2. 1.- Concepto de Espacio
Según el diccionario el espacio (del latín spatium) significa todo aquello
que nos rodea. Generalmente se refiere al espacio físico, el espacio
geográfico o el espacio exterior.
Es el medio en que nos movemos. Es infinito, o ilimitado, y contiene todas
las cosas y los seres que existen.
El espacio en que vivimos es tridimensional, tiene tres dimensiones:
longitud, profundidad y altura. Con estas tres dimensiones podemos conocer
la forma de las cosas, su situación (dónde están en el espacio) y la posición.
4. Nosotros, los seres humanos, nos movemos en las tres dimensiones del
espacio. Como nos movemos en una posición determinada, erguida, ésta
condiciona la forma en la que nuestros ojos ven el espacio y las formas
contenidas en él.
1.- Concepto de Espacio
El campo visual queda dividido en dos partes bien diferenciadas:
el plano del cielo y el plano de la tierra, separados por el horizonte, que se
ve a la altura de nuestros ojos, del observador.
Veamos un ejemplo en los siguientes dibujos:
11. Los seres humanos percibimos nuestro entorno desde un único punto de
vista, o sea, miramos un solo punto con los ojos.
1.- Concepto de Espacio
Podemos cambiar de punto de vista de forma instantánea con sólo
cambiar la dirección de la mirada. El resto que vemos de forma indirecta es
la visión periférica, que también llega al cerebro pero como imagen de
fondo, difuminada.
12. 6458246394
1730537460
8351478564
5384075632
7634598251
6243589460
6458304123
Mira los números de abajo, especialmente el cero del medio.
Mirando fijamente el cero del medio puedes adivinar por la mirada
periférica qué números rodean al cero, incluso los siguientes, pero será
bastante difícil que veas los más alejados. Nuestros ojos ven un punto fijo
de forma directa, el resto lo vemos de forma periférica. La agudeza
periférica no es la misma para todas las personas.
1.- Concepto de Espacio
13.
14.
15. 2.- LA REPRESENTACIÓN DEL
ESPACIO
La representación del espacio real, de tres dimensiones (las formas
que vemos con los ojos), en un plano de dibujo de dos dimensiones, en
una hoja o un lienzo, se logra por medio de recursos que engañan nuestra
vista y simulan la profundidad, como la superposición de elementos o la
transparencia, que permiten imaginar que detrás hay algo más.
El tamaño de los objetos, la intensidad de sus colores y la nitidez con
que los vemos, disminuyen con la distancia, con lo que estos recursos los
utilizaremos para acentuar la sensación de lejanía, de profundidad.
19. Tamaño y nitidez. Superposición de elementos.
Color intenso = cercanía
Color difuminado = lejanía
20. Como todos los objetos que nos rodean son de tres
dimensiones, incluidos nosotros, al representarlos en un espacio de dos
dimensiones, (LAMINA), hay que utilizar unas técnicas que den profundidad
y unos procedimientos plásticos como el Dibujo, la Pintura, la Fotografía,
etc.
2.- LA REPRESENTACIÓN DEL
VOLUMEN
EL ENCAJADO
21. El encajado consiste en dibujar un modelo simplificando sus formas
geométricas básicas, utilizando líneas auxiliares, que luego se borran.
2.- LA REPRESENTACIÓN DEL
VOLUMEN – EL ENCAJADO
Gracias al encajado se van posicionando los objetos en el plano donde lo
vamos a representar.
Lo primero que decidimos es la posición del papel, o sea, si está en
vertical o en horizontal. Dependerá de las formas a representar. Después
elegimos la posición y el tamaño del objeto dentro del dibujo.
22. El Encajado lo realizaremos:
2.- LA REPRESENTACIÓN DEL
VOLUMEN – EL ENCAJADO
1. Aprendiendo a ver el objeto a representar.
2. Midiendo a ojo el objeto para poderlo pasar al
plano respetando su forma y dimensiones.
3. Añadiendo los detalles finales que le dan la forma
definitiva, su textura, sombreado y el
fondo correspondiente. Sus detalles.
23.
24.
25.
26.
27. 3.- Relación entre volúmenes y
espacios.
Si queremos “encajar” varios objetos en una obra la dificultad
aumenta que si fuera uno sólo. Cuando hay varias figuras a dibujar, es
necesario analizar la relación que hay entre todas ellas.
Un recurso, o truco, muy útil para hacerlo es utilizar una
unidad de medida para poder comparar cada objeto por separado y ver que
están todos proporcionados. También es de gran utilidad para encuadrar
cada objeto en el papel cuadricularlo y así colocar cada forma con más
exactitud.
28.
29. La luz es el medio por el que vemos todo lo que nos
rodea. En función de cómo estén iluminados los objetos, percibiremos unos
detalles u otros, incluso el propio objeto lo veremos de maneras diferentes.
La luz es color, por lo tanto es uno de los recursos más utilizados para
producir numerosos efectos visuales en Plástica.
4.- Luz , Sombra y Volumen
Clases de luz:
Luz Natural
Luz Artificial
30. La Luz natural es la que proviene del Sol y su calidad depende de la
hora, de la inclinación del Sol, de la época del año. No es lo mismo la
iluminación del Sol al amanecer que a medio día. Tampoco es lo mismo la luz
del Sol en España (más vertical) que en Escocia (más inclinado).
Por eso no es de extrañar que los pintores mediterráneos sean más
brillantes, vivos y alegres que los pintores del norte de Europa, donde el Sol
luce con menos intensidad e ilumina los objetos con menos fuerza.
Las siguientes fotografías son de dos países diferentes, uno está al
norte de Europa y el otro al sur, por lo que uno está más iluminado que el
otro, y eso se nota.
31.
32.
33.
34.
35. La Luz artificial es la que proviene de elementos artificiales
como lámparas eléctricas, focos, lámparas de gas, etc.
En este caso podemos conseguir una iluminación constante
sin variaciones a lo largo del tiempo, y, por lo tanto, podemos pintar durante
mucho tiempo sin que varíe la iluminación ni los matices.
Al ser una luz artificial la podemos modificar para conseguir
la tonalidad e intensidad que nos interese. Poca o mucha luz, poca o mucha
sombra, el color, la posición.
36. Una misma imagen puede tener muchas caras, sólo depende de
la luz que le dé; de frente, de lado, de costado, por detrás, etc. Su
expresividad cambia con la dirección de la luz y su intensidad.
4.- Luz , Sombra y Volumen
Expresividad de la Luz
Con luz frontal (la fuente de luz está frente al modelo) la
percepción del modelo es plana, no se ven las formas ni hay sombras, no hay
volumen ni profundidad.
Cuando la luz es lateral (la fuente de luz está a un lado del
modelo) se resaltan las texturas y se ve el volumen, cualquier irregularidad
sobresale con el contraste de luz y sombra. Se acentúa el volumen.
Si el objeto está entre nosotros y la fuente de luz, o sea a
contraluz, el objeto aparece oscuro, sólo vemos una silueta y no notamos
detalles ni texturas ni formas. En este caso se acentúa sólo la forma
exterior, se potencia el aislamiento del objeto y se crea un halo de misterio
y poder.
37. B Y C.-Luz lateral
D Y E.- Luz cenital o superior F.- Contraluz
A.- Luz frontal
38. El claroscuro es una técnica pictórica nacida en el
Renacimiento y usada para dar profundidad por medio del contraste entre
zonas claras y oscuras. Es la representación de una imagen por medio de
luces y sombras.
4.- Luz , Sombra y Volumen EL
Claroscuro
Para poder dar estos efectos en las obras, se utiliza la
técnica del “degradado”. Consiste en ir reduciendo la intensidad de los
colores muy suavemente, un difuminado progresivo.
En la técnica del claroscuro se pueden definir tres zonas
generales de luz y sombra: zona de luz, zona de sombra propia y zona de
sombra proyectada.
39. La zona de luz es donde se sitúa el brillo o alta luz. A
continuación el tono se va intensificando suavemente hacia la zona de
sombra.
4.- Luz , Sombra y Volumen EL
Claroscuro
En la zona de sombra propia se produce siempre un efecto
de luz reflejada desde los objetos cercanos, se refleja la imagen en forma
de luz. Nos muestra cómo es el volumen en la parte no iluminada.
La zona de sombra proyectada es donde está la sombra
directa del objeto que se proyecta hacia detrás. Suele ser más intensa que
la sombra propia y es más clara en los bordes que en su interior.