clássica.

72.  Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria
Foi encomendada por um cardeal francês.
O tema vem da Europa do Norte, a dor de Maria sobre o
corpo morto do filho, mas Michelangelo abandonou o
realismo cruel típico do gênero em favor de uma visão
idealizada
´Organizado segundo um esquema em forma de pirâmide,
um formato muito utilizado pelos pintores e escultores
renascentistas.
Michelangelo. Alteração das proporções – o Cristo é menor que a Virgem
Pietá A Virgem Maria foi representada muito jovem e com uma
nobre resignação: a expressão dolorosa do rosto é idealizada,
1498. contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas
Mármore lhe imprimiam
São Pedro.
Roma
A capela dos
Medici

73. Michelangelo
David. 1501-1504. Mármore. Altura da figura:
4,089m.
A figura foi colocada na entrada do Palazzo
Vecchio como símbolo cívico-patriótico da
República Florentina.
Michelangelo vinha de uma estadia de muitos
anos em Roma e ficara fortemente
impressionado com os corpos musculosos e
cheios de emoção da escultura helenística. Sua
escala heróica, sua beleza e poder sobre-
humanos e o volume proeminente de suas
formas tornaram-se parte do estilo de
Michelangelo e, através dele, parte do
Renascimento em geral.
David, no entanto, jamais poderia ser toamdo
por uma estátua da Antiguidade. David é calmo
e tenso ao mesmo tempo.
David

78. Encomenda do Papa Júlio II – o
maior e mais ambicioso dos papas
do Renascimento
Nove cenas do Gênesis que vão da
Criação do Mundo ao Dilúvio
Michelangelo
Capela Sistina
1508-1512
Roma

79. O pecado original
Deus criando o Sol e a Lua
O Dilúvio
A Capela
Sistina

80. “O que ele mostra não é a criação física de Adão, mas a transmissão da centelha divina – a alma-
obtendo, assim uma dramática justaposição do Homem e de Deus que jamais foi obtida por
nenhum artista. A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus precipitando-se pelos
céus adquire um significado ainda maior quando percebemos que o movimento de Adão não se
volta para seu Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a proteção do braço
esquerdo do Senhor.” Janson
A Capela Sistina

81. Uma vez concluída, as representações de nudez na própria Capela foram
consideradas obscenas e um sacrilégio. Após a morte de Michelangelo,
decidiu-se obscurecer os órgãos, o que foi feito por um aprendiz de
Michelangelo. Quando o trabalho foi restaurado em 1993, decidiu-se deixar
algumas das figuras ainda cobertas, como documentos históricos.
A censura sempre perseguiu Michelangelo, que às vezes era chamado de
"inventor das obscenidades“.
A Capela Sistina

82. O intervalo entre a Capela Sistina e O Juízo Final
coincidiu com os papados de Leão X e Clemente
VII; ambos pertenciam à família Medici.
Leão X decidira cosntruir uma capela contendo
quatro túmulos monumentais para membros de sua
família.
Michelangelo trabalhou no projeto durante 14 anos,
completando a capela e dois túmulos.
É a única obra do artista em que suas estátuas
permanecem no enquadramento especificamente
planejado para elas.
Michelangelo
Túmulo de Giuliano de Medici.
1524-1534
Mármore
A capela dos Medici

83. Rafael

86. Rafael. A Escola de Atenas
1501-1511
Roma.
 Mais perfeita corporificação do espírito clássico.
Seu tema é “a escola ateniense de pensamento”; um grupo de famos filósofos
gregos agrupa-se ao redor de Platão e Aristóteles, cada um em uma pose ou
atividade características.
Influência da Capela Sistina de Michelangelo
Mas pode-se dizer que evoca o espírito da Última Ceia pela maneira com que
cada filósofo revela “a intenção de sua alma”, pela simetria da composição
pela interdependência da arquitetura e das figuras.

87. Rafael - “Escola de Atenas”
Platão
(Leonardo),
Aristóteles,
Raphael.

90.  Tema clássico: a ninfa Galatéia perseguida
perseguida em vão por Polifemo, pertence à
mitologia grega – mas a evocativa de uma
Antiguidade alegre e sensual é louvada, em
contraste com o idealismo austero de A
Escola de Atenas.
Movimento espiral através da torção do
corpo de Galatéia.
Feito para a casa de verão de um rico
banqueiro.
Rafael. Galatéia
1513
Roma.

91. O casamento da virgem O casamento da virgem de seu Mestre
1504 1500/1504
Óleo sobre painel 174 x 121 cm Óleo sobre painel 234 x 185 cm
Milão, Pinacoteca di Brere Caen, Musée des Beaux-Arts

92. • A 21 de Fevereiro de 1513 Julio II
Leão X com Dois
morre e Leão X ( Giovanni
Cardeais morre a 1521
de’Medici) é eleito papa
Papa Julio II
c.1517/18
Óleo sobre painel 155 x 119 cm
1512 Florença, Galleria degli Uffizi
Óleo sobre painel 108 x 87 cm
Londres, The National Gallery

93. Retrato do Conde Baldassare Castiglione 1514/15 A Dama do Véu c. 1514/1516
Óleo sobre tela, montado em painel Óleo sobre painel
82 x 67 cm B5 x 64 cm
Paris, Musée du Louvre Florença, Galleria Palatina

94. A Transfiguração
A Transfiguração -Óleo sobre painel
405 x 278 cm
Roma Pinacoteca Vaticana

95. Sagrada Familia sob um Sagrada Familia de Sagrada Familia de
Carvalho c.1519 Francisco I Canigiani
Óleo sobre painel
114 x 110 cm
Madrid, Museu del Prado. Óleo sobre tela, transferido de painel Óleo sobre painel
207 x 140 cm 131 x 107 cm
Paris, Musée du Luvre Munique, Alte

97. 3)(Unicamp 2012) De uma forma inteiramente inédita, os humanistas, entre os séculos XV e XVI, criaram
uma nova forma de entender a realidade. Magia e ciência, poesia e filosofia misturavam-se e auxiliavam-se,
numa sociedade atravessada por inquietações religiosas e por exigências práticas de todo gênero.
(Adaptado de Eugenio Garin, Ciência e vida civil no Renascimento italiano. São Paulo: Ed. Unesp, 1994, p.
11.)
Sobre o tema, é correto afirmar que:
a) O pensamento humanista implicava a total recusa da existência de Deus nas artes e na ciência, o que
libertava o homem para conhecer a natureza e a sociedade.
b) A mistura de conhecimentos das mais diferentes origens - como a magia e a ciência - levou a uma
instabilidade imprevisível, que lançou a Europa numa onda de obscurantismo que apenas o Iluminismo pôde
reverter.
c) As transformações artísticas e políticas do Renascimento incluíram a inspiração nos ideais da Antiguidade
Clássica na pintura, na arquitetura e na escultura.
d) As inquietações religiosas vividas principalmente ao longo do século XVI culminaram nas Reformas
Calvinista, Luterana, Anglicana e finalmente no movimento da Contrarreforma, que defendeu a fé protestante
contra seus inimigos.

98. 4) (Ufg 2011) Leia o texto a seguir.
Enquanto andava à procura de ossos pelas estradas rurais, onde eventualmente os
indivíduos executados são deixados, deparei-me com um cadáver ressecado. Os ossos
estavam totalmente expostos, mantendo-se unidos apenas pelos ligamentos, e tinham
sido preservadas somente a origem e a inserção dos músculos. Escalei o poste e
destaquei o fêmur do osso ilíaco. Quando puxei a peça com força, a omoplata, os
braços e as mãos também se destacaram, embora faltassem os dedos de uma das mãos,
as duas rótulas e um dos pés. Depois de trazer secretamente para casa as pernas e os
braços e após sucessivas idas e vindas (tinha deixado para trás a cabeça e o tronco),
permaneci durante quase toda noite fora dos limites da cidade a fim de conseguir pegar
o tórax, que se encontrava firmemente preso a uma corrente.
VESALIUS, Andreas. De humani corporis fabrica, 1543. Disponível em:
www.cienciahoje.uol.com.br/noticias/historia-da-ciencia-e-epistemologia/relancado-
tratado-que-inaugurou-anatomia-moderna/. Acesso em: 11 out.. 2010. [Adaptado]
Datada de 1543, a narração do médico Andreas Vesalius, considerado o precursor dos
estudos de anatomia moderna, indica a formação de um novo modelo de conhecimento,
no período. Com base na leitura do texto e considerando o contexto histórico,
a) explique o processo pelo qual a concepção de mundo dos homens se transformou na
época do Renascimento;
b) analise a concepção de ciência que se formava, apresentando o conflito social que
essa nova concepção gerou.

99. (Uerj 2011)
Sempre que se evoca o tema do Renascimento, a imagem que nos vem à mente é a dos
grandes artistas e de suas obras mais famosas. Isso nos coloca a questão: por que razão o
Renascimento implica esse destaque tão grande dado às artes visuais? De fato, as artes
plásticas acabaram se convertendo num centro de convergência de todas as principais
tendências da cultura renascentista. E mais do que isso, acabaram espelhando os impulsos mais
marcantes do processo de evolução das relações sociais e mercantis.
NICOLAU SEVCENKO
Adaptado de O Renascimento. São Paulo: Atual; Campinas: Ed. Unicamp, 1984.
As diversas manifestações da cultura renascentista na Europa ocidental, entre os séculos XIV e
XVI, estiveram relacionadas à criação de novos valores e práticas sociais que se confrontaram
com aqueles da sociedade medieval.
Cite dois aspectos da cultura renascentista que justifiquem a sua importância para o início dos
Tempos Modernos.